Catálogo cración y supervivencia

Creación y supervivenciaRecorridos de la configuración artística actual

EXPOSICIÓN

COMISARIOM. Isabel Moreno Montoro

COORDINACIÓN TÉCNICAManuel Correa VilchesJuan Carlos Cárdenas López

MONTAJE

FOTOGRAFÍALos autores

SEGUROSMapfre

CATÁLOGO

TEXTOSManuel Parras RosaAna María Ortiz ColónJuan Gómez OrtegaGemma DraperIrene YúferaAntonio Blanco OteroFátima OteroAntonio DamiánPepe GimenoBegoña Martínez Deltell

MAQUETACIÓN E IMPRESIÓN

de Torredonjimeno, S. L.

DISEÑO

ISBN: 978 - 84 - 8439 - 558 - 4Depósito Legal: J - 1459 - 2010

Vicerretorado de Extensión UniversitariaSecretariado de Actividades Culturales

30 DE NOVIEMBRE DE 2010 AL 16 DE ENERO DE 2011Sala de Exposiciones Zabaleta, Campus Las Lagunillas, Universidad de Jaén

Antonio BlancoAntonio DamiánGemma Draper

Pepe Gimeno


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solo por sus formas y sus procedimientos sino también por los temas que trata y cómo lo hace.

La muestra que tenemos ahora ante nosotros, “Creación y

ilustra de forma muy especial esto con lo que he comenzado, pues no solo nos ofrece el trabajo de cuatro artistas diferentes en su

de ellos suma a su ámbito creador una manera muy peculiar de

Desde Gemma Draper, creadora de esculturas que son joyas, no en sentido retórico sino real, pues sus piezas son para ser

poesía de la pintura de Pepe Gimeno o la fotografía de Antonio

arte y medios de producción.

Me resulta especialmente interesante esta temática de partida, en el contexto en el que presentamos esta exposición que es el del centenario de la Escuela Politécnica Superior de Jaén.

los estudios politécnicos sino que nos puede contar mucho de

pues como bien demuestra esta celebración, son ya cien años de

sino que dio pie a ese surgimiento.

Esperamos que esta muestra sea tan satisfactoria como lo

Politécnica.

Manuel Parras Rosa

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Desde este Vicerrectorado es siempre una satisfacción ofrecer

el conocimiento se hace cultura y da pie al intercambio entre

nuestro entorno externo, aunque muy cercano.

compartir esta clase de momentos cuando estamos a punto de cerrar el año 2010 en el que hemos tenido la oportunidad de conmemorar el centenario de nuestra Escuela Politécnica Superior de Jaén.

Nuestros Centros, y en especial en este caso la Politécnica, demuestran su interés en construir sociedad, ya que las personas que los integran hacen grandes esfuerzos para implicarse en el

nos han aportado nuestros compañeros y nuestras compañeras de la Politécnica son un buen testimonio de lo que digo.

Con el ánimo de que sigan en esta línea, les agradecemos el año que nos han brindado y esperamos que esta exposición compartida sea el pie de futuras participaciones.

Ana María Ortiz Colón

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Este año 2010 se cumple el Primer Centenario de la creación de la Escuela Superior de Artes Industriales, origen de la actual Escuela Politécnica Superior de Jaén. A lo largo de estos cien años, la Escuela ha recorrido, de la mano de la sociedad jiennense, diferentes etapas, todas ellas importantes para conformar lo que

de tradición.

La Escuela es una institución entrañable para la sociedad jiennense, y son muchas las personas que a lo largo de todos estos años de existencia han pasado por sus aulas. Entre otros

un modesto homenaje a todas ellas y también compartir y hacer partícipes de esta celebración a todos los jienenses.

Con este propósito la Escuela ha programado, a lo largo de todo

en ámbitos diferentes. Entre ellos, ocupa un lugar destacado el

en el sentido más amplio que pueda darse a este término.

La Escuela Politécnica Superior es plenamente consciente de ello, y es en este contexto en el que debe enmarcarse esta

destacados artistas, todos ellos con un reputado reconocimiento profesional tanto en el ámbito nacional como en el internacional, y

Las propuestas de Antonio Damián, José Gimeno, Gemma Draper y Antoni Blanco son indudablemente sugerentes. Cada uno de ellos nos introduce en un rincón distinto de la creación artística, del ingenio en este caso puesto a disposición del arte, utilizando

sensación de compartir con la Escuela la celebración de la primera parte de su historia.

