el50 diario nº7

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

22 NOVIEMBRE 2012 // nº 7

ORGANIZA PATROCINA COLABORA


OFICIAL

En un lugar cualquiera, en una época igualmen-te indefinida. Todo comienza con una pesadilla.

Una noche, Beatriz (Beatriz Montañez) sueña lo mismo que su marido Rubén (Rubén Ochandiano): los dos se hallaban en una habitación oscura, haciendo el amor, pero eran muy viejos, como cadáveres, si bien jóvenes sus cuerpos. Aunque ella comparte la turbadora experiencia onírica con su cónyuge, éste opta por ca-llarse, aduciendo que sólo se trata de un sueño. A partir de ahí la crisis del matrimonio va en aumento, la distancia se acentúa, crece la desconfianza recíproca, a la par que gana en inextrica-ble sinuosidad el laberinto de sus miedos íntimos. Unos miedos personales que parecen materializarse en los fantasmáticos Nico (Francisco Boira) y Víctor (Hermann Bonnín). El primero es una suerte de íncubo intruso entre Bea y su marido; el segundo habla con Rubén de la habitación 88, una misteriosa estancia de hotel de la que tal vez no se pueda salir jamás si uno osa regresar a ella. El 88 es número que a Bea y a Rubén se les aparece inopina-damente escrito sobre cristales. Acosados por el misterioso dúo, la pareja protagonista termina por sufrir un grave accidente de tráfico junto a su pequeña hija Paola.

En otro sitio indeterminado, en otro tiempo asimismo impreciso, con los inquietantes Nico y Víctor también se encuentran, en un extraño hotel, Álvaro (Álvaro Cervantes) y Thaïs (Thaïs Blume), jóvenes amantes que viven los ardientes momentos primeros de su relación. De alguna manera, ambos nos recuerdan a Rubén y Bea. De hecho Thaïs sueña con una Bea parturienta a la que Nico y Víctor le arrebatan su bebé. Y el llanto de un recién nacido es lo que los apasionados Álvaro y Thaïs oyen en la contigua habita-ción 88, un lugar al cual saben que deberán ir juntos... Juntos los había visto muertos antes Bea en una de sus visiones.

ElEgíaco EjErcicio dE Estilo

Toda narración en curso es, obviamente, una obra inacabada, abierta, en evolución. Esta condición propia de cualquier relato la eleva Jordi Mollà a rasgo estilístico en 88. La remarcada referencia a Wong Kar-wai (la sombra de Deseando amar y 2046 es alargada), Alfred Hitchcock (Vértigo), Stanley Kubrick (El resplandor) y David Lynch (Mulholland Drive) supone fetichista parte del juego, en la plasmación de un mundo autónomo regido por sus propias reglas. Bajo los ropajes de un manieris-ta thriller psicológico de críptica enunciación, el actor-director catalán presenta el estudio fílmico de una pareja en crisis, el análisis audiovisual de una relación sentimental que irremisiblemente se diluye. Los motivos del desdoblamiento y de la fuga psicogénica resultan capitales en este largome-traje donde es tema central el dédalo de la mente humana con su capacidad para crear, destruir y escindir.

Filme construido desde las ruinas, a partir de fragmentos cuasi espectrales, 88 nos invita a la inmer-sión en una burbuja de fantasmagoría, articulada sobre un espacio que deviene territorio mental y emocional abstracción.Uuna burbuja de la memoria y de los sentimientos: la elegía de un amor perdido que se quisiera volver a vivir con plenitud. Todo un ejercicio de estilo más atento a las sensaciones que a la racionalización figurativa de la trama argumental, la película de Jordi Mollà concede atención preferente a los valores atmosféricos, cuya configuración descansa ante todo en la experimentación cromática, así como en un trabajo de cámara sobre premiosos desplazamientos de significativa sinuosidad, dentro de los cuales los personajes evolucionan buscándose.

Por :

JOSÉ HAVEL

El cine japonés y, en general, su cultura mediática y popular -la música pop, el manga, el anime, etc.-, usa y abusa de la adolescencia y los adolescentes, no solo como mercado para muchos de sus produc-tos, sino como personajes y protagonistas habituales, cuyas vivencias, sueños y pasiones constituyen un mundo por explorar, pero también por explotar descaradamente.

En las antípodas de esta explotación comercial, pero jugando también con la fascinación por la adolescencia, el film de Keichi Kobayashi, ganador del premio a la mejor película en el Festival de Cine de Tokio, nos plantea una mirada singular, aparentemente fría y objetivista, hacia su peculiar protagonista y el resto de personajes que se mueven a su alrededor, partiendo de una anécdota aparentemente sencilla y no exenta de ironía.

Su atmosférica fotografía en blanco y negro, la total ausencia de música a lo largo de sus casi dos horas de duración, y el ritmo pausado y ritualista, acaban, sin embargo, por convertir el filme en una suerte de viaje onírico al mundo teen nipón, simbolizado por la peculiar evolución personal de su ingenua protagonista, interpretada por la bella actriz novel Ai Ikeda.

Las sesiones de Sección Oficial del

Teatro Jovellanos serán ambientadas

musicalmente hoy por DJ Kosher

Japón / 2011, 113 m. Keichi Kobayashi

aBoUt thE PiNK sKY

HOY • 20:00 h. // Cines Centro 5

MAÑANA • 17:00 h. // Cines Centro 5


Por : JESÚS PALACIOS

88Jordi Mollà España / 2012. 84 m.

