FACULTAD DE EDUCACIÓN

Carrera de Educación

IMPLEMENTACIÓN DEL PROGRAMA SUZUKI PARA LA ENSEÑANZA DEL VIOLÍN EN ESTUDIANTES DE NIVEL INTERMEDIO DEL COLEGIO ROOSEVELT,

LIMA-2017

Trabajo de Investigación para optar el Grado Académico de

Bachiller en Educación

PALACIOS MONTES TALIA CRISTINA

Asesor:

Miguel Rimari Rias

Lima – Perú

2018

1

Implementación del programa Suzuki para la enseñanza del violín en estudiantes

de nivel intermedio del Colegio Roosevelt, Lima-2017

2

ÍNDICE

Introducción 4

CAPÍTULO 1 5

1.1 Problema de investigación 6

1.1.1 Planteamiento del problema 6

1.1.2 Formulación del problema 7

1.1.3 Justificación 8

1.4 Marco referencial 10

1.4.1 Antecedentes 10

1.5 Marco teórico 12

1.5.1 Habilidades musicales 12

1.5.2 El método Suzuki 16

1.6 Objetivos e hipótesis 20

1.6.1 Objetivos 20

1.6.2 Hipótesis 20

CAPÍTULO 2 MÉTODO 22

2.1 Tipo y diseño de investigación 23

2.1.1 Tipo de investigación 23

2.1.2 Diseño de investigación 23

2.2 Variables 24

2.3 Participantes 24

2.4 Instrumentos de investigación 24

2.5 Procedimientos 25

Referencias 26

3

ANEXOS 29

Anexo 1. Ficha de observación 30

Anexo 2. Sesión de aprendizaje según el método Suzuki 32

Anexo 3. Matriz de consistencia 34

4

Introducción

La música y todos los componentes que la rodean van más allá de aprender a tocar un

instrumento de manera mecánica, sino que crea un conjunto de experiencias internas que

promueven la creatividad y liberación de energías, estas pueden canalizarse en

direcciones creativas y productivas. Los niños aprenden sobre sí mismos y sobre los

demás al tocar música junta y escuchándonos unos a otros, generando compañerismo,

complicidad, trabajo en equipo y disciplina. Diversos estudios han demostrado que

cuando un niño empieza a tocar música se vuelven más sensibles a los sonidos y que

pueden procesarlo de manera diferenciada, ayudando así en su desarrollo

neurofisiológico, lo que deviene en un mejor desempeño académico.

Si bien es cierto, muchas instituciones educativas han implementado clases de música

dentro de su currícula, no todas alcanzan los objetivos de aprendizaje; debido a la

metodología que se aplica en la enseñanza, ello ha sido notorio en las clases de violín en

estudiantes del Colegio Roosevelt, quienes han formado parte de la enseñanza de violín

con el método Suzuki, con probado éxito. Aunque ello podría cambiar, ya que se

pretende eliminar la aplicación de dicho método y enseñar con métodos tradicionales.

Por ello el estudio pretende demostrar la efectividad del método Suzuki en el aprendizaje

del violín, a diferencia de métodos tradicionales. Lo descrito forma parte de la

investigación, el cual ha sido estructurado en tres capítulos:

Capítulo 1: Introducción, problema de investigación, donde se expuso y fundamentó el

problema identificado relacionado a las variables analizadas (programa Suzuki y

aprendizaje del violín), la formulación de los problemas, justificación del estudio, así como

los objetivos e hipótesis.

Capítulo 2: Método, se expone el tipo y diseño de investigación, así como la identificación

de variables, los participantes, instrumentos de investigación y los procedimientos

utilizados en la recolección de datos.

5

Capítulo 3: Resultados, se presentan los resultados, en tablas de frecuencia y gráficos,

así como la contrastación de las hipótesis, posterior a ello se realizó la discusión,

conclusiones y recomendaciones. Finalmente se incluye las referencias bibliográficas y

anexos correspondientes.

CAPÍTULO 1

6

1.1 Problema de investigación

1.1.1 Planteamiento del problema

El método Suzuki ha sido utilizado de manera exitosa en la enseñanza de la música,

y en especial del violín. Este método ha sido probado en diversos ámbitos,

demostrando su efectividad en la enseñanza de la música y para tocar instrumentos.

Es en este contexto que se desarrolla el estudio, enfocado en la enseñanza del violín

a través del programa Suzuki en el Colegio Roosevelt. Es importante tomar en

cuenta que el programa Suzuki para violín, empezó hace 35 años en el Colegio

Roosevelt, a través del Festival Suzuki, en el que se promovía mediante conciertos;

lo cual permitió que en el colegio se estableciera la enseñanza del violín.

Actualmente se estudia la posibilidad de ampliar el método en el aprendizaje de la

familia de instrumentos de cuerdas como el contrabajo, el cello y la viola. El

programa Suzuki se ejecuta a través de la modalidad de taller dentro del horario del

Colegio, el cual consta de clases individuales. Para las clases individuales los

estudiantes salen del aula dentro del horario de clases por un tiempo de 20 minutos,

con el propósito de sostener un espacio de aprendizaje individualizado lo cual es

propio de otros métodos. Además, se ejecutan clases grupales trabajadas en horario

extra curricular. Estas clases grupales tienen como propósito, generar experiencias

de inmersión entre estudiantes, padres de familia, es decir sostener el feedback,

lograr un repertorio común.