Juan Gómez OrtegaDirector de la Escuela Politécnica Superior de Jaén

mucho tesón; manteniendo su tradición y cambiando ante el presente y el futuro.

I. Moreno, comisaria de la exposición


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Antonio BlancoCreación y supervivenciaRecorridos de la configuración artística actual

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Un buen libro increíblemente manipula la realidad para con--

na fotografía cuando las huellas dejadas por el hombre funcionan

Otero , ha recreado y registrado mágicamente con su cámara foto-

-

si de un pincel se tratase y con el que por momentos se confunde.

se han rendido fascinados por el misterio que encierran, son los elementos formales y constituyen la materia prima del trabajo de Antonio, para la puesta en marcha de un seductor contexto im-

pero no al extremo como para no haber dejado afectada sutilmente

borrarse o en ocasiones, tocar los lindes de la abstracción, pero no

algunos casos cuesta hilar escenarios y es precisamente ahí, en lo intuído, donde la incógnita alcanza mayor plenitud aunque nos percatemos de que el fundamento de ese misterio se halla tanto en

sugerentes efectos de texturas aterciopeladas, de sutiles gamas que no dejan jamás de renunciar al encanto de la alucinación.

De sus iniciales estudios como historiador del Arte Antonio Blanco recoge la idea de la sublimación mítica del suceso de la

ambientes cromáticos, atisbos del intimismo holandés en algunas de sus escenas, asimismo acentos minimalistas, sin que ello reste cierta sensación de abismo a lo profundo,

-mentos como la famosa pirámide de Dashur que refulge en la os-curidad como si de una aparición se tratase.

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del Museo de Arte Moderno de El Cairo, y ciertamente es acertada -

dos los recuerdos son indistinguibles, sobre todo aquellos lugares de la memoria, esos destinos largamente anhelados y deseados con los que cada uno se encapricha. Antonio ha quedado enca-prichado tanto por las aguas de Venecia como por las del Nilo, en ambas subyace la presencia de su doble papel tanto de abastece-doras como de destructoras, por las inundaciones del paisaje.

siglos y milenios meciendo sus eternos monumentos como Anto-

y conceptuales.

-da en largas series de obras relacionadas entre sí, representando tanto momentos muy puntuales del día como de la noche, y dete-niéndose precisamente en el ocaso, en esos nocturnos a los que se rendían los románticos por considerarlos habitáculos del alma y

-ria que le hubiese gustado protagonizar al propio artista como a su

Muchos nocturnos y gusto por las ruinas bañadas en luces

ruina, ya trató lo decadente en anteriores muestras y en un proce-so paralelo a esa fascinante luz diurna que comienza a declinar el

sumergirse.

Fátima Otero

Todas las fotografías están impresas sobre papel estucado 100% algodón, libre de ácidos

copia correspondiente.

Antonio Blanco Otero nace en Ferrol en 1962. Realiza estudios -

postela y cursa estudios de fotografía en el Instituto de Estudios

ASA

1984- Ateneo de A Coruña

1987- Port de Aiguadolç. Sitges

1987- Centro Cultural La Citá e le Signe. Turín. Italia

1992- Galería Can Marc. Begur. Gerona

Agramunt, Lérida

2009- Galería Agbar. Museo Arte Moderno del Cairo. Egipto

2009- Galería Sargadelos. Ferrol

2010- Centro de Negocios Atlántico. A Coruña

Canales, Barcelona.

2009- Galería Metro. Santiago de Compostela.

Antonio Blanco

08013 Barcelonatlf. 618406344 email: [email protected]

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Antonio Damian y José GallardoCreación y supervivenciaRecorridos de la configuración artística actual

Proyecto: La vida desatenta. Caminar…

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Estas son unas notas sobre algo que en

ciclos de fotografía e ilustración José Nogué de Jaén con una de las bobinas que resultó en la acción que el poeta Antonio Gómez rea-lizó en la Escuela de Arte de Córdoba el 23 de abril de 2010.

