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Número 07

Precio: 9 Euros

Fotografia nocturna y light painting

Nuestras

mejores fotos

http://grupodarkredteam.wordpress.com/

https://www.facebook.com/Darkredteam

http://www.flickr.com/groups/dark

http://grupodarkredteam.wordpress.com

Entrevistamos a

DAVID GNOWEE.

Darkredteam

Making of y datos

de nuestras fotos

Trucos

La foto del mes

Contenido:

02 Quienes somos

.................................

05 Nuestros

trabajos .................................

08 Making of

.................................

10 Trucos

.................................

12 Accesorios y

cámaras .................................

14 Foto del mes

………………………………

16 Entrevista

………………………………

Artista: Aitor Abadía Fecha nacimiento: 20-10-83 Lugar: Tolosa (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño De las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/aitor.abadia Para mi es la mejor técnica fotográfica para dejar volar la imaginación, intentando que la

fantasía y las historias que surgen en mi mente cobren forma y color. La noche es un

gran lienzo y lo único que tenemos que hacer es trabajar y practicar para llenar ese

lienzo que tenemos, ya sea en estudio o en plena naturaleza. También aprovechar lo que

la naturaleza nos ofrece y adecuarlo a nuestras ideas y así poder hacer fotografías

distintas a los demás. Por la noche, nosotros controlamos casi todo, como quedan las

nubes, cuanto de estrellas saldrán, y lo que está a oscuras nosotros lo iluminamos,

dándole la luz necesaria para nuestras necesidades. Para mi esa es la clave de la

fotografía nocturna, tanto de paisajes como de Lp, por eso me gusta tanto, no somos

simples fotógrafos, somos creadores de fotografías que para mí es lo más importante,

hacer algo único.

Artista: Manu Míguez Fecha nacimiento: 08-04-70 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/manu.miguez.7

Aficionado a la fotografía, adicto a la fotografía nocturna, fue probarlo y engancharme,

no sé si es por la creatividad o por la magia de la noche pero el que prueba repite.

Puedes hacer tres buenas fotos en una hora o necesitar tres horas para una buena foto.

La preparación, la técnica y la práctica hacen de esta disciplina algo única y distinta

dentro de la fotografía, por eso la satisfacción de ver un trabajo bien hecho no tiene

precio.

Artista: Asier Galea Fecha nacimiento: 08-08-85 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Taller night colours workshop de Ivan Sánchez (fusky) Página de Facebook: https://www.facebook.com/asi.galea Soy un apasionado de la fotografía, pero solía sentir que no encontraba mi estilo en este

mundillo, comencé a adentrarme en el mundo de la fotografía nocturna por abrir nuevos

horizontes y es cuando vi lo que realmente me llamaba. Empecé a ver tutoriales, leer

libros y sobretodo practicaba, un día me llamo mucho la atención una foto en la que

además del paisaje se veían líneas de colores, esferas... y es ahí cuando me dije a mí

mismo; ¡yo quiero hacer ese tipo de fotografías! y desde ese día hasta hoy y espero que

dure. En cuanto a la fotografía nocturna no me considero un lightpainter, más bien diría

que soy un lighthelper ya que me gusta utilizar las luces para ayudar a la toma a que

consiga ese punto diferente y no para que sean las protagonistas, pero disfruto con cada

una de las tomas que hacemos durante la noche ya sea de uno u otro estilo.

CONOCENOS

02 Darkredteam

En esta sección iré-

mos poniendo a

todos los miembros

del grupo

Darkredteam que lo

deseen, de forma

permanente, por que

un grupo lo forman

sus integrantes y al

final son ellos quienes

se lo trabajan en

cada salida.

De este modo

cualquier miembro

que lo desee se puede

poner en contacto

con los

administradores del

grupo, para formar

parte del muro.

Esto no significa que

los datos y los

comentarios no

puedan modificarse,

todo lo contrario,

esperamos que seáis

miembros muy

activos.