Lo antes referido no impide observar que en los últimos años, los directivos del

Colegio Roosevelt, dejaron de dar la importancia a la aplicación del programa Suzuki

para violín, retirándose de los concursos y de la enseñanza a nivel secundaria. A

partir de este cambio, los padres de familia perciben que el colegio no da la debida

importancia a la aplicación del programa. Es necesario tomar en cuenta que cuando

se enseñaba a través de los preceptos del programa Suzuki, había un fomento de

integrar la enseñanza del violín entre las aulas y la casa, siendo los padres partícipes

directos en el aprendizaje de sus hijos. Otro aspecto a destacar es la motivación

continua, así como el seguimiento individual a cada alumno, aspecto que ha sido

dejado de lado por los métodos tradicionales.

Por lo tanto, al dejar de lado la aplicación del método, se evidenció que el

aprendizaje del violín no ha cumplido con los objetivos trazados, habiendo un atraso

7

en el manejo del instrumento, decodificación de partituras, limpieza en la

interpretación de piezas musicales, sobre todo en alumnos de nivel intermedio. Ello

se evidenció en las bajas calificaciones en la clase de música, muy diferentes con la

aplicación del método Suzuki. Por ello, este estudio pretende demostrar que alumnos

que se encuentran trabajando con el método Suzuki tienen mayor mejora y

potenciación de sus habilidades, a diferencia de alumnos que aprenden a tocar el

violín con métodos tradicionales.

La ausencia del método Suzuki afectó en el adecuado aprendizaje del violín entre los

alumnos, ello se pudo apreciar con la disminución de las calificaciones, ausencia a

las sesiones de clase, retraso en el logro de objetivos académicos (afinamiento del

violín, ejecución del violín, prácticas de dobles cuerdas y/o acordes del violín,

vibración del violín y ejecución de memoria del violín). Ello no solo se pudo con las

boletas de notas y ocurrencias en las sesiones de clase, sino, por la evidente

asistencia de padres y apoyo a las clases de violín, ello, si se toma en cuenta que el

método Suzuki promueve integra a los padres como parte de su enseñanza.

El programa Suzuki, es un método de trabajo compartido entre profesores, padres y

estudiantes, por lo que los niños asisten a las clases acompañados por uno de sus

padres. Se fundamenta en el modelo de aprendizaje de la lengua materna en el cual

el estado de inmersión es una condición fundamental, tomando en cuenta que el

aprendizaje musical en los primeros años ha sido fuente de discusión y debate, en el

cual se arribó que el estudio a temprana edad de la música y el empleo de

instrumentos potencia las capacidades del ser humano, fortaleciendo así diversas

áreas en su desarrollo.

Lo descrito forma parte de experiencias personales, como docente en la enseñanza

para tocar el violín con el método Suzuki en el Colegio Roosevelt, el cual se

presenció un avance significativo en los alumnos con la aplicación del programa,

avance que no se visualizó en los grupos de alumnos que no formaban parte del

programa, ello evidenciado en su calificaciones. Por ello el interés de desarrollar la

investigación, de esa manera probar la efectividad del programa Suzuki.

1.1.2 Formulación del problema

Problema General

¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la enseñanza del

violín en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017?

8

Problemas Específicos

a) ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la

sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt,

Lima-2017?

b) ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la

sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio

Roosevelt, Lima-2017?

c) ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la

sensibilidad al tono y armonía en estudiantes de nivel intermedio del colegio

Roosevelt, Lima-2017?

1.1.3 Justificación

Justificación práctica

El desarrollo del estudio permitirá cimentar los conocimientos pedagógicos en la

enseñanza del violín a través de un método práctico y eficiente, poniendo en

evidencia los logros alcanzados con el programa Suzuki en los diversos grupos de

alumnos que integraron las clases del violín. Con ello, no solo ayudará al grupo de

alumnos, padres y docentes de la institución, sino que servirá de modelo pedagógico

en la enseñanza de instrumentos y especialmente del violín para otros docentes e

instituciones.

De igual manera formar parte de la investigación y ser partícipe directa en la

impartición de clases con el programa Suzuki ayudará a potenciar capacidades y

fortalezas, así como identificar las debilidades para ser mejoradas, ello en

beneficioso de los alumnos, ya que contarán con una dirección docente y guía

mimetizada con sus necesidades y expectativas particulares en el aprendizaje del

violín.

Justificación teórica

Es necesario enfatizar que el desarrollo del estudio podrá servir como modelo en la

enseñanza del violín a través de métodos innovadores, en función de poder construir

estrategias y de diseñar un instrumento que facilite la medición de logros en el

aprendizaje del violín. Dicho instrumento podrá ser empleado por otros

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investigadores, sirviendo de modelo teórico y práctico. De igual forma demostrará la

eficacia del programa Suzuki entre los alumnos de la institución, por lo que

demostrará a la institución la validez el método, por lo que se debería seguir

aplicando en todos los niveles educativos.

Asimismo, la investigación busca coadyuvar a consolidar la importancia de la

aplicación del método Suzuki y su estrecha relación con la enseñanza del violín en

estudiantes. Permite conocer la evolución y avance práctico del estudiante, de poder

aprender nuevos conceptos en forma libre, agradable, sin presiones a través de las

diversas estrategias que contempla este método. Este aporte de investigación

pretende hacer ver que la aplicación práctica del método Suzuki, contribuye

significativamente con la elevación del aprendizaje en el uso del violín.

Justificación metodológica

El presente trabajo pretende cimentar que tanto estudiantes como profesores y

todos los agentes educativos perciban que ya hay construida, desarrollada y

totalmente vigente una variedad de herramientas e instrumentos científicos

enfocados en optimizar el aprendizaje de la música, así como la práctica de diversos

instrumentos. Se busca fomentar el desarrollo de proyectos relacionados con la

integración de métodos innovadores y efectivos, enfocado a la educación y

aprendizaje de nuevas capacidades, en particular direccionado en la música y todos

los elementos que implica aprenderla y cultivarla, en este caso específico a través

del violín.

