DIBUJAR EL BOCETO, PREVIO AL PINTADOhttp://www.deseoaprender.com/

Bueno, pues vamos a comenzar con este bonito trabajo en el que pintaremos un bodegn (sobre una sencilla composicin que he preparado) que a pesar de su aparente simpleza nos v a permitir ver como se trabajan algunos objetos que si nunca has tenido la oportunidad de pintar, te parecern difciles. - Me refiero al vaso de cristal especialmente, ya que pintar el cristal tiene una gran dificultad por cuanto hay que conseguir a toda costa que esa transparencia propia se refleje en la obra; aparecen adems los muchos brillos y reflejos de todo cuanto le rodea, que igualmente debe tener un buen resultado para que la obra ofrezca un cierto realismo. - Hay otra parte que deberemos aprender a pintar -la cual se repite con frecuencia en los bodegones-, se trata del tejido, que como vers tiene una serie de pliegues o arrugas tambin difciles para todo aquel que comienza a pintar, pues habr que tratar de conseguir que esas sombras que se producen, consecuencia de esos mltiples pliegues, queden perfectamente integradas en el tejido. - Es comn ver como se suele acudir al recurso de pintar las sombras mediante la adicin de negro al color del tejido; esto no es buena costumbre, como veremos en las siguientes lecciones... Casi te dira que debes "desterrar el negro de tu paleta", y en todo caso puedes sustiturlo por el Gris de Payne que dar mejores resultados en cualquier situacin. - Finalmente, completan el bodegn dos piezas de fruta a las que deberemos dar los colores correctos para que queden perfectamente integradas en la obra; ser importante trabajar las sombras de esta fruta para que adquieran el volumen que necesitan. As que manos a la obra. Comienzo como es obligatorio, realizando el boceto, que es este:

Como ves, se trata de un boceto a lpiz (puede ser tambin con carboncillo, pero sera ms difcil realizar un dibujo de tal limpieza...), uno ms de los muchos que un artista debe realizar antes de acometer su obra. Pero quisiera hacer algunas consideraciones respecto a dicho boceto:1). Al tratarse de una obra delicada para trabajar (como comprobars a medida que avancemos), es muy importante que el dibujo sea lo ms perfecto posible -toma algunas medidas para conseguir proporciones correctas-, 2). Importante tambin que sea un dibujo lo ms limpio posible, lo que quiere decir que deberemos evitar emborronar el lienzo con las propias manos (especialmente por la zona del vaso. Tambin comprenders cuando avancemos el porqu de esta recomendacin, 3). Sera importante procurar sacar un dibujo "a la primera", sin insistir mucho remarcando lneas y/o borrando, en base a esa limpieza necesaria que he comentado, 4). Trata de ajustarte lo ms posible a las proporciones; una mandarina demasiado pequea, un vaso demasiado estrecho o excesivamente alto ya sera un mal comienzo. Es decir, no tengas prisa alguna con el boceto porque todo el tiempo que te parezca perder aqu lo habrs ganado en las sucesivas fases que iremos viendo porque tendrs una "buena gua" (importantsima en este tipo de trabajos en que el acercarnos al realismo ser nuestra meta).

EL VASO VA MOSTRNDOSE POCO A POCO Tras haber preparado un buen boceto (enseguida te vas a dar cuenta de porqu es tan importante un buen dibujo previo), es hora de comenzar a dar color a la obra. Habr que hacerlo pausadamente, sin prisa alguna y tratando de tener buen pulso en algunos lugares concretos (vas a ver tambin porqu digo esto).

Este primer paso, en realidad se v a subdividir en dos partes: la primera de ella que es la que te muestro aqu abajo, y una segunda en la que daremos la primera capa de color al tejido. En esta primera parte vamos a empezar a aplicar el color en la obra; como siempre, empezar a pintar de atrs hacia adelante, y por tanto dar color al fondo -el cual voy a tratar de dejar listo "a la primera"- que prcticamente quiero dejar ya como definitivo. Hago esto para evitarme el tener que dar ms capas a dicho fondo ms adelante. Sera complicado insistir en esta zona una vez que haya comenzado a aparecer el vaso (lo comprenders cuando lleguemos ah). A continuacin, dar color a las dos piezas de fruta (pera y mandarina), siempre con una aproximacin al color definitivo, pues en siguientes capas iremos refinando.