De este modo

queremos que los

nuevos miembros del

grupo o los que se

quieran incorporar a

él, sepan un poco

más de sus

compañeros y se

adapten a nuestra

manera de entender

el Light Painting, y la

fotografía nocturna.

03 Darkredteam

Artista: Toño Míguez Fecha nacimiento: 06-05-69 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/kenjiadsl

Llevo bastante tiempo como aficionado a la fotografía, pero siempre he echado de

menos algo que me llene, cuando descubrí la fotografía nocturna y más

específicamente el Light Painting, descubrí como llenar ese vacío. Esta técnica te da un

lienzo en negro en el que tú puedes crear y dibujar utilizando únicamente tu

imaginación. Cada foto es un reto, tanto técnico como mental, que hace que saques ese

lado artístico que todos llevamos dentro. Las posibilidades son infinitas, no hay límites y

los retos son cada vez mayores, esto hace que te enganches casi desde la primera sesión.

Artista: Juan Treus Fecha nacimiento: 22-10-71 Lugar: Escarabote (A Coruña) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/juan.treus

¿Por qué me gusta el Light Painting? Sencillamente es divertidísimo, apasionante y es

una manera de expresar con luz tus ideas. Me gusta porque despierta tus sentidos.

Artista: Cesar Domingos Fecha nacimiento: 13-10-75 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño de las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/superzes Hace poco tiempo que conozco el Light painting, pero me tiene enganchado desde la

primera noche, porque todo se basa en la imaginación. Me permite sacar las ideas más

extrañas que tengo en la cabeza y hacerlas imágenes. No se trata de captar lo que ves,

sino de imaginar lo que quieres que vean los demás y pintarlo. Creatividad en estado

puro. El Limite esta en Tu Imaginación.

04 Darkredteam

Artista: Víctor Alonso Fecha nacimiento: 03-01-1967 Lugar: Irún (Guipúzcoa)

Estudios o cursos: Curso de fotografía en la A.F.I., varios cursillos de photoshop, cursillo con Gabriel Brau.

Página de Facebook: https://www.facebook.com/bittor.alonso

En cuanto a la fotografía nocturna, hará unos tres años hice mi primera salida con dos

buenos fotógrafos que sabían del tema, Aitor Jorge Pascua y Luis Nieto Andía, la primera

vez fue alucinante, ver una foto sacada en plena oscuridad me fascinó, de ahí en

adelante realicé varias salidas más y fui experimentando, un buen día empecé a ver fotos

de Light Painting y me entró el gusanillo, ¿cómo se harán esas fotos? me preguntaba, y

de rebote, por mediación de Aitor Abadía contacté con vosotros, el resto de la historia ya

la conocéis, he intentado ir a todas las salidas del grupo e ir informándome sobre el

tema.

Artista: Jon Villafranca Fecha nacimiento: 14 -06-1959 Lugar: Irún (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/jon.villafranca Comencé en el mundo de la fotografía un poco animado por lo que hacían mis primos Bittor y Peio. Me gusta la fotografía de paisaje, pero un día Bittor me comento lo de la fotografía nocturna, las estrellas etc. Las iluminaciones y demás. Un día de casualidad en una salida para hacer unas fotos conocí a mis compañeros de Darkredteam y la verdad es que aluciné con las cosas que hacían. Desde entonces me uní al grupo y la verdad es que no me arrepiento, cada salida es una nueva experiencia y cada día aprendes algo nuevo, gracias al talento que tienen algunos de ellos, los cuales no quiero nombrar porque siempre me olvidaría de alguno. La verdad es que este mundo es algo sorprendente.

