El Duende nº21
58
-
Upload
el-club-del-silencio -
Category
Documents
-
view
243 -
download
4
description
Especial: El libro de las mutaciones. Juan Valdivia Gonzalo Valdivia Alan Boguslavsky Ruta Santafé Jerónimo Velasco El Silencio de los Héroes
Transcript of El Duende nº21
Comienzos...
Director:Mariano del Peral
Diseño y maquetación:D&M diseño y maquetación
Edita y distribuye:El Club del Silencio
Dibujo logo:Sonia Carrasco
Gestión blog:Diego Ortiz
Contacto:[email protected]
Blog:https://elclubdelsilencio.wordpress.com
Facebook:https://www.facebook.com/elclubdelsilencio/
Fotografía portada:Jose Girl
Colaboración especial:Diego Spiller, Beatriz Valdivia, Suspiros-Ra-
mone, Rubén Casas, Bendecida Dulcinea, Chema Moiai y Ahuatzi Wintersun.
Nuestro agradecimiento para:Riveros, Alan Boguslavsky, Ruta Santafé, El
Silencio de los Héroes, Gonzalo Valdivia, Beatriz Valdivia, Juan Valdivia,
Francisco García,Pablo Lasheras, Josian Pastor, Javier Clos,Fernando Jara y Jose Girl.
Agradecimiento especial para:Sonia Carrasco y Diego Ortiz, por vuestro
compromiso y amistad.
Fotografía cedida por Juan Valdivia
A la memoria de Vane y Andrés Ortiz.
09 Entrevista: Ruta Santafé 14 Entrevista: Alan Boguslavsky
19 Diego Datura 20 El recorrido de mi sangre
22 Entrevista: Riveros 30 Rescatada del pasado: Juan Valdivia
34 Gonzalo Valdivia 36 Entrevista: Gonzalo Valdivia
40 Entrevista: El Silencio de los Héroes 44 Entrevista: Jerónimo Velsaco
50 El libro de las mutaciones
Ruta Santafé
El Duende 08
Ruta Santafé
ENTREVISTA: MARIANO DEL PERALFOTOGRAFIAS: JOSIAN PASTOR
La primera pregunta es obligada, sé que además hay una bonita his-toria detrás. ¿Por qué Ruta Santa-fé?El nombre de la banda es un ho-menaje a Maruja Santafé famosa interprete de folclore aragonés y madre de nuestro bajista Alber-to Moliner. Después, además, nos enteramos que la Ruta Santafé existe, está en México y es una ca-rretera peligrosa a la que llaman Ruta de la Muerte, que curiosa-mente tiene mucho que ver con el estilo de “A pesar de la vida” un disco dedicado a los muertos.
¿Cómo y cuándo nace este proyec-to?El proyecto nace en 2010 cuando David Meléndez y Alberto Moliner, se reúnen y empiezan a componer los temas que acabarán formando parte de su primer disco “A pesar de la vida”
Cinco músicos, cinco raíces di-ferentes, cada uno con su propio estilo. ¿Cómo ha sido el poner en conjunto todas estas personalida-des musicales?Todos los componentes tenemos unas raíces musicales similares, el Rock, Power Pop, el Heavy Metal y en general el Rock Americano e Inglés, esto unido a la amistad de muchos años, facilitó a tope la la-bor.
¿Cuáles son vuestras influencias?Nuestras influencias son variadí-simas.Van desde Pink Floyd a Mo-torhëad pasando por Keane o Ju-lieta Venegas, nos gusta la música
e intentamos empaparnos de todo.
Hace unos meses publicasteis vuestro primer trabajo discográfi-co, “A pesar de la vida”, disco que aún dedicado a vuestros muertos es muy vital. ¿Por qué este título? ¿Tan mal os ha tratado la vida en lo musical? Porque a pesar de que la vida tie-ne momentos muy duros siempre puedes encontrar algo positivo a lo que agarrarte para seguir vi-viendo, en nuestro caso la Música.El título del disco no tiene nada que ver con nuestra vida musical,
El Duende 10
si no con los sentimientos. Cada uno de nosotros tiene su historia musical detrás, en estos momen-tos seguimos componiendo y to-cando, todo un logro que podamos seguir agarrándonos a la música, así que casi diríamos lo contrario.
Habéis contado con la produc-ción de uno de los más grandes de este país, Carlos Martos, quien ha trabajado con Antonio Vega, Los Ronaldos, Los Enemigos, Distri-to 14… A esto se le llama un buen bautismo musical ¿no? ¿Cómo surgió la posibilidad de grabar
con él? Si. El mejor sin duda. Carlos es un auténtico Crack. Produjo algunos de los discos de Distrito 14, y des-de entonces mantiene una gran amistad con Alberto. Le pasamos una maqueta, se lo propusimos y a pesar de su apretada agenda nos hizo un hueco y, finalmente, pudimos grabar a sus órdenes. Un verdadero placer y un gran honor sin duda.
También cabe destacar las cola-boraciones de Paco Jaraba, Tito García y Javier de Pablo.
El Duende 11
Extraordinarios guitarristas y amigos que nos prestaron su ta-lento. De todos modos ahora con-tamos con nuestro fantástico gui-tarrista Roberto Flores “Flopo” un auténtico fiera.
He de felicitaros porque el disco suena increíblemente bien, muy contundente, pero ¿por qué tan solo ocho canciones? Podrían haber sido más, pero en este momento tal y como funcio-na la difusión y venta de música, creemos que con ocho basta.
¿Cómo lo está acogiendo la pren-sa especializada? ¿Y la gente?De momento estamos arrancando el proyecto y la verdad que a ex-cepción del Periódico de Aragón y algún medio alternativo poco que contar. La gente caso aparte, increíble acogida y fenomenales críticas.
¿Cuál ha sido el proceso de com-posición de los temas? Al principio David y Alberto, co-menzaron a componer los temas con guitarras acústicas y a grabar sus primeras maquetas. Tiempo después se incorpora Charly Pra-deras y Chema Casalo y comien-za el proceso de instrumentación, con Roberto Flores “Flopo” se ter-mina de dar forma definitiva a los temas.
Tenéis pensado girar por algunas salas españolas e incluso habla-bais de hacer algo por Estados Unidos, ¿tenéis cerradas ya algu-nas fechas? Si seguro, de momento no hay fe-chas cerradas pero si en proyecto.
¿Cómo os planteáis la puesta en escena? ¿Cómo organizareis el set list?Es un concierto muy visual y diná-
El Duende 12
mico con ambientes cambiantes y momentos altamente energéticos. Tocaremos todos los temas del disco más 2 canciones de la anti-gua banda de David ”Atrapados” y otras 2 de “Distrito 14” (Alberto era el bajista) y 3 temas nuevos de nuestro siguiente disco, ya en pre-paración.
¿Qué es lo que os sigue motivando para seguir luchando por un hue-co en el difícil mundo de la músi-ca?Nuestra motivación no es hacer-nos un hueco en el mundo de la música, sino la música en sí. Jun-tarnos, tocar, hacer canciones...es lo que llevamos haciendo toda la vida y lo que seguiremos hacien-do.
http://www.rutasantafe.comhttps://www.facebook.com/Ruta-Santa-
fe-Rock-515888948585347/
El Duende 13
Fotografía cedida en su día por EMI
AlanBoguslavsky
El azteca de oro
¿Cómo te ha tratado la vida desde que te hicimos la última entrevis-ta a finales de 2010?Una pregunta corta para una res-puesta muy larga....En 6 años pa-san muchas cosas, muchas can-ciones....
En aquella entrevista nos comen-tabas sobre el libro de fotografía que querías publicar desde la gira de Avalancha, ¿aún hay posibili-dades de poderlo disfrutar?Nunca lo llevé a cabo mas el ar-chivo fotográfico sigue estando ahí, al menos lo que la humedad no se ha llevado....
