Las 8 Claves del Liderazgo del Monje que Vendió su Ferrari-Jesús
EXCELSIOR La casa de subasta Sotheby’s vendió VIERnES 5 dE...
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Foto: Sunny Quintero TOLKIEN. La casa de subasta Sotheby’s vendió ayer en Londres una primera edición de El Hobbit por 137 mil libras (200 mil dólares aproximadamente). >3 Galardón venezolano El escritor colombiano Pablo Montoya ganó la XIX edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos por su obra Tríptico de la infamia. >4 Dr. Lakra y sus tótems Setenta esculturas sobre diversos tabúes, fetiches, mitologías y rituales se exhiben por primera vez en la galería Kurimanzutto con el título Monomito. >6 La feria se consolida La sexta edición de la Feria del Libro Independiente —que se realiza hasta este domingo en el Centro Cultural Bella Época, de la colonia Condesa, y que duró un mes completo— superó desde la semana pasada el monto de ventas que alcanzó en su quinta edición, el año pasado, que fue de 550 mil pesos aproximadamente. >4 Foto: Especial Foto: Cortesía Kurimanzutto [email protected] @Expresiones_Exc EXCELSIOR VIERNES 5 DE JUNIO DE 2015 ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Visita Lo mejor del ballet Giselle, el romanticismo en el Palacio de Bellas Artes Visita Curso de verano Cinco actividades para niños en el Museo Franz Mayer MULTI MEDIA FOTOGALERÍA TIPS El arte tras el verbo Julia Neumann 2 Foto: Elizabeth Velázquez Se muda la OMR La galería ubicada en la plaza Río de Janeiro “cambia de piel” y emprende su traslado a la calle de Córdoba, también en la colonia Roma > 5
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Foto: Sunny Quintero
TOLKIEN. La casa de subasta Sotheby’s vendió ayer en Londres una primera edición de El Hobbit por 137 mil libras (200 mil dólares aproximadamente). >3
Galardón venezolanoEl escritor colombiano Pablo Montoya ganó la XIX edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos por su obra Tríptico de la infamia. >4
Dr. Lakra y sus tótemsSetenta esculturas sobre diversos tabúes, fetiches, mitologías y rituales se exhiben por primera vez en la galería Kurimanzutto con el título Monomito. >6
La feria se consolida
La sexta edición de la Feria del Libro Independiente —que se realiza hasta
este domingo en el Centro Cultural Bella Época, de la colonia Condesa, y
que duró un mes completo— superó desde la semana pasada el monto
de ventas que alcanzó en su quinta edición, el año pasado, que fue de
550 mil pesos aproximadamente. >4
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EXCELSIORVIERnES 5 dE junIO dE 2015
ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
VisitaLo mejor del ballet Giselle, el romanticismo en el Palacio de Bellas Artes
VisitaCurso de verano Cinco actividades para niños en el Museo Franz Mayer
MULTI MEDIA
FOTOGALERÍA TIPS
El arte tras el verboJulia Neumann 2
Foto: Elizabeth Velázquez
Se muda la OMR La galería ubicada en la plaza
Río de Janeiro “cambia de piel” y emprende su traslado a la calle de Córdoba, también en la colonia Roma > 5
2: EXPRESIONES VIERNES 5 dE juNIO dE 2015 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
PABLO SIMONETTI
El escritor chileno está de visita en México para charlar sobre su más reciente novela, editada por Alfaguara
Hoy cumpleFERNANDO IWASAKIESCRITOR PERUANO / 54 AÑOSEs un narrador, investigador literario, docente, filólogo e historiador. Reside en Sevilla, España.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
En el Julio PrietoEl amor de las luciérnagas relata la historia de una escritora de teatro para niños, exiliada en Noruega tras una ruptura amorosa. Hasta el 28 de junio. Jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00 y 21:00; y domingos a las 18:00 horas.
Siete años sin Eugenio MontejoUn día como hoy, pero de 2008, falleció el poeta venezolano Eugenio Montejo, quien mereció, entre otros premios, el Nacional de Poesía y el Internacional Octavio Paz. Fábula del escriba y Alfabeto del mundo son dos de sus poemarios. Nació el 19 de octubre de 1938.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
¿SABÍAS QUE?
La Traviata, de Verdi, es una ópera cuyo libreto se basa en la novela La dama de las camelias (1852), de Alejandro Dumas hijo.www.excelsior.com.mx
PROLÍFICOLibro de mal amor y Neguijón son sus dos novelas. También tiene libros de cuento: Tres noches de corbata, Un milagro informal y Papel carbón, entre otros.
La cultura a-pantallaLa agrupación londinense Academy of St. Martín in the Fields (sábado, 19:00 horas), la Sinfónica Nacional (domingo, 12:15) y la ópera La Traviata (domingo, 17:00) se presentarán este fin de semana en el Palacio de Bellas Artes y podrán ser disfrutadas por el público de manera gratuita a través de la transmisión en vivo en la pantalla gigante colocada en el corredor Ángela Peralta.
TÍTULO: El espía de Napoleón
AUTOR: Eusebio Gómez
EDITORIAL: Ediciones B, México, 2015; 339 pp. El capitán Fernando de Montpellier es la mano derecha de Napoleón y se convierte en espía en la Nueva España, donde comienza a gestarse la independencia.
EL LIBRO
TEATRO
Mi admirada filósofa, hace tiempo que no te escribo. La razón es que me he tomado el tiempo necesario para gestar esas dudas que has venido a sembrar en nuestro diálo-go anterior. Son tantos y tan profundos los
conceptos que vas esbozando con tus letras, como el mismo título que encabeza hoy mi respuesta .
Afirmas, como lo hace Erich Fromm, que para amar se requiere un proceso, que no es algo que nos sucede por cau-sa del azar. El filósofo —sicólogo— en su maravilloso texto El arte de amar complementa estas ideas que expones con la noción de dar. Hoy vivimos inmersos en un sistema cuyas bases mercantiles nos hacen caer en el engaño de que dar es sinónimo de perder, de sacrificar, cuando el significado de esa acción es, precisamente, lo contrario: dar es la ac-ción más potente, al hacerlo me experimento desbordante, pleno, vivo, compartido, exponenciado, brillante... esa es la única manera de manifestar a nuestro ser interno.
Mencionas también el perfeccionamiento como herra-mienta para procurarnos a nosotros mismos algún bien, no de gozo efímero, sino de aquellos que te conducen por el camino a la virtud. ¿Te imaginas el perfeccionarnos en el arte del saber dar amor? Ahí me encuentro hoy, tratando de elegir caminos, ya he desandado varios, para lo que me queda claro que hay que ser un tanto valiente y otro poco ingenua.
Mientras escribo me pregunto: ¿con qué he-rramientas cuento para hacerlo, para intentar ca-minar hacia adelante, de la misma manera que lo hacen Eva y Adán en aquel mito, en el que dejan su forma prehumana para di-rigirse a otro tipo de existencia, donde por primera vez son conscientes de su separatividad?
¿Cómo siendo consciente de que me dirijo hacia un futu-ro incierto puedo aún superar el aislamiento y esa angustia existencial que me provoca? Según Fromm existe una ma-nera: el amor maduro que nos capacita para que dos seres se compartan sin perderse en el otro y de esa forma se vuel-van un nosotros, un tú y yo, donde esos poderes inherentes al hombre se hacen presentes. Amar, una ación concreta difícil de definir, donde se integra el cuerpo, el instinto y la experiencia. Un acto libre, pero consciente y dirigido, una dirección en sí misma, un camino, el del amor.
Amiga, quiero dejarte pensando, pues sé que ese es tu pasatiempo favorito. Empiezo a saborearme tu respuesta desde que formulo estas preguntas: al ser una especie gre-garia a la que pertenecemos, y pertenecer es medular en nuestro bienestar, ¿cómo podemos escapar de aquellos es-tándares a los que esta sociedad nos enfrenta? Si es el amor un acto de profundo compromiso y libertad, ¿cómo cons-truimos esa sabiduría auténtica que nos guiará a honrar y manifestar ese sentimiento? ¿Qué sugieres para acomodar esos valores que se nos desacomodan constantemente por-que son más ideas que virtudes?
Te dejo, amiga, pues por el momento me dirijo al super-mercado. Resulta que se me ha hecho tarde para preparar la comida y eso es como otros asuntos del mundo terrenal, que no saben esperar.
Dar es la acción más potente, al hacerlo me experimento desbordante.
Ser sabios para amar...Hoy vivimos inmersos en un sistema cuyas bases mercantiles nos hacen caer en el engaño de que dar es sinónimo de perder.
El arte tras el verbo
JULIA [email protected]
TÍTULO: jardín
AUTOR: Pablo Simonetti
EDITORIAL: Alfaguara, México, 2015; 109 pp.
El jardín de la memoria
Simonetti es ingeniero civil, profesión que abandonó en 1996 para dedicarse de lleno a la literatura.
Foto: Cortesía Andrés Herrera
POR VIRGINIA [email protected]
El chileno Pablo Simonetti (1961) confiesa que no es un escritor de acción, sino más bien un creador de espacios íntimos, donde el drama ocu-rre más en la mente de los protagonistas que en la vida misma. “Para mí, la sicolo-gía de los personajes es algo fundamental”.
Y, detalla en entrevis-ta, cómo no le son ajenos los personajes femeninos ni los masculinos, “porque conoz-co la sicología y la sensibilidad de ambos”. En su quinta nove-la, jardín, así con minúscula, decidió “meterse en la piel” de sus seres queridos, su madre y hermanos, para dar vida a una historia breve que es consi-derada en su país natal como una de las cinco mejores no-velas del año.
De visita en México para promover su libro más recien-te, editado por Alfaguara, el ingeniero civil que desde 1996 se volcó por completo a la li-teratura recrea ahora el jardín que cultivó su madre durante 50 años, y que tuvo que des-mantelar, para abordar temas como la identidad y el arraigo. “Todos deberíamos aspirar a tener un jardín para vivir”.
El autor del volumen de cuentos Vidas vulnerables (1999) y su primera novela Madre que estás en los cie-los (2004), de la cual jardín es “hija literaria”, utiliza ese lugar físico lleno de plantas como metáfora de la felicidad.
“Uno busca un jardín para vivir, tu propio jardín, don-de las flores, las plantas y los árboles que eliges tienen que ver con tu vida. Para los escri-tores, las flores y los árboles son las palabras, las frases y las obras literarias.
“Un lugar al que sientas que perteneces, un sitio de memoria, de remembranza. Un espacio simbólico, donde haya cosas que te recuerden a tus seres queridos, los mo-mentos felices”, agrega.
El egresado de la Uni-
de echar raíces. “Es difí-cil arraigarse en una socie-dad cada vez más utilitarista, donde los lugares tienen pre-cio. Quizá uno de los proble-mas es la falta de espacios de identidad. Pero los estamos buscando, para la mujer, las diversidades, los ancianos y su independencia”.
El autor chileno admite que no propuso el acto de des-mantelar el jardín como una posibilidad de reinvención,
de cambio positivo. “No es una reinvención, sino un acto desesperado de permanencia a través del transplante, pero para las plantas no hay me-jor lugar que donde crecieron. Para Luisa, ver las cicatrices abiertas en la tierra es un final anticipado de su vida”.
El narrador revalora a la familia como uno de los lu-gares más fuertes de arrai-go. “Debemos entenderla de una manera nueva, que to-dos se sientan parte de ella, sin ser discriminados o apar-tados. Deberíamos hablar de las familias como lugares de arraigo e identidad y no como cárceles disciplinarias.
“Nos cuesta tanto llegar a ser quienes somos en la vida, en las dimensiones de la identidad, de las vocaciones, vamos alcanzando poco a poco espacios que finalmen-te nos consolidan, por eso el apoyo de la familia es vital”, concluye.
Simonetti idea ya su si-guiente novela, pero no está convencido de que el tema le perdure en el gusto. “No esco-jo la trama, el tema se me im-pone, comienza a rodearme o es un destello, me elige. Es como una certeza”.
versidad Católica de Chile, con posgrado en Ingeniería Económica por la Universidad de Stanford, añade que para su protagonista, Luisa Bar-baglia, una viuda de 76 años, es un jardín real, pero éste se convierte en “una metáfo-ra generosa en imágenes con muchas dimensiones, que evoca la placidez, el recorrido, el esfuerzo para cuidarlo, la compañía y el crecer juntos”.
La historia evoca el acto
EXCELSIOR : VIERnES 5 dE junIO dE 2015 EXPRESIOnES :3
Foto: Cortesía @Sothebys
La venta marca un nuevo récord para una puja por una primera edición de El Hobbit.
LITERATURA SUBASTA
Una primera edición de El Hobbit se vendió por 200 mil dólares en Reino Unido
137MIL libras fue el precio pagado por el libro.
Tolkien se cotiza
CENTRO CULTURAL HELÉNICO | TeaTro Helénico | Vie, 20:30 H, sáb, 18:00 y 20:30 H, dom, 17:00 y 19:15 H | Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn
EL LIBERTINOde eric-emmanuel schmitt. dirección: otto minera. con rafael sánchez navarro, marina de Tavira, marcela Guirado, andrea Guerrero y alberto ledesma. comedia libertina con paradojas filosóficas y habilidad dramática, es también un vivo homenaje a los deseos y los placeres.a partir del 12 de junio.
teat
ro
CONACULTA PresenTawww.conaculta.gob.mx www.mexicoescultura.com síguenos en:
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ra LA TRAVIATAde Giuseppe Verdi. director concertador: srba dinic.Puesta en escena: Juliana Faesler y clarissa malheiros.con maría Katzarava/marcela chacón, arturo chacón, Jesús suaste, entre un gran elenco. orquesta y coro del Teatro de bellas artes.
PALACIO DE BELLAS ARTES | dom 7 y 14, 17:00 H, mar 9, Jue 11, 20:00 H av. Juárez y eje central, col. centro Histórico
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
LONDRES.— Una primera edición de El Hobbit, del bri-tánico J.R.R. Tolkien (1892-1973) se remató ayer en la casa de subasta Sotheby’s, de Londres, por 137 mil libras (200 mil 972 dólares).
El ejemplar, impreso en 1937, fue un regalo del autor a una de sus primeras estu-diantes en la Universidad de Leeds, en la década de 1920, Katherine Kilbride, con quien mantuvo correspon-dencia durante gran parte de su vida.
El libro lleva una inscrip-ción anotada a mano por Tolkien en “élfico”, uno de los idiomas ficticios inventados por el autor de El Señor de los Anillos.
La venta en la capital bri-
tánica marca un nuevo ré-cord para una subasta de una primera edición de El Hobbit, cuyo máximo precio había alcanzado 50 mil libras (76 mil 632 dólares) en 2008.
El filólogo británico es-cribió esta novela fantástica durante los años 20 del si-glo pasado y, aunque estaba pensada para que la leyeran
sus hijos, fue finalmente pu-blicada el 21 de septiembre de 1937.
En el libro, Tolkien funda el universo de ficción de la Tierra Media, donde situaría también futuros libros como El Silmarilión y El Señor de los Anillos.
El ejemplar fue subastado en una sesión dedicada a los libros infantiles e ilustrados de mediados del siglo XIX.
En esa misma puja se re-mató una primera edición de Harry Potter y la piedra filo-sofal, de J.K. Rowling, por 25 mil libras (38 mil 316 dólares), y un ejemplar doble de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, anotado por el autor, por 10 mil libras (15 mil 326 dólares).
4: EXPRESIONES VIERNES 5 dE juNIO dE 2015 : EXCELSIOR
VI FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE
POR VIRGINIA [email protected]
La sexta edición de la Feria del Libro Independiente su-peró desde la semana pasada el monto de ventas que al-canzó en su quinta edición, el año pasado, que fue de unos 550 mil pesos. “El corte que se hizo el lunes 1 de junio in-dicó que se han vendido unos 672 mil pesos”, afirmó Lilia Barajas.
La directora del encuentro, que exhibe desde el 7 de mayo pasado en el Centro Cultu-ral Bella Época alrededor de 22 mil ejemplares de tres mil 500 títulos de 75 sellos inde-pendientes, comentó ayer en entrevista que estas cifras de-muestran que “sí existe en los lectores mexicanos un ham-bre por leer cosas distintas y descubrir libros que no sabían que existían”.
Agregó que la feria, que cierra sus puertas este domin-go, a las 22:00 horas, ha teni-do la mayor parte del tiempo mucho público. “Es un indi-cativo de que sí hay interés, a pesar de que la gente, por la situación económica del país, en lo que menos piensa es en destinar un presupuesto para libros. Creo que el objetivo de la feria, que es hacer llegar nuevas ideas a la comunidad lectora, más allá de las ventas, se ha cumplido”.
La editora del sello Nitro-press añadió que la oferta de 700 ejemplares de cien títu-los que exhiben los 30 sellos agrupados en el colectivo chi-leno La Furia del Libro, invita-do de honor este año, ha sido bien recibida por los mexica-nos, aunque todavía descono-cen cuánto han vendido.
“Lo sabremos cuando se realice el corte final, cuando separemos las ventas por cada una de las editoriales. Aún fal-tan tres días, que prometen
El encuentro que reunió durante un mes a 75 pequeños sellos editoriales superó ya la cifra recaudada el año pasado. El domingo llega a su fin
EFE Y [email protected]
CARACAS.— Pablo Monto-ya ganó el XIX Premio Inter-nacional de Novela Rómulo Gallegos, se anunció ayer. El autor colombiano fue galar-donado por su obra Tríptico de la infamia.
“Estoy sorprendido, jamás pensé en ganar un premio como este”, dijo Montoya en Colombia en una entrevista telefónica desde Argentina.
“Creo que el jurado ha premiado la originalidad del tema porque no es habitual hablar de América a través de tres pintores durante la Colo-nia”, añadió. “No es una nove-la que me saqué del bolsillo, tiene un gran trabajo detrás”.
Tríptico de la infamia na-rra la historia de tres pintores protestantes que se convier-ten en testigos e intérpretes de los horrores cometidos en la Europa del siglo XVI en nom-bre de la religión, que se ex-tendieron a la América recién descubierta. Cada parte está dedicada a cada uno: Jacques Lemoine, François Dubois y Théodore de Bry.
Al explicar las razones que llevaron al jurado a elegir la novela de Montoya, la aca-démica venezolana Mariana Libertad Suárez dijo que des-taca “la originalidad, la cohe-rencia estructural y la calidad literaria de una obra que re-construye la conquista del Caribe con una perspectiva renovadora y profunda”.
Nacido en Barrancaber-meja en 1963, Montoya ha pu-blicado casi una veintena de libros de cuentos, poemas, ensayo y novela.
El premio Rómulo Galle-gos, que se entrega cada dos años en Caracas, está dotado con 100 mil dólares.
El jurado analizó 162 obras provenientes de 17 países, de las que se preseleccionaron siete finalistas antes de reve-larse al ganador.
Creado en honor al nove-lista y político Rómulo Galle-gos, el premio se entregó por primera vez en 1967 al escri-tor peruano Mario Vargas Llo-sa por La casa verde. El 2 de agosto se celebrará la entrega oficial del galardón.
El premio fue creado en
“La mayoría de estos edi-tores no tenemos sitios fi-jos o permanentes, o buenas áreas de exposición, en las li-brerías en general. No alcan-zamos espacios, porque las librerías son pocas, están muy peleados y generalmente se asignan a los grandes grupos editoriales y al Estado.
“Esta iniciativa nos da la oportunidad de conocer a un sector que nadie sabe quiénes son ni dónde están. Logramos detectar más de 120 edito-res independientes en el país, pero no existe un registro ple-no. Es un sector muy pujante que está haciendo cosas de calidad. Ojalá este modelo se pueda exportar a otras enti-dades, pues hay estados don-de la gente no tiene acceso a los libros”, asegura.
La directora general del sello Trilce adelantó que, de-bido a la jornada electoral del domingo 7, el acto de clausu-ra de la feria se adelantó para mañana, aunque el domingo seguirá abierto el encuentro librero.
En la ceremonia de este sábado, que se realizará a las 20:00 horas, se le otorgará un reconocimiento por trayecto-ria editorial a José María Espi-nasa y su editorial Ediciones Sin Nombre.
“Es un editor extraordina-rio que ha tenido a su cargo muchísimas publicaciones. Fue el primer presidente de la AEMI y es autor de varios libros. Es un digno represen-tante de lo que es ser editor independiente. Me comenta-ba que Ediciones Sin Nombre ya ha publicado unos 400 tí-tulos. Su tesón es un ejemplo”, dice Holtz.
La Feria del Libro Indepen-diente comenzó en 2010, con una oferta de 50 sellos y ven-tas, en su primera edición, por 198 mil 507 pesos, según da-tos de sus organizadores.
La infamia recibe galardónPREMIO RÓMULO GALLEGOS
Foto: EspecialEl colombiano Pablo Montoya fue premiado por Tríptico de la infamia.
La feria librera se realiza en las instalaciones del Centro Cultural Bella Época, del Fondo de Cultura Económica.
ser buenos, porque son fin de semana”.
Los datos anteriores deben complementarse con lo que se obtenga de la venta noctur-na especial que se llevó a cabo anoche, en la que se ofrecie-ron descuentos de hasta 30 por ciento.
Por su parte, la editora Dé-borah Holtz coincide en que la feria “ha sido un absoluto éxi-to” y destaca que están con-tentos de haber logrado con el sello paraestatal Fondo de Cultura Económica el acuerdo que les permite cada año ins-talarse en su Librería Rosario Castellanos.
“La feria es una librería
dentro de la librería del FCE, que dura 30 días. Este pe-riodo permite que haya una muy buena afluencia. Y he-mos procurado ofrecer dia-rio al menos tres eventos de presentación. Esto ha creado una buena dinámica que nu-tre tanto a la librería del FCE como al encuentro librero”, indica Holtz.
La presidenta de la Alianza de Editoriales Mexicanas In-dependientes (AEMI), organi-zadora de la feria, piensa que uno de sus grandes aciertos es que ha podido demostrar que con la difusión adecuada la respuesta del público puede ser sorprendente.
Fotos: Sunny Quintero
¿DÓNDE Y CUÁNDO? 3 La Feria del Libro Independiente tendrá diversas presenta-
ciones de libro, proyección de documentales y otras acti-vidades hoy y mañana, de 18:00 a 20:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época (Tamaulipas 202, Condesa).
El corte que se hizo el lunes primero de junio indicó que se han vendido unos 672 mil pesos.”LILIA BARAJASDIRECTORA DE LA FERIA DEL LIBRO
1964 por el entonces presi-dente Raúl Leoni para hon-rar la obra de Gallegos, autor del clásico costumbrista Doña Bárbara y quien también fue jefe de Estado de Venezuela.
Entre otros galardonados destacan Gabriel García Már-quez, Javier Marías, Fernando del Paso y Carlos Fuentes.
El panel, conformado ade-más por el ecuatoriano Javier Vásconez y el puertorrique-ño Eduardo Lalo, también consideró sobresaliente la construcción de los protago-nistas y el manejo de la len-gua literaria.
No es habitual hablar de América a través de tres pintores de la Colonia.”PABLO MONTOYAESCRITOR
Rebasa expectativas
EXCELSIOR : VIERnES 5 dE junIO dE 2015 EXPRESIOnES :5
GALERÍA OMR
Una de las galerías más antiguas e influyentes de México se mudará de sede y desarrollará un nuevo programa que no se quede sólo en el mercado, para generar un mayor vínculo con lo social
Es como una serpiente que cambia de piel, aquí cambiamos de dirección y en ese sentido se da una mutación.”
Foto: David Hernández
Foto: Sonía Ávila
LEGADOCristóbal Riestra es hijo de Patri-cia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, fundadores de la galería OMR, quien toma el relevo para promover un nuevo proyecto.
La galería OMR se mudará a dos cuadras de su actual sede.
32AÑOScumple la galería OMR desde su fundación
18ARTISTASnacionales y extranjeros representa
POR SONIA Á[email protected]
L a Galería OMR a t r av i e s a u n proceso de evo-lución. Cristó-bal Riestra, hijo
de Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, fundadores del espacio en 1983, lo defi-nió como un “cambio de piel” que implica un nuevo direc-tor, una redefinición de la ga-lería como sitio de promoción y una nueva sede.
Con ello, afirma, se da un “paso adelante” a una trayec-toria de más de 30 años. “Es como una serpiente que cam-bia de piel, aquí cambiamos de dirección y en ese sentido se da una mutación de lo que implica ser una galería”, re-fiere en entrevista Cristóbal Riestra, quien toma la direc-ción del espacio que se mu-dará en septiembre a Córdoba 100, en la colonia Roma.
Con el proyecto de evolu-ción no se olvida la platafor-ma que representa la galería, pionera en la difusión del arte contemporáneo en el país y el extranjero a través de fe-rias; sino de sumar estrategias de producción, promoción y distribución afines a la esce-na actual del arte en México en donde la cultura del co-leccionismo está en auge y las prácticas artísticas rebasan la creación de un objeto.
La mudanza a la nueva sede, que abrirá de manera oficial durante la feria Zona Maco 2016, significa enton-ces repensar la función de una galería según el entorno so-cial, económico y estético, y, principalmente, las distintas maneras de vincularse con los artistas no sólo como agentes de ventas.
“Dedicarnos a comprar y vender obra es alimentar un sistema que hoy en día en el mundo del arte es muy cues-tionable. Hay que evolucionar la manera de cómo pensamos nuestra cultura y cómo la re-interpretamos a través de los artistas, y la figura de galería es lo que estoy repensando
tres espacios –Galería OMR, el 52 y la nueva sede– se articu-larán para ofrecer un progra-ma de conferencias, charlas y ejercicios de reflexión que eventualmente concluyan en una exhibición.
“El primer proyecto es más un programa, y la idea es po-der durante el fin de sema-na de septiembre de Gallery Weekend que coexistan los tres espacios, el que ha ocu-pado la galería desde 1983 y luego el que abrimos en 2009 y la evolución al nuevo espa-cio. El proyecto nace de una colaboración entre Toro-lab y un colectivo en Barce-lona que se llama Intersitac y toma como referencia un texto de 1964 que habla de lo traslocal”.
El objetivo es generar di-námicas más cercanas con el público, y la casona de Río de Janeiro será un sitio de pro-yección de cine con artistas de reconocimiento internacional cuyo trabajo tiene un sentido en la esfera social que a su vez tengan resonancia en las acti-vidades de la nueva sede.
“Queremos abrir una ver-tiente, que ya está en algunos de los artistas que representa-mos, pero queremos que sea un enfoque primario, que es aportar a la parte social. De las conversaciones que se están dando en el mundo del arte las más interesantes son en las que el concepto se vuelve práctica vinculada a la gente. Entonces queremos empa-parnos de este diálogo para encontrar dentro de la prácti-ca de la galería qué lugar te-nemos dentro de este nuevo contexto y cómo ponemos una plataforma horizontal colaborativa”.
Durante el segundo se-mestre del año las funciones tanto administrativas como estéticas se mudarán a la ca-lle de Córdoba para que en febrero de 2016 sea la sede oficial. Para ello se piensa también un proceso de digita-lización del acervo documen-tal y artístico formado durante tres décadas para hacer más ágil el inventario, y se analiza
la posibilidad de hacer algu-nas donaciones de obras.
Sin detallar el espacio fí-sico de la nueva sede, pues están en trabajos de remo-delación, Riestra asegura que tiene salas más amplias, las cuales se ocuparán tanto para exhibir obra como para ge-nerar proyectos in situ con la idea de no sólo montar piezas hechas previamente en con-textos distintos, sino relacio-nadas con el entorno local.
El director insiste en que la evolución de la galería no es romper con su pasado, sino usar ese conocimiento para generar nuevas maneras de promoción artística. “En el futuro de la galería yo veo el potencial de una fundación, porque como representantes de artistas nos debe preocu-par no sólo el desarrollo de su obra para venderla a un pre-cio alto, sino el crecimiento del artista mismo”.
seriamente.“¿Cuál es nuestra función
como agentes de promoción cultural? Hay ahora una res-ponsabilidad más expresa ha-cia el público, porque nuestro contexto es muy complicado y soy muy firme en que todos podemos aportar desde dis-tintos ángulos. Entonces hay que reescribir las reglas, por-que las que nos imponen ya no responden al contexto en el que estamos”, abunda.
Sin dejar el abanico de ar-tistas representados por la galería, Riestra se interesa por proyectos con injerencia
en el paisaje real para que el arte tenga una impronta en la sociedad; no en un senti-do romántico de “cambiar al mundo”, pero sí provocar un pensamiento reflexivo a par-tir de prácticas más cercanas al público como conversato-rios, y no ceñirse al montaje de obra.
TRANSICIÓN PAULATINAA largo plazo la casona de Río de Janeiro cerrará, afirma Riestra, pero será de manera progresiva. Así para el Gallery Weekend, en septiembre, los
Nueva ubicaciónLa galería OMR deja su sede en la casona de la Plaza Río de Janerio para mudarse a Córdoba 100.
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Cuauhtémoc
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Orizaba
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JalapaTonalá
Córdoba
Álvaro Obregón
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Puebla
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Plaza Ríode Janeiro
Nueva OMR
Sede originalROMA
Cambia de piel
Hay que evo-lucionar la ma-nera de cómo pensamos nuestra cultu-ra y cómo la reinterpreta-mos a través de los artistas.”CRISTÓBAL RIESTRADIRECTOR
6: EXPRESIONES VIERNES 5 dE juNIO dE 2015 : EXCELSIOR
DR. LAKRA
POR SONIA Á[email protected]
Dr. Lakra (Oaxaca, 1972) tras-ladó sus ejercicios de inter-vención sobre papel a objetos tridimensionales a manera de tótems sobre los tabús, feti-ches, mitologías y rituales de diferentes culturas que al final tienen su origen en un mismo mito, en un mismo punto. Fue, dice, una evolución natural de su proceso creativo con imá-genes de consumo público.
A partir de figurillas que te-nía en su estudio o adquirió en mercados, Dr. Lakra evolucio-nó su trazo grotesco y erótico a un moldeado, primero en cera y luego en bronce, con el que busca alterar las normas del “deber ser”, y así proponer distintos niveles de lectura de la cultura visual presente.
Una serie, en promedio, de 70 de estas esculturas se exhibe por primera vez en la galería Kurimanzutto con el título Monomito, que refiere al origen unificado de todos los mitos del hombre. “Signi-fica que todas las mitologías, las religiones, la historia, están estructuradas igual, todos los mitos tiene una misma estruc-tura con nombres o tempora-lidades diferentes”, señala el artista visual.
Con sus trazos rudos y hu-morísticos que caracterizan la producción de Dr. Lakra, las esculturas son figuras de ju-guetes infantiles, personajes de culturas antiguas o perso-nalidades de la cultura y la po-lítica actual.
La muestra, que se inaugu-ra mañana, se integra por tres núcleos de esculturas produ-cidas en los últimos dos años. Sobre muro se exhiben piezas que son un collage de distin-tas culturas y religiones que Dr. Lakra fusiona en un solo objeto intercambiando las ca-bezas de las figuras o alteran-do su fisonomía.
“Son esculturas que alte-ro, fusiono, y ya no son lo que representaban originalmen-te, hago una fusión de cultu-ras para hablar de cómo todas las cultura tienen una misma
historia, un origen similar”, detalla de las piezas que tam-bién hacen de amuletos con-temporáneos como evidencia de la mitología moderna que se transmite en películas, có-mics, libros y televisión.
Le sigue una serie de bus-tos de personas públicas del ambiente político, social y cultural del país, que el ar-tista presenta amorfas: el rostro alterado, protuberan-cias o malformaciones en su composición humana, con la intención de romper la so-lemnidad y la posición de hé-roe de los personajes.
“Los bustos, desde los emperadores, representan mucho respeto y es lo más clásico del arte y lo que me gusta hacer es algo más bi-zarro. Entonces intervengo con una nariz grande, un ros-tro o cuerpo con infecciones y lo que parece una burla en realidad encierra una crítica, una inconformidad al presen-te”, señala quien trabaja igual el dibujo y la pintura, que el tatuaje, la pintura mural y el collage.
Aquí se liga el tercer núcleo de obra que consiste en un conjunto de representacio-nes de juguetes infantiles con lo cual propone que cualquier objeto, por más sencillo que parezca, tiene una carga sim-bólica que resulta de su entor-no social y cultural, y que a la vez influye en su espectador.
Más allá de trabajar sobre papel o escultura, Dr. Lakra considera que su trabajo plan-tea un cuestionamiento sobre las ideologías que dominan al hombre, que consagran per-sonajes sin razón y así propo-ne discutir conceptos como civilizado y bárbaro, correcto e incorrecto.
“Lo que hago con las re-vistas es poner muchos ele-mentos de diferentes culturas en un solo elemento, igual que los tatuajes que tienen un montón de simbología y los ponía en una sola revista. Es lo mismo con las esculturas, las tomo de diferentes religiones y culturas para hacer una lec-tura a fondo”, concluye.
El artista expone en la galería Kurimanzutto la muestra Monomito, donde exhibe su trabajo de intervención en objetos tridimensionales
Evoluciona en esculturas
Son esculturas que altero, fusiono, y ya no son lo que representaban originalmente, hago una fusión de culturas.”
Todas las mitologías, las religiones, la historia, están estructuradas igual.”DR. LAKRAARTISTA
Reviven sueño de RiveraLa idea que tenía el muralista de crear una ciudad de las artes es la base de un nuevo programa
El sueño del muralista mexi-cano Diego Rivera (1886-1958), de crear una Ciudad de las Artes que combinara el teatro, las artes plásticas y la ecología, será rescatado por el Museo Anahuacalli este ve-rano, a través de tres talleres que ofrecerá a niños de seis a 13 años de edad.
Se trata de un curso de verano en cuyos trabajos se desarrollarán habilidades es-téticas, tales como aprender a observar, imaginar e interpre-tar y expresarse con libertad.
Los talleres están vin-culados con la exploración,
valoración de las instalacio-nes y la idea de estar dentro de La Ciudad de las Artes pro-yectada por el muralista para este espacio, cuya plaza cen-tral fue ideada como un tea-tro al aire libre que da acceso a una galería, a su biblioteca y al propio museo.
Dicho recinto alberga la colección de piezas de arte prehispánico que coleccio-nó el artista, con el propósito de compartir con el pueblo de México la riqueza cultural de nuestro pasado histórico.
La idea de este curso, deta-lla el museo, es “cumplir con el ideal del maestro y aprove-char todos los espacios con actividades de expresión ar-tística, donde los niños des-cubrirán y experimentarán el recinto como un sitio en el que pueden aprender de una manera dinámica y divertida”.
Los profesores permiti-rán el libre desarrollo de la
MUSEO ANAHUACALLI
Foto: Archivo
El Museo Anahuacalli ofrecerá cursos de verano.
TOME NOTALa Ciudad de las Artes. Ar-quitectura, arte y ecología se impartirá del 20 de julio al 7 de agosto de 2015, de lunes a viernes, en el Mu-seo Anahuacalli.
creatividad, tanto en lo indi-vidual como en lo colectivo, y motivarán a la reflexión me-diante el acercamiento al mu-seo y al espacio ecológico.
Se espera que los niños sean capaces de descubrir la belleza y perfección de la na-turaleza; diseñar y construir elementos escenográficos, además de trabajar en diná-micas de interacción y juegos preparatorios para la realiza-ción de una obra de teatro.
La Ciudad de las Artes. Ar-quitectura, arte y ecología se impartirá del 20 de julio al 7 de agosto de 2015, de lunes a viernes, en un horario de 10 a 14 horas, en tres grupos: el grupo Diego de 6 a 7 años; el Rivera de 8 a 10 años, y el Anahuacalli de 11 a 13 años.
El viernes 7 de agosto ce-rrará el curso, cuyo costo es de mil 500 pesos, con la función de teatro Creando la Ciudad de las Artes.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 Monomito 3 Se inaugura el sábado
6 de junio, a las 12:00 horas.
3 Galería Kurimanzutto (Gob. Rafael Rebollar
94, colonia San Miguel Chapultepec).
3 Permanece hasta el 5 de septiembre.
Foto
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EXCELSIOR : VIERnES 5 dE junIO dE 2015 EXPRESIOnES :7
MONTAN EL LAGO DE LOS CISNES EN 3DEl lago de los cisnes se puede disfrutar como nunca antes gracias a una puesta en escena con tecnología 3D de la compañía Moscow Ballet Theatre del teatro Talarium et Lux. La música es la original de Chaikovski y la coreografía la misma que propuso Marius Petipa en el siglo XIX. Se presenta con 32 bailarines y vestuarios tradicionales. La diferencia: cinco pantallas colocadas en medio círculo para crear un efecto envolvente donde se proyectan las imágenes en 3D creadas por un equipo de ingenieros dirigido por Sergei Yashkin. “La experiencia 3D es la escenografía, porque el ballet ruso es considerado patrimonio de la humanidad y eso no se toca”, dijo Emilia Kovac durante un ensayo en el Centro Cultural Teatro 1 de la Ciudad de México.
Foto del día
ARTÍSTICO A SU LUCHA CON VERAEl gran maestro Manuel León Hoyos, originario de Mérida, Yucatán es uno de los principales ajedrecistas mexicanos. Se distinguió como talento infantil al grado que en su juventud y con cierta influencia en las relaciones de Alejandro Preve Castro con el ucraniano Vassily Ivanchuk, éste lo eligió como su preparador y analista durante varios años. Ahora León Hoyos colabora en la Universidad de Webster con el grupo de talento que dirige Susan Polgar más como auxiliar en la enseñanza que como ajedrecista en activo. Presentamos una partida que refleja la alta clase de León Hoyos ante el prestigio gran maestro cubano Reynaldo Vera. Veamos:
Blancas: Reynaldo Vera, Cuba, 2518. Negras: Manuel León Hoyos, México, 2,656.
Defensa Siciliana, V. Maroczy, A04. R-4, Capelle-la-Grande, 28–02-2011.
1.Cf3 g6 De este movimiento se puede llegar por transposición a varias Líneas importantes de PR y PD. En su etapa inicial el maestro Manuel León Hoyos, de Mérida, Yucatán, que surgió de una década de promociones de Alejandro Preve Castro con el Torneo Carlos Torre Repetto, tenía predilección por la variante del Dragón en la defensa Siciliana. 2.c4 c5 3.d4 cxd4 4.Cxd4 Cc6 5.e4 La configuración de peones que ejerce presión en d5 se conoce como el sistema, variante o más popular como El Anillo de Maroczy en memoria del gran maestro húngaro de nombre Gëza, especialista de la Siciliana con ambos colores. Maroczy tiene una partida modelo que jugó y ganó con blancas ante el holandés Max Euwe en 1923 en el puerto de Scheveningen. La formación que empleó Euwe ahora se conoce como línea Scheveningen de la Siciliana. 5...Cf6 6.Cc3 d6 7.Cc2 Ag7 8.Ae2 0–0 9.0–0 Cd7 Nimzowitch - Capablanca, 1/2, 1929; Petrossian -Bilek, 1–0, 1962; Kortchnoi - Benko, 1/2, 1968; Jaan Ehlvest - León Hoyos, 1/2, 2006 en el Carlos Torre Repetto. 10.Ad2 a5 11.b3 Cc5 Ataque indirecto sobre el peón central con la amenaza Axc3 seguida de Cxe4. 12.f3 f5 Excelente movimiento de las negras que han tomado la iniciativa con la actividad de las piezas menores. Las blancas está obligadas a capturar. 13.exf5 Axf5 14.Ce3 Ad7 15.Tb1 Acaso con la idea de de un rompimiento con a3 seguido de b4. Tal vez sea mejor Tc1 conforme a la estrategia general apegada al espíritu de la Siciliana Cd4 16.Tf2 Ac6 17.Af1 b6 18.Ae1 e6 19.Ce2 Cf5 20.Cxf5 gxf5 Las negras han creado una masa elástica de peones peligrosa en cuanto a que puede transformar su energía potencia en cinética. Las negras tienen un punto débil en e6. 21.Cd4 Ae8 22.Ac3 e5 23.Cc2 Ah6 Es mejor que bloquea aún más la posición del primer jugador. f4 24.a3 a4 León Hoyos con el control de la partida confiere a este movimiento una doble intención: por una parte desarticular la cadena de peones y por otra crear un punto de avanzada en b3 para ser ocupado por el caballo. 25.b4 Cb3 26.Dd5+ Af7 27.Db5 Vera ha logrado una posición de equilibro. El empate podría producirse con 27 … Ae8 28. Dd5+ Dc7 León rechaza la posición de tablas. 28.f4 un lance inteligente del gran maestro cubano que en su estrechez sacrifica el peón con el fin de activarse. Axf4 29.g3 Los engines indican igualdad con Txf4 Ah6 30.Txf5 la captura del peón conduce a la derrota Ae6 31.Txf8+ Txf8 32.Dxa4 Cc1 Las piezas de León Hoyos funcionan en armonía. La dama blanca está aislada fuera del radio de acción defensivo de su ejército.33.Ae1 Si 33. Ab2 Df7! 34. Ag2 Ah3! 35. Axh3 Df2+ 36 Rh1 Df3+ 37. Ag2 Dd1+ 38. Ce1 Dxe1+ 39. Af1 Dxf1++. Ad7! Los engines anuncian mate en seis movimientos. 33. … Txf1+ 34. Rxf1 Ah3+ 35 Rg1 Ce2+ 36. Rf2 Df7+ 37. Rxe2 Af1 38. Rd1 Df3++. Con el último lance, León Hoyos visualiza y crea un mate con su toque artístico. 34.Da6, totalmente fuera de la escena de combate. Ahora León Hoyos desarrolla la idea con un toque artístico Txf1+ 35.Rxf1 Ah3+ 36.Rg1 Ce2+ 37.Rf2 Df7+ 38.Rxe2 Af1+ Las blancas abandonan.
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
Posición después de 33. Ae1 de la partida entre Reynaldo Vera, de Cuba y Manuel León Hoyos, de México en Capelle-la Grande en 2011. Las negras juegan y ganan. Leoncito le da un toque artístico al remate.
LEÓN HOYOS COMUNICA EFECTO
(1914-1985)
Referente del México posre-volucionario, de la vida social, política y hasta diplomática del país, el Hotel Regis, cons-truido en 1914 sobre la avenida Juárez, en el Centro Histórico, quedó destruido en los sismos de 1985 y su historia ha sido recuperada en un libro.
Daniel Gallardo (Acapul-co,1994) emprendió el reto de investigar la historia de este inmueble, ejemplo de lujo de su época, y fruto de ello pu-blicó el libro Hotel Regis. 100 años de historia y leyenda.
El autor explicó que su in-terés por registrar la historia de este emblemático hotel del Centro Histórico inició cuan-do tenía diez años y se enteró de las actividades que se or-ganizaban para recordar los 20 años de los sismos de 1985.
Entonces, continuó, “me llamó la atención el Hotel Re-gis destruido”, por lo que en-seguida empezó a investigar sobre este fastuoso inmueble, en el que, por ejemplo, se hos-pedó Karol II, rey de Rumania, después de abdicar al trono.
Pero en esos inicios del proyecto, continuó, no en-contró casi nada, más que unas tres o cuatro fotos del edificio derrumbado. Unos años después “conseguí el li-bro Hotel Regis: Historia de una época, de Sergio H. Pe-ralta Sandoval”.
Tras dar lectura varias ve-ces a dicha publicación “al principio me sentía satisfe-cho por conocer la historia del Hotel Regis, pero al final sen-tí que faltaban más datos, por ejemplo los últimos años del Regis y fotografías”.
Como consecuencia em-pezó una nueva investigación, más ardua, en internet y cada dato que obtenía lo compila-ba con el propósito inicial de realizar un documental que pensaba difundir a través de las redes sociales (YouTube).
Fue en 2010, abundó Da-niel Gallardo, cuando tuvo el
Publican libro del edificio que fue referente del México posrevolucionario, que se derrumbó con el temblor
Rescatan el Hotel Regis
material suficiente para llevar a cabo el documental y enton-ces también decidió publicar este libro. Además, dijo, abrió una página en Facebook sobre el Hotel Regis.
Comentó que fueron en total siete años de trabajo de investigación, que incluyó la visita en varias ocasiones a la Ciudad de México, para con-sultar la biblioteca del Archi-vo General de la Nación, así como otros espacios simila-res, lo mismo que comprar li-bros y revistas sobre el tema.
Refirió que en 2011 y 2012 hizo un receso para terminar otro proyecto que tenía en proceso, la historia del Gran Hotel Ancira de Monterrey, por el centenario de su aper-tura, efeméride por la que hubo muchos festejos que le recordaron la fiesta en el Regis antes del terremoto de 1985.
Para el trabajo del Ancira, detalló, colaboró en la restau-ración de su Bar 1900 y en el nuevo museo del hotel a tra-vés de fotografías inéditas, experiencia que le sirvió para
cuando retomó el proyecto del Regis, en 2013.
Para esta etapa, abundó, “empecé a vivir por tempo-radas en la Ciudad de México, primero conocí a María Eu-genia Lavin (jefa de Personal del Hotel Regis desde 1968 hasta 1985) y luego a Ser-gio H. Peralta Sandoval”, que le firmó y dedicó el libro ya mencionado.
Asimismo, conoció a “Gri-selda Torres Moreno (gerente de Reservaciones desde 1974 y quien fue secretaria del ge-rente desde 1968). Junto con María Eugenia Lavin fue posi-ble contactar a sus compañe-ros” de trabajo.
Con todos ellos, quienes no se habían visto desde 1985, efectuó una reunión en la que los entrevistó para que le compartieran sus recuerdos, sus experiencias.
Igualmente, en Acapul-co visitó a la señora Asminda Gama, quien fue peluquera del Hotel Regis, quien tam-bién le compartió sus memo-rias sobre el edificio.
Foto: Archivo Excélsior
Foto: AP
El Hotel Régis se derrumbó con el temblor que azotó la Ciudad de México en 1985.
Al principio me sentía satisfecho por conocer la historia del Hotel Regis, pero al final sentí que faltaban más datos.”DANIEL GALLARDOAUTOR
Foto: Especial
Manuel León Hoyos.
8: EXPRESIONES VIERNES 5 dE juNIO dE 2015 : EXCELSIOR