¿Qué camino debemos seguir en el Light Painting? ¿Debemos ponernos las mismas metas, de aquellos que nos inspiran? Una vez oí a un tenista decir que durante su adolescencia, tenía fotos y posters de sus jugadores favoritos. Pero que en cuanto se hizo profesional, los quito todos, porque no podía competir con alguien a quien idolatraba. En el Light Painting debemos tener esto presente, está bien al principio, ver tutoriales, ir a cursillos, fijarse en los grandes. Pero llega un momento, en el que no nos hace bien seguir el estilo de nuestros maestros o artistas favoritos. Debemos crear nuestro propio camino, dudar de todo, crear nuestro estilo e intentar mejorar lo inicialmente aceptado. Es cuestión de vaciar la mente y pensar que las cosas se pueden hacer de distintas maneras y que podemos llegar al mismo nivel que otros por distintos caminos. Investigar por nuestra cuenta, innovar e inventar nuevas técnicas, nos hará destacar entre los demás, abrir nuevos caminos y si por encima si lo compartimos, podemos ayudar a otros artistas a tener más conocimientos y mejorar en su trabajo. En definitiva se trata de tener nuestro propio estilo, le guste a quien le guste o no. Sé que es difícil, gracias a internet y sus redes sociales, nos bombardean continuamente con todo tipo de trabajos espectaculares, que inconscientemente se nos queda retenido en el cerebro y es difícil no tenerlos en cuenta. Pero debemos recordar que ellos también empezaron desde abajo.

“Escalera de la playa”. En una de

nuestras habituales salidas salimos a la playa de Zarautz. Una noche medio lluviosa, que nos permitió hacer esta última foto. Esta destartalada estructura, pasa totalmente desapercibida de día. Esta rota y le faltan peldaños, supongo que para este verano la arreglaran. Pero de noche cambia, dependiendo como se ilumine, la escalera toma la forma de algún insecto, con largas patas. También combinamos la luz fría de la linterna led con el cielo totalmente contaminado por la cercana ciudad. Una sencilla foto, pero impactante resultado.

“Núcleo del horno”. En esta

fantástica localización, nos

encontramos unos antiguos

hornos, a los que decidimos

crearles un núcleo, en forma de

esfera de luz. A los costados

simulamos humo amarillo, para

que pareciese algún escape de

vapor. La deformación,

provocada por el 8 mm, da a la

fotografía un aspecto irreal, y

distinto. Además al incorporar la

luna, introdujimos un toque frio

a la escena. La esfera la

realizamos con el esferizador

rgb.

Nuestros trabajos

05 Darkredteam

“Cueva”. Las posibilidades del stencil, son infinitas. Nos

encanta utilizar esta herramienta, combinada con otras o

combinada con otras. En este caso

estuvimos practicando con un

vampiro, simulando una

desbandada de murciélagos cuando

se entra en una cueva. Como podéis

ver algunos se deforman por el

efecto del 8 mm. La verdad es que

son muy fáciles de hacer y de

utilizar y dan grandes resultados. La

iluminación circular la hicimos con

la Led Lenser T7, fijada a un trípode

para que no se moviese.

“Caza de brujas”. Creo que a falta de un poco más de

práctica, tenemos el fuego que nos gusta. Hicimos esta foto

como practica para unos nuevos fotógrafos que vinieron a

practicar Light Painting con nosotros.

Como veis hemos iluminado toda la escena con colores

cálidos, excepto la cabeza sobre la mano, precisamente

para dar un aspecto más fantasmagórico. Toda la escena se

ilumino con linternas cálidas y frías, y el fuego lo simulamos

con una pequeña linterna intermitente. Quería resaltar, la

importancia de la planificación previa a la foto. Debemos

saber que vamos a crear y utilizar las herramientas a

nuestro alcance para conseguirlo. Dejando la improvisación

a un lado, conseguiremos resultados mucho más

satisfactorios.

06 Darkredteam

“Lluvia de chispas”. La utilización de

lana de acero, para simular una lluvia

de fuego, no es nueva. Pero con esta

foto queríamos llegar un poco más

allá, incorporando la iluminación

selectiva de la escalera, marca de la

casa y la proyección de las sombras

del modelo. Con esto y la

combinación de luz fría y cálida,

conseguimos una foto mucho más

elaborada y detallada. Para la

iluminación de la escalera utilizamos

la Led lenser T7 de manera cenital,

mientras descendemos por ellas.

