ESCULTURA BARROCA. BERNINI

Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• La escultura barroca se subordinó a la arquitectura y al urbanismo, a través de la ornamentación

de ciudades en plazas, jardines o fuentes. Se caracteriza por:

– La búsqueda del naturalismo en la representación de la figura humana. En todos sus

aspectos, tanto en los más perfectos como en los más vulgares.

– Realización de composiciones libres de geometrismo, diferenciándose de la proporción y

el equilibrio del renacimiento. La escultura barroca se caracteriza por su dinamismo e

inestabilidad, que se manifiesta en el dinamismo de los personajes, en las escenas y en la

amplitud y ampulosidad del ropaje. Las composiciones son por tanto abiertas, retorcidas y

helicoidales, bajo la influencia del manierismo y la escultura helenística

– Utilización de las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los

contornos difusos e intermitentes, con el fin de conseguir, por un lado, un gran

expresionismo, y, por otro, una sensación de teatralidad. La escultura se dirige a un

espectador

– Se da gran importancia al desnudo, sobre el que los contrastes luminosos, mediante la

técnica del claroscuro, logran efectos ópticos que transforman la percepción de las

superficies

– Se utilizan todo tipo de materiales, especialmente mármol y madera.

• El escultor más importante es Gian Lorenzo Bernini

GIAN LORENZO BERNINI• Se forma en el taller de su padre, Pietro Bernini, donde

estudia en profundidad la obra de Miguel Ángel y las

colecciones de escultura antigua de la época greco-helenística,

cuyo estilo asimila con gran profundidad

• Su primer mecenas fue el cardenal Scipione Borghese.

Después trabaja bajo el mecenazgo de varios papas (Urbano

VIII, Inocencio X, Alejandro VII).

• Es el gran artista del Barroco romano, al servicio de la

propaganda papal.

• Trata con gran capacidad todos los temas posibles, desde el

mitológico al religioso. Extraordinario retratista, creó el retrato

parlante, que transmite la esencia del retratado. Son

destacables sus alegorías y monumentos funerarios. Como

urbanista proyecta y ejecuta fuentes ornamentales para las

plazas de Roma.

• La combinación de distintos materiales y acabados en las

misma obra busca ofrecer efectos táctiles con el fin de

impactar al espectador, al que su obra no deja indiferente

Autorretrato. Ca. 1625

EL RAPTO DE

PROSERPINA

(1621-2)

• Con esta obra se produce una ruptura con

el equilibrio clásico, tanto en lo formal

como en lo psicológico

• Basada en las Metamorfosis de Ovidio, en

este grupo se representa el rapto de

Proserpina

• La escena destaca por su carácter violento

y dinámico, mostrándonos la resistencia de

Proserpina al rapto de Plutón

• Presenta una clara visión frontal que, sin

embargo, no excluye la multiplicidad de

los puntos de vista.

• Oponiendo la fortaleza y brutalidad de

Plutón a la delicadeza y la belleza de

Proserpina, refleja los sentimientos de

ciega brutalidad de Plutón y de angustia de

Proserpina, y expresa las diferentes

psicologías de los personajes .

APOLO Y

DAFNE (1622-25)

• Este grupo, de concepción clásica, se

inspira en el Apolo de Belvedere.

• La composición, a base de grandes

diagonales, hace posible que la obra tenga

un gran dinamismo, acentuado por el

movimiento de ropajes y cabellos

• Representa, basándose en las

Metamorfosis de Ovidio, el momento en

que la ninfa Dafne se transforma en laurel

a punto de ser atrapada por Apolo

• La expresividad de las figuras muestra

el interés por la representación de las

emociones, contrastando la expresión

sobrecogida de Dafne frente al asombro de

Apolo

DAVID (1623)• Representa, en contrates con el

de Miguel Ángel, la acción en el

momento en que se produce,

instantánea que recoge el

momento en el que tensa la

onda para atacar a Goliat.

• El dinamismo de la figura se

acentúa mediante la

composición piramidal, con

varios puntos de vista.

• La tensión y el drama no

quedan reducidas a la obra, sino

que se transmite al espectador,

que queda así incluido dentro

de la composición.

SEPULCRO DE

URBANO VIII (1628-47)

• El mausoleo se concibe como un monumento de

autoglorificación.

• Se inicia en 1628, y se sitúa en un nicho de San Pedro.

• El pontífice, sobre un pedestal, se representa en su cátedra

tocado con la tiara pontifical ornada por tres coronas, la

de rey, obispo y papa, símbolos de su poder. Debajo, el

sepulcro, y, a sus lados las alegorías de la Caridad y la

Justicia, símbolos de su pontificado.

• En la composición, piramidal, el único motivo de carácter

funerario es el sarcófago.

• Es destacable la variedad de materiales: utiliza mármol,

blanco y de colores, jaspes, bronce y bronce sobredorado.

La figura del pontífice la realiza en bronce, y el sepulcro

en pórfido oscuro, colores de luto y duelo.

• Aunque la figura de Urbano VIII se muestra orgullosa

como la de un emperador, surge del sarcófago la figura

de la Muerte, representada por un esqueleto, indicando su

supremacía. El tema del Triunfo de la Muerte, tan

elaborado durante el siglo XIV, se retoma en un siglo de

crisis como es el XVII.

URBANO VIII

(1635-40)

SEPULCRO DE ALEJANDRO VII (1667-1678)

Fuente del Tritón (1642-3)

Fuente de los Cuatro Ríos (1648-51)

• Representa una roca naturalrodeada por los ríos quesimbolizan los cuatro continentes.Se introduce, por primera vez, laNaturaleza en el paisaje urbano

• Su forma, piramidal, se remata conun obelisco

• Cada río viene representado por unpersonaje hercúleo de tamañogigante

• La paloma que corona el obelisco,emblema de la familia Pamphili ala que pertenecía el papa InocencioX, viene a simbolizar el dominiodel Papa sobre los cuatrocontinentes. El Arte, nuevamente,se pone al servicio de lapropaganda

Fuente de los Cuatro Ríos

Fuente de los Cuatro Ríos

Retrato de

Scipione

Borghese

(1632)

Constanza Bonarelli. 1635

Busto del

cardenal

Richelieu (1640).

Ejemplo

perfecto de

retrato parlante,

en el que se

muestra la

psicología del

retratado

Bustos de Francesco I d’Este (1650-1) y Luis XIV (1666) .

En estos retratos Bernini representa la moda de la época, mostrándonos las grandes pelucas utilizadas. Los

abundantes pliegues dan dinamismo a la figura . El gesto es altanero y lleno de dignidad, como corresponde a los

personajes, que muestran distanciamiento e imperturbabilidad

Éxtasis de Santa Teresa (1645-52)

• Este magnífico grupoescultórico se sitúa en laCapilla Cornaro, de la Iglesiade Santa María de la Victoria

• En esta obra alcanza la cimade su genialidad, en cuanto aexpresividad, emoción ycombinación de sushabilidades como diseñador,arquitecto y escultor.

• La teatralidad del conjuntoconmueve al espectador. Lasfiguras parecen flotar sobreuna nube, la iluminación laspotencia, marcando loscontrastes, hasta el punto deque la luz se convierte en unelemento esencial en lacomposición de figuras demármol.

Beata Ludovica Albertoni (1676)