Debes fijarte en un detalle: vamos a pintar el vaso, pero en realidad sin pintarlo ya que aparecer solo mediante la aplicacin de pintura a los objetos que lo circundan. As que esta primera parte, presenta ya la obra con un buen aspecto, que lgicamente ir mejorando a medida que vayamos incluyendo nuevas capas de pintura y reforzando el color. Observa el aspecto de nuestra obra hasta este momento:

LO QUE HAY QUE CONSEGUIR EN ESTE PASO: Creo que a la vista de la imagen, est claro --segn titulo el post-- que "DEBE APARECER EL VASO" en esta primera aproximacin con color. Y digo que debe "aparecer" porque efectivamente de eso se trata: PINTAR, SIN PINTAR el vaso.

"Cuando pintes objetos de cristal, hay que actuar de esta manera (segn mi forma de trabajar que como sabes no es acadmica ni mucho menos; soy autodidacta pero me gusta mucho experimentar), es decir, hay que pintar los objetos que rodean el cristal tanto por los lados como por detrs pero para nada tenemos que tocar el vaso, que como ves y seguirs viendo en sucesivos avances quedar listo para meternos con l SOLO EN LA LTIMA ETAPA de la obra. En este caso, el vaso tiene que emerger a travs del color de los objetos que lo rodean y eso es lo que he comenzado a hacer en esta fase. Ves que ya parece existir el vaso y hasta se adivina el cristal de forma clara, aunque en absoluto he dado una sola pincelada en l". PINCELES USADOS: - Para el fondo: un "lengua de gato" del n 14 de fibra, algo suave. - Para la pera y la mandarina: lengua de gato del n 8 de pelo suave. - Para los detalles y guardar lneas del vaso: redondo del n 6 de pelo suave. COLORES USADOS: -Para el negro del fondo: VERDE ESMERALDA - CARMN DE ALIZARINA AZUL ULTRAMAR (Realizas una mezcla con los tres colores y te dar un potente "casi negro" (no uses el Negro, prohibido) y en sucesivas mezclas cuando se te acaba el color, varas algo las proporciones entre ellos de forma que ese casi negro a veces vire a rojo, otras a verdoso...Es interesante no hacer una gran mezcla y extenderla en todo el fondo, sino como dijo, variar. Aunque en apariencia todo el fondo aparece igual, lo cierto es que tiene tonos varios que darn ms vivacidad a ese fondo). -Para la pera: AMARILLO LIMN - AMARILLO CADMIO - VERDE CINABRIO CARMN ALIZARINA - AZUL COBALTO (En la pera, la base es una mezcla de mucho amarillo (ambos) y unos mnimos toques de cinabrio. A partir de ah hago variaciones aumentando a veces el amarillo cadmio, otras veces (sombras) unos toques de azul cobalto, y otras aado tambin a la anterior Carmn alizarin (sombras fuertes). La forma de trabajar es dar pinceladas con las variaciones que he mencionado, pero siempre SIGUIENDO LA FORMA de la pera, es decir dando una ligera curvatura. Cuando he aplicado el color, con el dedo y muy suavemente hago que unos colores se vayan integrando en los otros para que no haya transiciones fuertes...) -Para la mandarina: NARANJA CADMIO - BERMELLN - CARMN ALIZARINA - AMARILLO CADMIO - AZUL COBALTO (En este caso, al ihual que con la pera, se trata de crear un color base y a partir de l ir oscureciendo y aplicando esas sombras donde ves en la mandarina. La base bien puede ser con el Naranja y algo de Amarillo, y a partir de l se oscurece con Bermelln y para las sombras fuertes con Alizarn y Azul. Igualmente es importante aplicar las pinceladas dando la curvatura correcta.