También tienes pendiente el pu-blicar Continente Anónimo, disco en el que cuentas con la colabora-
ción de un buen puñado de ami-gos ¿para cuándo podremos escu-charlo?Un viaje maravilloso...Joder! me dije a mi mismo que en 2015 lo pu-blicaría! más el tiempo se me va entre las manos...Continente Anó-nimo es un disco atemporal, en-contrará su momento...
En 2012 entras a formar parte de Los Inmortales SA, banda con la que acabáis de publicar un nuevo single, “Aún te queda el corazón” ¿cómo ha sido el recorrido de la banda hasta la fecha? ¿Y cuáles son vuestros planes a corto plazo?Debo confesar que no ha sido un camino fácil, tener a unos grandes músicos con grandes temas no ga-rantiza nada, las nuevas propues-tas tienen poca convocatoria...aún así pudimos llevar la banda a festivales tan importantes como el Vive Latino o RockCoahuila... los planes es ir sacando singles y bus-car conciertos de mayor alcance...En 2015 participaste en el Bun-
ENTREVISTA: MARIANO DEL PERALFOTOGRAFÍAS: CEDIDAS POR ALAN
El Duende 15
burazo 8 donde compartiste esce-nario con grandes amigos, entre ellos el grupo tributo a Héroes, Zi-norbita, con quienes sigues tocan-do ¿verdad?Así es. Justo en el mes de abril y mayo haré varios tributos con ellos. La química que se dió entre nosotros fue muy buena. ¡Lo pasa-mos bien!
Háblanos del trabajo que andas preparando con Antonio Jamás. ¿Te veremos por España presen-tando estas nuevas canciones?Antonio y yo nos conocimos en los Bunburazos del año pasado, de ahí ha surgido una relación per-sonal y musical maravillosa, jus-to ahora nos encontramos maque-tando varios temas...No hay cosa que me gustaría mas que volver a tocar en España, ya son muchos años...
¿Cómo haces para estar en tantos proyectos a la vez? porque ade-más colaboras con otros artistas como Elvis Suárez, Rex Caravello, Riveros…Supongo que es mi amor por la música...
En septiembre de 2012, Enrique te invito a tocar con él, Apuesta por el rock and roll en el palacio de los deportes del D.F. ¿Cómo sur-gió? ¿Cómo recuerdas aquellos 6 minutos?Estaba yo invitado para el ultimo concierto de esa gira en México que sería en domingo, el sábado anterior al checar mis correos en-contré uno de Enrique en el cual
El Duende 16
me preguntaba si me gustaría su-bir al escenario con el, inmediata-mente le contesté que encantado...así llegó el día, ... fue un momento muy emotivo y una gran sorpresa para todos, ¡maravilloso!
A lo largo de tu carrera has tocado con destacados músicos ¿recuer-das alguno en especial con el que hayas conectado musicalmente de forma profunda?Con todas las personas con las que he compartido algo musical siempre hay una conexión, algu-nas mas profundas que otras...creo que con Alfonso (Foncho) Casanovas al igual que me suce-de con Antonio Jamás son de esos seres donde el complemento se da sin palabras...
¿Hay algún grupo/artista o traba-jo musical que destacarías en los últimos años?El disco más reciente de Munford and Sons “Wilder Mind”, hacía tiempo no me enganchaba tanto con un disco...
¿Qué es lo más importante para ti dentro de una canción?Una canción es como un cuento, una historia, tiene que estar bien contada, tiene que ser honesta, mover la fibra interior...
¿Con cual de tus trabajos disco-gráficos estás más satisfecho?Tal ves me quedaría con E.B.A, mas todos son hijos, a todos se les quiere...más lo mejor esta aún por venir...¿Cómo te organizas a la hora de
El Duende 17
crear canciones?Las canciones te buscan, te eligen para que tu las aterrices en este mundo...puede surgir de alguna letra o poesía, o de unos acordes, la cosa es dejarse llevar, dejar que la canción te guíe..
¿Eres optimista con respecto al negocio de la música? ¿Por dónde crees tu que pasa su futuro?El problema es ese exactamen-te, se ha convertido en “Negocio” solamente...muy poca alma, poco arte, por parte tanto de los “mú-sicos como del espectador”...se ha perdido mucho el respeto, la gente piensa que hoy en día la música es gratis ¿y porque lo es?. Porque cualquiera con una conexión a internet tiene a su alcance toda
la música que quiera y sin pagar un céntimo, el disco físico ya no es sustento para nosotros, nos que-dan las actuaciones en vivo y el merchandising, ahora resulta que uno escribe canciones para ven-der camisetas y tazas con el logo jajaja
Que tu vida es el rock and roll lo tenemos claro, pero háblanos de tu faceta como dibujante, una pa-sión tuya que poca gente conoce.Confieso que hace siglos no dibujo ni pinto, supongo que algún día la inspiración volverá...
Y para cerrar esta entrevista ¿qué queda del Alan mochilero que to-caba por Europa?El mismo espíritu inquieto que me llevo a recorrer medio mundo!
El Duende 18
https://www.facebook.com/Alan-Boguslavs-ky-196067627075851/
El Duende 18
Diego Datura es el alter ego que se ha sacado bajo la manga, Diego García, Guitarrista de Trogloditas, Señor Mamut... para publicar “La increíble andadura de un pájaro flaco” en mayo del 2016.
Un disco grabado en Rockpalace estudio entre febrero y octubre de 2015, mezclado en los estudios PullPush de Madrid y masterizado en The Sonic Lab Mastering
Cargado de canciones, y de grandes colaboraciones, amigos que han participado en la grabación, músicos de “Burning”, “Rosendo”, “La Frontera”, “Loquillo y Trogloditas”, “La Naranja Blossom” ...
https://www.facebook.com/profile.php?id=100011269293188&
El Duende 19
1993 , fue el año para mi donde todo comenzó , el inicio de mi avalan-cha heroico-senti-mental.
Ya desde adolescente llevaba una vida bastante independiente , estu-diaba y trabajaba. A mediados del 93’ conocí una chica y terminamos viviendo juntos , ella tenía 23 y yo 15 años , la diferencia de edad no importaba , me interesaban o “preocupaban” más los diversos gustos musicales de cada uno de nosotros.
Alejandra era o pertenecía a una moda o movimiento rock de aque-llos años 90’ , yo por mi parte me refugiaba en clásicos del metal o grupos de rock más “duros”. Un día mi chica cuelga un póster de Hé-roes y para no dañar la pared lo pega con dentífrico (si, pasta dental blanca)….Héroes del Silencio en mi habitación, me quedé perplejo , no era mi género, mi línea, mi música …y sin embargo por amor acepté escucharlos completamente. Ella me describió perfectamente a cada uno de sus integrantes y su respectiva función, en ese momento algo sucedió en mi , un sacudón cerebral-emocional , no se bien que fue ,me impactó, me tocó …la guitarra , esa guitarra estaba afuera de todos los parámetros convencionales hasta aquel entonces, el bajo vibrante era un golpe al pecho en cada nota , la batería exacta , cada baquetada era un golpe perfecto y la guitarra mexicana de púa yanqui hacían una orquesta única en en género único.
Hago un punto y aparte de los instrumentos para pasar al instrumen-to vocal , no podía entender cómo de aquel pequeño y frágil cuerpito podía explotar una voz así, potente , real , volcánica ….y desde esa voz vienen las letras , que se merecen un párrafo aparte para hablar de ellas y han pasado los años y aun se sigue hablando…
Las letras parecían que reflejaban cada estado de ánimo que podía atravesar desde la exaltación a la depresión total , cada canción po-día traducir con melodías en el bien o en el mal lo que querías gritar, la magia de cambiar el significado según el día que la escuchabas, esto era los que los rindió únicos y nunca jamás copiados, fueron su sello personal, supieron fusionar el alma al arte y el arte al alma para crear esta máquina perfecta llamada Héroes del Silencio.