Para tener una idea sobre lo que puede suceder deberemos remontarnos al origen

-to a la participación y actuar como digestor de imágenes e ideas nunca se puede saber cuál

-bargo sí podemos decir los dos hilos sobre los que discurre su discurso:

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Muchas cosas parece que están -

ra del artista como un ser especial y sobredotado, capaz en algunos ca-

del arte o al menos de crear escuela

que interactúan continuamente a

-ma de recibir y emitir información, las redes sociales lo han hecho a la hora de abordar proyectos de traba-

es la red librodeartista.ning.com y las webs asociadas www.librodear-tista.info y www.redlibrodeartista.org. Formadas por una comunidad de 1700 miembros en el momento

-tes quehaceres y países intercam-bian información y colaboran en proyectos conjuntos.

Los lenguajes combinados.

Es lógico que al interactuar de forma permanente con otros autores y autoras, resultes contaminado de sus formas de trabajo y sus lengua-jes; los libros de artista, ilustrados,

y todos sus géneros y subgéneros, se mezclan con otros procedimien-tos de trabajo: las instalaciones,

-

con lenguajes combinados, es posi-ble desarrollar proyectos en desarro-llo como este que aquí se presenta.

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Saliendo de la Escuela de

Arte, Sancho imprime con

la rueda delantera de la bi-

cicleta.

Transitando por la calle te-

soro. Antonio Damián se

encarga del extendido y re-

cogido de las bobinas.

Carlos Alberto Hoyos recar-

ga el tintero del artefacto

impresor, en este caso una

bicicleta.

Imagen en solitario del per-

former.

Plaza de San Nicolás. Comienza el trayecto por la

Feria del Libro.

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El performer caminando

sobre el libro a modo de

pop up. Ante la indiferen-

cia de algunos y la curio-

sidad de otros. Al fondo

Carlos Augusto Buriticá y

los alumnos de la Escuela

de Arte recogen la bobina.

Caminando por la feria del libro, a su lado, Paco

Fernández registra la acción en video.

Antonio declama: Hambre ...

tengo hambre y no soy de un

pueblo de bueyes.

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A continuación arranca la zanahoria tras la

que ha caminado.

23 de abril de 2010 Escuela de Arte de Córdoba.

A las seis de la tarde, Antonio Gómez sale por la puerta de esta Escuela, dis-puesto a comenzar su caminata poética sobre una serie de bobinas con una longi-

Anteriormente, alumnos y alumnas del ciclo de serigrafía habían cortado e im-preso estas piezas. Para la creación de ellas utilizamos los textos del libro “Caminar

El autor de la performance y el de los textos utilizados para imprimir la bobina son la misma persona.

La acción forma parte de la exposición que en esos momentos se está celebran-

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-za su caminata poética. En ese momento una bobi-

nombre, se funde durante 20 minutos con el poeta

Primero, al ser caminada, los metros de tejido impreso son impregnados del mensaje sencillo de la performance. No soy de un pueblo de bueyes que

Ya tenemos dos mensajes sencillos que se unen de una manera natural “No soy de un pueblos de

-zar esta idea, delante del performer, Sancho Arnal circulaba con un artefacto impresor, en este caso una bicicleta cuya rueda delantera recogía tinta de un tintero y la depositaba sobre la bobina. Así íba-

mos hacia la feria del libro en una especie de pasa-calles en el cual un grupo soltaba tejido delante del caminante y otro lo recogía tras su paso.

Los transeúntes miraban perplejos unos, indife-

utiliza en su trabajo y un casco del cual pendía una zanahoria a unos quince centímetros de su cara, caminando impasible hacia la Feria del Libro. En esa caminata sucedían dos cosas mientras se eje-cutaba. Una habitual en estas acciones, se cargaba

-tas de la Escuela que cuando discurría por la Feria.

minutos podemos decir que se estableció una espe-

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La acción se podía leer como una performance en la que se caminaba sobre una bobina impresa o un libro en el que se estaba desarrollando una ac-

-minata, Antonio Gómez recitó: “Hambre tengo ham-

arrancando la zanahoria del casco procedió a co-

Teníamos un libro de artista de 481 metros en cinco piezas de 100 metros. Más de mil fotos y 20

gestionar todo este material.

Por un lado troceamos las bobinas en 10 trozos de 44 metros y uno de 41, con la intención de que

circularan entre los miembros de la red. Distribui-mos las fotos por las redes sociales y se montó un

-cio adecuado.

comunidad creada en torno a las redes sociales y que está compuesta por artistas, docentes, estu-diantes, etc que tienen al libro de artista como obje-to de interés común, iba a ser el destinatario de este

realizar acciones, instalaciones, etc. Pasándolo de mano en mano y actuando en un proyecto de crea-

estamos a punto de realizar en Jaén.