** IMPORTANTE A DESTACAR: 1). Vers que en la zona cercana al vaso, hay que tirar de "buen pulso" y pincel fino (puede ser redondo o de lengua de gato) y evitar a toda costa que el color traspase esa delgada lnea que hay que dejar necesariamente alrededor de dicho vaso en la mayora de las zonas que lo delimitan. No hay que llegar al extremo de reservar con cinta para evitar pasarnos, pero si hay que procurar alardear de buen pulso como dije y dejar esas lneas sin pintura lo ms perfectas posible. 2). Como vers en la imagen, tanto el color de la pera como el de la mandarina, hay que meterlos en pequeas pinceladas en la parte inferior del vaso; esos detalles, aparte de que existen en forma lgica en la realidad, sern importantsimos cuando "construyamos el vaso". De todo lo anterior, se saca fcilmente la conclusin de que EL CRISTAL NO SE PINTA. SE CONSTRUYE con el color circundante. Creo que la imagen lo explica muy claramente. No te preocupes del vaso para nada, como que no existiera; t pinta bien los alrededores que el vaso saldr solito... Espero que este paso se me haya entendido bien porque es fundamental en la marcha de la obra. TRABAJANDO EN EL TEJIDO DEL FONDO

A esta primera capa, como vimos en la leccin anterior, le faltaba una segunda parte en la que tenemos que empezar a trabajar el tejido y las sombras del mismo. - Lo principal al pintar un tejido es conseguir esos bonitos pliegues, arrugas...; lo que equivale a decir que "habr que trabajar" bien los juegos de luces/sombras. Un pliegue se conseguir precisamente con la colocacin de distintos tonos (dentro del color base del tejido), y adems sin transiciones bruscas entre ellos. El estado de la obra tras el trabajo realizado hoy, presenta este aspecto que te muestro: -

En esta fase lo nico que he pretendido ha sido dar las primeras manchas de color al tejido para ir preparando las guias de los pliegues, etc... - No se trata aqu de dejar ya este tejido listo, simplemente comienzas a marcar zonas de sombra, situacin de los pliegues y arrugas y poco ms. - Para esta etapa, he usado un pincel plano del n 12 (de cerda y algo suave para que no deje excesivas marcas) y los colores que he ido usando en la fase anterior, aadiendo: BLANCO - GRIS PAYNE. - He preparado un gris ms oscuro que el real del tejido a base de blanco y gris Payne, y luego he ido dandole distintas tonalidades a base de aadirle algunos de los colores que tengo ya en la paleta: a veces Azul Cobalto, luego algunas otras ocasiones el Verde cinabrio, incluso el Naranja y Vermelln; claro que siempre con toques muy tenues. - Este gris creado, como ves lo he ido aplicando poco a poco a la tela procurando seguir siempre un poco el sentido natural del tejido en las pinceladas.

- El gris mencionado, lo he ido oscureciendo con ms Payne y algunos de los colores de la paleta, para ir marcando arrugas y finalmente lo oscurec bastante y marqu las grandes sombras que ya pueden empezar a verse. - La pintura la he aplicado siempre tras aadirle un poco de medium (aprox. 60% aceite y 40% trementina) para que el pincel se note que corre bien en el lienzo. - Este ha sido todo el trabajo realizado en esta parte. - Decir que con la misma pintura he procedido a dar pequeos toquecitos en la parte inferior del vaso, rellenando algunos huecos. Creo que estos toques vendrn bien ms adelante cuando "construyamos" el vaso porque si te fijas bien vers que en esa parte inferior aparecen mltiples colores que lgicamente son producidos en el cristal por efecto de los reflejos de los colores del entorno, as que llevarn el color de la pera, de la mandarina, del tejido, de la fuerte sombra del fondo... APLICAMOS NUEVA CAPA DE PINTURA

Te muestro esta imagen donde aprecias el estado en que se encuentra tras los trabajos de hoy que te explico abajo: -

-Como la ves?. Si observas bien, la tarea no es complicada porque es repetir lo que ya tenamos hecho y tan solo se trata de aumentar la carga de color para que cada elemento vaya adquiriendo volumen propio; adems tenemos que conseguir que el tejido vaya tambin cogiendo textura propia de un tejido. COLORES: Jugamos con los que ya habamos usado, ni uno ms: BLANCO - AMARILLO LIMN - AMARILLO CADMIO - AZUL COBALTO - AZUL ULTRAMAR - CADMIO NARANJA - BERMELLON - VERDE CINABRIO - GRIS PAYNE PINCELES: Para las partes con ms detalle un "lengua de gato" del n 6, para el tejido, uno plano del n 12 TCNICA: ** Lo primero fu volver sobre la pera y la mandarina y prepar los colores adecuados que ya expliqu en paso anterior, aplicndolos en ms cantidad y con muy poco mdium (lo justo para que la pintura corra perfectamente). Siempre tengo en cuenta la forma del objeto al aplicar las pinceladas siguiendo esa forma. Procuro variar bastante dentro de cada color. Hay que seguir respetando la zona de "las paredes" del vaso que an no debemos tocar, pues esas quedan para el final. ** Lo siguiente fu insistir con el pincel fino en toda la zona inferior del vaso "el culo"