Se busca averiguar en qué grado de nivel se sitúa el proceso de aprendizaje de la

música y en particular, del violín, comparando la enseñanza con y sin el método

Suzuki. Se busca aportar como inquietud de reflexión sobre lo que se debe hacer y

no se está haciendo y hacer ver con apremio, el desnivel del aprendizaje del violín

sin la formación y aplicación de un método probadamente efectivo como es el

Suzuki.

Los estudiantes, al interactuar con estas nuevas herramientas, métodos y sistemas

generan nuevas posibilidades de aprender el mismo conocimiento no solo de la

forma tradicional sino a través de metodologías efectivas que han sido probadas en

otros ámbitos. Por ello, esta investigación pretende ayudar, aportar y esclarecer la

correlación que existe entre la inmediata aplicación del sistema Suzuki y su efecto en

la adecuada enseñanza del violín.

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1.4 Marco referencial

1.4.1 Antecedentes

Internacionales

Joseph (2012) presentó el estudio “El KMEA (Educación Musical de Kentucky) y su

programa de cuerdas: enseñanza técnicas de maestros de cuerdas”. Tesis para

optar el grado de Master en la enseñanza de música en la Universidad de of

Louisville, Estados Unidos. Su objetivo fue identificar las técnicas de enseñanza de

instrumentos de cuerda de maestros dentro de la Asociación de Educación Musical

de Kentucky. La metodología fue descriptiva; con una muestra de 31 docentes. El

instrumento empleado fue la encuesta, la cual buscó identificar el tipo de técnicas y

metodologías utilizadas por los docentes. Concluyendo que los educadores se

esfuerzan por encontrar los mejores métodos, modelos y técnicas para enseñar a

sus estudiantes. Aunque es cierto también que los educadores de instrumentos de

cuerdas enfrentan el desafío de saber qué es más efectivo en el aula cuando se

enseña una variedad de instrumentos de cuerdas para una población diversa de

estudiantes.

Lozano (2013) presentó el estudio “Análisis y adaptación contextual del método

musical Suzuki utilizado para la enseñanza del arpa clásica a niños y jóvenes, del

programa de educación no formal en la Universidad el Bosque en Bogotá”. Tesis de

grado presentada para optar al título de Magister en Educación Línea Comunicación

y Educación en la Universidad Nacional de Colombia. Su objetivo fue establecer los

efectos de la aplicación del programa Suzuki en la enseñanza del Arpa en un grupo

de niños y jóvenes. La metodología fue aplicada de diseño experimental. La muestra

de estudio fue conformado por 6 niños en edades que oscilan de 6 a 16 años. Se

emplearon instrumentos cualitativos en el estudio tales como: observación y

registro escrito, fotografías y videograbaciones. Concluyendo que se pudo lograr la

graduación de un estudiante en Arpa Suzuki I en los dos semestres, se generó el

avance gradual en el aprendizaje en el resto del grupo, destacando en el l uso de

flash cards y lectura de partituras.

Salinas (2012) presentó el estudio “Guía Metodológica para la Enseñanza del Violín

en Grupo, para Niños de Siete a Nueve Años de la Escuela Gabriel García Márquez

del Barrio Monteserrín en Quito” Tesis para optar el grado de Magister en pedagogía

e investigación musical en la Universidad de Cuenca, Ecuador. Su objetivo fue

diseñar una guía metodológica para el aprendizaje del violón en un grupo de niños.

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La metodología fue aplicada de diseño no experimental. La muestra fue integrada por

8 niños. El instrumento empleado fue la guía de observación, el cual se incluye

dentro de la guía metodológica. Concluyendo que el aprendizaje del violín requiere

de métodos diversificados, que no puede abarcar a todo un grupo de estudiantes a la

vez, por lo que se requiere aplicar métodos diversos y multidisciplinarios. La

enseñanza del violín enseña al alumno a ser constante y disciplinado, valores que

pueden ser replicados otras actividades.

Botella y Fuster (2014) analizaron los métodos más efectivos en la enseñanza de la

viola, utilizados por un grupo de profesores de la provincia de Valencia, en el cual se

identificó que el 35,71% de docentes hacen uso del método Suzuki para la iniciación

del curso de música entre alumnos de primaria, habiendo un 75% de efectividad y

alcance de objetivos pedagógicos y de aprendizaje a través de este método.

Por su parte Eubanks (2015) realizó una interesante investigación respecto al

impacto de la introducción del método Suzuki en la enseñanza del violín en las

escuelas de Estados Unidos, revelando que “durante las décadas de 1960 y 80, los

violinistas estadounidenses que eligieron estudiar personalmente con el método

Shin'ichi Suzuki en los Estados y Japón, indicaron que vieron un sistema educativo

mucho más riguroso, disciplinado y competitivo en Japón a diferencia de Estados

Unidos. También observaron interacciones entre niños, maestros y padres en las

clases de violín, y vieron que los niños japoneses fueron respetuosos y obedientes a

diferencia de los niños estadounidenses que no lo eran. Estas grandes diferencias

entre los japoneses y las escuelas estadounidenses, hace notar actitudes que rodean

el papel de los profesores y estudiantes en cada nación, destacando la actitud

japonesa hacia la autoridad, el individualismo, la disciplina y obediencia.

Concluyendo que el Método Suzuki podría tener éxito en los docentes y alumnos a

pesar de que en Estados Unidos la cultura es tan diferente.

