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E dónde venimos? ¿Haciadónde vamos? Ambas inte-rrogantes viajaron de voz en

voz entre claves y notas musicales. Nopodía ser de otra manera, a Brasilestuvo dedicado el fructífero en-cuentro, en marzo último, en sedeshabaneras donde coincidieron jóve-

MÚS I C A

El toque me está llamandoHomenajes, competencias y clasesmagistrales, enriquecieron la edición 17del Festival Internacional Fiesta del tamborGuillermo Barreto in memoriamPor SAHILY TABARES / Fotos: LEYVA BENÍTEZ

nes y consagrados para profundizaren raigambres compartidas con laidentidad sonora cubana y la valía depercusionistas de ambos países quebrindan aportes a las músicas popu-lares en todo el mundo.

El secreto está, sin duda, en elentramado polirrítmico común al

área del Caribe, a gran parte del gi-gantesco país sudamericano y otrasáreas de las Américas.

Como fue concebido por GiraldoPiloto, presidente del evento desdesu fundación, cada espacio contribu-yó al aprendizaje y a la socializaciónde experiencias de compositores eintérpretes, entre ellos, Fabiana Co-zza, Antonio Sánchez, integrante dePat Metheny Group, Jim Riley, asícomo un grupo de músicos cubanos,entre ellos, Alain Pérez, Idania Valdés,los Van Van, Robertico Carcasséscon Interactivo y el Grupo Klímax,de Piloto.

Por múltiples razones la Fiesta deltambor lleva el nombre del legenda-rio percusionista Guillermo Barreto,quien se distinguió por su peculiarestilo. En una oportunidad me dijo: latécnica es el arte que permite resolversituaciones complejas en el momentopreciso. Soy respetuoso de la melodía,me interesa mantener el equilibrio,la mesura. Disfruto trabajar en gru-pos, sobre todo ofrecerle una base alsolista. A esto los norteamericanos lellaman mantener el tiempo, para mí,es fundamental.

Con una lata y un palo

Por doquier se disfrutan los mo-vimientos del cuerpo, de los pies,acompañar con palmadas, tararearestribillos. Sin duda, el nuestro es unpueblo bailador. Gusta seguir ellenguaje rítmico de los tambores,responde al toque que llama, gozaa plenitud. Quizá porque somosresultado de un inmenso amesti-zamiento de razas y culturas, apuntóFernando Ortiz.

Según él reconoció, esta Isla hatenido el poder de crear una músicacon fisonomía propia que desde muytemprano conoció un extraordinarioéxito de difusión.

En cualquier barrio surgen eje-cutantes espontáneos, suenan loscencerros, incluso basta con una latay un palo para iniciar un gran opequeño festejo.

Por ello, Giraldo Piloto que siemprebusca vías para defender las esenciasde lo cubano, encontró en el eventouna vía para estimular los bailes dearraigo popular mediante concursosde casino y rumba. El primero es un

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La rumba, genuina manifestación de la cultura popular, cautiva a generaciones.

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Jim Riley ofreció una de las clasesmagistrales.

Tata Güines constituye un referenteen la música de nuestro país.

Giraldo Piloto, presidente del Festival. Estudiantes de la Escuela Nacional de Arte durante una de las sesiones del evento.

baile de salón surgido en La Habanaa finales de la década del 50 en elque confluyen diversos elementoscomo parte de un proceso evolutivode modalidades precedentes. Suelegancia, dinamismo, y coreogra-fías pone a prueba la destreza de losparticipantes.

¿¡Y qué decir de la rumba!? Deacuerdo con un acucioso ensayo delmusicólogo Radamés Giro: el géne-ro es entendido como la multiplici-dad de bailes llegados de África, deprocedencia bantú, carabalí o arará,a los que se unen las danzas españo-las. Con el transcurso del tiempo sedefinió en su unidad de música-danza,resultado de un proceso de síntesiscultural.

Especifica el experto que estamanifestación de la cultura popular,aunque se localiza a lo largo y anchodel territorio nacional, se manifiestamayoritariamente en las provincias

habaneras, en Santiago de Cuba yMatanzas, donde es práctica cotidianaen el modo de hacer y vivir del cubanode hoy.

También la Fiesta del tamborconvocó a un certamen de percu-sión, en el que fueron evaluadosconocimientos sobre los géneroso estilos, el sonido, la creatividad yel virtuosismo.