Para la proyección de la sombra,

utilizamos la misma linterna de forma

trasera.

“Planta”. Esta es nuestra

primera planta en Light Painting.

Solo es el comienzo, pero para

ser la primera no se ve del todo

mal. Realizarla es más

complicado de lo que parece. Se

trata de dibujo en estado puro,

no solo iluminación. Aquí

tenemos que tener siempre

presente el espacio a cubrir, los

límites de la foto y el punto de

partida. Un error en cualquiera

de estos pasos podría estropear

el resultado final.

Para realizarla utilizamos linterna de varios led, con filtro verde, linterna de led con filtro cálido para las

ramas, linterna de led con filtro rosa para las flores y stencil con plantilla de una mariposa.

07 Darkredteam

“Ovnis en Aralar”. Teníamos las herramientas necesarias para crear los ovnis, pero ¿Cómo

podríamos integrarlos en una composición? Pues haciendo que volasen. Como os podéis

imaginar sería muy difícil, sino imposible hacer girar la herramienta a esa altura. Entonces

¿Cómo lo hemos hecho? Pues utilizando algo que en fotografía diurna sería imposible, una

doble exposición en la misma fotografía. Ya hemos hablado con anterioridad de este truco,

se trata de abrir la cámara en modo bulb, tomar una foto y sin cerrar la cámara tomar otra.

Os explico el proceso. Como veis hemos

creado tres naves en el espacio, pero solo

disponíamos de una herramienta, además

había 60 cm de nieve, con lo que mover la

herramienta era difícil y tortuoso.

La solución vino de mano de Manu

Míguez , otra vez, montando en la 7D un

objetivo de 8mm, para tener espacio

suficiente, hicimos la primera figura,

luego tapamos el objetivo con la mano, y

desplazamos la cámara un poco a la

derecha, inclinándola ligeramente. Ahora

destapamos la cámara y realizamos la

segunda figura. Volvemos a tapar la

cámara y movemos, más allá de la

primera posición, la cámara inclinándola

esta vez hacia la derecha. Sacamos la

mano y creamos la tercera nave. Es

posible que, si no tenéis práctica,

necesitéis muchas repeticiones hasta

clavar las naves en su sitio. Un truco que

solemos hacer es crear marcas en el

trípode, para saber dónde poner la

cámara en cada momento.

Previamente colocamos en la carretera, una marca para saber dónde colocar el trípode

para fotografiar el paisaje.

Making of

08 Darkredteam

Las naves las

creamos con

una

herramienta

creada por

José Antonio

Míguez

Blanco.

Una vez creados las tres naves, volvemos a tapar la cámara y nos

dirigimos, trípode en mano, a la marca en la carretera. Situamos el

trípode firmemente, y volvemos a destapar la cámara. Ahora solo queda

iluminar la escena con una potente linterna led. El resultado, pues ya lo

veis, impactante, tal cual parece que hay algo ahí fuera.

Dada la experiencia adquirida previamente en este tipo de fotografías,

no tuvimos que realizar muchas repeticiones. Nos costó más decidir si

do o tres naves. Al final nos decidimos por tres, y creo que fue todo un

éxito.

Sabemos que realizar este tipo de

fotografías puede parecer mucho

trabajo, y realmente lo es. Pero todo

ese trabajo se ve compensado con

creces por el resultado final. Y con

práctica e imaginación se pueden crear

cosas increíbles con esta técnica.

Además con la práctica se vuelve cada

vez más fácil y da menos pereza, sobre

todo porque a medida que perfeccionas

la técnica necesitas menos repeticiones.

Os animo a que practiquéis con la doble

exposición, y no os limiteis a

simplemente dibujar con luz delante de

la cámara, poco a poco iréis cogiendo

soltura y tenfreis un recurso mas, para

cuando las musas parezca que se han

olvidado de vosotros.