HOY • 17:00 h. // Cines Centro Sala 5

HOY • 22:30 h. // Teatro Jovellanos

MAÑANA • 20:00 h. // Cines Centro Sala 5

3 50FICXixón

OFICIAL

Marshall lewy (1977) ha conquistado al público del FicX atacando di-

rectaMente su corazón Musical y tocando su Fibra Más sensible, para

sacar los acordes Más aFinados del Mejor cine independiente aMericano.

Personaje hecho a medida…Escribí el guión pensando en él. El personaje tiene mu-chos matices que aporta él; de hecho fue una especie de sueño hecho realidad; siempre que escribo un guión, ten-

go alguien en mente, sea un actor o una actriz, para determinado personaje: y cuando empecé a tomar las notas de California Solo, a desarrollar la idea, el único que venía a mi mente era Robert Carlyle. Así que cuando aceptó el proyecto y nos conocimos, poco antes de empezar a rodar, fue fantástico. Lachlan no se parece a los per-sonajes emblemáticos que ha interpretado antes, no encontraréis nada de Begbie, el macarra psicópata de Trainspotting –aunque yo siento que hay un Begbie interno, no sé si en Lachlan o en Robert, pero esa fuerza está ahí –, aunque creo que tal vez está cerca del que hizo para Ken Loach en Carla’s Song:, tipos entrañables, con muchas aristas y conflictos que no quieren encarar, hasta que se ven obligados a hacerlo.

Es un tema importante en la película: huir de las cosas que no se desea enfrentar. Creo que es un tema recurrente de mis filmes; pero siem-pre, no importa cuánto se busca escapar, uno acaba regre-

sando al punto del que proviene y encarando lo que dejó atrás. Yo no he vivido la circunstancia de este personaje, he viajado mucho, pero nunca he vivido fuera de mi país ni lejos de mi familia, sin embargo siempre hay un momento en la vida en el que se desea hacer algo así, huir, y también redimirse. Creo que es algo universal y que nos habla a todos.

Por: Miguel Cane

La música es muy importante para la película¿Cómo fue el proceso para encontrar la música idónea para el personaje y su historia?La música siempre ha sido importante para mí y hay ban-das que aparecen mencionadas en la película, porque per-

tenecen a la ola del britpop en la que Lachlan como músico encaja, históricamente, y que también yo escuchaba en la universidad: Pri-mal Scream o Star Sailor, que estuve escuchando mientras escribía el guión, porque tenían el estilo que me imaginaba a Lachlan y su banda tocando en los 90, además de que reflejan su estado de áni-mo. La banda sonora de T. Griffin es maravillosa, porque lo que espe-rarías, le da un ambiente particular a la película, y tuvimos un super-visor de música, Joe Rudge, que es sumamente hábil y encontró las canciones adecuadas. Por ejemplo, todas las canciones de la banda sonora tienen en común que son de cantantes que murieron de ma-nera notoria. No teníamos gran presupuesto, así que nos estaban vedados músicos como los Doors, los Beatles… pero encontramos milagrosamente a Marc Bolan, de T. Rex, que se adecuaba perfecta-mente a las necesidades, porque era una de las bandas que Lachlan escucharía siendo chaval en Escocia. Y funciona perfectamente.

Además, ha hecho que Carlyle cante.Estaba desde el principio en el guión y él lo supo. Fue muy entusiasta y participó en la creación de su personaje: le buscó una voz para cantar, que no fuera su propia voz.

Encontró una muy a lo Dylan y esa fue la que decidimos usar. La lógica de esto es que Lachlan canta, si bien no es un gran cantante. De hecho, no es vocalista de la banda a la que pertenecía. Un poco como Keith Richards, que toca como Dios, pero cantar...Y Robert estuvo feliz de hacer así al personaje.

“Esta película habla de todo aquello de lo que no se habla en Ecuador”

Caballo de porcelana, no funcionaba”. Al elegir Mejor no hablar de

ciertas cosas, Andrade se “preguntó de qué iba la película exacta-

mente. Ésta, en concreto, habla de todo lo que la gente en Ecuador

no habla. Al hacer esta película y llamarla así, se producía una ironía

que a mí me parecía muy linda.”

Pancho Savinovich y Leovanna Orlandini, músico y modelo respec-

tivamente, consiguieron dos de los papeles principales, a pesar de

no ser actores profesionales. “Yo determino una esencia del per-

sonajes, y es lo que intento buscar en el actor. Tiene que tener un

aura de algo y busco a alguien que naturalmente me inspire esto.

Y a los treinta segundos de verles a ambos supe que les quería. El

miedo vino al juntarles con Víctor Arauz, que interpreta a Luis, y es

un actor de método. El estar con actores no profesionales le ayudó

a coger fluidez y soltura, y el tener a actores serios alrededor hizo

que Pancho y Leovanna se volviesen muy profesionales. A Pancho

ni le tocamos, porque lo tenía todo dentro. Solía decirnos que nos

estaba dando toda su alma en la película, y creo que lo decía medio

en broma, pero también medio en serio, y se nota.”

Por: Claudia Lorenzo

Javier Andrade (Portoviejo, Ecuador, 1978) debuta en el largome-

traje de ficción con la película Mejor no hablar de ciertas cosas (Por-

celain Horse). “Me dijeron que era la primera película ecuatoriana

que tenían acá, me dio mucho gusto. Es un honor para nosotros. Es

una película de una región del Ecuador, Manabi, de donde yo pro-

vengo, un lugar con una identidad bastante particular. Me parecía

muy interesante hablar de un lugar del que yo tuviese conocimiento

de causa para mi primera película. Las cosas que a mí me gustan

suelen ser películas que hablan de su medio, como El soplo al co-

razón, de Louis Malle. La idea de que Malle sabe de lo que habla

salta de la pantalla en esa película. También Malas calles, de Scor-

sese hace eso, o Shallow Grave, de Boyle. Siempre he creído que

las historias más locales se vuelven más universales, porque como

espectador trasplantas los detalles a tu propio universo. ¡Para mí

Sam Peckinpah es manabita!”

Estudiante de dirección en la universidad de Columbia, en Nueva

York, y compañero allí de Marshall Lewy, quien se encuentra tam-

bién en Gijón con California Solo, Andrade comenzó a escribir el

guión cuando vivía en Estados Unidos, y de aquella época le queda

el título internacional, Porcelain Horse, “que era desastroso en es-

pañol, no le podía decir a la gente que tenía una película llamada


ESBILLA

À perdre la raison (Our children)Joachim Lafosse

Bélgica/ Luxemburgo/ Francia/ Suiza, 2012. 111 minutos.

SÁBADO • 22:30 h. // Teatro Jovellanos

HOY • 22:30 h. // Cines Centro2

OTRAS SECCIONES

La pareja protagonista de Un profeta, el filme penitenciario de Jacques Audiard, condena a la cárcel de la locura a la Ro-setta de los hermanos Dardenne. Murielle (Émilie Dequenne, simplemente genial) se hunde en los abismos de la insania mental dentro de un matrimonio en el que, más que su propio marido Mounir (Tahar Rahim), manda el padre adoptivo de aquél, el doctor André Pinget (Niels Arestrup), lobo insidioso con piel de samaritano cordero. La gangrena psicológica de la desesperada mujer termina desencadenando una dramática espiral de tragedia griega.

À perdre la raison (Our Children) se inspira libremente en un siniestro hecho real acontecido en Bélgica: el quíntuple infanticidio cometido por Geneviève Lhermitte el 28 de febrero de 2007. No se trata de una reconstrucción minuciosa (los lugares y nombres han sido cambiados), sino más bien de una recreación desde la mirada artística y la subjetividad de Joachim Lafosse.

El cineasta belga no persigue esclarecer la verdad judicial del caso. Compartir con el público la vida de los personajes puestos en escena ofrece la posibilidad de aprehender el drama desde otra perspectiva. A partir de tal base de trabajo, con quirúrgica sobriedad, pero de manera desgarradora, lleva al espectador a reflexionar desde la ficción sobre lo que a menudo calificamos como inconcebible. La monstruosidad del infanticidio a cargo de una madre no puede ser producto del azar sin más. ¿Cuál es la razón de semejante sinrazón?, se interroga y nos pregunta esta impresionante película.

Por: José Havel

“El Brujo” frente al espejo, película sobre la figura del carismático futbolista Enrique Castro “Quini” se proyecta esta noche en el Teatro Jovellanos

Aunque nació en Oviedo en 1949, enseguida se trasladó a la localidad avilesina de Llaranes, donde sus padres ocuparon una vivienda para los trabajadores de Ensidesa y empezó a jugar al fútbol en el equipo del colegio de los Salesianos.De ahí, su olfato goleador le llevó, en una carrera meteórica, del Bosco al Avilés y de ahí al Sporting de Gijón, donde alcanzó la fama y el trofeo Pichichi en tres ocasiones.

En 1987, fichó por el F.C. Barcelona, donde consiguió otros dos Pichichis más, antes de volver al Sporting, donde se retiraría definitivamente en 1987.

Si no fuera ya poco ser el máximo goleador del Sporting, con 165 dianas, Quini se ganó el afecto de la afición y de toda la ciudad, por su carácter extrovertido y afectuoso, además de por su legendario sentido del humor.

Impactante fue también el secuestro que sufrió en 1981 y que mantuvo a todo el país en vilo durante 25 días.

Generoso, cercano y con un innegable don de gentes, “El Brujo” se ha convertido por méritos pro-pios, tanto deportivos como extradeportivos, en el futbolista asturiano más importante de todos los tiempos y en uno de los personajes más carismáticos de la región.

Por eso, el estreno de “El Brujo” ante el espejo, de Rai García, en el Festival Internacional de Cine de Gijón supone uno de los eventos más relevantes para todos los seguidores de la figura de Quini, amantes del fútbol y nostálgicos de los años de oro del delantero. Una película, programada dentro de la sección Esbilla asturiana, que despertará emociones y recuerdos entre los asistentes y, sobre todo, en su protagonista.

HOY • 13:00 h. // Cines Centro Sala 5

HOY • 20:00 h. // Teatro Jovellanos

DOMINGO • 12:30 h. // Teatro Jovellanos

ESBILLA ASTURIANA

Por : CARLOS VILLAR

5 50FICXixón

VillegasGonzalo Tobal • Argentina, Hol., Fran. /2012, 98 m.

SÁBADO • 22:30 h. // Cines Centro 2


RELLUMES

General Villegas, al noroeste de la provincia de Buenos Aires, es el pueblo al que Esteban y Pipa vuelven, para el en-tierro de su abuelo. Primos treintañeros que llevan algún tiempo en Buenos Aires, son polos opuestos: Pipa es un tipo bohemio y despreocupado, donde Esteban es un banquero formal, materialista y comprometido para casarse con una chica conservadora.

Aunque crecieron prácticamente como hermanos en esta localidad, a ninguno le gusta en qué se ha convertido el otro: el viaje y los rencuentros –con la familia, los colegas de la infancia, los viejos amores y un cúmulo de recuerdos– serán los factores determinantes para acercarlos de nuevo o separarlos definitivamente (o quizá ambas cosas). Lejos de la acidez con que Manuel Puig (Boquitas pintadas) describía su Villegas natal como el proverbial “pueblo chico, infierno grande”, el debut de Gonzalo Tobal, bien conocido por sus cortos (Álbum familiar, Todos parecen contentos), presenta un retrato cándido y cálido de dos hombres en la frontera de la madurez, que dan una última mirada a los escenarios de su niñez, antes de encarar los destinos que han elegido.

La película va con fluidez de lo íntimo a lo familiar y está construida con pericia, con un control notable por parte del director de las interpretaciones de los protagonistas, con algunos momentos entrañables que revelan su naturaleza, hablándole al espectador con autenticidad que se siente sincera de lo que íntimamente conoce.

Por: Miguel Cane

GÉNEROS MUTANTES

The Whisperer in DarknessSean Branney • Estados Unidos / 2011, 103 m

HOY • 22:15 h. // Antiguo Instituto • ÚLTIMO PASE

¿Quién dijo que el mundo de Lovecraft no podía ser llevado a la pantalla? Desde luego, muchos lo han intentado a lo largo de los años, con distinta fortuna, pero quizá los únicos que lo han conse-guido realmente han sido los chicos de la H. P. Lovecraft Historical Society, un grupo de fanáticos seguidores del genio de Providence, que de vez en cuando, aparte de fanzines, juegos de rol, re-vistas, libros, webs y otras actividades lovecraftianas, se ponen a rodar y nos dejan joyas como The Call of Cthulhu (2005) o The Whisperer in Darkness. Una exquisita adaptación del relato publicado por Lovecraft en 1931, rodada en atmosférico blanco y negro, que evoca voluntaria y efectivamente el mundo del cine clásico de terror de la Universal y la RKO, así como el genuino sabor pulp de las historias originales de HPL.

Las terroríficas aventuras y desventuras del escéptico erudito y profesor Albert Wilmart, de la célebre e inexistente Universidad de Miskatonic, quien investiga las leyendas folklóricas –y no tan folklóri-cas- acerca de los misteriosos seres que pueblan las montañas de Vermont, y que le llevarán a des-cubrir una escalofriante realidad oculta de Grande Antiguos, cultos paganos, sacrificios humanos e inteligencias extraterrestres, que juegan con los seres humanos como simples marionetas, nos son narradas con estilizado ingenio, fidelidad casi arqueológica al mundo de Lovecraft, humor, suspense, theremín y, sobre todo, genuino Sense of Wonder.

Por: Jesús Palacios


OTRAS SECCIONES

ANIMAFICX

En 2007, Claudiu Crulic, ciudadano rumano de 33 años acusado erróneamente de un robo, murió de forma absurda en una cárcel de Polonia, mientras mantenía una huelga de hambre con la que clamaba por su inocencia. Fue total la indiferencia de Rumanía y de la nación cuyo sistema lo había encarceladol. Pese a demostrar que se hallaba en Italia cuando se produjo el hurto, a Crulic no se le liberó. Además, los doctores agravaron su situación al asegurar que gozaba de buena salud y no precisaba de alimentación obli-gatoria. 50 kg eran los que pesaba Claudiu Crulic al morir, 30 menos que en el momento de su arresto. El caso, verídico, supuso un grave incidente diplomático entre Rumanía y Polonia, al que siguieron las dimisiones del ministro de Asuntos Exteriores, Adrian Cioroianu, y del cónsul en Varsovia.

Crulic. The Path to Beyond es el segundo largometraje de la directora de fotografía y documentalista Anca Damián, pero su primer filme de animación, el único de dibujos animados realizado en Rumanía durante los últimos veinte años. Empleando en virtuosa asociación y perfecta fluidez técnicas gráficas mixtas (dibujos, acuarela, collages, foto-grafías, documentos, CGI), su profusión estilística nos ayuda a penetrar en el universo íntimo del malhadado protagonista. Pero no sin humor (negro), narrado como está el relato en irónica primera persona, desde el más allá, por el actor rumano Vlad Ivanov, Palma de Oro en Cannes por 4 meses, 3 semanas, 2 días. Su inspirada interpretación otorga una enriquecedora textura ficcional al verdadero Crulic, aun cuando la película no abandone nunca el rigor histórico.

Por: José Havel

ANIMAFICX

En una ciudad indeterminada de nuestros días, que podría ser cualquier ciudad, la familia Tuvache regenta desde 1854 un negocio poco corriente: la Magasin des Suicides, una boutique con los más variados artículos para poder quitarse la vida en la discreción de la intimidad. Semejante negocio marcha viento en popa, dado el pesimismo que preside un mundo cada vez más en crisis. Pero a los Tuvache —todos con nombres de suicidas célebres— les surge un serio problema con el nacimiento del pequeño Alan, dechado de alegría incontenible que no sólo revoluciona la vida familiar —tradicionalmente morteci-na, por razones profesionales—, sino que pone en riesgo la próspera tienda.

Colaborador gráfico de la mítica revista Pilote allá por los años 60, Patrice Leconte (El marido de la peluquera, La chica del puente, Ridicule), adapta en Le magasin des suici-des, su primera película de animación, la novela homónima de Jean Teulé. Cierto que con alguna que otra variación de importancia. Como la relativa al desenlace, a fin de poner un acento de optimismo en el malestar social contemporáneo; aunque tanto el relieve como el predominante efecto de focal larga de su perspectiva, dejando los fondos des-enfocados, subrayen la sensación de asfixia y de desgarro vital que pesa en el ambiente.

El grafismo y el tono de este cuento musical macabro, agria comedia de asumido “mal gusto”, nos hacen pensar de inmediato en el cáustico universo de Tim Burton al compás de Danny Elfman, sobre todo cuando abandona su trazo a la seductora mala uva del delirio fúnebre.

Por: José Havel

Le magasin des suicidesPatrice Leconte • Francia/ Bélgica/ Canadá, 2012. 83 m.



Crulic. The Path to BeyondAnca Damian • Rumanía, Polonia, Francia / 2011. 73 m.



7 50FICXixón

ENTREVISTAOTRAS SECCIONES

¿Por qué hacer una nueva versión de Pinocho?

Es un proyecto que parte de la historia original, que no es

la misma que utilizó Disney para su versión del personaje.

Nos interesaba que el público conociera la historia italiana, sobre

todo hacer énfasis en esta relación padre e hijo que termina hablan-

do del proceso de maduración de ambos.

¿Utilizó alguna técnica especial para la elaboración de esta cinta?

Utilizamos un software especial que podía simular el trazo

en papel, yo hacía el trazo a mano pero este se capturaba

en la computadora, cual si fuese un papel virtual. No estaba todo

procesado por el ordenador, pero sí utilizamos estas herramientas

para añadir efectos, texturas, colores.

Casi toda la animación comercial de hoy en día es en tercera

dimensión. ¿Qué opina usted de esta técnica?

No es de momento una herramienta que me llame

la atención ni que sienta que me aporte nada nuevo.

No descarto su uso en el futuro, pero hoy día el 3D es más un efec-

to especial que una nueva técnica narrativa. Al final lo que importa

es la historia, el ordenador o el trazo a mano son simples herra-

mientas; la herramienta no debe ser la que hable en una película,

sino la historia plasmada en un guion.

¿Qué opinión le merece el trabajo de grandes

estudios de animación como Pixar?

Me gusta lo que hace Pixar por supuesto, han creado

películas muy interesantes, pero lo que no veo ahí es cine de autor.

Cierto, ahí está el nombre del director, pero al final quienes deciden

en los grandes estudios no son los autores, sino los productores y

la gente que pone dinero. Eso por ejemplo no pasa con el cine de

Hayao Miyazaki, él sigue teniendo el control final aunque sus pelí-

culas surjan de un estudio. Por eso Miyazaki y Pixar jamás podrían

trabajar juntos, por cierto.

¿Cuáles son sus tres películas de animación favoritas?

En primer lugar, Alicia en el País de las Maravillas, la

versión de Disney. Siempre me ha parecido una pelí-

cula tan extraordinaria como bella. Después El libro

de la selva, que me parece llena de inventiva, y, por último,

Monstruos S.A., de Pixar.

Por :

ALEJANDRO ALEMáN

RELLUMES

Mediante una serie de encuentros con su familia, Dana Budisavljevic (Sarajevo, 1975) arma un puzzle del que ella misma es pieza clave. Han pasado cinco años desde que ella, sus padres y hermano se reunieron por última vez en familia; por distintos motivos se han separado y esta es la primera vez que Dana busca reunirlos, así que primero habla por separado con cada uno, antes de reunirse todos en una cena de cumpleaños.

Siguiendo las pautas observadas por Louis Malle en su clásico documental Mi cena con André (1981), donde la conver-sación es la pieza central que va exponiendo la realidad de los personajes, sin necesidad de un script o de un melodrama manipulado, permitiendo que el espectador sea un invitado más, Budisavlejic explora los intrincados cimientos de los nexos entre unos y otros: yendo más allá de temas tópicos como el clima, la salud y la política, que son habituales en toda mesa, Dana cuestiona a cada uno a bocajarro, sin miramientos, apelando a su honestidad: ¿qué es lo que nos hizo separarnos? ¿Fue la homosexualidad de uno de los hijos? ¿La neurosis contenida de los padres? ¿El panorama cambiante de Croacia después de la brutal guerra civil? Los espectros de secretos y dolencias familiares se aparecen y son confrontados directamente frente a la cámara, para dejar claro que aún si buscamos darles la vuelta, los lazos sanguíneos son los más fuertes, y que un ritual tan simple como sentarse a la mesa con nuestros familiares puede ser la experiencia más reveladora de todas.

Por: Miguel Cane

Family MealsDana Budisavljevic • Croacia / 20012, 50 m.

HOY • 19:45 h. // Cines Centro 1 • ÚLTIMO PASE

TERTULIA FEMINISTA LES COMADRES


CONCIERTOS

OTRAS SECCIONES

Como tolos años, el Festival de Cine de Xixón dedica parte de la so programación a la producción rexonal. Magar los llargos y los mediometraxes entren na Esbilla astu-

riana, lo más gordo de los curtiumetraxes inclúyese dientro de la programación del Día d’Asturies. La iniciativa, creada en 1999 en collaboración con Televisión Española,

cuenta anguaño col patrociniu de la Televisión del Principáu d’Asturies (TPA), qu’otorga un premiu de 4.000 euros al ganador de la seición competitiva.

Anguaño van ser diez los curtiumetraxes que proyeuten a competición:

¿Qué ye, que nun me quies?, de Julio de la Fonte // Albaitari de Pablo Vijande Menéndez // Conceyu abiertu, de Carmen Comadrán // Dulce París, de Silvia

Aguiar // Nun puedo colos tos pas, de Javier Cano // Parpaguiar, de Javier Ideami // Piquinu, de Sonia Fernández González // Ultimat, de Mia Cardeña de Haro

Vía Tangu, d’Adriana Navarro Álvarez // Visión pineal, de Blanca Nieto

La música en direuto camudó nun clásicu de les nueches del FICXixón. Yá ye perdifícil maxinar salir de la última sesión cine-

matográfica ensin la perspeutiva d’esfrutar d’una actuación musical. Esta 50 edición tuvo hasta’l momentu un variáu menú,

pa satisfaer a los más diversos cielos la boca qu’alleguen a les nueches festivaleres.

Pa la inauguración presentóse l’ídolu indie Micah P. Hinson, sofitáu polos emerxentes canadienses Timber Timbre, que con-

siguieron atarraquitar la sala Acapulco, epicentru de les celebraciones nocherniegues. El belga Macio Plex ún de los nomes

de referencia del clubbing, consiguió otru llenazu el sábadu y nun decepcionó a quien allegaron buscando toles posibilidaes

del baille. Bien eclécticu, con un abanicu onde s’abracen el funk, el dark o’l electro n’atmósfera ochentera, Eric Stornel (asina

robla nes sos declaraciones a Facienda) conquistó a un públicu con ganes de nueche y diversión.

La nueche del domingu tenía acutada una de les mayores sorpreses d’esta edición: una nueche dedicada al blues, benditu

estilu musical hasta esi momentu inéditu nel festival. Los dos artistes que participaron nella brindaron actuaciones máxiques

apinaes d’alma y sentimientu. Los asturianos Blues & Decker, revelación de la temporada nel Principáu, amosaron toles virtúes

que los faen grandes. Un direuto enllenu guitarres y un estilu onde rock y blues s’abracen como amantes encegolaos. Pa

rematar, el cuartetu tuvo la idea de versionar cantares incluyíos nes películes Gañines a tou ritmu, Eyes Wide Shut y Desperado.

Ganaron a pulsu un bis que nun ye vezu nes bandes qu’abren. Bien difícil poner a Richard Ray Farrell, un d’esos bluesmen

de vida azarosa y finu pulsu. El sensacional guitarrista foi entrando en calor hasta ufiertar una d’eses actuaciones pa caltener

na memoria. Perbonu.

El llunes foi’l momentu de la parodia romántica al cargu d‘unos vieyos conocíos del FICXixón Manos de Topu. El cuartetu

barcelonés esplegó toles armes pa fustigar al corazón y les relaciones sentimentales, poniendo en marcha’l so consultoriu

sentimental a ritmu de rock de retranca. Como si fuere una orixinal terapia de grupu, la resultancia foi de lo más favoratible.

Quiciabes estos ídolos indies tengan de patentar el sistema, porque funciona. The Masonics nun tienen los matices de los

catalanes, pero sóbra-yos fuercia y veteranía. Col so arrollicante soníu garaxeru de guitarres, nel siempres estimosu formatu

de tríu, los esperimentaos británicos punxeron a los asistentes a tonu cola so potencia y capacidá pa dir a la esencia de los

grandes conciertos: ser direutu ya incisivu.

Los gallegos Novedaes Carminha arribaron el martes col so arsenal d’humor políticamente incorreutu a ritmu de punk nue-

vafoleru, too diversión y lletricidá. Rabeliscos, incómodos pa les mentes cuadriculaes, amosaron les posibilidaes que sigue

teniendo la rítmica punk pa les avieses intenciones d’esti tríu, dispuestu a espelleyar el mundu ensin contemplaciones.

Otru percal son The Ripe, tres tipos d‘ Austin que vinieron a Xixón a grabar el so álbum de debú y acabaron conquistando’l corazón de Jorge Explosion de tala forma que‘l xixonés s‘incorporó a la so formación, implicándose con ganes nel grupu. La resultancia ye una banda qu’impón les sos máxiques melodíes con bona ración de guitarres, llogrando esi deseyáu equilibriu ente fuercia y sensibilidá. Son una de les sorpreses de los últimos meses y el so conciertu del FICXixón nun fizo otro qu’avalalos entá más.

El menú que nos queda pal segundu tramu de la selmana ta apináu de platos pe-

tecibles, asina que tean sollertes. Salgan y pásenlo bien, que la vida ye mui curtia.

la cElEBraciÓN dEl

NEL FICXPor: Claudia Lorenzo

Por : MANOLO D. ABAD

9 50FICXixón

Hoy salen a la venta las entradas de la gala de clausura de la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Al igual que en la de inauguración, la banda compuesta para el FICX amenizará la velada, que será presentada por el periodista y locutor de radio Toni Garrido y por la actriz Norma Ruiz. Será una gala con más premios de lo habitual, ya que los cortometrajes contarán con más categorías galardonadas que otros años. Otra novedad será la clausura también de AnimaFICX con el Premio al Mejor Largometraje de Animación, categoría que inauguraba este año su primera edición.

Una parte muy especial de la noche será la entrega del Premio Honorífico a Gil Parrondo, quien trabajó en películas como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago o Patton. Este decorador asturiano, ganador de dos Oscar, recibirá el galardón de manos de su amigo, el director Mario Camus. Parrondo, de 91 años, en-tregará a su vez el premio que lleva su nombre, el Premio Gil Parrondo a la Mejor Dirección Artística. La gala contará con la presencia tanto del Jurado Internacional como del Jurado de AnimaFICX, FIPRESCI y el Jurado Joven. Será un encuentro lleno de caras conocidas, como las de los actores Juan Diego, Xenia Tostado o Elena Furiase, y muchas, muchas sorpresas. Una gala para medio siglo de amor por el cine, tras la que se proyectará Between Us, de Dan Mirvish, película que clausura esta 50ª edición.