Alumnos de la Escuela Nacionalde Arte, en su mayoría, demostraronaptitudes y espíritu de superaciónque deben mantener. El hecho demotivarlos e incentivar en ellos elinterés de confraternizar constituyóuno de los tantos aciertos del evento,el cual merece apoyo institucional einterés de los públicos.

El encuentro abrirá caminos paraque los de menos edad, profesionalesen formación, intercambien, escu-chen atentamente a los maestros,observen, incorporen informaciones,

comprendan cuánto les falta poraprehender. Hay que estudiar, lossaberes no admiten improvisaciones,tampoco la cultura se transmite porósmosis.

La coincidencia de músicoscubanos e invitados en diferentesescenarios contribuyó al acerca-miento indispensable al quehacerforáneo. Se escuchó hablar de ins-trumentos y expresiones musicalesapenas conocidos en nuestro país.En especial interesó la batucada,complejo músico-danzario brasileñonacido en la etapa colonial comomanifestación transculturada de lasmúsicas de los esclavos africanos. Enella, la polirritmia percutiva tieneun papel esencial.

¿¡Y cómo olvidar la bossa nova,género de la música popular bra-sileña derivado de la samba con unapoderosa influencia del jazz en ladécada del 50!?

En las dinámicas sesiones aflo-raron disímiles preguntas, demos-traciones, necesidad de escuchar alotro, conocer mucho más sobre iden-tidades y memorias nunca olvidadas.

Alguien indagó por el maracatú,pues ha sido vista en telenovelas.Le explicaron que esta expresiónmusical y danzaria profana nació enel estado de Pernambuco, derivó delas congadas afrobrasileñas querepresentaron los esclavos y libertosen las ceremonias litúrgicas de co-ronación de los reyes congos deste-rrados por los colonos portuguesesa Brasil.

Hay que profundizar en la historiade los pueblos. A todos compete la

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Prestigiosas figuras de la música popular cubana integraron el jurado de percusión. Merceditas Valdés, un nombre nuncaolvidado.

descolonización de la mirada. Enesencia, ser auténticos.

Para el alma divertir

Venimos de fuentes tributarias quefueron totalmente absorbidas hastadar vida a una música auténtica-mente cubana.

La Fiesta del tambor reveló hue-llas, nexos imperecederos. Además,esclareció conceptos, trajo a colaciónasuntos apenas abordados, desterrósilencios, olvidos.

En más de una ocasión se evoca-ron las investigaciones del nuncaolvidado periodista, músico y escritorLeonardo Acosta, quien enfatizó envarios artículos: Según el comúncriterio occidental que adoptó el jazz

durante mucho tiempo, la percusiónes solo para acompañar. Pero entrelos africanos y en ciertas músicasafrocaribeñas y afrobrasileñas losinstrumentos percutidos no son soloacompañantes, pueden ser autosu-ficientes, cantar con voz propia, yhasta constituir una orquesta o con-junto de voces que desarrollen undiscurso polirrítmico, a veces alter-nando con la voz humana, ya seasolista, en coro o ambos.

De igual modo, hallazgos, revela-ciones, vivencias, enriquecieron lasclases magistrales ofrecidas pormúsicos de la Isla e invitados.

El estadounidense Jim Riley hizodemostraciones sobre una forma deescritura musical que él ha dejadoregistrada en partituras. Destacóla importancia del swing o groovecolectivo producido por la tensióndinámica entre patrones relativa-mente fijos y otras variables dentrodel conjunto. Se refirió al deter-minado carácter de diálogo entrelos ejecutantes que incluye re-peticiones y variantes a una frase,reconoció el valor intrínseco de lasideas expresadas en un pasajemusical o una frase, las cuales no sonmemorizadas ni ensayadas conantelación.

Manifestó sentirse muy feliz porestar en Cuba. Aquí, entre ustedes,se aprende, precisó.

La música genera significados,tiende puentes, sirve mucho más quepara el alma divertir, una condiciónvaliosa multiplicada por el pueblo.

De ello dieron fe los homenajes avirtuosos de la percusión cubana,

como Tata Güines, quien fue unreferente para todas las gene-raciones. Este maestro impresionópor sus recias uñas, las yemas de losdedos, las palmas de las manos, lainventiva rítmica y la audacia es-tilística. Hombre sencillo, cordial,buena persona, estuvo siempreempeñado en compartir lo suyo, lointenso que lograba en los sonidosagudos.

Comentó a BOHEMIA en unaoportunidad: Conocí a Chano Pozo.Era todo un maestro. Improvisaba.Lo acompañé en unos carnavales, éldirigió la comparsa de Los Dandysde Belén. Aquella jornada fue durí-sima, pues hicimos un larguísimorecorrido con la tumbadora arriba,sonándola a puro corazón.

Cuando me vaya a fugar quieroque descubran mis secretos. Dejomis grabaciones para hacerlos pen-sar, en ellas están las claves de mistoques.

Otra grande, Merceditas Valdés,demostró en escenarios de diferentespaíses dotes excepcionales en elcultivo del guaguancó, de los cantosde cuna y los pregones. Mantuvouna afinidad estrecha con el sabiodon Fernando Ortiz, y con él ofrecióconferencias sobre los valores delfolclore en el Aula Magna de laUniversidad de La Habana. Lapequeña Aché, así la llamaron, bri-lló al recrear los ritos raigales denuestra nación.

Registros de ilustres figuras,agrupaciones y solistas siguen so-nando con bríosEl toque me estállamando.

Jóvenes de diferentes edades y sexoscompitieron en el concurso de percusión.

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NTRE estos dos archipiélagoshay lenguas distintas y miles dekilómetros. También edades

diferentes, pues en uno se ha for-mado una cultura durante milenios,y otro acoge a su pueblo todavíajoven. Sin embargo, ahora mismoambas islas confluyen en un puntode La Habana: la muestra Goingaway closer (Yendo más cerca),abierta hasta finales de abril en elCentro de Arte Contemporáneo Wi-fredo Lam (CAC).

Siete creadores de la Tierra del SolNaciente y cuatro cubanos fueronconvocados al proyecto, patrocinadopor la Fundación Japón, entidad quedesde 1972 promueve intercambioscon otras naciones. Es una manerade celebrar el aniversario 120 de laprimera migración de nipones a Cubay los 35 años del CAC.

Según Dannys Montes de Oca,directora de la institución habanera,aunque en las bienales hemos

ARTES V ISUALES

Encuentros contemporáneosPrimera exposición conjunta de creadoresde Cuba y Japón

contado con la presencia de algúnartista contemporáneo japonés, estaes la primera vez que el centro seprestigia con la visita de un grupotan grande.

Yumiko Okada, Hiroyuki Hattori,Abel González Fernández y BlancaVictoria López colaboraron en la guíade la investigación y la curaduría deun proceso creativo que se efectuódurante dos años, e incluyó la visitade los artistas de allá para aprehen-der e interpretar las comunidadescubanas.

Hattori explica que la palabra clavede la muestra es distancia, tratar deburlar la lejanía entre ambos pueblosexpresada lo mismo desde el puntode vista geográfico, idiomático queen la manera de concebir el tiempo.Esto último se refiere a las diferenciasde ritmos entre una sociedad hiperco-nectada y globalizada, y la nuestra,que recién aumenta y diversificael acceso a Internet.

Para los curadores cubanos cuen-ta Abel González fue fundamentaltratar de insertarse de modo originaly no mimético dentro de ese tópicopropuesto por los especialistas ni-pones. Él procura promover obrasque evidencien una tradición cos-mopolita que existe en la culturacubana.

Es muy positivo que el centro Lamhaya acogido en sus salas a losjóvenes artistas cubanos que par-ticiparon en la muestra. Debierapermanecer esa puerta abierta paralegitimar una zona del arte nacionalque en ocasiones se mueve sumer-gido, poco visibilizado por algunasinstituciones.

Allí vemos el ingenio tecnológicode Glenda León (Aire de Tokio, 2017);la preocupación de Reynier Ley-va Novo por la tensión entre indivi-duo y colectividad, y las narrativashistóricas (Sin título, militares yciviles, 2018); los numerosos objetosresignificados por José Manuel Me-sías, sus contradictorias analogías(serie Versos y teoremas); así comola obra fotográfica de Leandro Feal,su mirada ubicada en las antípodasde la imagen épica, mediante el pa-ciente registro de individualidadesy escenas al interior de Cuba (Ya lavida cambió, 2018).

Los públicos podrán conocer obras dejóvenes artistas de ambos países, entre ellosla de Reynier Leyva Novo.

Varios estilos y manifestaciones se utilizaron en la exposición: la fotografía, la instalación,el videoarte.