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Jim Lorena (en la foto) y Antonio Da-

de papel para ser intervenida en Jaén.

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Antonio Damián y José Gallardo con el grupo de alumnos de los ciclos de Ilustración y Fotografía en el jardín del centro.

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Antonio DamiánLicenciatura en la especialidad de grabado y diseño.

1999- 2009. Maestro de taller de grabado y edición en las Escuelas

librodeartista.info. En 2009 funda junto a Jim Lorena la red social http://librodeartista.ning.com actuando en la coordinación y dinamización de ella.

2009. Ponencia sobre Técnicas menos tóxicas de producción editorial y taller sobre el mismo tema en el Encuentro Internacional de Grabado No Tóxico. Monterrey. México.

el nombre #proyectoMH se están realizando en homenaje a Miguel Hernández.

2010. Coordinador general del Primer Encuentro en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

junto a Jim Lorena en el Centro Castellano Manchego del Papel y las Artes del Libro.

2010. Participación en Aspettando la Biennale del Libro

cultura e delle politiche sociali in Marano di Napoli, con il patrocionio del Comune e dell’Assessorato alla Cultura. Nápoles.

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2009. Participación en la exposición de libros de artista

Jim Lorena.

José GallardoLicenciado en historia del arte. Profesor de fotografía en las Es-

cuelas de Arte de Algeciras y Jaén. Dirección Artística del proyecto editorial de arte contemporáneo, diseño y tendencias D-LATEX. Coordinación y Gestión de exposiciones de la Sala Oblicua.

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Gemma DraperCreación y supervivenciaRecorridos de la configuración artística actual

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0. ¿Y por qué no las joyas?

-tes plásticas y el argumento puede parecer una decisión curiosa. La joyería suele quedar excluida del ámbito de lo artístico, suele ser tratada más bien como artesanía. Por otro lado, ante una joya no solemos plantearnos el mismo tipo de cuestiones que ante un cuadro, por ejemplo. Ante un anillo, no solemos preguntarnos qué

-

-mos. Y eso es todo, o así me lo parecía a mí antes de conocer

comunes a los que ella les quería mostrar el trabajo que estaba haciendo. Me gustó mucho. Hasta ahí, lo normal ante una joya, el gusto, el reconocimiento siempre grato de la belleza. Además, me hizo sentir curiosidad por el trabajo de esa mujer. Entrar en

sus obras- fue toda otra cosa. Ahí me encontré con un proceso inesperadamente complejo de búsqueda, de cuestionamientos, de intenciones, de hallazgos, gozos y padecimientos que es el que

-ca. Los rastros de ese proceso están por todo el taller: están sobre los mostradores, en los materiales, en las piezas a medio hacer, en los objetos encontrados o guardados y puestos allí, a la espera

están también en las paredes, en las fotografías, en los dibujos, en los recortes de prensa, en los fragmentos de libros, en las palabras colgadas por ahí cubriéndolo todo, formando una especie de piel. De las palabras que le escuché a Gemma en alguna de las pri-

mente cuando pensaba en las joyas como posible centro de una

poder seguir el trabajo de Gemma, y algo de lo que hay en él me

Ser una joya: Reflexiones sobre la joyería y el argumento a partir de unas piezas de Gemma Draper

Por Irene Yúfera

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1. Joya. Etimología y metáforas.

Dice John Berger, a propósito del color azul:

“El azul es quizá una joya. El azul es quizá un adorno. (…) Sin embargo, el azul, como estábamos diciendo, también es espacio,

-ción, las joyas son pequeñas, pero en ellas hay una luminosidad

---

ca ha sido ampliamente explorada por autores de la talla de Freud

sentido de que es una línea que dibuja un espacio muy particular, un espacio que se halla en una relación simbólica con la realidad,

Y, para seguir con las palabras, podemos recordar algunas ex---

queda patente asimismo en el hecho de que aparecen muchas

y guardados por monstruos. Historias en que solo por una joya se

-

inicio de otra. Así lo hacen sin duda las alianzas en la celebración de una boda.

caminos que abre ese pequeño objeto en las relaciones de quien

un relato del escritor japonés Yasunari Kawabata incluido en su libro Historias en la palma de la mano. El relato se titula “El anillo