Nacionales

Calderón (2016) presentó el estudio “La estrategia de la música como recurso

educomunicacional para mejorar las habilidades interpersonales de jóvenes con

habilidades diferentes y como desestigmatizador social. Caso: Proyecto Magenta”.

Tesis para optar el Título de Licenciada en Comunicación para el Desarrollo en la

Pontificia Universidad Católica del Perú. Su objetivo fue establecer la relación entre

12

la aplicación de estrategias musicales para potenciar las habilidades interpersonales

en un grupo de jóvenes. El tipo de estudio fue exploratorio de enfoque cualitativo. La

muestra fue integrada por 12 alumnos con habilidades diferentes, los instrumentos

de recolección de datos fue la ficha de observación y ficha de entrevistas.

Concluyendo que el proyecto Magenta ha servido para potenciar las capacidades del

grupo de alumnos con habilidades diferentes, motivándolos y dándoles herramientas

educativas para que puedan mejorar sus aprendizajes, tanto a nivel de

comunicación, expresión, concentración, decodificación, etc.

Coca (2016) presentó el estudio “Estrategia musical como habilidades cognitivas

de los estudiantes del cuarto grado del nivel primaria de la Institución Educativa

Particular Juan XXIII de Chanchamayo-Junín 2016”. Tesis para optar el título de

licenciado en educación en la Universidad Católica los Ángeles de Chimbote. Su

objetivo fue establecer la relación entre las estrategias musicales y las habilidades

cognitivas en un grupo de estudiantes. La muestra fue integrada por 26 estudiantes,

con un diseño no experimental y de tipo descriptivo correlacional. Las técnicas

empleadas para la recolección de datos fueron la observación y la encuesta.

Concluyendo que hay relación entre la expresión artística y la dimensión sociológica,

así como la expresión rítmica y la dimensión psicológica, es decir las estrategias de

música mejora significativamente las habilidades cognitivas.

1.5 Marco teórico

1.5.1 Habilidades musicales

Definición

Miendlarzewska y Trost (2013) indicaron que “Listening to music requires certain

perceptual abilities, including pitch discrimination, auditory memory, and selective

attention in order to perceive the temporal and harmonic structure of the music as

well as its affective components, and engages a distributed network of brain

structures. Music performance, unlike most other motor activities, in addition requires

precise timing of several hierarchically organized actions and control over pitch

interval production. Music, like all sounds, unfolds over time. Thus, the auditory

cognitive system must depend on working memory mechanisms that allow a stimulus

to be maintained on-line to be able to relate one element in a sequence to another

that occurs later. The process of music recognition requires access and selection of

potential predictions in a perceptual memory system. Unlike speech, music is not

associated with a fixed semantic system, although it may convey meaning through

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systems such as emotional appraisal. Instrumental training is a multisensory motor

experience, typically initiated at an early age. Playing an instrument requires a host of

skills, including reading a complex symbolic system (musical notation) and translating

it into sequential, bimanual motor activity dependent on multisensory feedback;

developing fine motor skills coupled with metric precision; memorizing long musical

passages; and improvising within given musical parameters. Music performance,

unlike most other motor activities, requires precise timing of several hierarchically

organized actions and control over pitch interval production” (p.8).

Según la descripción de Miendlarzewska y Trost (2013) “la música es un arte que

uno va adoptando de forma paulatina, y su desarrollo en el tiempo es gradual.

Alcanzar la excelencia o el profesionalismo requiere de un conjunto de aptitudes,

como la perseverancia, disposición y potenciar las habilidades musicales de forma

constante, ello, con el tiempo irá dotando de habilidades musicales a la persona,

pero debe entenderse que en la mayoría de los casos requiere de disposición y

entrenamiento” (p.8).

De igual forma Miendlarzewska y Trost (2013) indicaron que “el entrenamiento

instrumental requiere de un conjunto de habilidades, desde leer las notas musicales

(complejo para algunos) por su sistema simbólico y desarrollar otras habilidades

motrices, memorización, afinamiento del oído y del ritmo, es decir tocar un

instrumento, va más allá de hacerlo sonar sin mayor parámetro, sino que implica

habilidades especiales” (p.8).

Las habilidades musicales son aptitudes aprendidas y adoptadas dentro de un

proceso de aprendizaje, alcanzarlas requiere de constancia continua, así como de

contar con los métodos de aprendizaje más adecuados. Las habilidades musicales

no solo dependen del talento innato, sino de un trabajo progresivo para poder

perfeccionarlos.

Representan a un conjunto de características cualitativas que tiene una persona

relacionada al manejo de instrumentos, tanto para el uso de ellos, como para

interpretar sonidos, acordes y partituras, permitiéndole destacar al momento de tocar

el instrumento (Casals y Carrillo, 2015,p.388).

Se establece que las habilidades musicales son perfectibles en el camino del

aprendizaje, no todas las personas nacen con la misma disposición, pero si hay

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constancia y perseverancia se puede formar habilidades al tocar uno o más

instrumentos. El perfeccionar una o más habilidades dependen también, del entorno,

métodos de enseñanza, apoyo de los padres y sobre todo de la motivación personal.

Factores que inciden en la habilidad musical

De acuerdo con la percepción de Moyeda y Xóchit (2007) “en la actualidad se cuenta

con una variedad de test, y pruebas personales que ayudan a establecer el nivel y

tipo de habilidades musicales con que cuenta una persona. Estos están orientados

en su mayoría en niños, de tal forma detectar las potencialidades musicales. Entre

los factores que inciden en la habilidad musical, la mayoría de los investigadores

coinciden en la fluidez verbal, respuesta a estímulos musicales, así como cuestiones

fuera del ámbito musical, como la responsabilidad y perseverancia. Ya que el

perfeccionarse en tocar un instrumento requiere de esta aptitud” p.57).