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Todo se halla en confrontación ydiálogo con las creaciones de losasiáticos. Uno de ellos, Futoshi Miyagi,espera que los públicos de acá sesientan identificados con la historiaque construyó en su obra. Pudoocurrir en cualquier parte del mun-do, afirma.

Él reproduce en un mismo espaciofragmentos de una narrativa coninfluencia del melodrama. Una com-posición romántica (2015), videoartede dos canales que reproducen in-distintamente sendas historias de unpersonaje de Okinawa y otro nortea-mericano. Es una ficción basada enlas entrevistas que hiciera a personasreales, en la que se discursa sobre elamor y las microhistorias compartidasentre diversos lugares.

Se incluyeron en el proyecto otrosartífices japoneses, identificadoscomo la vanguardia del arte contem-poráneo de aquel país, entre ellosTakahiro Iwasaki, Natsunosuke Mise,Tadasu Takamine, Yuko Mohri, Kazu-tomo Tashiro y Atsuko Mochida.

La especialista Blanca V. Lópezconsidera muy importante traerreferentes a nuestro arte, y contex-tualizar dentro de una escena in-ternacional obras alejadas de lo quemuchas veces se cree característicodel arte cubano.

La joven hace votos para que sepropicien más intercambios de estetipo, y destaca: la muestra no solonos enseña acerca de arte ypatrones visuales, sino tambiénantropológicamente hablandode cómo viven y trabajan los japo-neses, cómo organizan sus insti-tuciones, cómo viven sus artistas,de qué dependen.

Con el proyecto viajarán a Tokiodurante el próximo verano, y entoncesserá en la Tierra del Sol Nacientedonde se iluminará una zona del artecubano pujante y diferente, y entraráen confrontación con los públicos deaquella isla, para nosotros tan enig-mática y seductora.

RAÚL MEDINA ORAMA

En la serie Tokio, tercer contacto,Kazutomo Tashiro documenta personajesy escenarios cotidianos de la capitaljaponesa.

AS piezas que están a la vistatienen cada una su historia. Yademás, este es un museo activo,

en constante acción y renovación, aldecir de su director, Alberto GranadoDuque. Su objetivo principal no eshablar de los esclavos o el racismo,sino de aportes a la cultura cubana, anuestro ajiaco.

Por eso, además de exhibir esaspiezas, prácticamente todos los días

MUSEO CASA DE ÁFR ICA

LazosperdurablesEl centro históricohabanero exhibe unacolección etnográficade unas dos mil piezasy tiene entre susobjetivos estudiarla influencia africanaen la cultura cubana

aquí se realizan actividades vincu-ladas con variadas temáticas, porquecomo ha asegurado Eusebio LealSpengler, lo que le ha dado prestigioa nuestra obra es su compromisosocial. Esa sentencia guía la laborde esa institución, adscrita a la Ofi-

cina del Historiador de La Habana(OHCH).

Granado Duque abundó que en laCasa de África es posible apreciarobjetos de diferentes épocas, países ygrupos étnicos. Dichas piezas no sonsolo exponentes de las religiones o

L Este museo se creó en 1986, en una mansión decimonónica de la calle Obrapía, entreMercaderes y San Ignacio.

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de la esclavitud; por el contrario, re-presentan, en un amplio sentido, lacultura africana. Por eso la emba-jadora de la República de Sudáfrica,Thaninga Pandit Shope-Linney, hamanifestado que preservar estemuseo constituye una responsabi-lidad de todo miembro del cuerpodiplomático africano en la Isla.

Tales objetos integran exposi-ciones permanentes que muestrantejidos y trabajos en metal, madera ymarfil, los cuales forman parte de lavida cotidiana de los naturales deÁfrica, pero a la vez son verdaderasobras de arte.

Hemos sabido que tienen di-versas celebraciones previstaspara 2018.

El pasado 6 de enero la Casacumplió 32 años de fundada. A lasactividades de conmemoración sesumó el 22º Taller de AntropologíaSocial y Cultural Afroamericana,dedicado a Nelson Mandela, en oca-sión del centenario de su natalicio.Además de ser una figura importantepara el mundo, él constituye ejemplode las relaciones entre Cuba y lospaíses africanos. El 4 de mayo seinaugurará una gran exposiciónreferente a su vida y obra, sobre todoteniendo en cuenta su amistad connuestro líder histórico, Fidel Castro,y la visita que hiciera a la Isla.

¿En qué consiste ese Taller?Este Taller es como un labora-

torio donde convergen investigadores

de todo el país. Asisten estudiosos,practicantes, académicos, especia-listas del ámbito cultural, líderesreligiosos. Además, siempre trata-mos de hacer algunas acciones en lacomunidad. También se visitan deter-minadas regiones, fundamentalmen-te de la provincia de Matanzas, por serun área donde se concentran rema-nentes de grupos étnicos venidosdesde África en la etapa de la escla-vitud, y cuyos elementos culturales,aún se mantienen vivos.

¿Cómo se insertan en la co-munidad?

Nos insertamos al proyecto delAula Museo, creado por la Oficina delHistoriador: alumnos de las escuelascercanas, durante un tiempo recibenaquí sus clases habituales, de lunes aviernes, y les enseñamos más sobrela historia y la cultura africanas.Igualmente apoyamos el proyectodel Adulto Mayor, como parte de él nosvisitan los abuelos y les explicamoslas características y valores denuestra institución.

Y servimos de sede al psico-ballet, para niños con dificultadesen el aprendizaje. Hay otro espacio, enel aula taller José Luciano Franco,dedicada a divulgar la historia y lacultura de África, numerosos emba-jadores hablan sobre sus naciones.Los martes por la mañana proyecta-mos documentales acerca de esecontinente y países donde se observa lapresencia africana, como Brasil. Lossábados brindamos actividades paradiferentes grupos etáreos.

Asimismo, con nuestros fondosorganizamos exposiciones tansito-rias, en ocasión de la fecha en que secelebra la independencia de cada paísafricano, y el natalicio de sus másgrandes personalidades. De ese modo,también movemos las colecciones.

Toda la labor que despliega elMuseo Casa de África está enca-minada a cumplir con el compromisosocial, con el beneficio de la comu-nidad, del barrio.

NORA SOSAFotos: YASSET LLERENA

Cuba no puede ser explicada sin África, así se titula un texto de Celia MaríaGonzález en opushabana.cu, en el cual reseña que durante la apertura del22º Taller de Antropología Social y Cultural Afroamericana el doctor EusebioLeal narró que: el Comandante de la Revolución, Juan Almeida Bosque, apo-yó resueltamente la idea de crear este espacio con tres dimensiones: [] elÁfrica geográfica [] cuna del hombre [] de la humanidad; [] el África de ladiáspora y [] la lacerante llaga de la esclavitud.

A nosotros nos interesó el África de las naciones [] de la cultura. Noquisimos hacer un museo etnológico y etnográfico sobre los despojos delpueblo africano [] todo lo que hay aquí fue regalo de las naciones, fue elregalo de la gratitud. Y fue el Comandante en Jefe, Fidel Castro, quien entregópara la Casa de África todo lo que había recibido, como Jefe de Estado, de loslíderes de los movimientos de liberación nacionales y de los presidentes delcontinente negro. Así surgió esa colección que ha servido para que durante32 años aquí se explique historia, se den clases y lecciones, se hable de laespiritualidad africana, de su presencia entrañable, sanguínea y moral enCuba, porque Cuba no puede ser explicada sin África, como no puede serexplicada sin España.

Orígenes

De acuerdo con Alberto Granado Duque,entre los propósitos del centro que dirige sehalla mostrar la impronta de las culturasafricanas en la identidad cubana.

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La instituciónatesora tallasy marfiles,máscaras,vestuarios,utensilios tejidoscon fibras vegetales,instrumentosmusicales, entreotros objetosdonados pormúltiples naciones.

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Por SAHILY TABARES

Aquí, la

A familiaridad, en su dimensión propia de laexperiencia de ser televidente, deviene una ven-tana abierta al mundo; esta propicia a las

audiencias ampliar el universo cognoscitivo, la cul-tura y el desarrollo de la sociabilidad.

De forma progresiva, la TV ha dejado de ser unaherramienta de masas para convertirse en un mediode comunicación que se consume en diversas pla-taformas de forma personalizada.

En la actualidad es infiltrado por los otros así lollama Néstor García Canclini, habla de postele-visión como el medio híbrido y mixtificador, logrósubsumir al cine que ya no está confinado a la salaoscura, ahora la ubicuidad de la televisión posibilitadifundir el arte mediante la computadora, a ellaacceden los públicos por decisión propia.

Esta apertura de accesos e intercambios permiteconocer producciones de Estados Unidos, las másrecientes de Corea del Sur, China, y otros países;sin duda, el imperio de Hollywood ha sido desplaza-do, los monopolios mediáticos diseñan estrategiaspara seducir a los mejores guionistas y directoresde Latinoamérica, activan la fuga de cerebros pararescatar el liderazgo perdido.

Con independencia de los modos de ver y apre-ciar de la familia, en el hogar es donde ocurre lalectura y apropiación de la televisión por parte de losdestinatarios diversos, heterogéneos, participativosque discriminan entre los productos comunicativos,rechazan unos, escogen otros. De ahí la importan-cia de pensar en intereses, gustos, necesidades,de los destinatarios al concebir cada emisión, no loolvidemos, el nexo de los seres humanos con lo realse modifica sobre todo debido al efecto de presenta-ciones asociadas al fenómeno de la globalización ylas tecnologías.

Realizadores de programas producidos por la TVcubana son conscientes que durante el consumose construyen significados, sentidos de vivir, por lotanto esos espacios influyen en la comprensión delos componentes sociales.

En este sentido, descuella Vale la pena(Cubavisión, martes, 9:45 p.m.) con guion y con-ducción de Manuel Calviño, doctor en Ciencias Psi-cológicas, quien aporta conceptos, saberes, reflexio-nes, para la mejor comprensión de conflictos y

¿Cercanías imprescindibles?urgencias del humano en determinadas circuns-tancias.

Desde otra visión, temáticas, complejidades, elprograma Nota a nota (Cubavisión, jueves, 11:00p.m.) conducido por René Baños, director de Sam-pling, despliega miradas acuciosas sobre génerosmusicales, nombres destacados, tendencias, par-ticularidades de esa manifestación artística en losámbitos nacional e internacional.

La danza eterna (Canal Educativo, miércoles,9:05 p.m.), con guion de su presentador, AhmedPiñeiro, rinde homenaje al Ballet Nacional de Cuba,y a figuras renombradas de esta compañía, una delas más prestigiosas del mundo. Hace referencia alrigor artístico y técnico de sus ejecutantes, a la am-plitud, diversidad de estilos de coreógrafos consa-grados y jóvenes.

Una dinámica relación con el cine de animaciónpara adultos establece el doctor Mario Masvidal ensu espacio X Distante (Canal Habana, sábado, 9:00p.m.). Analiza las diversas técnicas y modalidadesde esa expresión artística, la poética de sus mejoresexponentes, las características de personajes diver-sos y la visión ética y cultural de cada puesta.

Las cercanías establecidas por quienes condu-cen espacios televisivos de repercusión en el gustode las mayorías influyen en el ver/disfrutar, en laidentidad expresiva de textos que transitan con sol-tura, elegancia, por el imaginario popular.

Una sinergia estrecha entre la imagen y el verbose produce cuando todos los elementos se inter-relacionan dramatúrgicamente desde convencionesgenéricas, conforman un lenguaje dado por lasespecificidades de la tecnología y la creatividad,ambas generan un dispositivo complejo, este guar-da códigos capaces de crear nuevos mensajes.

Toda buena historia audiovisual posee una estruc-tura narrativa, la aceptación y el alcance de las apro-piaciones sobre las cuales inciden los nuevos me-dios, no solo dependen de la obra en sí, sino defactores en apariencia ajenos a ella, como puedenser las características del espacio, los horarios detransmisión, las apreciaciones de los televidentes.Pensar en estos detalles influye en el hábito yla calidad estética de la TV que consumimos todoslos días.

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A cargo de ROXANA RODRÍGUEZ

Cadencias que nos unen

El 22º Festival de Músi-ca de Cámara A tempocon Caturla reunió, enSanta Clara, a destaca-dos instrumentistas ygrupos de varias regio-nes del país para home-najear al notable músico cubano Alejandro GarcíaCaturla. La cita estuvo dedicada a los maestros BeatrizCorona, invitada de honor del certamen; y Marcos Urbay,por su cumpleaños 90; así como a la emisora CMBFRadio Musical Nacional, en ocasión de celebrar un nue-vo aniversario. César López y Habana Ensemble, los pia-nistas Ernán y Harold López-Nussa, el Trío Trovarroco,Ensemble Vocal Musas, el Conjunto de Música AntiguaArs Nova, el Orfeón Holguín, la Orquesta Sinfónica deVilla Clara, los principales coros villaclareños, entre otrasfiguras y agrupaciones de diferentes formatos, estuvie-ron presentes en el evento que, además de la sedeprincipal en dicha urbe, se extendió a los municipios deCaibarién, Sagua la Grande, Remedios, Placetas,Cifuentes, Manicaragua, Camajuaní y Quemado deGüines, en los cuales el público disfrutó de géneros ysonoridades como la música antigua, coral y folclórica,el jazz, el flamenco, entre otras composiciones, inclui-das las más contemporáneas. Las presentaciones al-ternaron con clases magistrales, exposiciones, home-najes a artistas e instituciones culturales, una muestracinematográfica, presentaciones y venta de discos,libros y partituras.

A buena hora en el teatro

La obra del dramaturgocubano Virgilio Piñeravuelve a conmover des-de la ingenuidad de susmundos y honduras conla reposición de Airefrío, a cargo del colecti-vo Argos Teatro (consede en Ayestarán y 20 de Mayo) que lidera CarlosCeldrán, Premio Nacional de Teatro 2016 y actual presi-dente del Centro Nacional del ITI (Instituto Internacio-nal de Teatro, por sus siglas en inglés), en Cuba. Estaobra es una de las más reconocidas y magistrales con-cebidas por nuestro precursor de teatro del absurdo yse adentra en los apremios y contradicciones de lafamilia Romaguera, desgastada y frustrada por las ca-rencias afectivas y materiales. Con especial coherenciay dominio de diversos recursos escénicos, Celdrán seirrumpe en un drama filial de total vigencia para contar-

nos sobre anhelos truncos y desarraigos. Yuliet Cruz,Pancho García, Verónica Díaz y Michaelis Cué confor-man el elenco que incita a reflexionar sobre un aquí yun ahora, a partir del paradójico y perspicaz humor quecaracteriza la creación literaria de Piñera.

De las artes y sus vanguardias

La vida y obra del no-table pintor cubanoMarcelo Pogolotti eshomenajeada, a pro-pósito de conmemorar-se tres décadas de sufallecimiento, con lainauguración de dosexposiciones en el Mu-seo Nacional de Bellas Artes. Marcelo Pogolotti. Van-guardia, Ideología y Sociedad se llama la muestra cura-da por Roberto Cobas, emplazada en la sala transitoriadel Edificio de Arte Cubano, y en este mismo inmueble,pero en la galería de la biblioteca Antonio RodríguezMorey se ubica Marcelo Pogolotti, del pincel a la pluma,bajo la curaduría de Israel Castellanos. Ambas redes-cubren el talento y sagacidad de un artista que otorgóa toda su pintura y creación un hondo contenido sociale incursionó en el surrealismo, el mecanicismo, el abs-traccionismo, y el futurismo. La primera muestra inclu-ye más de 40 piezas, entre óleos y dibujos; y la otra,deviene complemento de la anterior, con obras lite-rarias, una selección de textos periodísticos, cartas,manuscritos de conferencias radiales impartidas por ély audiovisuales sobre su producción artística.

SON NOTICIAAndrés Machado Conte, Luis Morlote Rivas y Joel delRío Fuentes recibieron el Premio de Periodismo Cultu-ral José Antonio Fernández de Castro 2018, luego deque un jurado integrado por acreditados profesionalesdel gremio analizara más de una veintena de nomina-ciones, colegiadas en 13 instituciones, 10 medios deprensa y nueve direcciones provinciales de Cultura. Concarácter excepcional, en la actual edición, se concedióel lauro a más de un candidato, atendiendo a sus rele-vantes contribuciones y trayectoria profesional en ra-dio, televisión y prensa escrita, respectivamente. AliciaAlonso acuñó dos nuevas emisiones postales en Cuba,dedicadas a conmemorar el bicentenario del nataliciodel destacado coreógrafo francés Marius Petipa, cuyolegado se perpetúa en la danza clásica cubana y univer-sal. En la sede del Ballet Nacional de Cuba acaeció elacto de cancelación, en presencia de Luigi Hidalgo, re-presentante de Filatelia en el Grupo de Correos de Cuba,y Magalys Alonso, especialista de emisiones postalesdel Ministerio de Comunicaciones. Durante la velada serecordaron las contribuciones de Petipa al ballet antilla-no y mundial.

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