Hay joyas en la literatura y también en el cine, otro medio que

puede proporcionar riqueza material, esa no ha sido ni es la única Diccionario de símbolos

de Juan Eduardo Cirlot, leemos que la simbología de las joyas las

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-dades espirituales; las piedras preciosas que aparecen en las

joyas encerradas en estancias escondidas son símbolos del saber

concebirse como ciencia en el sentido de la erudición impersonal, sino como suma de experiencias y conocimientos ligados indiso-

(…)

y belleza- el simbolismo general de las litofanías. (…) el aerolito, particularmente, por su conexión con la esfera celeste, representa

2. La función narrativa.

El lenguaje es un excepcional mediador entre el sujeto humano

unidades conceptuales que nos permiten aprehenderla, conocerla, relacionarnos con ella y no limitarnos a percibir de un modo casi

en la que el lenguaje nos sumerge que con el mundo que hay -o había- más allá -o antes- del lenguaje. Como propone la semántica

por decirlo de un modo muy simple. No hemos de pensar, pues, el lenguaje y el mundo como dos planos que pueden superponerse, que encajan perfectamente, sino que cada uno de ellos incluye elementos que no están en el otro y carece de aspectos que el otro

que dan lugar a una articulación. La articulación es lo propio del

que o por el cual ambos participantes son transformados. El sujeto aporta una dimensión de sentido que no está presente en el mun-do, una intención que hace que determinadas cosas estén signi-

-cias coherentemente, ordenadamente. Dos de las más importantes

concluyen su obra Metáforas de la vida cotidiana -rando que la metáfora es algo así como nuestro sexto sentido, un sentido de nuestra mente encarnada que media en la creación de conceptos abstractos que se explican a partir de nuestro cuerpo y

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por ejemplo, el tiempo, una dimensión bien abstracta de nuestra experiencia, se expresa en el lenguaje muy a menudo metafórica-

-

Pero no solo el tiempo, también la moral tiene su geografía lin--

nociones se debe al hecho de que nuestra mente se encarna en un

el espacio. Pues bien, del mismo modo en que lo hace la función

nuestro pensamiento y nuestra posibilidad de conocer el mundo y entrar en contacto con la realidad desde momentos muy tempra-

la experiencia humana, señalado, articulado y aclarado por el acto

ensamblar, secuenciar, disponer temporalmente elementos de la acción humana que en la realidad, en el mundo, son heterogéneos

interacciones y consecuencias queridas y no queridas. Como en el caso de la metáfora, no hay una correspondencia con la realidad, con el mundo, no se trata de operaciones que den como resultado

-

confusa, informe y, en última instancia, muda.

sorprende la relación estrecha que existe entre memoria y narra-ción. Cada uno de nosotros somos nuestra historia y nos presen-tamos a los demás desplegando un relato del que somos los pro-tagonistas.

-

-

objeto de o padecen las consecuencias de dichas acciones.

del lenguaje hablado o escrito: la encontramos en el cine, en la pintura y en otras artes plásticas. El arte desordena y reordena

-cho, inaudito, se articule, surja.

3. Tramas

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--

de los demás elementos que constituyen la estructura en cuestión.

nos humaniza o nos ha humanizado a lo largo de nuestra historia

-

resto por un pequeño objeto que, al igual que el nombre propio, lo

La joya coloca el arte sobre el cuerpo. Del mismo modo en que, junto a un cuadro, en un museo, podemos leer algo como “óleo

cuerpo, al igual que los cambios en él producidos por el paso del

un contexto que actualiza uno de los posibles sentidos de la joya. -

receptáculo de la memoria de otros cuerpos, de otros seres.

La joya es en nuestra sociedad elegida y recibida en muchas -

guien tiene el cuerpo de otro.

4. ¿Joyas narrativas?

Bliss-a-bliss

características que a menudo dicha pieza tiene: horizontalidad, secuencialidad de los elementos que la componen, linealidad, le-gibilidad. En ese encuentro entre sujeto y objeto que hemos ca-racterizado por la articulación de toda una red de elementos que

una historia, si además están dispuestos horizontalmente uno de-trás de otro, es más que probable que, en ese objeto -en ese mun-

Muchas de las piezas presentadas por Gemma Draper en la exposición Bliss-a-bliss -

el argumento o la trama de la exposición.

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1. Ornitomancia. Rozar una ley antigua.

La pieza tiene dos partes unidas por una bisagra. No es

tiempo, está ya en la propia pieza.

Las dos partes permiten establecer oposiciones:

Alas (4,5)……….piedra (¿cuerpo, tronco, cabeza?)

Las alas introducen un actante, pájaro o insecto (el nombre de -

tar), un personaje.

Volar……..caer

Subir……..bajar

Trazo de líneas…..puntos

-miento, el objeto de la acción.

Y esas bisagritas en medio, esa articulación que permite anular el contraste, que las dos partes suban o ambas bajen.

Este broche ilustra bien la relación entre joya y juguete mencio-nada al principio.

2. Ornitomancia. Doble au-reola

-

día Gemma. El fragmento de un objeto de uso cotidiano introdu-

del objeto, sus transformaciones y su destino. La historia de las personas que lo usaron, ahora uni-

otro cerrado)

Mango….nudo

Tierra……mar

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Impertinentes, lupa: son instrumentos que permiten realizar

-to.

escritura.

3. Ornitomancia. Veure-hi clar.

-tinuación de las piezas prece-

elementos:

Los impertinentes o las ga-fas que se asocian a la acción de mirar y a los ojos (2)

con una inscripción. Aparece ya la escritura.

4. Ornitomancia. Terreno fértil.

Los pájaros salen del nido -

da o al campo sembrado.

Mirar, buscar afuera, más allá del límite de la pieza.

Dentro….fuera

Abierto….cerrado

-tes y un después de sus protagonistas.

-

todas las piezas.

espacio.

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5. Ornitomancia. Notar la du-ración del trino.

A estas alturas, nos basta con enumerar los elementos a los que nos enfrenta esta pieza, muchos de los cuales nos son ya conocidos:

Tiempo (reloj)

Pájaro

Recorrido

Caja-nido

Abrir…cerrar

Dentro…fuera

Inscripción, escritura: nombrar el lugar.

Perlas-tesoros

Plástico…metal

Bliss-a-bliss -

articulando un texto, el argumento de la exposición, del conjunto de las piezas.

pájaros, los ojos…

-

La temporalidad, que, como hemos dicho, es propia de la na--

mientos, que presuponen un antes y un después.

Hay palabras, no solo en los nombres de las piezas sino en las propias piezas, pero también están los nombres de las piezas.

Dice Gemma Draper, a propósito de este trabajo suyo: “Junto fragmentos y al mundo troceado me incorporo cada día. Esta be-lleza repartida podría cristalizar un instante en algo semejante a

lo que oculta nos concede su tacto. El ejercicio es sostener ese

Fragmentos de belleza que cristalizan, pues, en un alfabeto para crear un tejido-texto con que cubrirnos por un momento.

Nos hemos referido ya a la narración como un continuum de lenguaje, como un texto-tejido que cubre los huecos de nuestra

inscribimos la experiencia en el tiempo. Al hacerlo, le damos un

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que trazamos.

5. ¿Joyas no narrativas?

Cordial changes

El pasado mes de setiembre, Gemma Draper se instaló en La-ppeenranta, una pequeña ciudad de Finlandia donde se le ofrecía

-tinta. Ella había mencionado meses atrás un posible cambio en su trabajo, un deseo de restar más que de seguir sumando, juntan-do fragmentos. Algunas de las piezas que le han nacido allí en el

Cordial changes.

6. Medium joints. Articulacio-nes medianas.

La pieza sigue mantenien-do una cierta horizontalidad, y presenta elementos dispuestos

pero no encontraríamos en ella acciones ni actantes.

8. Little joints. Articulaciones pequeñas.

Las tres joyas comparten una estructura de tres elementos, dos de ellos pertenecientes a un mundo (el mineral o el animal) y un tercero procedente del otro, unidos, ensamblados de tal manera

-

9. Several ways to say it. Distintas maneras de

decirlo.

-tilados se unen sin fundirse. De

herida, la fractura, ha dejado al

74

-

en un sentido distinto.

-dows.

No hay ya secuencialidad, ni horizontalidad, ni linealidad. Tampoco temporalidad. Sí

nombre de la pieza introduce a los personajes de una posible historia que, aquí, no se desarrolla. Lo mismo en la pieza siguien-te. Hay presencia, no acciones.

11. The lovers.

12. Fixing I(too pretty). (it’s under construction)

En este caso, el espacio de la unión no solo no desaparece sino que es ornamentado, em-bellecido, distinguido con una

13. The distance that doesn’t move away. La dis-tancia

que no aleja.(it’s under construction)

Materiales que dan cuenta de dos mundos distintos y aquí en contacto. Dos piedras, dos colores, dos posiciones, dos lími-tes. Y, pese a todo, unión.

14. Rhytmic breathings. Respiraciones acompasa-das.

(it’s under construction)

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La presencia de los pulmones en la obra de Gemma Draper no

se confunden, pero se acompasan. Sí hay tiempo en esta pieza, el nombre lo introduce, pero no se trata en este caso de la sucesión de acciones que se desarrollan hacia un desenlace, sino del ritmo,

esta pieza no sería el río, sino el mar.

Cordial changes: Asistimos a la desaparición de las palabras,

pactados.

Las piezas se sitúan fuera del tiempo, sin actantes, acciones o procesos. Aparecen más bien como instantes que perduran. La interrupción de ese continuum temporal que es la narración, la de-tención, la contemplación del instante aislado, nos aparta del sen-tido, nos enfrenta a una experiencia necesariamente silenciosa, no comunicable, de la que apenas si podemos hablarnos a nosotros mismos. Persiste, sí, la posibilidad de la descripción, pero no sería

presente en la obra. Pura redundancia, pues.

Estas piezas no responden en su singularidad a las caracterís--

ponen carezca de argumento, o de tema. Dice Gemma Draper, a propósito de ellas: “Algo quebrado, roto, ha sido reparado. Una

cordiales el riesgo acontece. Y es ese riesgo el que prepara el

es necesario para un diálogo, porque yo no me construyo sin el otro, porque en un cambio se pasa de ser uno a ser otro. Yo, intui-

Las piezas de Cordial changes hacen presentes espacios, no tiempos. Y los espacios no son lineales, secuenciales, historiza-

-ciones, y nos confrontan con el silencio, no con las palabras.

-ducirnos en una corriente de sentido, la contemplación de las pie-

joyas son pequeñas, pero en ellas hay una luminosidad que ofrece

río, temporalidad y transcurso, la imagen estática del lago.

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En esa construcción lingüística del mundo a la que aludíamos al principio, que nos permite una cierta aprehensión y una cierta

compartir es la siguiente: el arte que no responde a una estructura

es que el otro, ese que podemos contemplar construyéndonos una narración que nos haga establecer con él una relación con sentido, no pueda hacerlo, pero nos posibilita otros caminos que estamos más habituados a transitar, caminos que cubren y ocultan las gri-

artística, a cualquier tipo de creación artística.

El misterio de nuestra presencia y relación con la realidad no aparece en la obra más reciente de Gemma Draper como algo a

sino como de que dar cuenta, algo a contemplar sin más, algo es-tático, inmutable fuera del tiempo, sin historia, sin antes o después.

-ras, agujeros de sentido que no desaparecen del todo en nuestra

-struyendo.

-

tiendo dos fragmentos de Enrique Vila-Matas que aparecieron, en su sección de cada domingo en la edición catalana de El País, el pasado 7 de enero.

marcha una trama. Pero, ¿en qué momento realmente empezó esa trama, esa historia? ¿Fue al facturar la maleta, o bien cuando paré un taxi para ir al aeropuerto, o cuando la azafata se negó a darme más de un periódico, o cuando, 10 años antes, comencé

-

Y, el segundo: “Recuerdo algo que escribiera Sánchez Ferlosio acerca de la reacción de su hija de tres años el día en que, yendo con ella por el Parque del Retiro de Madrid, oyeron, de pronto, las

ya más o menos, por la mitad. Era un día de tiempo celestial y la

del padre, ella entró instantáneamente en la función, como si se tratase de algo ya sobradamente conocido desde su nacimiento, riéndose ya con la primera frase. De pronto, el padre descubrió que la niña no sabía lo que era un argumento, que no tenía ni idea de que una obra de teatro se suponía que era una serie de hechos enlazados que se sucedían en el tiempo. Para ella no existía tal

pleno presente, sustentado en sí mismo, completamente dueño

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de su propio ahora, ajeno a cualquier antes y después, acabado

pasara u ocurriera en el tiempo, sino un puro manifestarse en el

Berger, J. y Christie, J. (2000): Te mando este rojo cadmio, Bar-celona, Actar.

Cirlot, J.E. (1997): Diccionario de símbolos, Madrid, Siruela.

Kawabata, Y.(2006), