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1 NEVA GUÍA PARA PROFESORES 23 2006 DE GUILLERMO CALDERÓN SOBRE EL AUTOR La obra Neva, de Guillermo Calderón, se ambienta en San Petersburgo, Rusia, el 22 de enero de 1905 en el llamado Domingo Sangriento. Olga Knipper, viuda del escritor Anton Chéjov, ensaya frustradamente El jardín de los cerezos en un oscuro teatro junto a dos actores que la asisten – Masha y Aleko –, mientras en las afueras las tropas zaristas dan muerte a miles de obreros que demandan mejoras laborales. El texto está dividido en dos partes. En la primera, la acción parece centrarse en el personaje de Olga y su relación con Chéjov. La mujer busca recordar los detalles de la muerte del dramaturgo a través de la recreación que protagonizan Masha y Aleko. Conforme los dirige, la viuda de Chéjov les pide repetir una y otra vez la escena del deceso, ahondando en la vida del matrimonio, los temores de la actriz frente al oficio, las demandas del público y la pasión por el teatro. En la segunda parte irrumpen los sucesos del entorno cuando los obreros marchan por las calles y al interior del teatro Masha intenta explicar a Olga y Aleko el trasfondo del movimiento social, al punto de cuestionar el rol que el teatro cumple en la sociedad. De esta manera, el mundo real se confronta con la ficción y la labor del actor se relativiza como agente social activo. ESTA GUÍA ABORDA CONTENIDOS DE LOS SIGUIENTES SECTORES DE APRENDIZAJE: LENGUA CASTELLANA Y COMUNICACIÓN, HISTORIA Y CIENCIAS SOCIALES Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA, TODOS PERTENECIENTES AL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MEDIA. Guillermo Calderón. Olga Knipper y Anton Chekhov. Autor desconocido. 1901. Guillermo Calderón (1971) es actor, dramaturgo y director teatral. Estudió actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Realizó estudios de postgrado en el Actor’s Studio en Nueva York, en la Escuela de Teatro Físico Dell’Arte en California y un Master en Teoría del Cine en la City University de Nueva York. Como director y dramaturgo, ha patentado una línea de creaciones que interpelan a la platea a partir de su contenido político y la entrega física y emocional de los actores. A diferencia de la mayoría de los nuevos autores que estrenan a edad temprana, él ha sido un dramaturgo tardío y se ha inclinado por una maduración pausada. A mediados de los ‘90 participó en la compañía El Cancerbero, donde trabajó con las actrices Paula Zúñiga y Trinidad González. Junto a ellas y Jorge Becker formaron una década más tarde la agrupación Teatro en el Blanco, cuya primera producción fue Neva, en 2006, que se convirtió en uno de los títulos locales que mayor reconocimiento ha alcanzado en el extranjero. En 2008 volvió a la cartelera con Clase en conjunto con la agrupación La Reina de Conchalí, y en enero de 2009 estrenó Diciembre, su segunda pieza junto a Teatro en el Blanco. Ha sido ganador del premio del Círculo de Críticos en los años 2006 y 2008, de dos premios Altazor en 2007 y del premio José Nuez Martín en 2008. Como director, ha llevado a escena textos de otros dramaturgos. En 2010 estrenó Los que van quedando en el camino, de Isidora Aguirre, que recrea la masacre de campesinos ocurrida en el poblado sureño de Ranquil en 1934. A comienzos de 2011, estrenó Villa + Discurso, un programa doble que se presentó en antiguos centros de tortura y donde destaca un discurso imaginario atribuido a Michelle Bachelet. Ha ejercido como docente en la Universidad de Chile, en la Pontificia Universidad Católica y Universidad Mayor.
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La obra Neva, de Guillermo Calderón, se ambienta en San
Petersburgo, Rusia, el 22 de enero de 1905 en el llamado Domingo
Sangriento. Olga Knipper, viuda del escritor Anton Chéjov, ensaya
frustradamente El jardín de los cerezos en un oscuro teatro junto
a dos actores que la asisten – Masha y Aleko –, mientras en las
afueras las tropas zaristas dan muerte a miles de obreros que
demandan mejoras laborales.
El texto está dividido en dos partes. En la primera, la acción parece
centrarse en el personaje de Olga y su relación con Chéjov. La
mujer busca recordar los detalles de la muerte del dramaturgo a
través de la recreación que protagonizan Masha y Aleko. Conforme
los dirige, la viuda de Chéjov les pide repetir una y otra vez la
escena del deceso, ahondando en la vida del matrimonio, los
temores de la actriz frente al of icio, las demandas del público y la
pasión por el teatro.