Por: Marco Barada

SÁBADO • 20:30 h. // Teatro de la Laboral

ENTRADAS YA A LA VENTA

UN BROCHE DE ORO PARA NUEVE DíAS DE CINE

JURADO

UNA ROSA PARA EL F ICX

Por : CARLOS VILLAR

Con todo el trabajo que tienes,

¿cómo acabas en un corto como Test?

¡Porque me encantan los cortos! Si me lo proponen y me

gusta el proyecto, los hago. Se rueda como si fuera cine,

me gusta contar historias en poco tiempo y hoy día, todo lo que sea

moverse… Es como hacer una función de teatro con tus hermanos

para tu madre. Todo lo que sea currar te enseña a descubrirte a ti

misma en muchas facetas.

¿Eso te ha animado a ser jurado de cortometrajes en el Festival?

Fui jurado en Avilés hace como cinco años, en el Certa-

men de Cortos, y he repetido tres veces o así, una de

ellas precisamente con Test (Marta Aledo y Natalia Mateo, 2008),

y luego me llamaron para ser jurado.

¿Qué te parece el ambiente del Festival?

Nunca había estado y me encanta. Me parece genial la

idea de Enfants Terribles, con los niños yendo a ver pelí-

culas en versión original y haciendo encuentros con los directores,

eso hay que fomentarlo. Es una oportunidad única de ver un cine

que no vas a tener otra manera de ver, como los cortos.

A pesar de tu juventud, tienes una amplia carrera

a tus espaldas...

Empecé con 8 años, haciendo anuncios de Alcampo o

Vacaciones Santillana y un día, por casualidad, mi madre estaba ha-

blando con una compañera de trabajo y fue como un hobby, como

apuntarme a pintura, baile, algo así. Y poco a poco, hasta hoy…

¿Como fue tener éxito desde tan joven?

Cuando era pequeña lo tomaba como hobby, lo llevaba

bien. En vez de ir a inglés como mis amigas, iba a rodar,

lo pasaba muy bien. Al ser la pequeña, me mimaban mu-

cho. Mantengo a mis amigos de siempre, no ha sido ningún trauma

ni nada parecido. Con Amar en tiempos revueltos, que ha sido todo

un éxito, sí se nota más, pero siempre que recibas cariño, está bien.

Nunca he tenido una mala experiencia.

¿Qué prefieres, cine o televisión?

A mí lo que más me gusta es hacer cine. Pero son dife-

rentes… El trabajo en cine es más lento, te da más tiem-

po a preparar tu personaje, y luego la tele te enseña a resolver.

Sobre todo en una serie diaria. Se ruedan seís capítulos a la se-

mana y eso tienes que resolverlo en el momento. Nunca he hecho

teatro, que seguro que sería otro código, pero creo que un actor

tiene que hacer cine, teatro, tele y una serie diaria.

es una de las actrices jóVenes Más queridas por cine y teleVisión, y su

carrera FulGurante es buena Muestra de un talento sin el cuál las pan-

tallas resultarÍan inFinitaMente tristes y aburridas. taMbiÉn es MieMbro

del jurado de cortoMetrajes en esta 50 edición del FicX.

GALA


24 VIÑETAS POR SEGUNDO

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Directores del periódico: Nacho Carballo Jorge Iván Argiz

Redacción: Jesús Palacios Mercedes álvarez

Han colaborado en este número: José Havel, Marco Barada, Carlos Villar, Mercedes álvarez, Claudia Lorenzo, Jesús Palacios, Alejandro Alemán, Miguel Cane, Manolo D. Abad.

Traducciones al asturiano: Oficina de normalización llingüística Ayto. Gijón

Página de cómic: Albert Monteys

Fotografía: Pensar Audiovisual

Foto del día: Pipo Fernández

Diseño y maquetación: SIGNUM (www.signum.es)

Impresión: El Comercio

Departamento comercial: 985 18 29 [email protected] www.gijonfilmfestival.com

STAFF

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33-2

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HOY (16/11/2012)HOY • 22/11/2012 MAÑANA • 23/11/2012

SALA ACAPULCO • 00:00 Estereotipo y Drumlazers

TEATRO JOVELLANOS11:30 Enfants Terribles (Único pase)ALLEZ, EDDy! 100’17:00 Oficial largosHELLO I MUST BE GOING 95’20:00 Oficial largosBARBIE 99’22:30 Oficial largosINHERITANCE 88’• • • • • • • • • • • •LABORAL09:30 Enfants TerriblesGAAMER 92’12:00 Enfants TerriblesARCADIA 90’• • • • • • • • • • • •yELMO11:30 Enfants Terribles (Encuentro-Sólo para escolares)LE FILS DE L’AUTRE 105’• • • • • • • • • • • •ANTIGUO INSTITUTO17:00 Amir NaderiVEGAS: BASED ON A TRUE STORy 101’19:45 Amir NaderiCUT 132’22:15 Llendes (Entrada libre – Subtitulada en asturiano)TOwER 78’• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 117:00 Amir NaderiA, B, C… MANHATTAN 98’19:45 La crueldad francesaRATAS 17’A L’INTERIEUR 82’22:15 AnimaFICXLE MAGASIN DES SUICIDES 79’• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 212:30 RellumesDOS, UNA HISTORIA DE AMOR, AL REVéS… 96’17:00 Oficial largos (Prensa y acreditados)INHERITANCE 88’20:00 AnimaFICXRONAL THE BARBARIAN 88’22:30 Rellumes (Encuentro)VIAGEM A PORTUGAL (JOURNEy TO PORTUGAL) 75’00:30 AnimaFICXLE JOUR DES CORNEILLES (DAy OF THE CROwS) 94’• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 312:30 Enfants TerriblesKAUwBOy 81’17:00 AnimaFICXLE TABLEAU 76’

