Nº7 | 1 ABRIL 2009 | Precio: 0`90€

Y ADEMÁS... ♪ Solo de Chico Rudo ♪

Tributos a Charlie Bird Parker ♪ Opinión

de Sabina ♪ CrítiK de Extremoduro ♪

(Pág 12-17)

DOnante de pelas: Manuel

REcogedora de información: Leyre

MIsterioso fotógrafo: Miguel Ángel

FAmoso editor: Críspulo

SOLo maqueta: Andrea

ACORDES

DEL MES

Especial MÚSICA DE CINE (Pag 12). Este mes con EL CHICO RUDO (Pag 18).

Tributos a CHARLIE BIRD (Pag 22).

Acordes en Internet

La batuta

3

E mpezamos a aplicarnos a final de

curso haciendo pública nuestra en-

trada en la red. Aunque para algu-

nos no es nada nuevo, este séptimo número

quiere abrir las puertas y el buzón de suge-

rencias para que cualquiera pueda imprimir-

se un ejemplar y leerla cómodamente cuan-

do y dónde le apetezca.

Ampliamos nuestro proyecto y apuntamos

como parte de la plantilla a todos los que

hacéis posible el proyecto Acordes, que in-

tenta apoyar la cultura musical por todos los

medios.

Equipo Acordes

www.myspace.com/acordeslarevista

Pentagrama actual

4 4 E l combo barcelonés vuelve con Aocaná, que signi-

fica 'ahora' en caló. Según Marina La Canillas,

vocalista, el nuevo disco pretende reflejar <el momento

de tranquilidad> que atraviesa el grup. La banda, con

un Grammy Latino y un BBC World Music Award en

su haber, ha contado para su regreso con, entre otros,

Tote King y Duquende.

Los Ojos estrenan también un con-

trato con Warner, pero tranquilidad,

su vena contestataria sigue intacta,

y continúa en cortes como Baraka o

Una verdad incómoda (inspirada

ésta en el famoso documental de Al

Gore). Sí, pocos como ellos saben

agitar los cuerpos y las conciencias.

OJOS DE BRUJO HECHIZAN DE NUEVO

El Festival Sónar de Música Avanzada y Arte Multimedia de Bar-

celona verá su XVI edición del 18 al 20 de junio con una clara

apuesta por abrir nuevos frentes: Sónar Kids, una versión infantil

del evento, el día 21 del mismo mes. Así, artistas como La Mala

Rodríguez y Laurent Garnier estimularán la creatividad del públi-

co infantil, participando en espectáculos que ellos mismos han

adaptado.

Los directores del Sónar, explicaron en rueda de prensa como la

idea aúna la posibilidad de llevar a los niños al festival y la oferta

de un plan estival infantil. Aprender a retratar con Jordi Labanda,

hacer disfraces de superhéroe, fabricar muñecos de fieltro, rapear

o patinar con skate, son algunas propuestas. Además, para qué

negarlo, es una jugada maestra que esquiva la crisis.

TÚ A BOSTON Y YO…AL SÓNAR

N uevo disco, nuevo espíritu y

nueva alineación. Placebo lanza

en junio su sexta obra Battle For The Sun;

definida por el vocalista Brian Molko co-

mo “un disco sobre elegir la vida… sobre

salir de la oscuridad y adentrarse en la

luz”. No obstante, esta perspectiva es la

salida de una crisis personal y creativa.

Tras la gira de Meds, el batería Steve

Hewitt decidió abandonar. Desconcerta-

dos, Molko y el bajista Stefan Olsdal bus-

caron un componente cuyo entusiasmo

pudiera motivarles. Ese alguien es el cali-

forniano Steve Forrest, de 22 años.

Además este nuevo trabajo, una vez fini-

quitado su contrato con Virgin, será el

primer álbum que el trío publique por su

cuenta; siguiendo una tendencia muy al

alza en la música actual.