09 Darkredteam

Es muy importante marcar la posición

final, para hacer la toma del paisaje y

cuadrar bien los elementos en ella.

Aunque todavía lo estamos experimentando, ya nos está empezando a gustar. Se trata de

utilizar plantillas con diversas formas a modo de mascara. Para crearla nosotros utilizamos una

cartulina negra en la que dibujamos la figura elegida, y recortamos con una cuchilla. Esta

cartulina se pega a un cartón más rígido, y volvemos a recortar con la cuchilla pero esta vez sobre

el cartón. Ya tenemos una plantilla. Para utilizarla necesitaremos un trípode, al que le uniremos

con una presilla, una abrazadera o simplemente con cinta aislante, una barra de aluminio, o

madera fina. En esta barra colgaremos nuestra plantilla sujeta por dos pinzas pequeñas.

Ahora situamos la plantilla entre la cámara y el fondo deseado, encuadramos para que no se vea

alrededor de la plantilla, y enfocamos el fondo. Ahora toca hacer el dibujo del interior de la

plantilla, para elle abrimos la cámara, en modo bulb, y empezamos a dibujar, en este caso

utilizamos lana de acero, pero pueden ser trazos de linterna, peluca de brillo, cátodo, lo que se

quiera. Una vez realizado el interior, tapamos el objetivo, quitamos la plantilla y volvemos a

destapar, para seguir iluminando la escena, o haciendo diversas figuras. Como veis no es difícil,

es cuestión de práctica y de romperse la cabeza un rato. En siguientes salidas iremos

perfeccionando esta técnica, porque creemos que esta muy poco explotada y da como resultado

fotos muy impactantes.

10 Darkredteam

Trucos

Últimamente encontramos en el

mercado, unos punteros laser de baja

potencia, bastante asequibles y que nos

pueden servir muy bien para nuestras

creaciones de Light Painting. Los podemos

encontrar en rojo o verde y algunos con

cabezales para dispersar el haz en figuras o

puntos, creando atmosferas muy

interesantes. Unos de los nuevos usos que

le hemos encontrado ha sido hacerlo

rebotar en un charco de agua, creando

formas, luces y líneas aleatorias muy

interesantes. Si lo que queremos es que se

vea el haz, debemos hacerlo cuando haya

niebla, o creando humo artificialmente, ya

que el rayo por sí solo, no es visible a

simple vista. Otra manera de utilizar el

láser es utilizarlo para pintar o escribir

sobre diversas superficies. Debemos tener

varias precauciones con este dispositivo, la

primera es que no es un juguete, si lo coge

accidentalmente un niño, puede dañarse la

vista el mismo u otro niño, no es ninguna

broma. Otra precaución es no dirigirlo

hacia la cámara, podría dañar el sensor

definitivamente.

11 Darkredteam

Sección permanente llevada por Manu Míguez, en ella podremos encontrar artículos

detallados sobre accesorios y cámaras fotográficas, así como precios, donde comprarlos,

relación calidad precio, comparativas, etc. Este mes nos hablara de la aplicación PhotoPills

12 Darkredteam

Accesorios y cámaras

Hoy os voy hablar de una aplicación,

concretamente una aplicación para iOS .Cuando

conocí PhotoPills me quedé alucinado por la

cantidad de posibilidades que ofrece la aplicación,

pero también me llamó mucho la atención que se

tratara de un proyecto español. Tanto si eres un

fotógrafo profesional o alguien que apenas ha

usado una cámara PhotoPills hará que te guste

diseñar planificar y tomar fotografías increíbles.