Los niños siempre han sido objeto de estudio, en este caso no es la excepción, en la

literatura existe basta evidencia de que los niños tienden a responder de diversas

maneras a los estímulos musicales, tanto en el nivel simple como el complejo. Es en

este aspecto que se debe prestar atención a un factor clave en la adquisición de

habilidades musicales, y es empezar de manera temprana su instrucción. Más aún si

se toma en cuenta que estudio recientes comprobaron que los bebes responden a

estímulos como es la música, armonía, diversos niveles y espectros de los sonidos,

así como estímulos más elaborados como discriminar el tono y el timbre,

evidenciando desde los primeros meses de nacido disposición con la música

(Moyeda y Xóchit,,2007,p.57).

Se infiere por lo tanto que existen diversos factores que inciden en adoptar

habilidades musicales, empezando por la disposición y motivación del estudiante, el

apoyo de los padres, contar con herramientas e instrumentos básicos, que permite

un buen aprendizaje, y en especial la edad donde se inicia dicho aprendizaje, donde

más pequeño el primer contacto con la música y todos los elementos que los rodea

afianzará un buen aprendizaje, por ello se pueden ver diversos estudios de la

importancia de la estimulación temprana como método de aprendizaje para los recién

nacidos.

Por su parte Pérez (2014) estableció que “la musicalidad o ser musical es compartida

por todos los seres humanos en menor o mayor grado, es decir nacemos con esta

predisposición, por lo que la música se considera un lenguaje universal, por ello no

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es extraño ver en una clase a diferentes alumnos de países distintos, muchas veces,

sin mayor dominio del idioma en que se les imparte la clase a comprender las notas

musicales y leer partituras, o interpretar una melodía, debido a que la música es solo

cuestión de sentirla. Es cierto que también se requiere de la disposición de aprender

a leer la música, pero ello forma parte ya de las aptitudes particulares de cada

alumno” (p.11).

Acorde a lo descrito por Pérez (2014) un factor que está presente en todas las

personas que desean aprender a tocar un instrumento, en este caso específico el

violín es que cada uno de ellos ya viene con “el ser musical” dentro de sí, es este

factor universal y único que hace que la música sea también universal y traspase

fronteras, y que en cierta forma muchas culturas que nunca se habían visto habían

ya interpretado melodías muy similares a otras. Es esta musicalidad interna que es

explotada en favor del estudiante, por lo que adquirir habilidades musicales, requiere

de predisposición y a partir de ello potenciar la musicalidad interna del estudiante.

Dimensiones de la habilidad musical

Para Paniagua y Umaña (2008) Son habilidades para producir y apreciar el ritmo, el

tono y el timbre; así como identificar las diversas formas de expresión musical. Por lo

tanto las dimensiones con las que se puede identificar la habilidad música, son

personas sensibles al ritmo, melodía, tono y armonía:

− Sensibles al ritmo.- puede discriminar e identificar diversos ritmos musicales a

partir de la disposición de las notas musicales y los acordes.

− Sensibles a la melodía.- pueden recordar melodías y aprenderlas con

facilidad; de igual forma puede componer melodías e interpretarlas de

memoria.

− Sensibles al tono y armonía.- pueden reconocer diversos tonos y notas

musicales, discriminan ritmos a partir del tono, y tienen la capacidad de tocar

instrumentos con facilidad, siguiendo el tono y la armonía (p.140).

Según los autores las habilidades musicales se dividen en tres aspectos básicos; la

sensibilidad al ritmo, sensibilidad a la melodía y sensibilidad al tono y armonía, estos

tres elementos, que pueden ser aprendidos y en algunos casos tener ya esta virtud

es que se evalúa la adquisición de habilidades musicales. Si bien es cierto podría

haber otras dimensiones, son en estas tres que se integra la mayoría de ellas, y es

donde los docentes de música deben incidir tanto en el aprendizaje como en la

evaluación.

16

1.5.2 El método Suzuki

Descripción del método Suzuki

El método Susuki se ha ganado la reputación de ser distinto y diferente a otros

métodos en la instrucción de música, sobre todo distinta al método tradicional. Y es

cierto lo es, ya que se basa en los preceptos de la enseñanza de la lengua materna,

por lo que se promueve al aprendizaje por imitación, y sobre todo se exige la

presencia de los padres, para que sean el pilar en el aprendizaje de un instrumento

musical, ya que el niño permanece más tiempo en el hogar y son los padres o tutores

que deben tener la capacidad de orientar y enseñar. Este método es lúdico, por lo

que integra juegos como forma de motivar a los alumnos, se caracteriza porque no

se obliga al alumno a aprender, sino se le estimula, aspecto muy distinto a otros

métodos (Eubanks, 2015, p.6).

Los docentes de Suzuki enseñan con un repertorio propio, es decir con piezas

hechas con el método. Según los preceptos del método Suzuki y que lo diferencia

diametralmente del tradicional, es que se parte por la premisa que todos los niños

tienen talento, y que la perfección se logra a través de la perseverancia y dedicación,

y que todos los estudiantes tienen la posibilidad de alcanzar los objetivos del curso

(Eubanks, 2015, p.6).

El método Suzuki revolucionó la enseñanza de la música, rompiendo esquemas e

ideas insertadas por el método tradicional. Donde según el método tradicional no

todos pueden llegar a ser excelentes al tocar un instrumento, ya que se debe nacer

con un talento especial. Al contrario en el método Suzuki, se dice que todos tenemos

la habilidad innata de aprender, y lo demuestra con el aprendizaje del lenguaje, ya

que todos lo aprendemos por imitación y al escuchar, es decir insertamos códigos de

lenguaje complejo y generamos palabras. Es el mismo caso con el aprendizaje de la

música, todos podemos aprenderla, por imitación, al oír y la interacción diaria con los

padres (Eubanks, 2015, p.6).

