RENOIR

EL FARO 15 de Enero

Poetas y Escritores Seleccionados

EL FARO

Pierre Auguste Renoir

Pintor impresionista francés, famoso por sus pinturas res-plandecientes e íntimas, en particular las que representan desnudos femeninos. Consi-derado como uno de los más grandes artistas independien-tes de su época, es famoso por la armonía de sus líneas, la bri-llantez de su color y el encanto íntimo de sus muy variados te-mas pictóricos. A diferencia de otros impresionistas, le intere-só más la representación de la figura humana individual o en retratos de grupo que los pai-sajes, además, tampoco subor-dinó la composición y plastici-dad de la forma a los intentos de interpretación de los efectos lumínicos.

Renoir nació en Limoges, el 25 de febrero de 1841. De niño trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas de París, a los 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Tras su ingreso en la Academia de Be-llas Artes, en 1862, Renoir se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde conoció a Fridé-

Pintor impresionista francés, famoso por sus pinturas res-plandecientes e íntimas, en particular las que representan desnudos femeninos. Consi-derado como uno de los más grandes artistas independien-tes de su época, es famoso por la armonía de sus líneas, la bri-llantez de su color y el encan-to íntimo de sus muy variados temas pictóricos. A diferencia de otros impresionistas, le in-teresó más la representación de la figura humana individual o en retratos de grupo que los paisajes, además, tampoco subordinó la composición y plasticidad de la forma a los intentos de interpretación de los efectos lumínicos. Renoir nació en Limoges, el 25 de febrero de 1841. De niño tra-bajó como decorador en una fábrica de porcelanas de París, a los 17 años copiaba pintu-ras sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Tras su ingreso en la Academia de Bellas Artes, en 1862, Renoir se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Ga-briel Gleyre, donde conoció a

ANOCHE CUANDO DORMÍA

Anoche cuando dormíasoñé, ¡bendita ilusiòn!,que una fontana fluíadentro de mi corazòn.Di: ¿por qué acequia escondida,agua, vienes hasta mí,manantial de nueva vidaen donde nunca bebí?

Anoche cuando dormíasoñé, ¡bendita ilusiòn!,que una colmena teníadentro de mi corazòn;y las doradas abejasiban fabricando en él,con las amarguras viejas,blanca cera y dulce miel.

Anoche cuando dormíasoñé, ¡bendita ilusiòn!,que un sol ardiente lucíadentro de mi corazòn.Era ardiente porque dabacalores de rojo hogar,y era sol porque alumbrabay porque hacía llorar.

Anoche cuando dormíasoñé, ¡bendita ilusiòn!,que era Dios lo que teníadentro de mi corazòn.

Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley. Su obra más temprana es-tuvo influenciada por dos pintores franceses, Monet en su tratamiento de la luz, y el pintor romántico Eugène Delacroix en su tratamiento del color. En 1864 exhibió por primera vez su obra en París, pero no obtuvo cierto reco-nocimiento hasta 1874, en la primera exposición de pintores de la nueva escuela impresionista. El baile del Moulin de la Galette (1876, Museo dOr-say, París) es una de las obras más famosas del impresionismo, una escena de un café, al aire libre, en la que queda patente el dominio de Renoir en el tratamiento de las figuras y en la representación de la luz. Otros ejemplos extraordinarios de su talento como retratista son, Madame Charpentier y sus niños (1878, Museo Metropolitano de Nueva York) y Jeanne Samary (1879, Museo del Louvre de París). Renoir consolidó su reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883. Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras des-nudas conocidas como Las grandes bañistas (Museo de Arte de Filadelfia). Estas obras revelan su extraordinaria habilidad para mostrar el brillante y nacarado color y textura de la piel y para comunicar un sentimiento lírico unido a la plasticidad del tema. Su representación de la gracia femenina no ha sido superada en la historia de la pintura moderna. Muchos de sus últi-mos cuadros tratan también el mismo tema pero en un estilo cada vez más acentuado rítmicamente.