Planificador con Mapa - Gestor Planificaciones -

Explorador Localizaciones - Predecir Sol Luna -

Calculadora Longitud Sombras - Obstáculos -

Información Sol Luna Crepúsculos Horas Mágicas -

Visor 3D Realidad Aumentada (RA) de Sol Luna Vía

Láctea Ecuador Celeste Polar Circumpolar -

Calendario Salida Puesta Sol - Calendario Lunar -

Perigeos Apogeos - Calculadoras Time Lapse

Rastros Estrellas-Estrellas Como Puntos Larga

Exposición - Calculadora Directa Inversa

Profundidad de Campo (PdC) -Tablas Hiperfocal

PdC - Calculadoras Directa Inversa Campo de

Visión (CdV) Distancia Sujeto Focal Equiv. - Visor

3D RA PdC CdV - Guía Usuario y mucho más…

PhotoPills te ayudará a sacar la creatividad que

hay en ti con un diseño divertido e intuitivo. La

diferencia entre una buena foto y una foto

espectacular es diseñar cuidadosamente la toma

antes de pulsar el disparador: Tu próxima foto

podría ser un luna llena poniéndose bajo un arco

de un puente, un amanecer en una playa, una

puesta de sol alineada con una calle de tu ciudad

o la luna llena apareciendo de detrás de una

montaña cercana. Calcula en segundos el día y la

hora exacta que sucederá la foto. No importa

cuántas ideas tengas calcula rápidamente si la

foto es posible o no.

Crea una lista de fotos planificadas y llega a tiempo.

Ajusta el encuadre para la mejor composición antes

de disparar. Utiliza los visores 3D de Realidad

Aumentada para ver si el sol la luna el ecuador

celeste la estrella polar o la vía láctea estarán en la

posición deseada en el momento de hacer la foto.

Si encuentras un lugar que te gustaría recordar usa

PhotoPills para guardarlo como Punto de Interés.

Añade fotos y notas. Descubre localizaciones en

todo el mundo. Calcula posiciones de sol y luna -

parámetros de time lapse - exposiciones largas -

simulaciones de trazos de estrellas - max. Tiempo

de exposición para conseguir estrellas como puntos

- ajustes para el nivel deseado de nitidez - selección

de lente y distancia a sujeto para un encuadre

deseado - min. Distancia al sujeto para capturarlo -

equiv. De focal para un mismo encuadre...

El programa no precisa de cobertura en el

momento de uso, dispone de una perfecta

localización por GPS y permite archivar, guardar y

compartir localizaciones y planificaciones de

fotografías. Además posee una galería de lugares

de interés con más de 10.500 puntos en todo el

mundo. En definitiva una aplicación completísima,

muy recomendable para cualquier fotógrafo que

tenga un dispositivo iOS y que tenga interés en

controlar alguno de los parámetros que ofrece la

aplicación, en poco tiempo, adicto a Photopills,

previo pago de los 8,99 euros, pero dada la gran

cantidad de utilidades que ofrece, el precio no me

parece alto.

Eso sí, la aplicación puede ser complicada de

configurar y hace falta un poco de ayuda al

principio para realizar las primeras planificaciones,

cosa que los desarrolladores han resulto con once

tutoriales disponibles en su web y un apartado de

ayuda dentro de la aplicación. Pero no olvidéis que

la aplicación no hará la fotografía por vosotros, solo

os dirá que día y hora son los mejores para estar

preparados en el sitio que vosotros elegisteis. Y

como siempre, en fotografía las condiciones

meteorológicas tienen que acompañar.

13 Darkredteam

14 Darkredteam

Foto del mes. En esta sección, elegiremos cada mes la

mejor foto subida a nuestro grupo de

Facebook:

https://www.facebook.com/groups/darkre

dteam/

Al final del año, seleccionaremos la mejor y

le mandaremos un regalito personalizado.

El impacto.

Rica

rdo

Eche

gara

y M

urillo

Este mes hemos elegido esta increíble foto

de Ricardo. No ha sido fácil la elección,

había grandes trabajos, pero nos hemos

decantado por este, por su significado y

complejidad. Demuestra una gran

imaginación y técnica muy depurada

máxime si, como en este caso, tratamos

con miniaturas. La utilización de distintas

herramientas y la ambientación son

espectaculares. Sin duda una gran foto

que puede abrir nuevos caminos en el

Light Painting.

