Escultura barroca

ESCULTURA BARROCA

CARACTERÍSTICAS GENERALES • Unida a la arquitectura y pintura

– Interés del Barroco por integrar todas las artes afán de teatralidad.

• Naturalismo:– Realismo anatómico.

• Iconografía religiosa: personajes sagrados como seres de carne y hueso, más cercanos a los fieles.

– Representación de sentimientos y emociones (pathos) para despertar el fervor de los fieles.

• Experiencias místicas: santo/a en trance por la presencia divina.

• Martirios: sufrimiento y el dolor humanos en grado extremo.

Bernini, Éxtasis de Santa Teresa

CARACTERÍSTICAS GENERALES • Ruptura de la concepción del espacio

de la escultura: se sitúa en el mismo plano del espectador. – Recursos: gestos de personajes,

decoración ilusionista, uso de la luz...– Multiplicidad de puntos de vista.

Bernini, Habacuc y el ángel, Sta. María Popolo, Roma

Algardi, Encuentro León I y Atila, 1646-53, Vaticano

CARACTERÍSTICAS GENERALES • Movimiento: momento culminante de la acción o la tensión previa

a la culminación de la acción.– Esquemas compositivos abiertos (diagonales, serpentinatas…).– Elementos de la obra (telas o cabellos agitados).– Expresiones tensas o incluso exageradas.

Bernini, Apolo y Dafne, 1622-25 y David, 1623-24 Borghese

CARACTERÍSTICAS GENERALES • Temática

– Religiosa (Contrarreformista: martirios, santos, Inmaculada…).– Mitológica o alegórica (al servicio del poder). – Escultura de espacios urbanos, como las fuentes.

Gregorio Fernández, Cristo atado a la columna

Bernini, Plutón y Proserpina, 1621-22

Pietro Tacca, Felipe IV

Bernini, Fuente de los cuatro ríos

CARACTERÍSTICAS GENERALES • Materiales:

– Pralmente. mármol.– Combinación de materiales (mármoles, bronce, estucos, madera…).

Bernini, Tumba de Urbano VIII, 1627-37, Vaticano

José Churriguera, San Esteban, 1700,

Salamanca

CARACTERÍSTICAS GENERALES • Virtuosismo técnico

Bernini, Apolo y Dafne (1622-25) y Pluto y Proserpina, (1621-22), Borghese

CARACTERÍSTICAS GENERALES • Luz:

– Papel plástico y simbólico (claroscuro, luz dirigida…).

Bernini, David (1623-24), Borghese

Duquesnoy, San Andrés (1629-40), Vaticano

CARACTERÍSTICAS GENERALES • Color:

– Policromía (esculturas de madera).– Postizos (ojos vítreos, lágrimas de resina,

ropas reales).– Efectos de luz (obras de mármol).

Juan de Mesa, Jesús del Gran Poder,1625,Sevilla

Pedro de Mena, San Francisco de Asís, Toledo

GIANLORENZO BERNINI (1598-1680)• Mayor representante de la escultura barroca.

• Arquitecto, pintor y escultor, domina el panorama artístico de su época.

• Influencia posterior será enorme.

1615, La cabra Amaltea con Jupiter y Fauno, Roma

GIANLORENZO BERNINI (1598-1680)• Carrera artística en Roma.• Formación: Pietro Bernini, obras helenísticas del Vaticano (Laooconte) y

de Miguel Ángel.• Scipione Borghese y Urbano VIII (Maffeo Barbeni) “Arquitecto del

Vaticano”.• Al servicio de pontífices, grandes familias romanas y de varios monarcas

(Luis XIV) y príncipes.• Devoto católico (contrarreformista), partidario del Estado absolutista.

1618, Eneas, Anquises y Ascanio 1627-47, Tumba de Urbano VIII 1631-38, San Longinos, Vaticano

GIANLORENZO BERNINI (1598-1680)• Obra escultórica:

– Vaticano: San Longinos, Cátedra de San Pedro, Baldaquino, tumbas de Urbano VIII y Alejandro VII.

– Iglesias romanas: Beata Albertoni, y Éxtasis de Santa Teresa.

– Retratos (Luis XIV, Cardenal Borghese, Constanza Bonarelli…).

– Urbanas (Fuente de los Cuatro Ríos, Fuente Barcaccia).

1657-66, Trono de San Pedro

1674, Beata Ludovica Albertoni, Roma

1635, Busto de Costanza Bonarelli, Florencia

Fontana della Barcaccia

GIANLORENZO BERNINI (1598-1680)• Estilo:

– Virtuosismo técnico

– Magistral captación del movimiento.

– Emociones extremas.

– Conjuntos escenográficos.

– Multiplicidad de puntos de vista.

Anima Dannata (h.1619)

BALDAQUINO DEL VATICANO. 1624-33. BERNINI. MÁRMOL Y BRONCE, 28'5 M DE H

• Encargo de Urbano VIII (Maffeo Barberini) a Bernini.