Pasaban los días y mi afán crecía día a día, cada vez más y más Hé-
El recorrido de mi sangre
El Duende 20
roes, lo necesitaba , me llenaba , me perdía en sus notas , me encade-naba a sus pentagramas , me reconocía en sus letras , eran la piedra filosofal de mi alma alquimista.
Quería más diariamente, una obsesión que me llevó a involucrarme con cualquier cosa que venía o tenía que ver con este mundo Heroico , mi situación económica no me permitía ser un acalorado coleccio-nista aunque llegué a tener un buen número de cosillas , lamentable después de 10 años de recopilación y entusiasmo (vale aclarar que la chica motivación no estaba más) sufrimos un robo en casa donde literalmente nos desvalijaron y mis años de dedicación se perdieron en una noche…
Pudieron robarme todo menos este sentimiento que se mantiene intac-to como aquel día que sentí el olor a menta del dentífrico en el póster de la pared.
Historia basada en hechos 100% reales. Gracias a tod@s!
Diego Spiller Vicenza, Italia 2016
El Duende 21
A finales del año pasado publicas-te tu segundo trabajo discográfico en solitario, “Los Tiempos de Aho-ra”, trabajo que suena realmente bien, ¿has puesto más empeño en este detalle que en anteriores tra-bajos?Sin duda que sí. En este disco me involucré muchísimo más porque por primera vez en mi carrera asu-mí el rol de productor musical. Se grabó durante un par de años, en paralelo a varias giras y en varias ciudades a distancia. Esta vez me
encargué además de los arreglos de cuerdas, grabé guitarras, el piano y en algunas canciones in-cluso programé baterías, que fue algo que nunca antes había hecho en mis discos. Un apoyo tremendo fue contar con la colaboración en post producción de Drag, desde Chile y de Alan Boguslavsky en México, quién hizo una produc-ción extraordinaria de dos can-ciones, además de tocar varias otras. Es en gran parte gracias a ellos el sonido que logramos para
Riveros
ENTREVISTA: MARIANO DEL PERALFOTOGRAFÍAS: PANTERA
El Duende 22
el álbum.
Creo que lo grabaste en varios lu-gares, uno de ellos en Zaragoza, ¿verdad? ¿Qué tal te trataron en la ciudad del Ebro?Lamentablemente aún no he esta-do allí. Las grabaciones del disco dicen Zaragoza porque Pedro No-vias fue quién grabó allí, apoyado en las perillas por Nacho Atmos-fera, de Niños del Brasil, todo un privilegio que me pude permitir en esta era digital. Yo me debo una visita pronto, estoy ansioso que así sea, porque sé que se ha hablado de mis canciones para bien allí.
Hablemos de las colaboraciones, Alan Boguslavsky, Pedro (Las No-vias), Antonio Estación (Niños del Brasil), ¿cómo surgieron?Desde antes de conocernos perso-nalmente, Alan me parecía un mú-sico fantástico, y tenía en mi casa varios discos, con guitarras que me encantaban, en los que salía su
nombre. Nos conocimos finalmen-te en México, después comparti-mos escenario para el Bunburazo, y esa misma noche quedamos en que colaboraría en mi próximo disco. Después de eso hicimos una gira juntos en las que yo abrí sus presentaciones. En medio de esos viajes fue que le mostré el resto del disco y terminó involucrándose muchísimo más. Para mí fue muy afortunado su aporte porque ade-más terminó convirtiéndose en uno de los mejores amigos que he encontrado gracias a la música.Por ese mismo entonces le pedí a Antonio Estación, que estaba tam-bién en mi círculo cercano, que to-cara el bajo para “Los Extraños”, que es una canción en la que ima-giné un bajo al estilo ‘Niños’, se lo propuse en un mail a las tres de la mañana y me respondió a los dos minutos, diciendo que aceptaba. Lo de Pedro fue un poco más atre-vido, porque yo conocía su ca-rrera desde hace muchos años y se me ocurrió tenerlo en el disco, sin embargo, no nos conocíamos personalmente. Una noche le es-cribí proponiéndoselo y afortu-nadamente aceptó mi invitación de inmediato porque estaba muy al tanto de quien era yo y que es lo que hacía. También destaco a Natalie Santibáñez que es una de las mejores bajistas que existe en Chile, y ya la había invitado para mi disco anterior. Ella grabó des-de allá y aportó con su toque de buen gusto a tres canciones. Fue una suerte tenerlos a todos.
La prestigiosa revista Ecos del Vi-
El Duende 23
nilo lo colocó entre los 10 mejores discos iberoamericanos de 2015, a eso se le llama empezar con muy buen pie ¿verdad?Si, y eso fue a sólo unos días de ter-minar el año. Lo que más me dejo satisfecho de eso, es que sé es una revista en hacen un trabajo de crítica muy minucioso, algo que creo que se ha perdido. La crítica extranjera me la tomo como una visión de un nivel mayor, porque vengo de un país en que no entien-den mucho ni los discos que hago, ni tampoco se enteran de quienes son los músicos con los que he trabajado. Entonces tener un dis-co recién editado, y entrar en el top diez de un conteo de lo mejor de esa revista, en un año en que se han publicado discos de muy buen nivel, es una noticia que re-cibo con mucha satisfacción, pero también con humildad, porque a fin de cuentas sólo estoy haciendo lo que se hacer.
También ahora y por segunda vez estás nominado como mejor can-tautor a los Premios Pulsar, re-conocimiento que entrega desde 2015 la Sociedad Chilena del De-recho de AutorSi. Se trata de un premio en que son los propios artistas o sus re-presentantes quienes postulan sus últimos trabajos. Para mí es sólo decir presente pues, en Chile nunca he sido un artista de moda ni me ha interesado serlo. Esto es pura visibilidad, pues llevo varios años trabajando desde México y que allá sepan que tengo un disco nuevo es izar mi bandera.
Tras cuatro años alejado de Chi-le, el 15 de enero vuelves a tu país natal para presentar “Los Tiem-pos de Ahora” ¿cómo fue ese reen-cuentro?Debo reconocer que estaba un poco aterrado, pues venia salien-do de largos meses de un retiro in-voluntario y por eso, en ese show, se conjugaban muchas cosas, no sólo el reencuentro con mi pú-blico. Pero fue muy satisfactorio pues, en Chile tengo un público muy especial y ellos no me falla-ron. Después del show tuvimos un encuentro más cercano en el que nos pasamos horas conversando, haciéndonos fotos y les firmé sus copias del nuevo disco. Mí pu-blico chileno tiene una relación muy personal con canciones que escribí alguna vez, cuando estaba en mi antigua banda, es por eso que ofrecí un show con canciones de toda mi carrera, bien audiovi-sual, algo que usé bastante en mi última temporada de conciertos en México.
En 2012 publicaste el poemario “Canciones en Defensa Propia” y dos años más tarde “Desde Arri-ba Nadie Te Ve” ¿te ves más como músico o como poeta?Creo que las letras estuvieron allí antes, y entonces son dos mundos, pero ambos son en mí son roles casi dependientes el uno del otro, y me ha sido un gusto enorme ver-me publicado más allá del sonido. Pero no me cuestiono si soy más músico o más poeta, pues me veo simplemente como un artista que se dedica irremediablemente a las
El Duende 24
dos cosas.
¿Cuál es tu método para compo-ner?No tengo métodos. Siempre he creído que las canciones me vie-nen a buscar, que son ellas las ur-gentes, ellas son las importantes y me lo vienen a recordar cuando estoy en medio de cualquier cosa, principalmente viviendo. He es-crito de diferentes maneras, en el encierro, viajando, o memorizado un verso camino a casa, incluso cuando estoy enfocado preparan-do una grabación, porque creo que la creación no sabe de rece-sos. Creo que soy poco metódico porque prefiero descubrir cosas nuevas en los caminos que no he tomado antes.
¿Qué te gusta contar en tus can-ciones?En mis canciones hablo de mis propias batallas, y todas ellas con una pasión y con una verdad que me ha conectado con el público.
El Duende 24 El Duende 25
No he intentado ser político en mis canciones, pero desde que me paro en ellas como un ser con con-flictos personales versus el mundo, hacen que sean políticas. También he contado alguna declaración de esas de hombre grande, sin miedo a la crítica, ni a vernos a la cara con la luz encendida.
¿Cómo definirías tu estilo musi-cal?Escribo canciones y las toco, no me gusta repetirme, y ya me he paseado por la electrónica y tam-bién por el lado más crudo de la acústica, y ahora hice un disco que suena a un grupo, aunque no tenga uno tras de mí, pero no es-toy comprometido con ningún es-tilo. De lo que estoy seguro es que, después de tantos años y varios discos, mis canciones suenan a mí, tienen mi personalidad y mi espíritu sin importar el sonido con el que estén vestidas.
¿Qué nos puedes contar de tus in-fluencias musicales?Siempre he estado aprendiendo, toda la vida. Desde niño me gus-taron los cantantes de interpre-tación pasional, y también de los que traen consigo una estética in-confundible, y creo que de todos ellos fui tomando un poco y en el camino hice mi propio personaje. Nunca fui de seguir o escuchar a un solo artista, siempre me gustó apreciar un poco de todo, por lo que mis influencias pueden ser in-finitas.
A lo largo de tu carrera has co-
laborado con un gran número de músicos españoles tales como Shuarma, Carlos Ann, Iván Fe-rreiro, Antonio Jamás, Santi Rex, Antonio Estación, Pedro Novias, Copi Corellano… ¿Para cuándo una gira por España?Es muy probable que sea este dis-co el que me tenga haciendo una gira por allá. Pues pararme en escenarios de España es algo que está pendiente porque sé que mis canciones llegaron primero, tengo amigos en España que han sido estupendos embajadores de mis discos, entonces es algo que si está considerado. Iré viendo cómo sale todo en los próximos meses.
¿Crees que el mundo digital va a terminar con el mundo de la mú-sica como la conocemos hoy? ¿Por dónde pasa el futuro del músico?La era digital tiene sus pro y con-tras, y hay que saber aprovechar sus ventajas. En estos tiempos nada encaja la figura del juglar, para estos tiempos hay que ser más inquieto, tener un poco de conocimiento más global, por las redes, las reglas nuevas del mer-cado y de cómo pararse frente a una industria que aún carga con un soplo de aliento antiguo. Hay que saber dónde, cómo y a quienes quieres llegar. Hoy está difícil de-dicarse a esto, pero la recompen-sa sigue siendo satisfactoria. He disfrutado de vender mis propios discos en los conciertos, mucho más de que lo hacía en los años en que me pasaba a una disquería a ver mi trabajo en la vitrina. Así es como está siendo el futuro.
El Duende 27
¿Aún se puede luchar con una canción frente a un sistema social cada vez más deshumanizado?Las canciones siempre pueden traer soluciones mientras las es-criba una pluma honesta y con claridad. Las canciones han esta-do presentes en cada revolución moderna porque la música es un arte que se nos mete en el cuerpo y nos provoca sensaciones. Creo que así mismo es como se va luchando contra los sistemas obsoletos que nos atan al suelo. No es menor la labor del músico en medio de una industria desmoronada, pero con la gente despertando y dándole la espalda a las grandes corpora-ciones, hay un sentimiento de dis-conformidad en general en que las canciones han ayudado a avivar la llama.
¿Cuáles son tus planes a corto pla-zo?Aunque acabo de publicar “Los Tiempos de Ahora” recién hace casi tres meses, en breve tendré noticias con un nuevo proyecto que ya anunciaré, que me había tenido ocupado y que me hará sa-lir a mostrarlo, muy pronto. Tengo una necesidad de estar publican-do lo que voy produciendo, pues siento que el mundo va muy rá-pido y con ello sus días, entonces no nos podemos quedar mirando nuestro propio reflejo, a mí me in-teresa más reflejar, y en eso ando.
www.mauricioriveros.netwww.facebook.com/mauricioriveros
El Duende 28
El Duende 29
Rescatada del pasado:Juan Valdivia
Estas preguntas se las envié a Juan en diciembre de 2011, pero por circunstancias de la vida no se llegarón a publicar de manera oficial. Por eso, he querido recuperarlas para esta ocasión, creo que merece la pena.
Mariano del Peral: Con la reciente publicación de Live in Germany con sus distintas firmas, entrevistas a medios, y viendo vuestra reno-vada ilusión se abre un amplio abanico de ilusiones cara al seguidor de Héroes. Danos una alegría a todos....
Mariano del Peral: ¿Os esperabais su buena acogida?Ha sido fantástico conocer a tanta gente que disfrutaba con Heroes y desde hacía tantos años.Algunas situaciones fueron nuevas para mi.
Mariano del Peral: ¿Qué es lo más bonito que os han dicho estos días de promoción?Ha habido muchos halagos. Incluso gente que se conoció por Héroes y luego se casaron.Deberíamos seguir para que no se separen.
Mariano del Peral: ¿Ya os habéis metido en el local de ensayo?No. Ya caerá.
Mariano del Peral: ¿No estas un poco harto de que mucha gente se em-peñe en quitaros el derecho, ahora que Enrique parece desmarcarse de Héroes, a volver a publicar nuevo trabajo con el nombre de Héroes del Silencio?Eso habría que pensarlo a fondo. Héroes teníamos un espíritu común y me gustaría respetarlo.No somos una empresa. A veces pienso que si, y otras que no.
Levi Star: ¿Hacia dónde crees que podría ir la evolución compositiva y de sonido de Héroes del Silencio en el futuro? ¿Sonidos nuevos?; ¿Se-guir la estela de Avalancha?; ¿Algo más clásico y pausado...?. El único objetivo es hacer buenas canciones que es lo que importa.
Nacho Adorna: ¿Estás componiendo nuevos temas?A veces me pongo a componer cosas, como siempre son ideas que hay que cerrar con un grupo.
José Enrique Aguado: Con tu hermano Pedro formaste parte del grupo Zumo de Vidrio que fue el precursor de Héroes del Silencio, ¿Que sigue
El Duende 32
quedando de aquel joven de Zumo de Vidrio y en qué manera te cam-bió musicalmente Héroes del Silencio?Con Zumo de Vidrio no sabía tocar, era el grupo del colegio y daba los primeros pasos. Con Heroes aprendí a tocar algo.
Levi Star: ¿Hay algún grupo/artista o trabajo musical que destacarías en los últimos años?Me sigue gustando lo de siempre y cada vez me gusta más el blues o ZZ Top. Es la edad.Como estudié piano, Chopin o Beethoven me impactaron mucho aun-que estan a una distancia infinita de todo esto.La voz de Lady Gaga es fantástica y es rockera a tope.David Gilmour o Slash entre otros siguen siendo mis favoritos, lo me-jor de dos mundos y con Stevie Ray Vaughan, tres mundos y Mark Kno-pler, cuatro mundos y Angus Young....etc.. Es el multiverso.
Nacho Adorna: ¿Alguno que te haya inspirado?Lo que pueda de cada uno de los de antes, aunque sea poco.
Ignacio Reyo: ¿Qué te parece el trabajo de Slash en Velvet Revolver y en Slash Snakepit?Es increíble pero ha seguido mejorando. Este no parará.
Mariano del Peral: ¿Crees que aún se puede luchar con una canción frente a un sistema social cada vez más deshumanizado?Los Beatles no lograron la paz mundial, pero musicalmente, ese es el camino. Imagine.La humanidad primero necesita comer y luego con el estomago lleno, quizá algunos escuchar música. Es imposible la fiesta con hambre.