15Darkredteam

7 ¿Cuánto tiempo al light painting (LP)?

1 o 2 veces a la semana

8 ¿Cómo descubriste el LP?

Un amigo me mostró como iluminaba unas columnas

con linternas de colores, desde ese día empecé a

iluminar todo jaja

9 ¿Cual fue tu primera fotografía LP? (pon un

enlace para poner la foto)

http://www.flickr.com/photos/david1986/5335652586/in

/set-72157627968086660

10 ¿Digital o analógica?

Antes del Light Painting usaba cámaras analógicas

en especial las lomográfica, tengo cinco en el cajón

de mi habitación, desde que use por primera vez las

linternas no las he vuelto a usar. Prefiero la fotografía

digital aunque la analógica tiene su esencia.

11 ¿Crees en los extraterrestres?

Siempre he querido ver uno, pero soy de los que

hasta que no veo algo no lo creo. En algunas fotos

he creado alguno jeje

12 ¿Que técnica del LP utilizas habitualmente?

Lo que más utilizo son composiciones con orbes y

flores. La mayoría de veces utilizo una bombilla RGB,

mi herramienta preferida y que me ha dado la mejor

satisfacción hasta ahora.

13 ¿Cuál es tu color favorito?

Naranja pero si hablamos en Light Painting el lila.

14 ¿Cuál es tu artista de LP más influyente?

Pedro, elniñodelasluces

15 ¿Cuál es tu artista de light painting favorito?

Pedro, elniñodelasluces

Entrevista En esta sección invitaremos a un artista del light

Painting, a realizar un cuestionario fijo para todos

con el fin de ir conociéndolos y saber un poco más de

ellos como personas, y como artistas.

Este mes vamos a entrevistar a

un artista al que seguimos desde

hace tiempo por su innegable

calidad y por crear alguna de las

fotos que más nos han inspirado

en nuestros comienzos.

1 ¿Tu nombre?

DAVID IBAÑEZ ARCOS

2 ¿Tienes un alias? si es afirmativo ¿cuál?

DAVID GNOWEE

3 ¿Qué estudios tienes?

Técnico SUP. Telecomunicaciones

4 ¿Sacas fotos en solitario o perteneces a un

grupo? si perteneces a un grupo ¿cómo se llama?

La mayoría de veces en solitario pero a veces me

acompañan compañeros del trabajo que no hacen

fotos. Se divierten y si necesito ayuda ¡ahí están!

5 ¿A qué te dedicas?

Técnico de Operaciones en la línea automática del

metro de Barcelona…

6 ¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía?

Desde el principios del 2011, en enero hice mi primera

foto Light Painting

16Darkredteam

DA

VID

GN

OW

EE

GN

OW

EE

16 ¿Cuál es tu comida favorita?

Los caracoles.

17 ¿Te gusta otro tipo de expresión

artística distinta del LP? , si es así

¿cuáles?

Amanecer y atardecer, me encanta jugar

con las sombras.

18 ¿Cuál es tu foto de LP favorita de

otro artista.

Con esta foto me inspiré yo:

http://www.flickr.com/photos/riu_z/5518748

584/in/photostream

19 ¿Cuál es tu foto LP favorita?

http://www.flickr.com/photos/david1986/79

80981913/in/set-72157627968086660

20 ¿Qué es lo más difícil o complicado

del LP?

Ser diferente.

21 ¿Cual crees que es la mejor manera

de difundir el LP?

Crear composiciones diferentes, buscar

herramientas nuevas, experimentar, evitar

el retoque fotográfico manteniendo su

esencia y sobretodo mostrarlo a toda esa

gente que lo desconoce, muchos de ellos

se acabaran enganchando.

22 ¿Has vendido alguna foto LP?

No.

23 ¿Has expuesto en alguna galería?

No.

24 ¿Dónde podemos ver tus trabajos?

En el flickr:

http://www.flickr.com/photos/david1986

25 ¿Cuál es tu frase favorita?