de este y los pis del mismo. Ah voy aplicando pequeas pinceladas con los colores de la pera, de la mandarina, del tejido, etc...siempre sin insistir mucho para que no se mezcle todo y se acabe en una mancha agrisada. Hay que ir construyendo este precioso puzzle de colores que se forma en esa zona, pero observando siempre que hay que aplicarlos con sensatez y hasta con una cierta lgica producida por las transparencias del cristal y la descomposicin de la luz. Sera un error ponerse a aplicar por ah colores "a lo loco", porque aunque no lo parezca, existe una lgica en estos que habr que respetar tambin por aqu (como en cualquier otro apartado de la obra).** Finalmente, prepar el color del tejido que haba colocado ya (recuerda que part de un gris) pero le he subido un puntito la luz. Ahora con el pincel ancho he ido jugando con esta luz en las zonas donde observo es ms acusada y como siempre aplicando las pinceladas siguiendo el sentido que me va marcando el propio tejido.

Luego prepar tambin el gris oscuro que tena aplicado, y en este caso lo que hice fu darle un punto ms oscuro e igualmente lo fu aplicando en todas las zonas donde se aprecian arrugas y pliegues...Hay que ir variando continuamente, ya que en algunos sitios los tonos oscuros destacarn por grises verdosos, en otros sin embargo virarn a rojo e incluso a azulados...Tu vista deber ir dicindote lo que conviene en cada caso, pero ten en cuenta siempre que un objeto pasar su color a las inmediaciones, lo que quiere decir que el tejido cercano a la mandarina deber "coger" algo del rojo-naranja, y cuando nos aproximamos a la pera lgicamente adquirir tonos amarillo-verdosos...es todo pura lgica. Vers por tanto que no hemos realizado ninguna operacin distinta a las ya explicadas en pasos anteriores (en cuanto a color se refiere, pues hemos jugado con los mismos), y nicamente se trata de hacer variaciones sobre lo mismo, eso s, aplicando el pincel ms cargado de pintura especialmente a medida que nos acercamos al primer plano de la obra. Creo que es todo, salvo que algo se me olvide. Ya comentareis que os v pareciendo. (PD: Veo la imagen una vez colocada aqu, y no me convence mucho. En esta ocasin la cmara me ha engaado y aparece la foto con la impresin de que algunas zonas estn "sucias", y no reflejan bien la realidad. Espero que en el prximo paso no vuelva a ocurrir pues ahora no me apetece mucho volver a preparar trpode y dems para volver a fotografiar...se queda as).

Y UNA TERCERA CAPA DE PINTURA EN EL CUADRO Ante todo debo decir que la imagen que pondr a continuacin puede que no sea tan buena con las anteriores, debido a no disponer de la cmara habitual y haber tenido que sacar la foto con el telfono mvil. - Sin embargo creo que a pesar de la calidad, sirve la imagen perfectamente para ver la marcha del trabajo y para poder explicaron los pasos dados en esta ocasin. - Vais a ver que es todo un poco repetitivo del paso anterior en el que aplicbamos la

segunda capa de color. Hemos dejado secar unos das (siempre tienes que dejar secar una capa de pintura para poder aplicar la siguiente) - Procura siempre ser cuidadoso al usar el pincel, para no manchar parte no deseadas; debes procurar hacer uso de un buen pulso, o de lo contrario deberas fabricarte "un tiento" que te sirva de apoyo. Pues hay muchas zonas donde debes pintar unas lneas finas y rectas (zona del vaso) y otras donde debe quedar bien delimitada cada zona (tejido y frutas). Recordarte que las capas de pintura que vamos aplicando, son necesarias en una obra para ir construyendo esta poco a poco y dotndola de mayor cromatismo, para ir corrigiendo "valores" y para ir consiguiendo los tonos necesarios; sera difcil --por no decir imposible-- conseguir todo esto de una vez, con una sola capa. Existen circunstancias en que todo el trabajo se realiza en una sola sesin (la llamada "pintura alla prima", o pintura rpida) pero son circunstancias especiales --como por ejemplo los concursos de pintura que se celebran en toda Espaa en poca estival--, y creo que lo correcto es trabajar por capas como suelo explicarte. Esta es la obra, tal cual est despus del trabajo que realicemos hoy:

LO QUE HAY QUE CONSEGUIR EN ESTE PASO: - Vereis que bsicamente lo que he hecho ha sido reforzar mediante color (cargando ms con el pincel) que tan solo he licuado muy poco con aceite de linaza, pero tan solo lo justo para conseguir que la pintura corra bien.

De atrs hacia adelante: -- El fondo: no lo he tocado porque ya prcticamente en la primera capa lo quise dejar listo. No creo interesante tocar mucho el fondo, pues se corre el riesgo de meterse con algunas pinceladas en el tejido, as que esa zona como digo, la dej sin tocar. -- La pera y la mandarina: creo que se aprecia como he vuelto a aplicarles color, lgicamente con los mismos que ya tena: + La pera: amarillos (cadmio especialmente) y verdes (cinabrio sobre todo), as como tierra sombra tostada para esas bonitas manchas que tiene, y algunas zonas con ese tono en el lmite con el fondo. Us pincel fino de lengua de gato para esas manchas. + La mandarina: parto de un naranja preparado (Naranja Cadmio, de "Rowney", Ref. 619) y a partir de l como veis, he ido creando variaciones tonales mediante amarillo cadmio, bermelln, e incluso algunos toques (pocos) de carmn de alizarina, y de azul ultramar para la zona de sombra. -- Creo que ambas frutas han ganado bastante (desde luego en la foto no se aprecia bien la mejora). -- El tejido: me he limitado como es lgico, a ir sacando luces al tiempo que trabajo las sombras de las muchas arrugas que aparecen. Parto de un gris (segn la claridad que quiera dar) con mucho blanco y unos mnimos toques de Payne (que sabeis tiene algo de azul muy oscuro) ms algo de azul cobalto y mnimos toques de verde cinabrio (ojo, que es muy fcil pasarse con el verde y fastidiar la mezcla....). A partir de aqu, a veces meto algo ms de blanco y lgicamente para las arrugas, al contrario, separo un poco de la mezcla y le aado bastante Payne, y toques de cobalto y verde con cuidado de calcular bien. Se trata de dar las pinceladas siguiendo el sentido propio del tejido, en unas zonas sern claramente horizontales, en otras con cierta inclinacin..., eso la vista te dir el sentido correcto. Si te fijas bien en la imagen, creo que apreciars perfectamente lo que te comento porque se pueden notar esas pinceladas. IMPORTANTE que nunca llegues al blanco total en el tejido, porque eso lo reservaremos para los toques finales, es decir, al final del todo. -- El vaso: est claro que en este bodegn, el vaso es digamos "el actor principal" y como tal debemos tratarlo, o sea con mucha delicadeza...; para ello cuando trabajemos con l habr que andar siempre con buen pulso (si no lo tienes, hzte un "tiento" que viene extraordinariamente en estas ocasiones). Aqu habr que usar un pincel fino (sin llegar a los de detalles), por ejemplo un "lengua de gato" del n 4 a m me v perfecto. Hay que fijarse muy bien en los mltiples colores que vamos poniendo en esa zona inferior del vaso, "el culo" del mismo y "las patas" pues lleva un sinfn de reflejos y sern

primordiales para al final dar el realismo a este precioso vaso. Pero digo que te fijes bien, porque no vale meter color por ah sin mucho sentido; el sentido lgico de esas pinceladas te dir que llevarn siempre los colores de la pera, de la mandarina, del tejido, del fondo...y no otros. Lgico verdad?. La verdad es que con el vaso, es con la zona en que ms se disfruta en este bodegn (al menos yo lo estoy disfrutando, porque adems haca tiempo que no pintaba cristal). Para el repetido vaso, los colores son obvios..., la pera por un lado, la mandarina por otro, en una esquina el tejido, y por abajo los reflejos que acabo de comentar. As que los colores: los de todos ellos. Y eso s, seguimos respetando escrupulosamente ese bordecito en el contorno del vaso, porque an no ha llegado "el asalto final" que ser en la prxima sesin, y ya se ver el cambio tan espectacular de la obra cuando saquemos los brillos del vaso y consigamos en su plenitud las transparencias. OBSERVAMOS ALGUNOS DETALLES DEL BODEGN Vamos a hacer un pequeo alto en el trabajo, porque quiero ensearos la obra pero en detalles individualizados, para que podais observar como est trabajada cada una de esas zonas Por ejemplo, la ZONA INFERIOR DEL VASO:

Aqu por supuesto, aparte de la transparencia que debemos conseguir en el cristal, lo ms importante es "construir" como si de un puzzle se tratase, esa base del vaso. Fjate que esto se consigue a base de pequeas pinceladas que adems del blanco en mayor o menor proporcin, debern incorporar obligatoriamente los colores del entorno; as pues debes fijarte como aparece el naranja, el verde, el amarillo..., como no puede ser menos para que la pera, la mandarina y lo dems tengan sus reflejos aqu. Tambin puedes apreciar el trabajo en las ARRUGAS Y SOMBRAS EN EL TEJIDO, A LA DERECHA DE LA MANDARINA hay que realizar diversas mezclas en las que aparecer el blanco, azul en las sombras, algo del naranje de la mandarina que lgicamente

debe tener su reflejo en el tejido...: -

O un primer plano de LA PERA: en este caso jugamos con amarillo, verde, ocre y algn color terroso para ir consiguiendo mediante mezclas las distintas texturas de esta fruta. Sera un error usar "pinceladas planas" y por tanto hay que jugar con mezclas y pinceladas siguiendo el sentido de la curvatura de la fruta para poder conseguir un interesante realismo; observa el detalle:

O si lo prefieres, obserla el primer plano de LA MANDARINA: aqu es necesario tambin conseguir una buena textura, cmo?, pues a base de jugar con tonalidades sobre diversos anaranjados que como debes saber se consiguen por medio de amarillo - rojo en

distintas proporciones de cada uno, e incluso con algunos toques muy leves de blanco (nunca abuses del blanco). Importante usar toques cortos de pincel e incluso fundir color con los dedos y cuidadosamente para no romper contrastes. Echa un vistazo a este detalle interesante:

E incluso puedes apreciar esas finas pinceladas en la PARTE SUPERIOR DEL VASO:

En este caso, la dificultad estriba en tener un buen pulso para respetar esa fina lnea con partes de amarillo y de naranja (correspondientes a las dos frutas que hay en las inmediaciones). Mientras ms perfecta te quede esa lnea, mejor para el resultado global de tu cuadro. Por lo dems, te explico todo en cada leccin correspondiente a estos apartados. Seguiremos.

LOS REFLEJOS EN NUESTRA OBRA

He comenzado a sacar los reflejos en el vaso, para darle volumen y conseguir ayuda en la transparencia del cristal. Se trata en esta parte de nuestro trabajo, de aprender a representar esos reflejos que aparecen en el cristal --producto de las luces que hay en las inmediaciones. Vamos a verlo en esta leccin de hoy, paso a paso, y con unas explicaciones que te permitan a t conseguirlo sin grandes problemas, pues es sencillo. Te muestro esta imagen donde aprecias el tema al que me referir hoy: -

El trabajo es simple como vers, pues consiste en preparar un gris a base de Blanco + Gris Payne + pequesimo toque de azul (incluso de verde). - Ese gris deber tener el valor adecuado porque deber tener el punto justo. Hay que procurar no pasarse con el blanco. - Vers tambin que hay otros grises, uno a la izquierda del vaso y otro en la parte central -al fondo-. Cada uno de estos grises tiene un distinto valor y en ningn momento deber ser cortante, sino que lo tenemos que integrar sutilmente en el conjunto (usa los dedos a veces). En una siguiente pasada, dar algunos pequeos toques casi con blanco en esa claridad central del vaso, pero de momento, solo lo que ves NUESTRO CUADRO HA SIDO FINALIZADO

Quedaba pendiente el dar los ltimos toques a este bonito bodegn, en el que recordareis que se trataba especialmente de APRENDER A PINTAR EL CRISTAL. La tarea ha sido muy fcil, porque cuando est todo con los pasos necesarios en cada etapa, al final todo se facilita bastante, es por ello interesante seguir todos los pasos sin saltar ninguno para que en este ltima fase, el trabajo quede hecho de forma fcil y con aparente escaso esfuerzo.