Se infiere por lo descrito que el método Suzuki se basa en el aprendizaje vivencial, y

sus preceptos se orientan en la enseñanza por imitación, la habilidad innata de

aprender, la motivación, lo lúdico y explorativo. En este método a diferencia del

tradicional todos los estudiantes tienen la misma oportunidad de aprender, ya que se

parte que la habilidad musical está insertada en cada uno de ellos. Se relaciona con

el aprendizaje del lenguaje, el cual se basa en la imitación, lo mismo sucede con el

método Suzuki, se aprende imitando, oyendo e interactuando con otros estudiantes.

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Principios del método Suzuki

Garde (2015, p.14) describe un conjunto de principios, o características en que basa

el Método Suzuki, destacando los siguientes:

Descripción de la sesión de clase y recomendaciones

En este primer apartado se inicia la sesión con una explicación general de la clase,

tanto a los alumnos, como a los padres de familia. Respecto a la importancia de la

práctica en casa, incorporar fotografías o paneles con la correcta posición del violín

(mano y arco), ejercicios previos para establecer la postura correcta en la cuerda. En

esta primera sesión el docente puede dar alcances del método Suzuki, sobre todo a

los alumnos y padres nuevos, donde se incide que no es necesariamente un método,

sino un enfoque pedagógico, que busca potenciar las capacidades de sus hijos.

Participación de los padres

Dentro de este método o enfoque se prioriza la presencia y participación de los

padres, tanto en las sesiones de clase, como su intervención y orientación en el

hogar. El padre para ello debe contar con nociones básicas del método y del uso del

instrumento.

Escuchar música

Otro aspecto notorio en este método es que el alumno debe ser estimulado

constantemente a través de la música, por lo que debe ser un hábito escucharla,

todas las veces que se requiere, tanto en clase como en la casa. A mayor estímulo

mejor será la disposición para tocar el instrumento.

Repetición

Repetir los sonidos, armonías, y piezas es efectiva en todo aprendizaje, por ello la

repetición física es vital para adquirir nuevas habilidades o cimentar las que ya se

cuentan. Es necesario repasar las sesiones y contenidos de otras clases, a amor

repetición se ampliará el repertorio y se integrará al uso del violín.

Motivación

Otro punto importante en el método Suzuki es la motivación, quizás uno de los

elementos claves de este método, la idea no es agobiar al alumno con clases

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tediosas y extenuantes, y buscar la perfección. Sino que se debe dar el espacio al

estudiante para que aprenda por imitación, o con interacción con otros estudiantes,

pero ello debe ir de la mano con la motivación, destacando los logros de cada

estudiante, felicitándolos y hacerles ver que están en el camino correcto.

Aprendiendo con otros niños

En la interacción de alumno-maestro dentro de una sesión de clases, no solo se

toma en cuenta la opinión del docente, sino que se valora las opiniones de los

alumnos, por ello en este tipo de aprendizaje por descubrimiento y explorativo la

intervención de los estudiantes es primordial.

Repertorio graduado

A diferencia del método tradicional que se impone una gran cantidad de repertorios al

alumno, cansándolos y estresándoles, el método Suzuki trabaja con un repertorio

graduado, es decir con unas cuantas piezas en cada etapa, la idea es perfeccionar el

manejo del instrumento, después de ellos, recién se incorporan nuevos repertorios,

todo en forma paulatina.

Desarrollo de competencias técnicas del violín

Uno de los objetivos taxativos del método Suzuki es desarrollar las competencias

técnicas en el manejo del violín, desde la posición, uso de las manos, al tocar las

cuerdas, etc. Estas competencias técnicas se desarrollan de forma secuencial, como

todo proceso Suzuki, también se les permite interactuar con otros estudiantes, así

intercambiar ideas, respecto a cómo se utiliza el violón, el tipo de técnicas que

conoce cada estudiante. El docente señala las bases de aprendizaje técnico, pero se

les incentiva a los alumnos a aprenderlos.

Toca el instrumento

Posterior a los otros pasos, es aquí donde el alumno demuestra lo aprendido, al

llegar a esta etapa el estudiante paso por niveles como el aprendizaje participativo,

perfeccionamiento de técnicas, repetición y motivación, de tal forma que el tocar se le

hace más fácil y puede fluir lo aprendido, ya que hubo un trabajo anterior para llegar

al paso final.

Según lo descrito por Garde (2015), los principios del método Suzuki integra diversos

pasos que se puede dar en una sesión de aprendizaje, valorando la presencia de los

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padres dentro del aprendizaje de los alumnos, promoviendo el aprendizaje

participativo, la exploración y descubrimiento de conocimientos de parte del alumno,

ya por imitación o porque perfila técnicas particulares. Todos estos pasos integran de

forma general una sesión de clase Suzuki.

Vides (2015, p.32) expuso el contexto ideal para desarrollar la habilidad de tocar el

violín en función del método Suzuki:

− Iniciar en un periodo temprano, mientras el estudiante es más pequeño

mejor podrá adaptarse a los principios de este método.

− El mejor ambiente, es importante contar con un ambiente adecuado para

que el alumno desarrolle sus habilidades y se adapte a las técnicas del

método, dentro de este apartado escuchar música resulta primordial en el

aprendizaje, por lo que Suzuki promueve escuchar tanto el repertorio, como

grabaciones, acceder a conciertos, el cual estimulará en aprender a tocar el

violín.