Y cárgate de polución. La Orquesta Mondragón

regresa como la recordábamos: incorrecta e irreve-

rente. De esta manera se entiende el título de su nuevo dis-

co, ¿Por qué no te callas?, cuyo lanzamiento se prevé para

antes del verano. 16 temas, entre inéditos y versiones, darán

forma a un disco que es, según Javier Gurruchaga, “un gui-

ño al music hall”, deambulando por el swing, el rock y la

pose teatral. En la pintoresca nómina de colaboradores figu-

ran Molotov, y Sara Montiel, con la que ya habían grabado

hace 20 años.

SALEN A LA LUZ

EN

CIE

ND

E T

U

CO

RA

ZÓ

N D

E N

EÓ

N

Corcheas

6

Coque Malla, el ex

Ronaldos, vuelve con

nuevo disco en solitario,

La hora de los Gigantes,

que estará en las tiendas

el 17 de marzo.

Green Day ya ha ter-

minado su nuevo disco

21st century break-

down. Previsto para

mayo, será su octavo

trabajo de estudio.

La Excepción pasa de las discográficas y cuelga su disco gratis en Internet.

La sala Greenspace de Va-

lencia echa el cierre tras

cuatro años de conciertos.

Lo hace, eso sí, con un con-

cierto de despedida: Vetusta

Morla, The Pinker Tones y

Siwel, entre otros.

Muere el último de los ba-

terías de la Motown, Uriel

Jones. Fue miembro de los

Funk Brothers, soporte

esencial para la mayoría de

éxitos de la discográfica de

Detroit.

P. J. Harvey, reina del rock

alternativo, tiene nuevo traba-

jo, A woman a man walked by.

Es su undécimo disco y está co

-escrito por su amigo John

Parish

Robbie Williams

volverá a Take

That. Están previs-

tas actuaciones para

junio o noviembre

con todos los miem-

bros del grupo que

se separó hace 14

años. La biografía autorizada de

Little Richard, considera-

do figura clave en la evo-

lución del rhythm & blues

al rock & roll en los años

cincuenta, se publica en

castellano en España.

En los 60s, el director de

cine Sergio Leone, citó al

famoso Ennio Morricone

para una entrevista personal

llevado por el interés en sus

composiciones, y descubrió

que eran amigos del colegio.

Entonces decide contratarle

para crear la famosa música

de Spaghetti-Western,

que serviría de inspiración al

tema de “El bueno, el feo y

el malo”.

EL SILBIDITO QUE NACIÓ DEL ENCHUFISMO

crítiK

Acompasando

6 10

E xtremoduro a examen.

Con sección de metales,

con citas de Neruda y

Miguel Hernández escondidas

entre las letras del Robe, con dos

huevos. En 1996, Extremoduro

publicó su álbum más em-

blemático, el que les consagró

para siempre: Agila. La portada

es fea, el título raro, las trece

canciones son maravillosas.

El comienzo es irrespirable: Bus-

cando un luna, Prometeo, Sucede

y So Payaso se encadenan en

busca de un clímax casi sexual. Y

de ahí hacia delante el disco no

pierde fuelle. Qué sonrisa tan

rara, Cabezabajo, Ábreme el

pecho y registra... ni una canción

mala. El álbum se cierra con Me

estoy quitando, versión del grupo

malagueño Tabletom, con Fito de

Platero a la guitarra flamenca por

bulerías... Por hacerlo rápido: uno

de los mejores discos del rock

español de todos los tiempos, y

ya

MIGUEL ÁNGEL CHICA

M itsuruggy es

un músico de

hip-hop español

poco conocido aún pero

con mucho trabajo a sus

espalda.

Tres maquetas que prometían y

un primer LP de letras y bases

que ofrecían algo nuevo y muy

bueno. Su último trabajo sin em-

bargo, es un cambio radical de

temática y de música. Los que

gustábamos de su “Kuaderno de

Vitácora”, lloramos la pérdida

del Mitsuruggy que conocíamos

al oír su nuevo trabajo, más en la

línea de sus colega y colaborador

Latex, que parece haber arrastra-

do al rapero hacia su estilo con la

terrible consecuencia de eliminar

el del joven Alberto Martínez y a

su filosofía oriental.

Quienes pagáramos para un con-

cierto de tema social, decimos

NO a “La luz”.