Echa un vistazo ahora al resultado final obtenido (t puedes conseguirlo tambin, sin duda):

La tarea ha sido muy fcil, porque cuando est todo con los pasos necesarios en cadaetapa, al final todo se facilita bastante. - En definitiva, en esta ltima etapa lo que he hecho ha sido sobre todo reforzar luces -sobre todo en el tejido- a base de blanco puro (con un pincel cuadrado del nmero ocho), que iba depositando con cuidado de no apretar y ojo!, siguiendo siempre el sentido que me v marcando el tejido. A veces, si me quedaba el blanco demasiado fuerte, con el dedo lo integraba con cuidado en las partes oscuras que lo circundan. Se trata siempre de evitar transiciones fuertes. - En otras zonas (a la derecha) al blanco le aad una mnima parte de azul cobalto, de manera que tan solo se insine el azul, y la misma operacin. - Dej que el blanco se notase algo ms en la parte de delante, donde se insina una especie de encaje en la tela, pero tampoco hace falta pasarse (se le d una pequea curvatura a las pinceladas para aproximarse a ese encaje. pero se deja todo como insinuado, nunca que destaque algo sobre el resto). - D tambin unos toques en las sombras que aparecen en el tejido a la derecha de la mandarina, sombra que provoca el vaso y la propia mandarina. En la interseccin de esta sombra y la luz del tejido, paso con cuidado el dedo para romper ese fuerte contraste que se crea. - Finalmente, con un pincel ms fino (lengua de gato del 4), procedo a marcar un poquito los reflejos del vaso en dos o tres sitios. Aqu hay que ser muy cuidadoso en esos grises; procuraremos que el valor sea el adecuado, porque de pasarnos con el blanco, enseguida nos cantar el reflejo indicando que algo no funciona. Si te pasas, no sigas y rebaja el valor a ms oscuro si no quieres cargarte el vaso. Con este simple detalle, podemos arruinar la transparencia de este precioso vaso. - No he tocado nada ms. Me alej un metro, observ parte por parte la obra mediante el sistema del puo cerrado y como no me disgust, FIRM. Obra acabada, curso acabado.

- EL VASO: Os vendr ahora a la memoria lo que dije antes de empezar este curso: "PINTAREMOS EL CRISTAL SIN PINTARLO" y ahora me daris la razn. Este vaso ha ido saliendo solo, a base de ir pintando todo lo que le rodea y hay en su parte posterior; a base tambin de pintar reflejos producidos por cuanto tiene alrededor, y finalmente a base de unos reflejos. Daros cuenta que en ningn momento hemos pintado el contorno del vaso en s. - Este es el error frecuente que acecha a los principiantes, el querer pintar el vaso desde el principio. Sin embargo nosotros hemos aprendido que es tan simple como precisamente hacer lo contrario: DEJAR ESE CONTORNO SIN PINTAR, ya saldr luego el solito, como habris comprobado si segus el paso a paso. - Esta es una de esas lecciones que estoy seguro no se te v a olvidar en la vida

- EL TEJIDO: Si eres observador, te habrs dado cuenta que el tejido asimismo, no lo empec a pintar con colores muy claros que se acercasen al valor final, sino que empec con unos grises ms oscuros y a partir de ellos en sucesivas capas fui levantando el color por las zonas que me interesaba; de esta forma tan las arrugas como la textura van saliendo solas. - Si hubisemos empezado desde el principio con colores demasiado claros, tendras que hacer lo contrario, meterle arrugas al final y nunca podrs evitar que se apreciasen como "pegotes". La forma explicada (y los dedos de vez en cuando -son una maravilla como difumino, no lo dudes-) creo que es la correcta. - Con estos conocimientos adquiridos, lo suyo sera que ahora llevases a la prctica la tcnica pintando otros objetos de cristal y apareciendo tejido, para perfeccionarte y para ir sacando experiencias propias. Es muy importante siempre practicar, nunca me cansar de repetirlo. Bueno, pues espero que te haya gustado este Curso que concluye y espero te haya servido para perderle ese respeto que tenas antes de empezar, a este tipo de obras. Ms conocimientos al zurrn!!