En la segunda parte irrumpen los sucesos del entorno cuando
los obreros marchan por las calles y al interior del teatro Masha
intenta explicar a Olga y Aleko el trasfondo del movimiento social,
al punto de cuestionar el rol que el teatro cumple en la sociedad.
De esta manera, el mundo real se confronta con la f icción y la labor
del actor se relativiza como agente social activo.
ESTA GUÍA ABORDA CONTENIDOS DE LOS SIGUIENTES SECTORES DE APRENDIZAJE:
LENGUA CASTELLANA Y COMUNICACIÓN, HISTORIA Y CIENCIAS SOCIALES Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA, TODOS
PERTENECIENTES AL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MEDIA.
Guillermo Calderón.
Olga Knipper y Anton Chekhov. Autor desconocido. 1901.
Guillermo Calderón (1971) es actor, dramaturgo y director teatral.
Estudió actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de
Chile. Realizó estudios de postgrado en el Actor’s Studio en Nueva
York, en la Escuela de Teatro Físico Dell’Arte en California y un
Master en Teoría del Cine en la City University de Nueva York.
Como director y dramaturgo, ha patentado una línea de creaciones
que interpelan a la platea a partir de su contenido político y la
entrega f ísica y emocional de los actores. A diferencia de la mayoría
de los nuevos autores que estrenan a edad temprana, él ha sido un
dramaturgo tardío y se ha inclinado por una maduración pausada.
A mediados de los ‘90 participó en la compañía El Cancerbero,
donde trabajó con las actrices Paula Zúñiga y Trinidad González.
Junto a ellas y Jorge Becker formaron una década más tarde la
agrupación Teatro en el Blanco, cuya primera producción fue Neva,
en 2006, que se convirtió en uno de los títulos locales que mayor
reconocimiento ha alcanzado en el extranjero.
En 2008 volvió a la cartelera con Clase en conjunto con la
agrupación La Reina de Conchalí, y en enero de 2009 estrenó
Diciembre, su segunda pieza junto a Teatro en el Blanco.
Ha sido ganador del premio del Círculo de Críticos en los años
2006 y 2008, de dos premios Altazor en 2007 y del premio José
Nuez Martín en 2008.
Como director, ha llevado a escena textos de otros dramaturgos.
En 2010 estrenó Los que van quedando en el camino, de Isidora
Aguirre, que recrea la masacre de campesinos ocurrida en el
poblado sureño de Ranquil en 1934.
A comienzos de 2011, estrenó Villa + Discurso, un programa doble
que se presentó en antiguos centros de tortura y donde destaca un
discurso imaginario atribuido a Michelle Bachelet.
Ha ejercido como docente en la Universidad de Chile, en la
Pontif icia Universidad Católica y Universidad Mayor.
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“Afuera hay un domingo
sangriento, la gente se está
muriendo de hambre en la calle
y tú quieres hacer una obra de
teatro. La historia pasa como
un fantasma, va a haber una
revolución. ¿Y quién es tan imbécil
para encerrarse en una sala de
teatro para sufrir por amor y por
la muerte? Me da vergüenza ser
actriz. Es tan egoísta (…)”.
Masha en Neva.
E L E G O Í S M O D E L A C TO R
¿Qué opinas de la ⁂
afirmación de Masha? ¿Te hace
sentido? ¿Por qué?
A partir de la afirmación ⁂
de Masha, ¿cómo imaginas el rol
que tenía el teatro en la Rusia
Zarista?
¿Qué características de los
personajes de Neva reconoces
como egoístas? ¿Cómo se
relacionan con su oficio de
actor?
retrató las preocupaciones y
amarguras de los personajes
de una forma que conserva
actualidad.
La pieza tiene varios niveles
de lectura. Por una parte,
es una ref lexión sobre el
rol y la inf luencia que el
teatro tiene como agente de
cambio y de crítica frente
al sistema político y social.
Por otra, es una revisión de
temas propios del of icio de
la actuación. Y en un tercer
nivel, alude al modo en que
Chile ha encarado su pasado
reciente, particularmente las
violaciones a los derechos
humanos cometidas durante la
dictadura.
El autor fue aplaudido por
la crítica nacional como la
revelación del año con el debut
de Neva y se perf iló como un
dramaturgo maduro, capaz de
modular un texto inquietante
y profundo. Fue destacada
también la consistencia de
Paula Zúñiga y Trinidad
González, catalogadas como
las mejores actrices de la
generación que surgiera en los
años ‘90.
Neva fue elegida por el Círculo
de Críticos de Arte como el
mejor estreno nacional del año
2006 y en los premios Altazor
obtuvo los galardones de
Mejor Director y Dramaturgo
para Guillermo Calderón, y
de Mejor Actriz para Trinidad
González.
El montaje del texto ha
alcanzado reconocimiento
internacional luego de una
extensa gira que lo ha llevado a
visitar una veintena de países.
En 2010, el montaje participó
en el Festival Internacional
Chéjov de Moscú, un certamen
que homenajeaba los 150 años
del nacimiento del autor ruso.
PA R A D I S C U T I R
Neva se estrenó en 2006 en la
sala Mori. Fue dirigida por el
propio dramaturgo junto a la
compañía Teatro en el Blanco.
El elenco estuvo formado
por Trinidad González, Paula
Zúñiga y Jorge Becker.
La puesta en escena de la obra
se apoyó en las actuaciones
y en una propuesta espacial
minimalista, de 2 por 2 metros,
iluminada únicamente por una
estufa eléctrica.
La obra toma como referente
la f igura de Anton Chéjov,
representante de la tradición
teatral que en Occidente se ha
conocido como realismo. Este
autor fue capaz de analizar
la vida social y privada de
Rusia de f ines del siglo XIX y
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¿Piensas que el ⁂
pensamiento de Masha se aplica
a las artes en el mundo actual?
¿Por qué?
En tu opinión. ¿Cuál es el ⁂
papel que tiene el artista en
la sociedad contemporánea?
Para fundamentar tu respuesta,
debes presentar ejemplos.
Neva.
Puertas del palacio Narva. 9 de enero 1905.
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El 11 marzo de 2006, Michelle
Bachelet asume como
Presidenta de la República
y se convierte en la primera
presidenta mujer en la historia
de Chile.
Investiga cómo cambió 1
el rol de las artes en Rusia
después de enero de
1905, centrándote en los
movimientos de vanguardia que
surgieron con posterioridad a
la Revolución Rusa de 1917.
Debes abordar el teatro,
el diseño y las artes visuales.
Escribe un ensayo sobre 2
la incidencia del arte en los
cambios sociales. Apoya
tu tesis en documentos
históricos, obras visuales y
audiovisuales, entre otras
fuentes
Enero de 1905, isla Vasilyevsky. Vladimir Makovsky. 1905-07.
Michelle Bachelet. Autor: Ricardo Stuckert. 2007.
Guillermo Calderón plantea
en Neva un lapidario
cuestionamiento sobre los
posibles nexos entre teatro y
cambio social. El dramaturgo
juega con el sarcasmo al
revelar el sinsentido del of icio
y la tradición teatral. Además,
cuestiona la posibilidad que
tiene el arte de incidir en los
conf lictos o en las tensiones
sociales de su época.
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¿Cómo interpretas la frase ⁂
del padre Gapón frente a la
masacre de los trabajadores que
se incluye en la cita de la obra?
Desarrolla tu respuesta.
En tu opinión, ¿por qué ⁂
Guillermo Calderón ubica la
historia de Neva el día 22 de
enero de 1905 en Rusia? ¿Dirías
que hay paralelos entre aquel
episodio y la historia de Chile?
¿Conoces alguna ⁂
manifestación de trabajadores
que en Chile haya en tenido el
mismo desenlace que la de San
Petersburgo? ¿Cuál?
¿Piensas que es posible ⁂
que se repitan este tipo de
masacres en la actualidad? ¿En
qué contexto?
“(…) cuando la procesión llegó
a las puertas del Narva, el
escuadrón de la caballería derribó
la columna y la infantería disparó
sobre la masa de gente. Cuando
el padre Gapón vio esa masacre
se paró en el medio de la calle y
gritó: ‘Ya no hay Dios, ya no hay
Zar”.
Aleko en Neva.
U N A M A S A C R E L A M E N TA B L E
Se llamó Domingo Sangriento a una matanza acontecida en San
Petersburgo el 22 de enero de 1905, cuando 200.000 trabajadores
se congregaron en las puertas del Palacio de Invierno, residencia
del zar Nicolás II de Rusia.
Los obreros, organizados por el padre Gapón, solicitaban al zar
mejoras salariales y de condiciones de trabajo. Para mostrar que
esta era una marcha pacíf ica, los manifestantes llevaban consigo
íconos religiosos y retratos del zar.
Debido a la ausencia del zar Nicolás II en Palacio, su tío – el duque
Vladimir - ordenó disparar contra la multitud, ocasionando la
muerte de más de mil personas y cinco mil heridos, la mayoría
niños y mujeres.
La noticia de la matanza causó gran revuelo en el resto del país.
Los campesinos iniciaron una serie de manifestaciones en las zonas
rurales, se generaron numerosas huelgas en ciudades y motines en
las Fuerzas Armadas que se extendieron durante un año.
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Matanza en San Petersburgo. Autor desconocido. 1905.
El padre Gapón en el Domingo Sangriento. Autor desconocido. 1905.
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En relación a Antón 1
Chéjov, investiga:
— Biograf ía.
— Obras y temáticas
trabajadas.
— La técnica dramática
de la “acción indirecta”
creada por el autor.
Indaga en la importancia 2
de la obra de Antón Chéjov en
el teatro contemporáneo.
Chéjov en Melikhovo. Autor: P. I. Seryogin. 1897.
Antón Chéjov (1860-1904) fue
médico, escritor y dramaturgo.
En el teatro es considerado
un exponente de la corriente
naturalista, ya que en sus obras
mostraba la realidad de la
Rusia previa a 1905, a través
de relatos sobre la desilusión
espiritual en una sociedad
feudal que llegaba a su f in.
L A D R A M AT U R G I A D E A N TÓ N C H É J O VT E M A S PA R A E L A U L A
O T R O S V Í N C U L O S El 27 de octubre de 2006,
falleció María Cánepa, actriz de
teatro, cine y televisión nacional,
Premio Nacional de Artes de la
Representación y Audiovisuales
de 1999.
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La compañía Teatro en el Blanco ha desarrollado una modalidad
de trabajo colectivo, donde el aporte de los intérpretes se
complementa con los textos escritos por Guillermo Calderón
conforme se desarrollan los ensayos.
Los miembros de la compañía se declaran coautores de las obras
y reconocen de este modo la importancia de los distintos roles
en una puesta en escena, en tanto los textos y la dirección toman
cuerpo en la voz de los actores. Así lo explica Paula Zúñiga:
“Entonces, no es escribir juntos, es hacer algo juntos. Es tener un
pensamiento colectivo donde hay alguien que tiene la habilidad, la
destreza, la vocación, la capacidad de escribir mejor que nosotros tres,
que aporta muchísimas más ideas y más genialidad en esa unión de
letras y palabras”. 1
Con el mismo método de
trabajo crearon la obra
Diciembre, que acentuó
algunas líneas de investigación
que habían puesto a prueba
en Neva. En ambos procesos
creativos, las improvisaciones
con textos preliminares han
sido fundamentales para
fortalecer la dramaturgia de
las versiones f inales de ambas
piezas.
“Yo primero ensayo el treinta o
cincuenta por ciento de la obra
escrita y el resto lo voy escribiendo
a medida que pasan los ensayos;
hay un minuto en que la obra
se deja de escribir, pero la sigo
escribiendo en la dirección, para
enfatizar ciertos temas o porque
veo que hay cosas débiles y las
reescribo. Hay una idea previa
de personajes y de contenidos.
Lo primero que hago es ver el
contenido. Los personajes se van
completando sobre lo que quiero
escribir: desde esa idea se va
desplegando el texto”. 2
Guillermo Calderón, dramaturgo.
A partir de la cita ⁂
correspondiente a Guillermo
Calderón, ¿cómo ves la
concordancia entre el rol
compartido de dramaturgo y
director en la creación de la
obra?
¿Dirías que hay una ⁂
relación entre la formación de
actor de Guillermo Calderón
y su metodología de trabajo?
Desarrolla la respuesta.
¿Crees que tiene mayor ⁂
complejidad escribir una obra
por partes y durante la etapa de
ensayos? ¿Por qué?
En tu opinión, ¿cómo ⁂
enriquece el trabajo colectivo la
creación de una obra?
¿Piensas que trabajar ⁂
con el mismo equipo ayuda al
desarrollo de una producción
creativa consistente? ¿Cómo?
E L M É TO D O AC TO R A L
L A E S C R I T U R A D E C A L D E R Ó NPA R A D I S C U T I R
Retrato de Sarah Bernhardt como Hamlet. Estudio Lafayette, Londres. ca. 1880.
Matanza en San Petersburgo. Autor desconocido. 1905.
1 Escuela de Espectadores. Ciclo 2010.
2 Escuela de Espectadores. Ciclo 2008-2009.
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En grupos de cuatro 1
integrantes, deben escribir
una obra de teatro de breve
extensión, tomando como
referentes la dinámica de
trabajo colectivo de la
compañía Teatro en el Blanco.
Pueden dividir los roles en
la misma estructura, donde
el dramaturgo es también el
director, o crear una propia.
Investiga movimientos 2
artísticos del siglo XX – pueden
ser de artes visuales, musicales
o escénicas – que basaran su
proceso productivo y creativo
en el trabajo colectivo.
“(…) lo importante es una
manera de ver el teatro, una
comunicación y un diálogo
constante entre el director-
escritor – ya que tenemos la
suerte de tener a la misma
persona encarnando ambos roles
– y nosotros. Esa persona va
escribiendo en un diálogo
permanente con los actores y
eso podría tildarse como una
especie de forma del grupo que
somos, el ir teniendo ese diálogo
de creación de quien escribe con
nosotros, que vamos opinando,
tanto de la escritura como del
montaje. Ahí, creo hay una
fuerza clara de creación”. 3
Jorge Becker, actor.
T E M A S PA R A E L A U L A
O T R O S V Í N C U L O S Durante el año 2006 se
desarrolló el movimiento
de estudiantes secundarios
denominado Revolución pingüina
que buscaba mejoras en la
calidad de la educación pública
a través de la estatización de la
educación y la reformulación
de la Jornada Escolar Completa
(JEC), entre otras medidas.
U N A M A N E R A D E V E R E L T E AT R O
3 Escuela de Espectadores. Ciclo 2010.
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En Neva, Guillermo Calderón presenta una historia y personajes
que nos hablan del “teatro dentro del teatro”, como recurso de
distanciamiento que permite al autor hablar de temas políticos y
sociales del contexto inmediato de la obra (el Domingo Sangriento
en Rusia), pero también para presentar una mirada crítica del of icio
teatral.
El recurso del distanciamiento fue sistematizado por Bertolt
Brecht, dramaturgo alemán que lo denominó “efecto de
extrañamiento”. Este consiste en hacer notar al espectador que
lo que está presenciando en el escenario no es real, sino que está
aconteciendo en un espacio f iccional. Para ello, el trabajo de los
actores debe dejar ver que es un artista ejerciendo su of icio y no la
encarnación de una persona real. El distanciamiento no se limita al
trabajo actoral; se amplía a toda la puesta en escena.
La puesta en escena de Neva
se caracterizó por el uso
de una estética austera: la
escenografía consistía en una
tarima iluminada por una estufa
eléctrica posicionada al centro.
“Con pocos y efectivos recursos
materiales, la dirección rehúye de
la espectacularidad y pone acento
en exhibir las vicisitudes del
trabajo actoral (…)”. 4
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¿Cómo imaginas la ⁂
escenificación de una obra con
tan pocos recursos? Desarrolla
tu respuesta.
¿Dirías que la austeridad ⁂
en la escenografía de una
obra exige mayor trabajo a los
actores? ¿Por qué?
¿Qué relación distingues ⁂
entre el uso de una estufa en el
montaje y la historia de la obra?
¿Piensas que el montaje ⁂
y escenografía de una obra es
importante en su narración?
Fundamenta tu respuesta.
PA R A D I S C U T I R
Neva.
Bertolt Brecht. 1928.
3 Oyarzùn, Carola. Entre el teatro y la vida. En Antología: Un siglo de Dramaturgia Chilena IV. 1990-2009. Publicaciones Comisión Bicentenario Chile 2010.
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Para Bertolt Brecht, el teatro
debía ser capaz de exponer una
realidad en constante cambio y
debía generar en el espectador
un distanciamiento emocional
respecto de lo que se estaba
presentando. Así podría
ref lexionar de una forma
crítica, al no identif icarse con
los personajes ni con la historia
desde lo “real”.
Investiga cómo Brecht 1
llevaba a cabo el “efecto de
extrañamiento” en sus obras.
Debes abordar el tipo de
montajes y el trabajo actoral
que desarrollaba en sus piezas
dramáticas.
Escribe un ensayo 2
sobre tu visión del concepto
de extrañamiento y
distanciamiento de la realidad,
que Brecht buscaba ocasionar
en el espectador a través de
sus obras.
L A R E A L I D A D D E B R E C H TT E M A S PA R A E L A U L A
O T R O S V Í N C U L O S En 1960 se estrenó À bout de
souff le, película dirigida por
el francés Jean-Luc Godard
que contaba por un reparto
compuesto por Jean-Paul
Belmondo, Jean Seberg, Daniel
Boulanger, entre otros. En esta
película, Godard utiliza recursos
de distanciamiento para
evidenciar que se está frente
a una pieza cinematográfica.
Por ejemplo, el sonido fuera de
sincronía respecto de la imagen.
Bertolt Brecht. 1928.
Jean-Luc Godard en Berkeley. Autor: Gary Stevens. 1968.