Fernando Rambla: ¿Cómo te ha cambiado la vida la experiencia de ser padre?Es lo mejor que me ha pasado en mi vida. Antes solo veía la mitad.
Sonia Carrasco: Recientemente he empezado a involucrarme con una protectora de animales de Toledo (Apadat) ¿Te gustan los animales? ¿Tienes algún tipo de mascota?Me parece excelente la protección de animales y, menos leones, he te-nido de todo.
Fotografía cedida por Juan Valdivia
El Duende 33
Le llaman el quinto héroe. Le llaman el quinto elemento...que le llamen lo que quieran...es tan héroe como el que más, es tan músico como el que menos. Es...Gonzalo Valdivia. El Alquimista.
El pequeño de cuatro hermanos, y mucho más pequeño que el resto, de una familia absolutamente enamorada de la música desde siempre.Comenzó a despertarle la curiosidad por la música, cuando volvía del colegio y escuchaba a su hermano Juan, componer y tocar la guitarra.Estaba asombrado de cómo y hasta qué punto una guitarra pudiera sonar de aquella manera...pero es que era Juan el que la tocaba...el maestro.
Su gusto por tocar la guitarra crecía sin cesar, abandonó sus estudios de marketing y se dedicó de lleno a la guitarra.
Formó sus grupos, sus músicas y sus composiciones.
Siempre ha habido una extraordinaria complicidad musical y frater-nal entre Juan y Gonzalo y se han ayudado mutuamente en cientos de ocasiones.
Absolutamente enamorado de Pink Floyd, Roger Waters y David Gil-mour; esto se nota en su música.
Es demasiado sencillo para ir presumiendo de que es hermano de... y muchísimo menos ha utilizado esto para que se le abrieran puertas. Nada más lejos de la realidad.
Juan contó con él en la gira de Héroes del 2007 porque necesitaba una guitarra acústica excelente...y mira por donde, su hermano Gonzalo cumplía perfectamente con las regias y exigentes demandas musicales de Juan.
Me resulta muy divertido escuchar alguna vez que Gonzalo entró en Héroes por ser hermano de... ¡que absurdo!
Si realmente se conociera a Juan, más de uno se sorprendería de hasta qué punto éste es perfeccionista musicalmente.
Gonzalo Valdivia
El Duende 34
Antes de convertirse en un “ Héroes del Silencio “, compuso dos traba-jos soberbios. BABIA Y LA ULTIMA CARTA DE SANDINOCHE. Traba-jos alabados por la crítica.
Su último trabajo, “ El hombre de Ojalá “ está teniendo un gran éxito.En este momento, se encuentra sumergido en una gira por toda Espa-ña colaborando con tres grupos tributo a Héroes del Silencio. “ Tesoro “ (Madrid), “ Héroes Tribut Band “ (Mallorca) y “ El Despertar del Si-lencio “ (Alicante).
Una gira que comenzó en octubre de 2015 y acabará en octubre de 2016...o quien sabe...porque la demanda de su presencia en tributos, cada vez es más grande.
Esta gira, la compagina con las clases de guitarra que imparte en el conservatorio y en su casa.
Es cercano, cariñoso y muy amable con la gente que acude a sus con-ciertos o que le para en la calle. Como debe ser.
Y que digan lo que quieran. Él sonríe, porque él sabe que Juan Valdivia es único...igual que él.
Beatriz Valdivia
Fotografía cedida por Beatriz Valdivia
El Duende 36
Fotografía cedida por Beatriz Valdivia
Bendecida Dulcinea- ¿A qué edad comenzó tu interés por la música?Comencé muy tarde, mi interés por la guitarra y el piano comen-zó a eso de los 17 años
Bendecida Dulcinea- ¿En qué te inspiras a la hora de componer una canción?La vida misma es la propia fuen-te de inspiración, Pienso que to-dos nuestros momentos y nuestras experiencias llevan una canción dentro, saberla descifrar y darle forma es el verdadero trabajo de un compositor de canciones. Bendecida Dulcinea- ¿Qué crees que se necesita para ser un buen músico?Dejar la vergüenza a un lado para expresar aquello que sientes, ser sincero contigo y con las cosas que expreses en tus canciones, em-plear el silencio como la nota más importante, entender la grandeza de la sencillez musical, Creo que es muy importante nunca dar una nota que no se te pase antes por la cabeza.
Bendecida Dulcinea- ¿Qué opinas de la relación entre la imagen del artista con el talento?Son dos cosas diferentes, el talen-to musical es la facilidad que tie-nes para expresarte en tu música. La imagen, aunque es importante, simplemente es el envase del pro-ducto.
Bendecida Dulcinea- ¿Tu canción favorita?Hay muchísimas. Una de ellas es
El Duende 37
“Every stranger eyes” de Roger Waters.
Bendecida Dulcinea- ¿Qué has te-nido que sacrificar por esta carre-ra?Nunca lo he visto como un sacrifi-cio. El aprendizaje musical lleva toda la vida. Las constantes horas de práctica pueden traer mucha soledad a un músico, hay que te-ner cuidado de no invertir todo el tiempo que tengas libre en tocar tu instrumento, primero te tienen que suceder cosas para luego con-vertirlas en canción con las herra-mientas de la música.
Chema Moiai- ¿Podrías explicar que tiene el rock n’ roll, que bien sea en un estadio o bien en un ga-rito, no hay manera de que se qui-ten las ganas de subir al escena-rio?Creo la música rock es un lengua-je muy sincero, potente y directo.Por eso cuando está bien hecho conecta tan bien con la gente.
Diego Spiller- ¿Se siente el espíri-tu de Héroes en casa Valdivia? ¿Es un tema que se habla en familia?Sí, claro, hablamos a veces de Hé-roes, lógicamente
Bendecida Dulcinea- Dices que tocar con Héroes fue la mejor ex-periencia musical que tuviste, pero ¿cómo te sentiste al tocar junto a tu hermano Juan durante ese tour?Fue la experiencia de aprendiza-je más intensa de mi vida por la cantidad de gente que arrastró
y la responsabilidad que había. Trabajar con Juan es contemplar milagros en la guitarra constan-temente, contemplar las melodías de un genio, queda mal que yo lo diga, pero es un músico maravi-lloso.
Sonia Carrasco- ¿Alguna anécdo-ta confesable de esa gira?Siempre me acuerdo de un día que Juan quería apartarse un poco de que lo conocieran por todos los sitios por donde iba y nos fuimos una mañana en Guatemala a una montaña en Titlan, a estar un poco tranquilos, cuando subimos a la cima había un montañero que lo reconoció y le pidió hacerse unas fotos. Hubo muchas risas
Sonia Carrasco- ¿Qué supuso para tu carrera musical tocar con Héroes? ¿Y en lo personal?Tanto En lo musical como en lo personal, fue la realización de un sueño que se cumplió.
Ahuatzi Wintersun- He visto que hay una referencia en tus cancio-nes sobre el Cosmos, ¿qué papel juega para ti ese tema en la mú-sica? ¿Y a la hora de componer? Pues hay mención de ello en discos como “Sandinoche” y “El hombre de ojalá”.El cosmos es un tema que siempre me ha fascinado desde pequeño.Se sabe tan poco de todo eso que nos deja a nuestra imaginación hacer muchas conjeturas. Perso-nalmente creo que el espacio de-ber albergar muchas formas de vida, basta que haya un poco de
El Duende 38
agua y luz para que la vida se ma-nifieste. Siempre me he pregunta-do cómo será la música de otros planetas, si tendrán las mismas notas u otras frecuencias diferen-tes.
Sonia Carrasco- Recientemente te hemos visto tocar con Tesoro y con El Despertar del Silencio, bandas tributo de Héroes, ¿cómo surgie-ron esas colaboraciones?Me llamaron para un tributo a héroes con Alan en Guatemala, cuando volví a España, los chicos de tesoro se pusieron en contacto conmigo para hacer un concier-to homenaje en valencia, fue una buena noche, hubo felino entre la banda y yo, fue muy emotivo y genero ánimos de hacer más con-ciertos por las ciudades de Espa-ña y Portugal. He sido un gran seguidor de Héroes siempre, me gusta mucho tocar la guitarra de esas canciones y todo fluyó solo.
