ROC K VS ELE TRÓNICA

¿E STÁS E N UNA BA NDA TÓXICA?¿E STÁS E N UNA BA NDA TÓXICA?

DA RÍ O RO SSIDA RÍ O RO SSI

TIPS PARA C REC ERTIPS PARA C REC ER

EDICIÓN 4 JUNIO

E L S T R E E T D R U M M E RE L S T R E E T D R U M M E R

MÚSICA Y TECNOLOGÍAC OMO MANTENER TU INSTRUMENTO ENFORMA

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C A R T A E D I T O R I A L

Hemos hablado en números anteriores que la música tiene un ambiente difícil, donde no sólo se involucra el talento de las personas sino también los intereses particulares de las disqueras, managers o promotoras. Lo que sí está muy claro, es que en unos cuantos años más los géneros musicales tendrán que ir evolucionando para adaptarse a las nuevas generaciones.

Conozco una extensa variedad de personas que se disgustan ante los éxitos millonarios de la música electrónica o la banda sin razón alguna. Lo que ha permitido el crecimiento y consolidación de estos géneros en los gustos de la audiencia, son simplemente la versatilidad y el hecho de jugar con las emociones.

Estamos en una época donde el rock no compagina en un 100% con las personas porque desconoce sus orígenes o los niega. Hay muy poca propuesta que no sea comercial y eso hunde poco a poco a la escena. Quizá no se trate de hacer un álbum a modo, pero sí uno que genere conexiones o vínculos emocionales, intelectuales o psicológicos con los seguidores.

Es por eso que en esta edición, traemos no sólo artículos de por qué la música electrónica gana terreno, ya que igual te presentaremos las actitudes que te impiden ser grande hasta las clásicas recomendaciones del mes. Recuerda que si necesitas ayuda para tu proyecto musical puedes contactarnos directamente a info@music-soul.com

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David Noceda León DIECTOR EDITORIAL

DIECTOR EDITORIAL

D avid Noc eda León

SUSCRIPCIONES

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JUNI O 201 6

DISEÑO EDITORIAL

Abraham García Gutiérrez

CONTENIDO

Reorganizando el camino

Ángulo profesional

Piel Indie

Definiendo el estilo

Voz Disruptiva

Ángulo profesional

Tips de crecer

Trasfondos

Galería de Productos

Portada

Como mantener tu instrumento en forma..........10

Rock vs Electrónica.....................................................8

¿Estás en una banda tóxica? Los pecados.........6

Darío Rossi El street drummer................................11

Actitudes que te impiden ser grande..................13

Steve Perry y su esperado regreso..........................20

El Piano............................................................17

Los retos de la mujer en la música......................15

Reorganizando el caminoFracaso músical de los grandes............................19

Voz Disruptiva

Ya lo he dicho en otras ocasiones: formar una banda es como un matrimonio pero con 3 o más personas que tienen diferente educación, mentalidad, objetivos, metas y distintas formas de pensar sobre cómo llegar a las mismas. Tal como en los matrimonios, no hay fórmulas establecidas que garanticen el éxito de una banda y la longevidad de la misma, es una mezcla entre química, actitud, habilidad, disciplina y hasta suerte; sin embargo considero que hay cosas que si podemos controlar y es por eso que quisiera enlistar los “pecados” en los que incurren algunos integrantes de bandas que pueden resultar en un ambiente tóxico para la banda en sí y hasta para los demás:Prince hizo temblar a la industria musical, así que dejamos unas cuantas lecciones implícitas en su actuar para cualquier artista independiente que desea formar una carrera exitosa.

¿ESTÁS EN UNA BANDA TÓXICA? LOS PECADOS CAPITALES DE UN MÚSICOPor Cripo Dazed

1Egocentrismo: desde niños hemos odiado que nos manden, por tanto es imposible pensar que alguien a quien no vemos como autoridad le vayamos a hacer caso. Si alguien toma las decisiones por el resto, quiere toda la atención y el crédito y busca dictar únicamente su voluntad, ¡sorpresa! Estás en un proyecto solista y no en una banda así que pinta tu raya, solicita sueldo de músico de sesión o busca en otros lados compañeros de banda que sean abiertos a un estilo democrático.