• Sobre la tumba de San Pedro y bajo la cúpula de Miguel Ángel.

• Obra grandiosa (28'5 m de h) a modo de gran dosel o baldaquino sobre el altar mayor.

• Realizado en mármol y bronce (en su color natural y dorado).– Se fundieron las placas de

revestimiento del pórtico del Panteón, lo que le valdría al Papa duras críticas (Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini).

• Perfectamente integrado en el interior de la basílica.


1. Podiums de mármol con relieves

2. Columnassalomónicas

Base ática

Fuste divididoen tres anillos:tallos de laurel y espirales

Capitel compuesto

4. Entablamento curvo

5. Lambrequines colgantes de abejas y soles (símbolo de Urbano VIII)

7. Sin cerrar (sensación de ligereza)

6. Cuatro grandes volutas ascensionales

9. Remate: globo coronado con cruz.(Triunfo del Catolicismo)

3. Significado: continuación de la Jerusalén bíblica en la Roma papal

8. Cuatro ángeles esquineros + angelitos con símbolos papales (tiara y llaves de San Pedro)

10. Estructura arquitectónica + concepción escultórica


• Significación:– Baldaquino = gran palio

procesional.– Sobre la tumba de San Pedro, el

primer Papa = exaltación del Papado.

– Glorificación del Papa Urbano VIII, al incluir los escudos de la familia Barberini.

• Influjo inmediato y amplio:– Numerosas imitaciones en Italia y

otros países europeos.

Éxtasis de Sta- Teresa. 1647-52. Bernini. Capilla Cornaro. Sta. María de la Victoria, Roma.

• Encargada por el cardenal Federico Cornaro.

• Escena ajustada a la descripción que hace la santa de su éxtasis.

• Obra de su etapa de madurez (Constantino de la Scala Regia y la beata Ludovica Albertoni). – Concebida en un marco

arquitectónico (integración de arquitectura, escultura y pintura)

– Creación de escenografía teatral.– Espectador incluido en la

representación.– Tratamiento de la luz

poderoso impacto visual del conjunto.


• Figuras en el interior de una hornacina elíptica flanqueada por columnas dobles que sustentan un rico entablamento curvo. – Parece que el muro se hubiera

abierto y viésemos esta aparición (Bernini, gran escenógrafo).

• En la bóveda se finge pictóricamente un cielo con un grupo de ángeles entre nubes.

• Luz celestial = rayos de bronce dorado.

• En los laterales: miembros de la familia Cornaro, observando la escena, como el espectador actual.


• Figura de la Santa (pasividad)– Desvanecida sobre una nube. – Ropajes voluminosos.

• Ángel (acción)– Sonriente, de pie, con su mano

izda. toma de forma sutil el manto y con la derecha eleva la flecha.

– Túnica que aparenta una ligereza que contrasta con la pesadez del ropaje de la santa.

• Composición dinámica (2 diagonales)– Movimiento de la santa que se

eleva.– Ligereza del ángel que

desciende.


• Expresividad extraordinaria del rostro de la santa en trance.– Pathos (paralelismo entre el rostro de la santa y de Laooconte).

• Gran virtuosismo técnico – Distintas calidades: textura de la piel, cabellos, telas, nube… – Otros recursos: luz y color.– Uso del bronce en combinación con el mármol.


• Controversias (¿expresión del amor carnal?).

• Sin embargo, representa éxtasis ante la contemplación de lo sobrenatural.

Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano.• Situada en el interior del templo

del Pilar.• Proyectada por Ventura

Rodríguez (1717-85)– Tuvo muy en cuenta los referentes

de Bernini y Filippo Juvara + ciertas ideas dieciochescas.

– Tuvo que resolver un gran inconveniente: no se podía mover el sagrado pilar de la Virgen, donde se apareció en el año 40.

• Construcción entre 1754 y 1765.– El escultor zaragozano José

Ramírez de Arellano dirigió las obras.

Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano.

• Se concibe como un gran baldaquino o templete.– Materiales:

• Jaspes para columnas, piedra para zócalo, entablamento y otras partes.

• Bronce dorado con el que se realizaron las basas y los capiteles de orden corintio.

• Madera en la cúpula, con decoración de estucos.

– Plena integración de arquitectura y escultura.


• Planta cruciforme, de extremos redondeados.

• Alzado: 3 pórticos curvos, con entablamento y frontones y un muro cerrado.


• Muro con tres altares: – Dos laterales a modo de hornacinas con doseles:

• A la izda. los Siete Convertidos junto al apóstol Santiago.

• A la derecha la imagen de la Virgen del Pilar sobre la Santa Columna.

– En el centro, la Venida de la Virgen, como si acabara de irrumpir flotando entre las dos columnas.