Rubén Casas- Gonzalo, hace ya tiempo de la publicación de tu último disco. ¿Para cuándo una gira? ¿Tocarías alguna canción de HdS?“El hombre de ojalá” ya es una etapa cerrada. No sé si alguna vez haré algo con todo eso.Estoy grabando mucho material nuevo desde el año pasado, me gustaría grabar un álbum antes de final de este año, pero sigo dán-dole forma todavía, me hace mu-cha ilusión acabarlo, aunque me está costando definir el disco.Cuando toco como alquimista me baso en mi repertorio, y aunque suelo introducir sorpresas en di-recto como algún tema de la eta-pa de Trigonometralla, de Héroes nunca he pensado tocar nada.
Un abrazo grande a todos.
https://www.facebook.com/gonzalo.valdi-via.330/
https://www.facebook.com/gonzalo.valdi-via.3304
Fotografía cedida por Gonzalo Valdivia
El Duende 39
El Silencio de los Héroes¿Cuándo nace El Silencio de los Héroes?Después de algún conciertillo, se puede decir, que la carpa del ter-nasco unas fiestas del pilar de 2010, fue nuestro bautismo como banda.
¿Quiénes formáis el grupo?Jesusangel a la bateríaFlopo a la guitarraMoiai vozFer a la guitarraCubero al bajo
Antes de El Silencio de los Héroes ¿teníais otros proyectos musica-les?Llevamos en los escenarios desde que éramos unos críos, con ban-das propias como, Marguin 7, Ul-traniu, Plástico, Sinrazón, Diez con cinco y Días mejores, todos ellos con trabajos editados y mu-chos conciertos. Aunque también, aparte de las experiencias con orquestas, hemos colaborado con artistas consagrados como Tako o Bogus band.
¿Qué canción os ha costado más preparar?Cuando nos decidimos por hacer un cover de Héroes, la cuestión más difícil no ha sido un tema en concreto, sino preparar el show en toda su magnitud. Rendir tributo a una banda de la repercusión de
Héroes del silencio, necesita de una entrega absoluta de principio a fin.
A la hora de escoger el set list ¿cómo elegís los temas? ¿De qué depende que toquéis unas u otras?El set list ha sufrido modificacio-nes desde que empezamos y ha sido la gente que nos iba pidiendo temas al acabar los conciertos, la que ha desarrollado el set que ha-cemos ahora, aunque siempre hay alguien que le falta una, su favori-ta. El problema es que Héroes del
ENTREVISTA: MARIANO DEL PERALFOTOGRAFÍAS: PABLO LASHERAS
El Duende 40
El Silencio de los Héroes
silencio, con tan solo 4 discos de estudio, tienen verdaderos himnos en su repertorio, y si hiciéramos todos, nos pegaríamos 4 horas en el escenario, ¡y sé que a muchos no les importaría! jajajaja
¿Algún concierto que guardéis con especial cariño?Pues el que hicimos en la plaza del Pilar, el último día de las fiestas de Zaragoza, con 25.000 personas fue memorable, además estuvimos respaldado por Juan Valdivia en el backstage y eso nos dio alas
para hacerle el homenaje que me-rece. También todos los de la car-pa del ternasco tienen un sabor especial, por el ambientazo que se monta.
¿Os habéis planteado u os han propuesto alguna vez girar fuera de España?Pues sí, Alemania y México son dos países que queremos y vamos a visitar sin duda. La única fron-tera que nos separa es la económi-ca, pero lo conseguiremos, esta-mos en ello.
El Duende 41
ENTREVISTA: MARIANO DEL PERAL
Hay quien dice, que formar un grupo tributo es falta de origina-lidad o ir a lo seguro ¿qué tenéis que decir al respecto?Cada uno que piense lo que quie-ra, nosotros no venimos del sofá de casa, y no pensamos montar esto para vivir del cuento, ni en-gañar a nadie. Es otro proyecto en nuestra vida. Un proyecto al que dedicamos tiempo y pasión, como cualquier otro proyecto en el que hemos participado en nues-tra vida musical. También puedo llegar a entender, el hartazgo que puede suponer el gran número de tributos que existen, incluso de bandas en activo, pero, a lo mejor, habría que replantearse el porqué de esta situación, nosotros hemos conseguido cosas con el silencio de los héroes, que nunca habría-mos hecho con nuestras bandas. Pensamos que la dignidad en un escenario, hay que ganársela y da igual el autor de la canción.
Hablando de bandas tributo ¿te-néis relación con alguna de ellas?Con Iberia sumergida, Chema se subió a cantar Flor de loto mano a mano con Javier, cuando vinieron a Zaragoza y con Héroes de leyen-da nos chateamos de vez en cuan-do a ver qué tal van.
¿Os habéis planteado alguna vez grabar temas propios?Pues ya tenemos editados, con nuestras bandas, 9 cd´s. Ese tema está aparcado… de momento.
En 2013 os otorgaron el cover de oro por ser la mejor banda tributo
de HdS. El mejor reconocimiento que uno puede tener tras el traba-jo bien realizado ¿verdad?Correcto, fue un premio que guar-damos en el local de ensayo con muchísimo cariño, pues fue algo muy especial para nosotros.
Ahora que parece que está en gra-cia que miembros de Héroes parti-
El Duende 42
pamos en colores.
¿Qué os parecen los trabajos en solitario de Pedro, Enrique, Juan y Joaquín? ¿Y los de Alan y Gon-zalo?Pedro tiene un repertorio variado, desde Puravida, o Dab, aunque La Red es lo que más nos mola, ¡gui-tarreo a tope!Enrique es el más grande, y está entrando por la puerta grande en el castillo del respeto universal, nadie toca en tantos sitios, nadie llena tanto, nadie toca en tantos países, nadie vende tantos dis-cos… lo dicho, el más grande.Juan, desde Trigonometralla, no nos ha regalado nada más, y cree-mos que ya toca, pues tiene mucho que ofrecer. Es un guitarrista con personalidad propia, y de esos hay pocos, cada día menos.Joaquín nos ha sorprendido con un disco como vocalista. Con un sonido que nos recuerda a la mú-sica que se hacía en Zaragoza cuando empezaban Héroes del Si-lencio, por ejemplo, Las Novias.
Por cierto ¿Alan o Gonzalo? Venga mojaros.¿A quién quieres más, a papa o a mama? Cada uno le dió a el soni-do Héroes un rollo diferente. Cada cual en su estilo es muy buen gui-tarrista, si no, nunca hubieran sido parte de la historia.
https://www.facebook.com/elsilenciodeloshe-roes/
https://elsdlh.wordpress.com
cipen con bandas tributo ¿os vere-mos pronto en los escenarios con alguno de ellos? Porque además vosotros tenéis buena relación con ellos.Solo hemos tocado con Pedro el día que nos entregó el cover de oro y como fue totalmente improvisa-do, fue genial, tanto el público de la sala, como nosotros mismos, fli-
El Duende 43
Jer
on
imo
Vel
asc
o
ENTREVISTA: MARIANO DEL PERAL
¿Cuándo decidiste dedicarte pro-fesionalmente al mundo del tatua-je?En cuanto tatué por primera vez una piel humana, fue tan buena la sensación, que lo vi todo claro, en-tonces empecé a invertir mi tiempo y dinero en los mejores materiales para llevar a cabo mi aprendizaje en este oficio tan maravilloso.
¿Cómo empezaste?Como todos, tatuando frutas, ore-jas de cerdo y pieles sintéticas, después llegaron los amigos de confianza, y desde entonces no he parado ni un día.
¿Cuál fue el primer tatuaje que hi-ciste?La primera vez que tatué piel hu-mana fue un repaso de un viejo ta-tuaje, en la pierna de mi chica, así todo quedaba en casa, jejeje...
¿Qué proceso sigues desde el mo-mento que alguien decide ponerse en tus manos?Lo más importante es tener claro que esto no es un juego, y por mi parte, no perder el respeto que se merece cada tatuaje, por pequeño que sea. Teniendo esto claro, todo va sobre ruedas, hablamos, estu-diamos la idea de cada uno y le sacamos el máximo partido posi-ble intentando hacer de cada ta-tuaje, un tatuaje único.
¿Has hecho algún tatuaje que ten-ga detrás una historia que merez-ca ser contada?Todos los tatuajes tienen una his-toria detrás, pero últimamente he
iniciado un movimiento llama-do “Tatuaje Solidario Cáncer de Mama”, donde realizamos tatua-jes de pezón y areola totalmente gratis a las personas afectadas por esta enfermedad. Mientras ta-tuamos me cuentan sus historias, historias de superación, pacien-cia, fortaleza... Estas historias son las que más me están marcando en estos momentos.
¿Qué tipo de tatuaje te gusta más realizar?El mundo del tatuaje evoluciona a diario, y como eterno aprendiz que me considero, quiero poder hacer lo que me pidan, aun así, me gustan las líneas limpias y som-bras suaves.
¿A la hora de trabajar que máqui-na prefieres, bobina o rotativa?De momento solo he trabajado con bobinas, ya que mis maestros son de la vieja escuela, pero última-mente me está picando el gusa-nillo y ya estoy en marcha para hacerme con alguna que otra ro-tativa.
¿Qué opinas de las nuevas máqui-nas Cheyenne?Supongo que te refieres a la Che-yenne Hank Pen, si es así, aún no he tenido el placer de probarla, y por las referencias que tengo pa-rece que mola mucho, aunque por otro lado pienso que por mucho menos de su precio hay otras má-quinas sin nada que envidiar.
¿Alguna vez te han pedido algún trabajo que resulte un tanto extra-ño?
Muchos tatuajes pueden parecer extraños, pero cuando escuchas las historias que tienen detrás ya no lo son tanto, los que si son ex-traños son los tatuajes con los que me vienen algunos clientes para que se los tape o arregle, jejeje...
Háblanos de tu proyecto “Tatuaje Solidario Cáncer de Mama”.Como ya he mencionado antes, “Tatuaje Solidario Cáncer de Mama” no es más que una página informativa donde pretendo reu-nir a todos aquellos centros que hagan tatuaje o micropigmenta-ción de pezón y areola de forma totalmente gratuita.
El Duende 46
¿Dirías que es un sector que aún puede crecer y/o evolucionar?Es tatuaje es un sector en constan-te crecimiento, donde no hay lími-tes y donde todavía nos quedan muchas sorpresas por disfrutar, seguro.
¿Hay alguna formación (reglada o no) para llegar a ser un tatuador profesional?Para ser profesional, solo necesi-tas tener los papeles en regla, va-cunas, títulos y solvencia econó-mica para poder asumir los gastos de local, autónomos y demás, pero todo esto no te hace un buen tatua-dor, para eso hacen falta muchas más cosas. Por eso me gusta expli-car de vez en cuando, tener un es-tudio no es sinónimo de ser un tatuador de calidad.
¿Cuáles han sido tus referencias a seguir en el mundo del tatuaje?
Esta iniciativa la empezamos después de hacer mi primer ta-tuaje de pezón y areola a una su-perviviente del cáncer de mama, y contrastando el tiempo y coste que me suponía y lo enormemente feliz que se quedó la paciente, de-cidimos hacerlo de forma gratuita para aportar nuestro granito de arena a esta causa, sabiendo que no somos los primeros ni los úni-cos que lo hacemos.
El Duende 47
Empecé conociendo a los tatuado-res más mediáticos gracias a los diferentes programas de televi-sión, pero una vez dentro del mun-dillo empiezas a investigar más profundamente y es donde empie-zo a descubrir artistas impresio-nantes totalmente desconocidos.
¿Crees que ha cambiado el públi-co del tatuaje en España? ¿A qué crees que se ha debido?Hoy día el tatuaje está abierto a todo el mundo, una parte funcio-na por modas, pero el que ya está tatuado sigue su propio instinto. Creo que en España esto no ha he-cho más que empezar.
Todos sabemos qué hace años, existía cierto prejuicio hacia las personas tatuadas y los tatuado-res, ¿piensas que esta situación ha cambiado?Pienso que poco a poco va cam-biando, el tiempo pasa y las gene-raciones cambian, y me encanta cerrar los ojos e imaginarme mi generación a los 80 años, jejeje... Vamos a molar mucho!! jajaja...
¿Qué crees que es lo más impor-tante que debe saber un aprendiz antes de ponerse a tatuar?Es importante tener conocimien-tos de dibujo, ser hábil y tener ganas de aprender, pero creo que lo más importante es no perder el respeto hacia este oficio, pensar que el más minúsculo tatuaje que hagas, es lo más importante en ese momento para esa persona, que cada línea que hagas es para toda la vida y no vale confiarse, por eso disfruto cada día, con cada tatua-je, con cada persona y sus histo-rias, es realmente maravilloso.
El Duende 48
La Autora
Helen F. Wings
Helen F. Wings es la cara B (o Alter Ego) de una madrileña nacida en el año 1977 y que trabaja como administrativa en una empresa de sof-tware de la capital española. Una de sus pasiones ocultas es escribir. Empezó haciéndolo de manera totalmente amateur en un foro de lectu-ra de temática romántica paranormal y después de 5 años de ir y venir con relatos e historias varias, ha terminado escribiendo su primera novela “Flor de Agua”, que vio la luz en octubre de 2015. Pero no será la última, pues tiene como proyectos de futuro seguir capturando y po-niendo en papel muchas de las historias que sobrevuelan por su mente.
El Duende 49
http://www.amazon.es/gp/product/B0163ADDU4/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&camp=3626&creative=24790&-creativeASIN=B0163ADDU4&linkCode=as2&tag=httpswww0e09b-21
El libro de las mutaciones25 de noviembre 2014, Bunbury hace un comunicado a través de su pá-gina oficial para anunciarnos un retiro indefinido de los escenarios, siendo supuestamente el 8 de diciembre en Madrid su último Show en la tierra hasta nueva orden. “No sé cuándo volveremos a subirnos a un escenario de nuevo a dar la cara públicamente por nuestras can-ciones. Sé que lo echaremos de menos, pero otros asuntos musicales y extra musicales, artísticos y mundanos, públicos y privados, nos espe-ran y nos alejarán de los focos” nos contaba el artista. Mentira cochi-na, pensé yo. Y no estaba muy equivocado en mi intuición, pues ni un año transcurrido y ya estaba afortunadamente de nuevo en el turrón. El 1 de septiembre de 2015 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México, el Artista Equilibrista nos volvía a sorprender con algo in-édito en su dilatada carrera, Bunbury nos anuncia la grabación de su UNPLUGGED para la cadena MTV. Como en casi todo en lo que este hombre se involucra, la expectación está servida.
Los foros ardían, la legión de seguidores inagotables del maño estaba hambrienta por saber, ¿qué hará esta vez? Unos apostaban por otra vuelta de tuerca a sus éxitos de siempre, pero en el formato habitual de la cadena MTV, ósea, el desenchufarse y venga, al lío; otros esperaban y confiaban en que nos sorprendiera con algo inédito y diferente, algo que no sería en realidad extraño, pues estamos hablando de Bunbury, el hombre de los mil giros, ese sensacional músico que acostumbra a este tipo de exquisitas sorpresas. Y así fue. Cuando pudimos ver el re-pertorio que eligieron para este proyecto en directo todos quedamos boquiabiertos, algunos incluso pensamos que alguien nos estaba to-mando el pelo, no podía ser más sorprendente, pues de los 15 temas elegidos en el repertorio, un tercio de este, estaba dedicado ni más ni menos que a Héroes del Silencio, aparecían inéditos, y alguna cara B. Bravo Enrique, lo vuelves a conseguir, de repente se crea una expec-tación increíble en el mismo instante de leer tan novedosa selección de temas para su directo desenchufado. Para una ocasión tan espe-cial vimos ampliada una banda ya de por sí magnífica y engrasada, Los Santos Inocentes, pero esta vez acompañados por dos secciones de coros, una masculina y otra femenina, un músico a los mandos de las programaciones y arreglos, creando unos ambientes formidables e hipnóticos, una instrumentación que como el propio artista apuntó era “orgánica y vintage ” y unos invitados de lujo que hicieron de sus colaboraciones algo mágico y delicado, algo brillante y novedoso, todos a la altura de lo que de ellos se esperaba. El escenario marcado
El Duende 51
por una línea muy oriental, cui-dado al mínimo detalle, con moti-vos japoneses, farolillos chinos y máscaras, en fin, como al maño le gusta, todo cuidado al milímetro.
Apagadas las luces y con la banda en el escenario arranca por fin tan esperado concierto. Un Bunbury de riguroso negro toma la escena y desde el minuto uno podemos ver quién es el jefe en las tablas. Se le ve tranquilo y muy sosega-do, sabiéndose que todo va a salir perfecto, solo queda el disfrute de propios y extraños.
Ahora, es la canción elegida para el arranque, es perfecta para el comienzo, y nos encontramos a un Bunbury con una voz sober-bia y pausada, firme y segura, el tema marca lo que será la línea de show. La sección que coral en los estribillos le dan un toque muy hermoso al tema.
Dos clavos en mis alas, primera sorpresa de la noche, un tema que solo los muy fans conocían por una grabación pirata que corría por el mercado del coleccionista gourmet, un tema que por cierto gustaba, y mucho, a sus seguido-res y demandaban que estuviera en alguno de sus discos.
La sirena varada, caras de sorpre-sa entre el público al entonar las primeras notas del archiconocido tema de Héroes del Silencio, unas melodías jazzísticas muy afortu-nadas, otra perspectiva de una canción mítica en la historia del
El Duende 52
El Duende 53
rock en español. El teclado de Rebenaque suena como las maquinitas de pinball de mi infancia. La noche promete, desde luego que promete.
Los inmortales, por fin podemos escuchar en directo esos coros que visten tan bien la canción en su grabación original, en su anterior ál-bum Palosanto.
El boxeador, primer invitado de la noche, uno de los autores/intérpre-tes más inspirados de todo Latinoamérica, mi queridísimo Draco, así nos presenta Enrique a un invitado que de sobra es conocido al otro lado del charco pero que aún en España no es muy conocido. Draco esta impresionante, el tema parece hecho a su medida, se encuentra muy a gusto y eso se nota, una voz cálida que arropa a los allí presen-tes, el groove del tema nos balancea suavemente como si estuviéramos sentados en una mecedora, me encanta. Muy sexy Draco. De nuevo resaltar a la sección coral al final del tema y a un Rebenaque inspira-dísimo.
El camino del exceso, segunda canción de Héroes, de nuevo muy dis-tinta a la versión original, pero a mí se me asemeja mucho a la versión que hacía de su tema big bang en los tiempos del Huracán Ambulante. Pero igual son cosas mías, que ya soy un abuelo cebolleta, no sé. Las adaptaciones que Enrique hace de Héroes levantan ampollas en los fans más conservadores de la banda, pero ofrece un paisaje de oscuri-dad sacado de un libro de Ernesto Sábato, de nuevo muy acertadas las partes instrumentales.
Planeta sur, única canción de su primer álbum en solitario, el aho-ra más entendido Radical Sonora. Segunda colaboración de la noche, compartimos escenario con la que es sin duda la mejor banda de los úl-timos años, con ustedes Vetusta Morla, no se equivoca mucho el maño. Una gran banda sin lugar a dudas con muchas cosas que ofrecer. Ex-quisita adaptación con un tiempo reposado en barrica que eriza los pelos a cualquier corazón errante y transparente, cierra los ojos y vuela. Dejamos los arreglos mediterráneos para mutarlos en un medio country de los Monegros.
Hay muy poca gente, respeta prácticamente el tema original con un tiempo más tranquilo, más down, a estas alturas ya se les ve a todos muy confiados, disfrutando.
Porque las cosas cambian, esta vez la invitada es femenina, reciban como se merece a una de las voces más hermosas de todo México y América Latina, la señorita Carla Morrison, que efectivamente aporta
El Duende 54
eso, belleza y dulzura a otro de los grades Hit´s del pasado más recien-te del artista.
Avalancha, pues el turno esta vez es para una canción de guerra, un himno generacional de rebelión y rebeldía, para unos chavales enton-ces jóvenes y ahora adultos, parece que es la canción la que se adapta al público. Mismo mensaje, pero con diferente envoltorio, bestial es la palabra, negra, muy negra musicalmente hablando esta Avalancha a la que quiero destacar a Quino Béjar en la percusión.
Ven y camina conmigo, de nuevo subidón al ver otro inédito en directo, un tema que ya grabó e interpretó Raphael, pero que Enrique solo nos lo ofreció como canción adicional en la versión vinilo de Hellville de Luxe. Penúltimo invitado de la noche, el más aclamado de todos Pepe Aguilar un honor cantar y contar con el más grande, nos cuenta Enri-que. Emocionante interpretación y una hermosa combinación en sus voces enlazadas, de diez.
Mar adentro, desde mi punto de vista la más fiel a la versión original de la banda aragonesa, pero con unos teclados muy molones y como nos adelantaba Enrique muy vintage. Las bases de pandereta también le dan un rollito especial, Mar adentro es un temazo querid@s, por los siglos de los siglos.
Más alto que nosotros solo el cielo, segundo tema de Palosanto, cam-bio de instrumentación, pero muy fiel a la original. Una gran canción en su esencia.
La chispa adecuada, el turno de otra voz muy especial, terciopelo rojo en su forma de frasear las hermosas melodías que nos ofrece esta can-ción tan atemporal. Para la ocasión nos crean un ambiente downtem-po, por momentos nos transportamos al trip-hop que nos ofrecían Por-tishead en los 90. Suave y delicada en las voces de Enrique y León, una canción simplemente perfecta.
200 Huesos y un collar de calaveras, la elegida para terminar, una her-mosa declaración de principios y una oda al amor atemporal. Sumi-sión y devoción a partes iguales. Un Enrique Bunbury espectacular en su voz, gustándose mucho y cantando desde el corazón, aunque igual sus pensamientos paralizan su voluntad. De nuevo unos arreglos muy bien trabajados, con mucho gusto para acabar un concierto sensacio-nal.
El concierto acaba y podemos ver a la banda satisfecha al completo, a sabiendas de que el trabajo esta hecho y que todo salió como se espe-raba. Caras de orgullo y gestos de complicidad, solo nos queda desde aquí felicitarles y darles la enhorabuena.
Ahora con perspectiva, he comentado el trabajo con muchos amigos, músicos, seguidores y detractores de Enrique. A unos les ha gustado mucho, a otros poco, algunos nada, alguien me comentó que era un atentado al repertorio de Héroes, y a muchos otros nos ha enamorado. Pero hay algo que no se puede negar, es un trabajo sorprendente, como siempre Enrique no deja indiferente. Un trabajo valiente, muy valien-te. Me encanta como afronta Enrique todos sus proyectos, escogiendo el camino más largo, porque hay pasión en todo lo que hace. Y sin más me despido amigos, y recuerden……. Apuesten por el Rock and Roll…..
Suspiros-RamoneFotografías: Jose Girl
El Duende 56
(c) Javier Clos