Envidia: concéntrense en lo que hacen ustedes y no en lo que las demás logren, tengan como motivante las acciones que otros realicen y sigan su ejemplo, pero recuerden: lo que a uno le funcionó puede que a ustedes no, así que a dejar de criticar y mejor ponerse a ensayar. Es importante detectar nuestras fortalezas y debilidades para trabajar en ambas y lograr ser una banda equilibrada; si en tu banda acostumbran a ser los orcos malencarados al fondo del bar criticando a los otros, abre los ojos, cambia de actitud y de integrantes de banda.

Pereza: contrapuesto al punto anterior, también en ocasiones una persona se ve obligada a tomar decisiones por la banda ya que el resto no muestra interés alguno. ¿Te suenan familiares este tipo de respuestas?: Pues como veas, tu ve qué onda, yo no se sobre eso, tu decide, etc, etc, etc. Te tengo noticias: eres la niñera de otros músicos que no están dispuestos a sobresalir, por tanto es necesario que enfoques tus esfuerzos hacia otro lado y con otros músicos.

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Voz DisruptivaConformismo: si tus compañeros están contentos con sacar su demo grabado en laptop, tocar los sábados por tener cervezas y chicas y vivir una efímera y fantasiosa vida de rockstar, entonces puede que solamente eso logres. Busca músicos ambiciosos y disciplinados que fomenten el trabajo en equipo y logren cosas juntos.

Mente cerrada: todos conocemos al típico sujeto que piensa que el rock/metal/blues/reggae o lo que sea es lo mejor y único digno de escuchar, minimizando al resto de los géneros musicales por no ser de su agrado, si tu o algún integrante de tu banda piensan de esa manera entonces es momento de poner un alto y plantearte la siguiente pregunta: ¿Quieres ser Metalero/Rockero/Bluesero o músico? Te puedo asegurar que el músico es el que realmente llega lejos pues se abre a todas las influencias posibles.

Egoísmo: Desde no cooperar con equipo para toquines hasta compartir contactos, ser un integrante así o tener uno de esa manera de ser es lo que dificulta muchas veces la convivencia entre ustedes y otras bandas, ceder un poco no les hace daño!.

Como verán englobé una serie de actitudes tóxicas que pueden tener en sus bandas ya sea un integrante o todos, el consejo sería que sean primero autocríticos y hagan a un lado los pretextos, necesitan hablar con esa persona para que modifique su actitud o será necesario cambiar de integrante, si percibes que eres la única persona que no actúa de esta manera entonces no tengas miedo de ampliar tus límites y busca a otras personas que compartan tus ideales, verás que llegarán más lejos de lo esperado!

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6Indisciplina: El hecho de permitir a un integrante subirse borracho o drogado, llegar tarde al soundcheck o a la tocada en sí, no tener presskit, no ensayar por su cuenta, no ahorrar dinero para cuestiones de la banda, ser antipático o grosero con otras bandas es motivo suficiente para no rodearte de este tipo de personas que solamente retrasarán el avance que pudiera tener el resto de los integrantes.

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Reorganizando el caminoROCK VS ELECTRÓNICAPor Editorial.

En nuestro país el Vive Latino, el Corona Capital, Cumbre Tajín y otros más empiezan a mostrar signos de estancamiento e involución. ¿Cuántas veces estos eventos no se han visto obligados a salir de sus géneros principales con tal de llenar y atraer nueva audiencia? MILLONES. Un obstáculo tremendo para el desarrollo de conciertos más originales y replicables en México es el exceso de participación por parte de Televisa. La gran televisora tiene inversiones en estos eventos, lo que a buena parte de la sociedad empieza a molestarles cada vez más como resultado del contexto social que vivimos.

A comparación de los gigantes corporativos que controlan la escena musical en nuestro país, existen propuestas interesantes como Indie Rocks y el Festival de Marvin, que mezclan aspectos culturales con experiencias profesionales. En los festivales de estas revistas encuentras no sólo presentaciones de rock, sino cursos, talleres, presentaciones de libros y comerciantes, lo que lo hace bastante llamativo aún para los que no son amantes del género.

En resumen, el rock tiene que adaptarse para sobrevivir a la competencia que representa la música electrónica e incluso otros géneros. De no hacerlo, se pierde la oportunidad de revitalizar la escena escuchando a sus propios consumidores, algo que al final de cuentas la electrónica ha hecho muy bien.

Como la gran mayoría de ustedes, nosotros nos hemos también preguntado ¿Por qué los eventos de rock pierden fuerza ante los de electrónica? A más de 10 años de que eventos como Tomorrowland se convirtieran en la sensación musical para los jóvenes de todo el mundo, la verdad es que los aficionados del rock siguen reacios a valorar lo que se ha logrado en este sector a nivel audiencia.

Otros conciertos de electrónica como Aquasella, Boom Festival, Global Gathering, Creamfields, Mysteryland o Electric Zoo, están revolucionando la manera de comercializar la música al invertir más en la presentación y la experiencia que sólo en el talento de los artistas. Durante décadas el rock se mantuvo en una zona de confort donde lo primordial era el lleno total del evento a cualquier costo, sin destinar un poco del presupuesto a la imagen del escenario o los mismos boletos (claramente hubieron algunas excepciones).

El éxito del Tomorrowland está desde la presentación y el empaque de sus boletos, hasta la publicidad y la decoración del lugar. Los organizadores no venden un evento de djs, venden una experiencia de vida que cualquiera desea disfrutar en algún momento de su existencia. El costo de las entradas se vuelve insignificante con sólo adentrarse entre la multitud y es ahí donde inicia el problema para los amantes del rock.

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Ángulo ProfesionalCÓMO MANTENER TU INTRUMENTO EN FORMA

Hoy en día comprar un instrumento musical es mucho más sencillo que hace diez años, puedes encontrar excelentes ofertas en tiendas como Alibaba, Ebay, Mercado Libre o Amazon, pero sin duda lo más laborioso está en conservarlo en óptimas condiciones. Es por eso que te traemos algunas sugerencias para preservar tu equipo:

1.Limpieza: Recuerda que tu instrumento acumula suciedad con el paso del tiempo y eso puede afectar directa o indirectamente en su funcionamiento o sonido, es por eso que debes investigar cuáles son los productos limpiadores y pulidores que más te convienen. Los del primer tipo sirven para la disolución de la resina, las grasas y otro tipo de suciedad y tienen un efecto superficial. Los del segundo tipo, no sólo disuelven la suciedad, sino que van puliendo la superficie dejándola brillante.

2.Mantención: En este punto nos referimos al cambio de cuerdas y calibrar al menos 1 vez al año, incluso se recomienda cada 4 meses. O en el caso de las baterías se recomienda desarmar piezas y pulir herrajes, cambiar los parches etc.

3.Protección: Adquiere las fundas, hard cases, sábanas frazadas necesarias para proteger tu instrumento, sobre todo cuando debes transportarlo ya que de no hacerlo el desgaste será más notorio.

4.Presta con garantía: Todos sabemos que ser músico significa que en cualquier momento, una persona puede requerir de tu equipo y que pese a tu disgusto tendrás que prestarlo. Sin embargo recuerda que tienes que mantenerte al tanto de los defectos de tu instrumento y las condiciones en que lo prestas, de esta manera evitarás que otros lo dañen y eviten comentarlo.

5.No sobrepases sus límites: Con esto nos referimos a ser técnicos en el manejo del instrumento, no fuerces su capacidad de sonido conectándole mil aditamentos o dándole golpes más estruendosos, conoce a cada punto lo que has comprado.

Esperamos estas cuantas recomendaciones sean de apoyo para tu vida musical y si crees que puedes aportar algo más compártelo en nuestras redes sociales.

Por Editorial

Piel IndieDARÍO ROSSI: EL STREET DRUMMERPor Editorial.

Algo que catapultó su música fue la presentación en la 4° edición de Batterika, donde se le presentaron nuevos espacios para promocionarse. Actualmente se encuentra en una gira por Europa y ha añadido a su lista de países, Ámsterdam y Noruega. Adicional a eso se dedica a dar clases de batería y a experimentar con nuevos instrumentos para crear temas interesantes.

Poco se sabe de su vida personal o si planea lanzar un álbum o EP, lo que sí es que tiene a los turistas de todo el mundo pendientes de sus redes sociales y próximas presentaciones. Rossi es un ejemplo de que lo importante es no dejar de buscar nuevas alternativas para innovar un género musical y que la creatividad es fundamental para cautivar a los seguidores. Tal vez dentro de poco el Street Drummer visite México, sería interesante tenerlo por alguna de las capitales más importantes del País o inclusive dando cátedra a los asistentes.

Puedes saber más de Darío Rossi en su website :http://www.dariorossidrummer.com/

Con más de 5 millones de vistas, los videos de Darío Rossi no paran de darle la vuelta al mundo. La música techno podrá ser muy criticada y alabada al mismo tiempo, pero sin duda este Street Drummer ha llevado la música electrónica a otro nivel. Al principio comenzó con un solo cubo a lo que fue añadiendo más “chatarra” de metal transformada por él mismo en instrumentos.