• Cubierta: cúpula oval y cuatro cuartos de esfera.– En la cúpula se abren huecos a través de los cuales se contempla la

decoración al fresco de Antonio González Velázquez. – Ventaja: se confiere ligereza a la cubierta y se pone el espacio

interior en relación dinámica con el exterior del mismo.


• La Santa Capilla del Pilar:– Integra escultura y arquitectura.– Recoge la retórica de la persuasión por los sentidos.– Obra cumbre del Barroco clasicista español

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Arte profundamente religioso

– Ideología contrarreformista (aumentar fervor y devoción popular).– Comitentes: monasterios, parroquias y cofradías.

• Extraordinario realismo, dramatismo y emocionalidad.– Llevar a los fieles a la devoción, al arrepentimiento y a la penitencia.

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Imágenes devocionales o imaginería

– Importancia que la Contrarreforma otorgará al culto a las imágenes.– Pasión de Cristo: flagelación, crucifixión, descendimiento...– Representaciones de la Virgen: Inmaculada, Dolorosa, Piedad.– Figuras de Santos: penitentes (Mª Magdalena, S. Jerónimo), de

reciente santificación (Sta. Teresa, S. Ignacio de Loyola, S. Francisco Javier, S. Isidro...), mártires (S. Pablo, Sta. Librada).

José Risueño, Ecce Homo

Alonso Cano, Inmaculada Concepción

Pedro de Mena, Magdalena penitente

Salzillo, San Francisco de Asís

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Pasos procesionales

– Conjuntos narrativos, de gran teatralidad, en los que se usan variados recursos expresivos para lograr un impacto emocional sobre los fieles.

• Retablo – Disposición renacentista, aunque con mayor exuberancia decorativa.

Gregorio Fernández, Paso de la Piedad

Retablo de Santa Orosia, Catedral de Jaca

Francisco Rincón, Paso de la Exaltación de la Cruz

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Madera policromada

– Menor coste.– Material más ligero para transportar a

hombros de los pasos.– Enriquece su aspecto y acentuar el realismo

de carnes (encarnaciones) y ropajes (estofados).

• Para aumentar el realismo se utilizan cabellos reales, uñas y dientes de asta, ojos y lágrimas de cristal y ropas auténticas.

• Mármol, bronce y alabastro apenas se usan.

Martínez Montañés,

Inmaculada Concepción

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Periodización:

– 1ª ½ del s. XVII:• Escuela castellana Valladolid Gregorio Fernández.


– 1ª ½ del s. XVII:• Escuela andaluza en Sevilla (Martínez Montañés) y en Granada

(Alonso Cano y Pedro de Mena).


– 2ª ½ del XVII: Salamanca, Málaga y Santiago + anteriores.– s. XVIII: pierde carácter espiritual VS efectos decorativos (nueva casa

reinante).• Vena castiza: Murcia y Francisco Salzillo.

CRISTO YACENTE. 1614. GREGORIO FERNÁNDEZ. MADERA POLICROMADA. VALLADOLID.

• Cristo muerto, con la cabeza inclinada a la derecha y los párpados y boca entreabiertos.

• Perfecto estudio anatómico (costillas marcadas o elevación del esternón).

• Intenso dramatismo: tratamiento muy realista (heridas sangrantes). – Quiere transmitir el sufrimiento de

Cristo como hombre.

– Acercar el hecho religioso a la sensibilidad del creyente.

• El autor realizará varios Cristos yacentes– Solían situarse en el banco de los

retablos y delante del altar mayor de las iglesias el Viernes Santo.

Inmaculada. 1655-56. Alonso Cano. Madera policromada. Catedral de Granada.

• Contexto contrarreformista: defensa del carácter inmaculado de la Virgen VS negación protestante.

• Realizada para el remate del facistol del coro.

• Madera de cedro policromada.

• Virgen casi niña, con silueta fusiforme y delicadísima expresión.

• Viste una túnica verdosa y un manto azul oscuro hasta los pies.– Pliegues de los ropajes fuertes

contrastes de luz y sombra, un contrapunto a la serenidad del rostro.


• Rostro casi infantil: – Enormes ojos rasgados, nariz

fina y boca pequeña.– Plasma el ideal de belleza

que el artista persiguió más allá de lo espiritual.

– Mirada abstraída, ensimismada.

• Manos de dedos finos y largos – Se unen ligeramente

desviadas a un lado para evitar una disposición demasiado simétrica.

• En la nube de apoyo, tres cabezas de ángeles y los cuernos invertidos de la luna.


• Composición: – Dos trapecios que se apoyan por sus bases

mayores, coincidiendo con la cintura.– Sentido de levitación sobrenatural.

• Policromía primorosa: – Nube de la peana en oro (técnica del estofado).

• Iconografía – Versión teológica del misterio de la Virginidad

de María, interpretada como Niña y concebida sin pecado.

• Influjo – Modelo iconográfico extenso, sobre todo entre

sus contemporáneos.

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