ANDREA R. SIMÓN

Opinión

C atorce discos de estudio,

cuatro de directos y has-

ta tres recopilatorios con

diversa colaboraciones de artistas

nacionales ¿Joaquín Sabina

conoce la palabra “jubilación”?

Son de admirar el talento y la

constancia de este cantautor que

hizo sus primeros pinitos en los

setenta. Sin embargo, creo que ha

dado lo suficiente de sí en estos

más de treinta años en la profe-

sión para plantearse marcarse un

punto y final e irse despidiendo

por la puerta grande. Debe dejar

paso a los nuevos artistas, pues su

figura artística está en el declive

de su carrera según la crítica.

Sabina, has acariciado el éxito,

ahora jubílate y disfrútalo. No

caigas más en la tentación mediá-

tica; tu público te lo agradecerá.

MANUEL S. ACERO

D esde que sacaran su

“Traje Nuevo” los espa-

ñoles Garaje Jack ya

han reclutado a todo un pelotón

de fans, medios, experiencia y

metas únicas en nuestro país.

El primer grupo que ha hecho

una gira por las cárceles españo-

las está en plena forma, y así lo

demostraron en la sala que

además es su casa, Sirocco

(Madrid).

El pasado sábado 21 pudimos

asistir al impresionante directo

que dejaba claro a los nuevos

oyentes y nos reafirmaba a los

conocidos, que Laura, la voz, es

capaz de llenar un escenario sólo

con su voz, su presencia y su

energía. El resto de la banda tiene

también un directo envidiable en

el que destacan las guitarras, so-

bretodo del veterano Óscar. Con

un final versionando a Led

Zeppelin, pusieron la guin-

da al delicioso pastel que

ofrecen en cada bolo. Más

que recomendables

ANDREA R. SIMÓN

Composiciones

¿Os imagináis a Ja-

net Leigh gritando

en esa ducha teñida

de blanco y negro

sin aquellos míticos

chirridos que la

acompañaban?

¿Y a Roy Scheider

escapando del Ti-

burón de Steven

Spielberg sin aquella

famosa melodía de

agonizante tensión?

¿Creéis que la capa

roja de Christopher

Reeve hubiera vola-

do igual sólo con un

sonido ambiente?

Las míticas Bandas

Sonoras de las pelí-

culas han hecho de

éstas otro mito para

el cine.

MANUEL S. ACERO

La música cinematográfica tiene una gran importancia en el sépti-mo arte, ya que el efecto adecuado que pretende obtener el direc-tor necesita de esta herramienta. Además, existen múltiples géne-ros en los que la música cobra casi la misma importancia que la propia película. Un caso de esto serían los musicales, tales como “Chicago” -2002, “Hairspray”-2006 o “Mamma Mía” -2008. Sin embargo, estas obras maestras no se han hecho solas. Detrás de una gran banda sonora (B.S.O.) cinematográfica, se esconde mucho trabajo y grandes compositores, algunos más en la sombra que otros, pero todos de semejante relevancia para nuestra cultura actual.

D anny Elfman, Alan Menken, John Wi-lliams o Hill Conti

son solo algunos de los más renombrados, porque forman parte de un reparto ejemplar de la industria cinematográfica de Hollywood, que al fin y al cabo, es la cabeza del cine occidental por excelencia. No obstante, nos gusta valorar el semejante esfuerzo de otros como George Delerue, Alexandre Desplat o Eric Serra en cuanto a composito-res de cine francés; Armando Travaioli, Bill Conti, Darío Marianelli o Nino rota en cuanto al cine italiano; Ver-

non Duke o Alfred Shnitke en la industria cinematográfica rusa; y Alberto Iglesias o José Nieto en cuanto a nues-tro cine español. Dicho de otro modo, competentes composi-tores que trabajan o han traba-jado duro para llegar a la gran pantalla. Unos cuantos nombres que ocultan músicos capaces de dar magia a los oídos mientras vemos un apuñalamiento, el mordisco de una fiera acuática o un superhéroe rescatando a la chica en apuros y que, sin ellos, hubiera sido imposible que pasaran a la historia, al menos de la misma manera.