19:45 Llendes (Entrada libre – Encuen-tro- Subtitulada en asturiano)TAMByLLES 58’22:15 Juraj Jakubisko (Encuentro)AN AMBIGUOUS REPORT ABOUT THE END OF THE wORLD 158’• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 417:00 Rellumes NEIGHBOURING SOUNDS (O SOM AO REDOR) 131’19:45 AnimaFICXCRULIC, THE PATH TO BEyOND 73’22:15 La crueldad francesa (Único pase)MARTyRS 100’• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 509:30 Oficial largos (Prensa y acredi-tados)BARBIE 99’12:30 Oficial largos (Prensa y acredi-tados)HELLO I MUST BE GOING 95’17:00 OFICIAL LARGOSABOUT THE PINK SKy 113’20:00 Oficial largos88 84’22:30 Noche del corto español• • • • • • • • • • • •GIJÓN SUR20:00 Día d’AsturiesCOMPETICIÓN• • • • • • • • • • • •PRENSA y ACREDITADOS (ABIERTO AL PÚBLICO)ANTIGUO INSTITUTO11:30 Photocall y rueda de prensa de BARBIE con la asistencia de su director Lee Sang-woo12:15 Photocall y rueda de prensa de 88, con la asistencia de Thaïs Blume y Luis del Val.13:00 Rueda de prensa de la retrospec-tiva de Juraj Jakubisko y presentación del libro JURAJ JAKUBISKO, con la asistencia de Juraj Jakubisko, Jesús Palacios y Nacho Carballo17:00 Conferencia PREMIOS LUX y EL FUTURO DEL CINE EN EUROPA. Asisten el director de la oficina del Parlamento Europeo en España, Ignacio Samper, el director de la Oficina de Media Desk España, Jesús Hernández, y el director del Festival internacional de Cine de Gijón, Nacho Carballo.• • • • • • • • • • • •PATIO DEL ANTIGUO INSTITUTO18:00 Encuentro con los directores del Día d’Asturies

19:45 Amir NaderiVEGAS: BASED ON A TRUE STORy 101’22:15 Juraj Jakubisko (Entrada libre – encuentro)BATHORy 138’

• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 417:00 EsbillaSNOwTOwN 120’19:45 AnimaFICXLE MAGASIN DES SUICIDES 79’22:15 AnimaFICX (Encuentro)CRULIC. THE PATH TO BEyOND 73’

• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 509:30 Oficial largos (Prensa y acreditados)ABOUT THE PINK SKy 113’13:00 Esbilla Asturiana (Prensa y acreditados)EL BRUJO FRENTE AL ESPEJO 80’17:00 Oficial largos (Prensa y acreditados)88 84’20:00 Oficial largosABOUT THE PINK SKy 113’22:30 Día d’AsturiesCortos a competición

• • • • • • • • • • • •GIJÓN SUR20:00 Juraj JakubiskowILD FLOwERS 78’

• • • • • • • • • • • •PRENSA y ACREDITADOS (ABIERTO AL PÚBLICO)ANTIGUO INSTITUTO12:00 Photocall y rueda de prensa de MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS, con la asistencia del director Javier Andrade14:30 Photocall y rueda de prensa del equipo de la película EL BRUJO FRENTE AL ESPEJO, con la asistencia de, entre otros, el director Rai García y de Enrique Castro “Quini”.

• • • • • • • • • • • •PRENSA y ACREDITADOS (ABIERTO AL PÚBLICO)TEATRO JOVELLANOS19:30 Citación prensa para el photocall de EL BRUJO FRENTE AL ESPEJO

• • • • • • • • • • • •ABIERTO AL PÚBLICOPatio del Antiguo Instituto19:00 Conversaciones cinéfilas con Fernando Marías: Memoria emocional y psicoanálisis creador, con la asistencia de Vanesa Montfort y Agustín Díaz yanes

SALA ACAPULCO • 00:00 Teté & Los Ciclones y Trashtornados

TEATRO JOVELLANOS11:30 AnimaFICX/Enfants Terri-bles (Voice over en castellano)PINOCCHIO 78’17:00 Oficial largosTHE PATIENCE STONE 98’(Sesión extraordinaria / Entrada libre)20:00 Esbilla AsturianaEL BRUJO FRENTE AL ESPEJO 80’22:30 Oficial largos88 84’

• • • • • • • • • • • •LABORAL09:30 Enfants TerriblesARCADIA 90’12:00 Enfants TerriblesGAAMER 92’

• • • • • • • • • • • •ANTIGUO INSTITUTO17:00 Amir NaderiSOUND BARRIER 83’19:45 Bruno LázaroTHERE ARE NO OUTDOOR ICE RINKS IN MADRID 75’22:15 Géneros MutantesTHE wHISPERER IN DARKNESS 102’

• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 117:00 Cortos oficialMUESTRA III19:45 Llendes (Tertulia feminista Les Comadres)FAMILy MEALS 50’22:15 Oficial largos (Encuentro)CALIFORNIA SOLO 93’

• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 211:00 Enfants TerriblesLE FILS DE L’AUTRE 105’17:00 Oficial largosMEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS (Porcelain Horse) 100’20:00 Rellumes (Encuentro)VILLEGAS 98’22:30 EsbillaOUR CHILDREN (À perdre laraison) 111’

• • • • • • • • • • • •CINES CENTRO SALA 312:30 RellumesPOLLUTING PARADISE 98’17:00 AnimaFICXCHILDREN wHO CHASE LOST VOICES 116’

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el50 diario nº7

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