Lo particular de Rossi, es que conoce perfectamente dónde pegarle a cada objeto con el palo para que suene bien y a sus 29 años se ha transformado en un ícono urbano de Europa. De acuerdo a su biografía, en el año 2000 ganó varios festivales en Italia y tiempo después se unió a la banda Omission, con la que concursaría en el canal popular de MTV. El baterista ha ganado además el primer lugar de la “Freestroke Drum School” en Florencia y se ha presentado en plazas públicas de Londres, España, Berlín y Francia.

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Seamos honestos, a muy pocos músicos les gusta ser criticados o recibir recomendaciones sobre sus interpretaciones, pero no está de más que los comentarios sean bien recibidos para beneficio propio. Existen ciertas actitudes que te impedirán consolidarte en la escena o ser un profesional a corto, mediano y largo plazo, es por eso que decidimos tocar el tema y no dejarlo simplemente como una discusión a mitad de noche.

Definiendo el estilo

6 El silencioso: La comunicación o el traspaso de información entre una banda es fundamental para mantener su agenda ocupada y es ahí cuando un perfil como este puede echar todo a perder. Este músico olvida comentar las convocatorias, próximas fechas o incluso oportunidades de empleo.

7 El vengativo: En este caso nos referimos a esa persona que ha salido de muchísimas bandas y no logra asentarse con ninguna por su actitud dominante. Este músico tiende a intentar copiar canciones o estilos ajenos con el único fin de hacerle la vida imposible a sus ex compañeros, lo que va generando un ciclo interminable de enfrentamientos.

8 El remplazo: Por cualquier lugar que busquemos siempre nos toparemos con éste, una persona que se ve a sí misma como un elemento temporal de la agrupación y por lo tanto su papel no es relevante ni fundamental. Claramente estos son quienes más tiempo pueden hacer perder a un proyecto.

9 El egoísta: No sólo hablamos del que no comparte su experiencia ni equipo, sino del que desde un primer momento sólo busca su beneficio personal, por lo que hará todo lo necesario para sacar su carrera individual a flote sin ayuda de nadie.

Si te identificas con alguno de estos perfiles, tal vez sea momento de revalorar tu actitud y darle un giro de 380° que le permita a tu proyecto musical destacar delante de otros. Nunca es tarde para recapitular en nuestros propios defectos, considéralo una oportunidad.

ACTITUDES QUE TE IMPIDEN SER GRANDEPor Editorial.

1 Autocrítica sin resultados: Este es el clásico músico que nunca se encuentra conforme tras cada presentación y que no duda en compartírselo a los asistentes, lo que genera un desánimo en la agrupación completa.

2 Miedo al “NO”: Al terminar el show este tipo de músicos no entabla comunicaciones, niega promocionar su material con los asistentes, se aísla tras una mesa con su banda y se mantiene al margen de lo que ocurre durante el evento.

3 El experimentado o experto: Es aquél que evita las sugerencias, niega el apoyo de sus compañeros alegando a un mayor número de años en el medio, trata de cochear a las demás bandas y mantiene un tono de superioridad a la defensiva en las discusiones.

4 Crítico especialista: Es quien tiende a denostar el desempeño de algún miembro de su propia banda, haciendo burla constante y tratando de ridiculizarlo a cada mínimo error.

5 El desinteresado: Este tipo de músico puede ser el más frustrante para una agrupación musical, ya que es a quien poco le importa la puntualidad, los ensayos, la formalidad e incluso el cuidado de su imagen personal. Con el paso del tiempo, éstos pueden convertirse en un obstáculo para la banda, por lo que el desenlace no siempre es del todo agradable.

Ángulo Profesional

Si nos ponemos a analizar las diferentes artistas que han surgido a lo largo de los años , encontramos que las primeras mujeres que entran en contacto con la música son compositoras de música clásica como Safo que es la primera compositora registrada en la historia, nacida en Éreso en el años 600 a.c. , ella al igual que varias compositoras como Vittoria Aleotti que fue una gran directora de coro. En el siglo XVl Augusta Homés fue pianista y compositora, con un talento increíble que nunca dudó esconderse bajo seudónimos masculinos lo cual hacían varias mujeres compositoras para no ser discriminadas.