Recuerda lo que el viejo dijo: hijo, en lo

que sea, pero el mejor!!!

26 ¿Quién es tu artista favorito?

De LP, Pedro. Y en general no tengo

ninguno preferido.

27 ¿Tienes otros hobbies aparte del

LP?

Montañismo. La naturaleza me encanta.

28 ¿Cuéntame algo divertido de alguna

de tus salidas LP?

Ver a gente como entra decidida a un sitio

y al verme jugando con las luces se da

media vuelta sin pensarlo jaja

29 ¿Cuéntame algún susto o problema

a causa del LP?

Estar esperando la policía a que salgamos

de algún lugar abandonado donde

hacíamos Light Painting jaja

30 ¿Has tenido alguna vez algún

problema con la policía o la autoridad

por culpa del LP?

Bueno, me registraron el coche una vez,

no se creían que a las 3 de la mañana

viniese de hacer fotos y alguna que otra

patrulla esperando en la puerta de un

colegio abandonado donde he ido alguna

de mis últimas salidas. jaja

31 ¿Que le dices a la gente cuando te

ve haciendo LP?

Ellos se piensan que voy a cazar

"espíritus" o hacer sicofonías.

32 ¿Dónde encuentras inspiración para

hacer LP?

Antes me fijaba en otros artistas de fuera

de España pero desde hace un año

cuando se me pasa algo por la cabeza lo

apunto y luego lo dibujo.

33 ¿A quién te gustaría golpear?

(simbólicamente)

No trato de golpear a nadie. Creo que no

es cuestión de golpear sino de compartir,

si nos golpeamos la técnica no avanzará.

34 ¿A quién te gustaría besar?

(simbólicamente)

A mi novia una y otra vez, por cierto la

conocí gracias al LP jajaja

17Darkredteam

35 ¿Por qué el LP?

Me divierte y me despeja la mente en esos días

que más lo necesitas.

36 ¿Cuál es tu horario favorito para el LP?

En cuanto se va la luz, no tengo horarios, a

veces he salido de trabajar a la 1 y me he ido,

otras veces bocatas en mano y cenamos

mientras se hace de noche.

37 ¿Cuál es tu sitio favorito para el LP?

La verdad es que me mueve bastante y no tengo

ninguno preferido.

38 Si pudieses viajar a cualquier sitio para

hacer una sesión de LP ¿a dónde irías?

Islandia. Paisajes y LP en estado puro.

39 ¿Has inventado alguna herramienta de

LP? si es así ¿cómo es?

No he inventado ninguna. jeje

40 ¿Te cansas de explicar a la gente lo que

haces en LP?

Nunca me canso.

41 ¿Cuantas veces te han dicho "¿esto es

photoshop?

Todas hasta que lo demuestro.

42 ¿Que te hace feliz?

Llegar a mis objetivos personales.

43 ¿Que te hace enfadar?

Antes no, pero ahora cuando no consigo algo me

enfado y continuo hasta que me sale.

44 ¿Que parte del LP te hace más feliz?

Cuando sale lo que he planeado sin duda, pero

también esos momentos que comparto con mis

amigos y mi pareja.

45 ¿Que parte del LP odias?

Hacer una herramienta y que salga al revés de

cómo lo habías planeado jaja.

46 ¿Tienes sitio web? , en caso afirmativo ¿cuál es

la dirección?

Está a punto de salir a la luz.

47 ¿Que es el LP?

Jugar con las luces de hasta cansarte creando lo que

de día no se puede crear.

48 ¿Dame un consejo para cualquier persona que

esté interesado en el LP?

El principio es duro pero una vez superado la técnica

es incansable.

49 ¿Tienes miedo a la oscuridad?

No.

50 ¿Tu película favorita?

Hulk.

Muchas gracias David por acceder a rellenar nuestra

entrevista, sabemos que es un poco larga y que da un poco

de pereza, pero creo que de esta manera, poco a poco, os

iremos conociendo a todos un poco mejor.

18Darkredteam