− El mejor método de enseñanza, Suzuki primero se centra en construir

habilidades musicales como la escucha e interpretación, tonalidad, lectura y

notación, este proceso motiva al estudiante a seguir aprendiendo de manera

gradual y sin ser presionado, como es el caso del método tradicional.

− Más entrenamiento, la práctica es esencial en este método, al igual que el

habla mientras más se practica más se aprende, el entrenamiento es gradual

y en función de alcanzar objetivos propuestos, la meta final es conseguir la

mejor práctica, no necesariamente más práctica. El tiempo de práctica varía

en cada sesión y está en función de conseguir los resultados trazados, se

entiende que la habilidad en tocar el violín va crecer en cada práctica, este

proceso construye aprendizajes significativos, que difícilmente se le va

olvidar.

− Un instructor superior, los docentes de este método están comprometidos

con los objetivos de aprendizaje de sus alumnos, están preparados y

demuestran su conocimiento de repertorios, constantemente se capacitan y

su actitud no es solo dirigir, sino enseñar con amor, paciencia y dedicación,

ya que en ese aspecto se funda el método Suzuki, ya que lo que se busca no

es solo aprender a tocar un instrumento sino educar a la persona a través de

los valores de la filosofía Suzuki.

El método Suzuki es una filosofía que promueve el aprendizaje por descubrimiento y

de manera explorativa, es formativa y se centra en la construcción de conocimientos

20

musicales por imitación, por ello importante que se inicien a temprana edad, ya que

al igual que el aprendizaje del lenguaje es instintivo, también lo es aprender a tocar

un instrumento en este caso el violín. El método Suzuki está muy difundido entre los

músicos, a pesar de haber divergencias con los estudiosos del método tradicional, se

valora en el mundo musical, los elementos con que se construye este método y que

ha demostrado efectividad por el número significativo de músicos educados con este

método.

1.6 Objetivos e hipótesis

1.6.1 Objetivos

Objetivo General

Comprobar la eficacia del programa Suzuki para el desarrollo de habilidades en el

aprendizaje del violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt

Objetivos Específicos

a) Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al

ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

b) Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a

la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-

2017

c) Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al

tono en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

1.6.2 Hipótesis

Hipótesis General

El programa Suzuki es eficaz para el desarrollo de habilidades en el aprendizaje del

violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt

Hipótesis Específicas

a) La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en

estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

21

b) La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a la melodía

en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

c) La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al tono en

estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

22

CAPÍTULO 2 MÉTODO

23

2.1 Tipo y diseño de investigación

2.1.1 Tipo de investigación

El estudio corresponde al tipo aplicado, ya que se llevará a cabo la implementación

del programa Suzuki como parte de mejorar la enseñanza del violín. Según Quezada

(2015) “la investigación aplicada busca cotejar los preceptos teóricos con la realidad

y se vincula a problemas concretos, esta investigación se encuentra ligada a los

diseños experimentales, ya que enfoca su atención a resolver fenómenos

observados en contextos específicos” (p.26).

2.1.2 Diseño de investigación

El diseño de estudio corresponde al pre experimental. Para este caso específico el

estudio será de corte longitudinal, ya que se medirán datos en dos tiempos (pre y

post). Para Arbayza (2017) “los estudios pre experimentales modifican la variable

dependiente en un solo tiempo, cambiando así la realidad o fenómeno analizado”

(p.51).

Se enmarca dentro del pre experimental.

Diseño pre experimental que comprende 3 etapas:

● Una medición previa de la variable dependiente a ser estudiada (pre test).

● Introducción o aplicación de la variable independiente o experimental X a los

Sujetos Y

● Una nueva medición de la variable dependiente en los sujetos (post test).

Esquema:

G: El sujeto viene hacer el grupo que son asignados de manera aleatoria simple

O1: Se realiza una medición previa o pre – test de la variable dependiente

(Habilidades musicales)

X: Se realiza medición a la variable independiente que es designado como

experimental o variable independiente (Método Suzuki)

O2: Se hace una nueva evaluación o post-test de la variable dependiente

(Habilidades musicales)

G: O1 – X – O2

24

Dónde:

O1: Pre-Test (Habilidades musicales)

X: Método Suzuki

O2: Post-test (Habilidades musicales)

2.2 Variables

Variable independiente (X)

Método Suzuki

Variable dependiente (Y)

Habilidades musicales

2.3 Participantes

Población de estudio

Lo conforman estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima, que

integra alumnos de 2do, 3er, 4to, 5to y 6to grado.

Muestra de estudio

La muestra es de tipo sistemática, es decir acorde al criterio del investigador. En este

caso específico lo integran 15 estudiantes de violín, descritos a continuación:

4 alumnos de segundo grado

2 alumnos de tercer grado

4 alumnos de cuarto grado

3 alumnos de quinto grado

2 alumnos de sexto grado

2.4 Instrumentos de investigación

El instrumento a emplear para medir la mejora de las habilidades musicales en el

grupo de estudiantes analizados será la ficha de observación, los cuáles integran

diversas habilidades musicales (Sensibilidad al ritmo, Sensibilidad a la melodía y

Sensibilidad al tono y armonía) (Ver anexo N°1).

25

2.5 Procedimientos

Para medir el progreso de las habilidades musicales en función de la prueba de

entrada y salida se usará una ficha de observación, el cual pondrá puntajes a las

habilidades demostradas en las pruebas (Ver anexo N°1). Los puntajes obtenidos en

cada uno de los estudiantes podrán ser procesados estadísticamente, así establecer

las diferencias antes y después de la efectividad del programa Suzuki en las

habilidades musicales de los estudiantes.

26

Referencias

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Botella, A. Fuster, V. (2014). Estudio y análisis de los métodos de iniciación a la viola más

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http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/15752/Documento_completo.pdf?

sequence=1

29

ANEXOS

30

Anexo 1. Ficha de observación

INSTRUMENTO DE RECOLECCIÓN DE DATOS

Finalidad: Comprobar la eficacia del programa Suzuki para el desarrollo de habilidades

musicales en el aprendizaje del violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio

Roosevelt.

Datos Informativos:

Institución educativa:

Docente:

Edad del alumno: Sección: Nivel educativo: Género:

Instrucciones: Marca con una x según las categorías:

Escala de valoración:

1 2 3 4 5

Nunca Casi nunca A veces Casi siempre Siempre

VARIABLE DIMENSIONES ITEMS 1 2 3 4 5

Variable

dependiente (y)

Habilidades

musicales

Sensibilidad al ritmo Combina el ritmo y el

pulso

Explora e interpreta los

ritmos en el

instrumento.

Marca el ritmo de la

melodía con alguna

parte del cuerpo

Sensibilidad a la

melodía

Distingue las melodías

Reconoce el timbre de

una voz

Discrimina sonidos que

son emitidos en

frecuencias diferentes

31

(intervalos)

Reconoce el estilo

musical

Expresividad

Sensibilidad al tono

y armonía

Discrimina sonidos de

los instrumentos

Identificar sonidos que

alcanzan métricas

complejas

Afinación

PUNTUACION

NUMERICA

Escala Rango o nivel

1 Nunca 60 – 77 = Inicio de proceso

78 - 95 = En proceso

96 - 110 = Logro previsto

2 Casi nunca

3 A veces

4 Casi siempre

5 Siempre

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Anexo 2. Sesión de aprendizaje según el método Suzuki

CURSO : Programa Suzuki de Violín

NIVEL : Primaria

TIEMPO DE DURACIÓN : 45 MINUTOS

Propósito Con la siguiente sesión se espera tener el conocimiento de las notas musicales,

interiorizando los nombres de cada una de ellas, así como también el orden secuencial al

momento de interpretar una pieza musical.

Una clase Suzuki escapa de lo convencional, ya que se aprende a través de la

experiencia e interacción con el instrumento, por ello las clases abarcan una serie de

pasos previos para después hacer uso del instrumento.

Diseño de la Sesión

DESARROLLO GENERAL DE LA CLASE SUZUKI PARA VIOLÍN

1. Descripción de la sesión Se explica a los padres, tutores y alumnos la secuencia de la clase, se describe las diversas piezas que se va tocar dentro de la sesión. En este paso también se hace un repaso general y breve de la clase anterior, y se escucha las interrogantes de los padres y los alumnos.

2. Participación de los padres Los padres son actores principales de la clase, ya que ellos serán los guías en la casa, por ello se incentiva su participación, así como se les orienta en usar el violín, en aspectos básicos, para que ayuden y guíen a sus hijos.

3. Escuchar música Este método tiene parecido con el aprendizaje del lenguaje, por lo que a mayor escucharlo, mayor será el aprendizaje, por lo mismo se incide en la importancia de escuchar música. En especial las piezas del repertorio de Suzuki para que el niño las conozca de inmediato.

4. Repetición La repetición es la clave del método, a mayor número de repetición de piezas, mayor será el reforzamiento y aprendizaje. Esto hará que amplíen su vocabulario musical.

5. Motivación Se debe felicitar a los niños por lo aprendido, al alentarlos se les anima a seguir aprendiendo.

33

6. Aprendiendo con otros niños Dentro de la sesión se permite que interactúen entre los alumnos, que intercambien inquietudes. Lo mismo se les pide fuera de casa, ya que tocar en grupo permite sintonizar las piezas musicales.

7. Repertorio graduado Se les prepara en tocar piezas musicales de manera gradual, en una sesión se pueden centrar en una sola pieza, la idea es que se aprenda y perfeccione para pasar a otra pieza.

8. Desarrollo de competencias técnicas

del violín

Los alumnos cantan una canción ya conocida por ellos pero con el cuerpo, indicando todas las notas musicales aprendidas.

9. Toca el instrumento El estudiante utiliza todos los estilos de arco para el tema asignado. Realiza el vibrato de manera exitosa. Tiene una excelente afinación durante toda la presentación. El estudiante presenta agilidad en cada nota de la pieza.

34

Anexo 3. Matriz de consistencia

PROBLEMA OBJETIVOS HIPÓTESIS VARIABLES MÉTODO

Problema principal Objetivo principal Hipótesis principal

¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la enseñanza del violín en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017?

Comprobar la eficacia del programa Suzuki para el desarrollo de habilidades en el aprendizaje del violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt

El programa Suzuki es eficaz para el desarrollo de habilidades en el aprendizaje del violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt

Variable independiente: Programa Suzuki Variable dependiente: Habilidades musicales

Tipo: Aplicado Diseño: Pre experimental Participantes: Lo conforman estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima, que integra alumnos de 2do, 3er, 4to, 5to y 6to grado. Muestra: La muestra es de tipo sistemática, es decir acorde al criterio del investigador. En este caso específico lo integran 15 estudiantes de violín

Problemas específicos

Objetivos específicos Hipótesis específicos

¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017?

Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

¿De qué manera la implementación del programa Suzuki

mejora la sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017?

Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

¿De qué manera la implementación del programa Suzuki

mejora la sensibilidad al tono y armonía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017?

Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al tono y armonía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017

La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al tono y armonía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017