En esas épocas sólo había tolerancia a la mujer en la música cuando era cantante de ópera y eso si pertenecía a la clase alta. Así pues el reto de estas mujeres fue quitar esa creencia y demostrar sus capacidades para hacer más cosas que sólo cantar. El aporte de estas féminas pioneras, cambió la perspectiva sobre nosotras haciendo que la sociedad reconsiderara una apertura y aceptación del “sexo débil” en estos rubros.

Con el paso del tiempo se fueron poniendo más retos como por ejemplo la declaración del papa Inocencio XI en 1686: “La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino, porque las mujeres se distraen de las funciones y las ocupaciones que les corresponden. Ninguna mujer con ningún pretexto debe aprender música ni tocar ningún tipo de instrumento.” Aquellas declaraciones pese a la distancia que las empaña, se han convertido en obstáculos vigentes para un giro en la escena independiente.

A nivel personal, es difícil ser músico siendo mujer ya que la mayoría de las personas no creen que nosotras tengamos talento, piensan que sólo somos una cara bonita con un instrumento de adorno haciendo playback, cuando esto no es así. En varias ocasiones me pude percatar cómo diferentes tipos de público se

LOS RETOS DE LA MUJER EN LA MÚSICA Por Arantxa Toledano

acerca a ver un show en la mayoría de mujeres sólo por el morbo de ver si una mujer está tocando un instrumento, esto es un arma de doble filo ya que si eres mujer y eres muy talentosa, el público se encargará de elevarte por lo cielos, si no lo eres te puede llegar a desvalorizar o en el mejor de los casos pasas desapercibida.

La opinión pública tiene un gran peso en cuanto a la mujer en la música, sin embargo no nos debemos de desanimar ya que hoy podemos salir y expresarnos por medio del lenguaje universal gracias a las mujeres que pidieron ser respetadas con anterioridad, así que gracias Safo, Vittoria Aleotti, Augusta Homés, Dame Ethel, Trixie Smith, Wanda Jackson, Janis Joplin entre otras más que han hecho que la música hecha por nosotras tenga un lugar dentro del medio musical.

En la actualidad la escena nos pone diferentes retos, lo puedo ver con mis amigas, una de ellas es esposa, madre y mannager, otra de ellas además de eso es saxofonista, una más es hija, maestra y baterista, otra estudiante de ingeniería ambiental, hija y cantante. Siempre habrá retos sin embargo pienso que los retos son lo que la mujer se proponga más no los que le impongan, así que a disfrutar de la diversidad musical.

Productos

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Tips para crecer

Por varios años, se ha ido difundiendo la teoría de que aprender a tocar piano facilita el entendimiento y control de los demás instrumentos musicales, sin embargo la idea más generalizada es que los pianistas desarrollan más sus capacidades intelectuales que la mayoría de los músicos.

Hace algún tiempo, científicos estadounidenses escanearon el cerebro de los pianistas y se percataron de un dato sorprendente, pues resulta que éstos son capaces de fortalecer su lado más débil hasta hacerlo coincidir aproximadamente con el lado dominante. Lo que parecía un simple experimento, se ha convertido en un tema polémico para los neurocientíficos porque también notaron que la actividad cerebral de los pianistas requiere menos energía cuando interpretan una melodía, lo que les permite incrementar su nivel de concentración y producir sonidos únicos.

Otra de las ventajas de tocar piano es que los músicos multiplican su versatilidad, al ser un instrumento que requiere disciplina y estudio constante. Con este instrumento la coordinación corporal aumenta y según la Universidad de Michigan, se reduce la ansiedad y la depresión en las personas.

Hay quienes aseguran que el piano incluso incrementa las hormonas de crecimiento y fortalece al oído. Podrá parecer irrelevante para muchos, pero grandes compositores e intérpretes de la historia han sido pianistas, así que sin duda aprender más sobre este instrumento puede cambiar tu vida.

En países como Cuba o Alemania, es fundamental que los niños aprendan a tocar el piano, lo que los hace más inteligentes y responsables con el paso de los años. Antes de que decidas si irte por piano, batería, guitarra o cualquier otro tipo de instrumento musical, piensa en lo que estás buscando lograr y si tu plan es

EL PIANO Por Editorial

Reorganizando el cambio

Sabemos que la industria musical norteamericana puede sorprendernos por las exorbitantes cifras de dinero que se generan anualmente gracias a la venta digital y física de música o incluso por la organización de conciertos, pero lo que normalmente olvidamos es que hasta ellos fracasan y cuando lo hacen es a lo grande. ¿Quién no recuerda el fiasco de Invincible de Michael Jackson? Aquel que costó 30 millones de dólares a la disquera y sólo vendió 6 millones de discos o qué tal Chinese Democracy, un capricho de 13 millones de dólares y 17 años de producción.

En el rock todo es tambaleante y más cuando se mezclan las ambiciones personales de los intermediarios. Hace ya unos cuantos ayeres, la mítica alineación de U2 lanzó POP, considerado hasta ahora el peor disco de su carrera por sólo vender 300 mil copias en Reino Unido y otro millón en Estados Unidos. Normalmente podríamos pensar que se encontraban en una etapa creativa difícil o que los problemas internos afectaban la composición de la banda, aunque muchas veces la verdad puede ser diferente.

Cuando la industria trata de imponer sus reglas y limitaciones sobre la libertad musical de los artistas, se generan desenlaces o fracasos multimillonarios como éstos. Bob Dylan por otro lado, produjo un fatídico álbum llamado Self Portrait, cuya única finalidad era librarse del molesto título con el que lo designaban sus admiradores: “la voz de una generación”.

EL FRACASO MÚSICAL DE LOS GRANDES Por Editorial

El álbum generó pérdidas a la disquera, enfureciendo a sus representantes y admiradores, aun cuando el sentido del disco no era agradar a nadie. En México han sucedido historias similares, como el Unplugged esperado de Pepe Aguilar, que nada contento dejó a los críticos por su adaptación de canciones populares. Si vaciamos el baúl de los recuerdos, encontraremos que bandas como Thermo, Becker, Finde, IMSS o Canseco se hundieron en el anonimato tras ser dueños de casi toda la escena latinoamericana.

A diferencia de Estados Unidos, parece que en nuestro país no se invierten cifras multimillonarias en la producción de artistas conocidos, sino que se les explota profesionalmente hasta desgastarlos creativa y personalmente, dejándolos al final sin casi nada de lo que al menos moralmente es suyo. No olvidemos que Telehit es uno de los causantes de la crisis musical que vivimos, ya que por el 2006 firmó y patrocinó a muchísimas agrupaciones ganando millones y que al final dejó en el total abandono. Si aún no recuerdan, pueden revisar el caso de Kudai y lo ocurrido con sus representantes.

Tenemos que aprender que aunque un disco fracase, lo fundamental es la propuesta del artista o la banda, eso es lo que mantendrá a flote el proyecto pese a las circunstancias. El último fin para los managers o disqueras debe ser la explotación del talento.

TrasfondosSTEVE PERRY Y SU ESPERADO REGRESOPor Editorial.

los ochenta. Hasta la fecha son escasos los que logran imitar aunque sea un poco el tono de Perry, incluso ni Arnel Pineda, el nuevo cantante de Journey logra igualarlo.

En años anteriores gracias a la serie norteamericana Glee, la agrupación estadounidense recuperó su popularidad con las canciones de “Don’t Stop Believin” y “Open arms”, lo que tiene muy contenta a la audiencia por la gran calidad en estos temas musicales. Lo más curioso de todo, es que cada día las nuevas generaciones se van olvidando de las agrupaciones más importantes, bandas que heredaron no sólo elementos valiosos al rock, sino al pop en sí mismo. Los jóvenes necesitan entender que gracias a Perry y múltiples cantantes más se pudo llegar hasta la música que escuchan actualmente, de esta manera nunca se olvidarán legados tan valiosos como éste.

Esperemos que el material de Steve se encuentre pronto en tiendas físicas y digitales, ¿Quién no quisiera comprarlo?

Desde finales de los noventa, no sabemos mucho del legendario cantante de Journey, Steve Perry. Hace unos meses el californiano anunció su posible regreso con un álbum solista, después de casi 20 años de haberse alejado de los escenarios. En 1984 el disco Street Talk se posicionó como un éxito inmediato por el tema “Oh Sherrie” y “Foolish Heart”, sin embargo nadie entendía porque Perry prefería no tener presentaciones en vivo.

Al parecer Journey era su verdadero proyecto y sentía traicionar a la banda, pero para los fans fue un golpe duro no volver a saber de él hasta el 2015 en que se presentó sorpresivamente con sus 67 años de edad. Lo cierto es que su voz sigue siendo sorprendente y los críticos están ansiosos por ese material inédito que puede salir pronto.

Steve ha sido catalogado por diferentes medios como uno de los vocalistas más importantes de la historia del rock, su estilo marcó a una generación y dio un giroradical al softrock que se escuchaba para finales de