Danny Elfman

No nos damos cuenta, pero esto también pasa en las pos-teriores series de la pequeña pantalla más allá del mero hecho cinematográfico. Aunque escapan levemente de la materia que analizamos en este reportaje, el hecho de que un perdido quiera encontrarse en una isla sin su melódica nostálgica, un preso quiera escapar de una cárcel sin su tensísimo acorde o una mujer desesperada quiera suicidarse sin el dramático violonchelo, es digno de mención, pues la técnica sigue siendo la misma y siempre de lo más oportuna a la hora de querer captar nuestra sensibilidad auditiva.

Danny Elfman

Alan Menken Eric Serra

Vernon Duke

Una buena base musical eleva a la máxima potencia lo que se quiere lograr en una escena cinematográfica. No decimos ni queremos pensar que la música haga al cine, pero sí lo expande sensitivamente al infinito y es ingrediente básico para ello. La industria cinematográfica cada vez es más competitiva y, en cierta medida progresiva, exigen calidad. La música, como íntima amiga de esta industria, también ha notado este esfuerzo. Con el cine mudo, las salas de proyección contaban con pia-nistas u organistas, e incluso orquestas completas en algu-nos casos o simpáticas sinfon-ías cómicas a la par que épi-cas que posteriormente se grabaron para sus escenas (“El maquinista de la General” del genio de la cara de palo por su aparente inexpresivi-dad, Buster Keaton -1927-, o The Cocoanuts” de los famo-sos hermanos Marx -1929- ).

Escena Hairspray (arriba) y

escena de Cocoanuts (dcha.)

También tiene su lugar la ani-mación. El ratón más famoso de Walt Disney, Mickey Mou-se, creado en 1927, hizo su primera aparición sonora, coin-cidiendo con su primer corto “Steamboat Willie” -1928-. Posteriormente, en 1938, el dibujante fue galardonado con ocho Oscars, uno por la B.S.O. de su primer largome-traje “Blancanieves y los siete enanitos” -1937- que además sirvió de modelo para su pos-terior firma animada al comien-zo de cada película. A partir de semejante cita, el color ya había llegado a nues-tros oídos aunque aún no lo hiciera en nuestras retinas hasta esta década. Posterior-mente, el hecho del tándem “Música-Cine” en la animación también ha sido un hecho pro-bado: “El libro de la selva” -1937-, “La sirenita” – 1989-, “La bella y la bestia” -1991-, “El Rey León” -1994-, cuyas bandas sonoras son recorda-das por varias generaciones.

Solo de...

18

Preséntanos tu trabajo,

tu música. Hago reggae danzal, aquí

con la gente de Madrid. Es

algo más que el buen rollo,

las rastas, reggae no es

sólo fumar marihua-

na...hay un trasfondo reli-

gioso y cultural y de vi-

vencias jamaicanas. Pero

como es un estilo de músi-

ca, aunque diferente, se

puede sentir en todos la-

dos.

¿De qué hablas, qué

principios transmites con

el micro?

Difícil. Es mucha respon-

sabilidad. Yo hablo de mis

amigos, las cosas que me

pasan, de mi barrio, de

manipulación, gobiernos

que no hacen lo que tienen

que hacer… no

sé...depende del día...yo

para eso soy “a lo que sal-

ga”, pero tiendo más a la

reivindicación positiva.

¿Intenciones de cambiar

el mundo?

Bueno no, pero sí, yo creo

que entre todos sí que po-

demos. Pero no me gusta

hacer una canción de

“joder, qué mal está todo”,

sino de decir “te voy a sa-

car del agujero, te tiendo

una mano”.

¿Y cómo empiezas en

todo esto?

Hace años escuchaba a

Morodo, Mr. Rango...me

fui interesando, y luego

hacía versiones de sus te-

mas en mi casa. Hasta que

<toco en

cualquier lado,

con dinero o sin

dinero, por la

música

básicamente>

Gonzalo, el CHICO RUDO, es un

joven madrileño que nos presenta

su música como <reggae danzal,

un estilo de música diferente>

un día me cansé y quise

escribir mis propias letras,

empecé a buscar instru-

mentales bajadas del eMu-

le para las bases, a escri-

bir...y bueno, un día te lla-

man unos amigos que

montan una fiesta que tal y

poco a poco te llaman de

más sitios y bueno, yo

ahora mismo toco en cual-

quier lado, con dinero o

sin dinero, por la música

básicamente.

Cuéntanos tu primera

vez…

Creo que fue en una aso-

ciación cultural en Lucero

y bien, te sientes bien, ale-

gre de expresar tus movi-

das y si encima hay una

respuesta por parte del

público pues genial.

¿El Chico Rudo de

dónde lo sacas?

Es un concepto jamaicano

de rude-boy, que son peña

que sale del guetto y que

se tiene que ganar la vida

robando, traficando o co-

mo sea...Aquí en Europa,

no se hace hasta este nivel,

pero adaptado a esto el

rude-boy sería una persona

que reacciona contra el

sistema o tiene su lucha

personal consigo mismo.

Siempre hay algo por lo

que luchar, si no la vida no

tendría valor.

¿Qué nos cuentas sobre

estereotipos?

Ni todos los que llevan

dreplops (pelo trenzado)

son rastafaris, ni todos los

que no lo llevan lo son.

<toco en

cualquier lado,

con dinero o sin

dinero, por la

música

básicamente>

ANDREA R. SIMÓN

Hay peña que habla de matar a

homosexuales, sin nada de buen

rollo...el reggae es un estilo mu-

sical que además está ligado a

una religión, meditación y dro-

ga, que en este caso no se me

puede aplicar. Yo no fumo por-

que no me sienta bien, y no llevo

rastas ni crucifijo, y bueno, hago

música sin estereotipos.

¿Dónde podemos encontrarte?

Pues en Internet a través de

www.myspace.com/ elchicoru-

domdc, y ahí tenéis fechas y

demás.

PRÓXIMOS CONCIERTOS:

17 Abril Sala Juglar MADRID 21:30h

20 Junio Sala Coliseum BURGOS 20:00h

Siempre hay algo

por lo que luchar,

si no la vida no

tendría valor

Tributos

22

El nombre

con el que

bautizaron al invento, bebop,

se inspiró, según estos dos, en

“el sonido que hace la cabeza

de un negro al ser golpeada

por la porra de un policía

blanco”.

La carrera de Bird fue fulgu-

rante y acabó temprano. Dro-

gadicto desde la adolescencia,

Charlie nunca consiguió dejar

la heroína y la vida mala. En

1947 sufrió un infarto cere-

bral. Se recuperó. Hubo pro-

blemas con la policía, arrestos.

Más achaques. Finalmente, en

marzo de 1955 murió como

consecuencia de un colapso

cardiorrespiratorio. Tenía 34

años.

LABORDETA: CON VOZ Y VOTO Cantautor, diputado y mochilero. En 2003 no tuvo reparos en mandar a la

mierda a unos diputados del PP que entorpecían con abucheos su intervención

en el Congreso. La letra no tiene desperdicio: “Ustedes están habituados a hablar siempre porque aquí han controlado el poder toda la vida y ahora les

fastidia que vengamos aquí a poder hablar las gentes que hemos estado torturados por la dictadura. Eso es lo que les jode a ustedes, coño, y es ver-

dad, joder. A la mierda”

El vuelo del saxo

C harlie “Bird” Parker, el

pájaro Charlie, es probable-

mente el mejor saxofonista de

la historia del Jazz. Su vida

fue intensa y su obra incompa-

rable. Nació en 1920, en Kan-

sas City. Se inició en la músi-

ca a edad temprana y, a los

catorce años, dejó la escuela

para dedicarse en exclusiva al

saxofón. Se fue a Nueva York

y, en 1940, se juntó con otro

jove que tocaba la trompeta:

Dizzy Gillespie.

Ahí nació el Bebop, estilo li-

bre: se basa en la improvisa-

ción sobre una melodía modi-

ficando los acordes y creando

así nuevas melodías.

La Orquesta

ACORDES ya está en Internet...