El ejercicio de la pintura es para Renoir una especie de placer físi-co, la sublimación de la atracción física por medio de la materia pic-tórica. Salud y belleza se identifi-can en las representaciones de esas mujeres de piel tersa y rosada. El amor por el trabajo manual de este artista, que procedía de una familia de artesanos y que fatalmente vio sus propias manos deformadas por el reuma al final de su vida, le lle-vó a rechazar cualquier dimensión intelectual de la pintura o cualquier resonancia literaria en favor del tra-bajo humilde y bien hecho.En 1884 escribió una propuesta para fundar la "Sociedad de los irre-gulares", la cual asociaba la belleza a las formas orgánicas e irregula-res de la naturaleza y rechazaba el mundo mecánico e industrializado, como años antes hicieron Ruskin y Morris, pero cuya sensualidad se alejaba de la religiosidad de éstos. "A veces hablo como los campe-sinos del sur. Dicen que son unos desafortunados. Yo les pregunto si están enfermos y me dicen que no. Entonces son afortunados; tie-nen un poco de dinero, por lo tanto, si tienen una mala cosecha no pa-san hambre, pueden comer, pueden

dormir y tienen un trabajo que les permite estar al aire libre, a la luz del sol. ¿Qué más pueden desear? Son los hombres más feli-ces y ni siquiera lo saben. Después de unos cuantos años más, voy a abandonar los pin-celes y dedicarme a vivir al sol. Nada más."Las penurias económicas de Renoir termi-naron con el éxito de la exposición impre-sionista de 1886 en Nueva York. En 1892, realizó una muestra antológica en los salo-nes de Durand-Ruel. Dos años más tarde nació su hijo Jean -el cineasta Jean Renoir-, y Gabrielle Renard, prima de su mujer Ali-ne, entró con dieciséis años en la casa del pintor para ayudar en la tareas domésticas, aunque acabó convirtiéndose en su mode-lo favorita. Jean escribió: "El espíritu in-herente a los niños y niñas, a las criaturas y los árboles, pobladores del mundo que él creó, encerraba tanta pureza como el cuer-po desnudo de Gabrielle. Y finalmente, Re-noir revelaba su propio ser a través de esta desnudez."A partir de ese momento los éxitos se suce-den. Sin embargo, ni su artritis, que le lleva a instalarse en la Provenza en busca de un clima más cálido -es operado en 1910 de las dos rodillas, una mano y un pie-, ni el alistamiento de sus hijos Pierre y Jean du-rante la Primera Guerra Mundial, ni inclu-so la muerte de su esposa en 1915, logran disminuir su entusiasmo por la pintura.

Durante los últimos 20 años de su vida padeció de artritis. Aunque le era imposible mover las manos libremente, continuó trabajando con un pincel atado al brazo. Renoir murió el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes, una villa al sur de Francia. Otras destacadas pinturas de Renoir son, El palco (1874, Galerías del Courtauld Institute de Londres), Mujer del abanico (1875) y El Columpio (1875), ambas en el Museo dOrsay de París, El almuerzo de los remeros (1881, Colección Phillips de Washington), Los paraguas (1883, National Gallery, Londres) y Jarrón de crisantemos (1895, Museo de Bellas Artes de Ruán, Francia), uno de los numerosos bodegones de flores y frutas que pintó a lo largo de su vida.

EL FARO

Deseamos a todos nuestros suscriptores... un óptimo

AÑO 2012

ÉXITO EN TODO LO QUE DECIDAN HACER!!

Con el slogan:

SUS OBRAS MERECEN SER PUBLICADAS

Hicimos un llamado a Concurso, a objeto de editar una Antología.

Quedamos gratamente sorprendidos con las respuestas de nuestros lectores y en-cantados con el nivel de las obras pre-sentadas.

Estamos en pleno proceso para publicar a la brevedad el material.

Les avisaremos oportunamente como hacerse de su ejemplar, mientras tan-to vayan preparandose para el próximo concurso.

En las páginas siguientes de esta edición llena de colores, les invitamos a conocer a las poetisas y escritores seleccionados.

EDITORIALNecesitamos presentar disculpas porque ha habido largos meses en los que nos les hemos enviado las habituales ediciones de la revista. Las razones son diversas y obedecen a impon-derables personales, que lentamente hemos ido solucionando, sin embargo el concurso ha sido un éxito y estamos trabajando para que cada uno de ustedes disfruten del arte que conten-drá nuestra primera Antología.Orgullosos en esta ocasión les mostramos a los seleccionados. Estamos muy agradecidos de la participación y prometemos llamar en breve a un nuevo certamen, con miras a publicar una segunda Antología a finales de este 2012.

Saludos cordiales a todos nuestros lectores Atte. Ariel Figueroa Ortega

revistaelfarochile@gmail.com Coordinador

revistaelfaro@faroeditor.cl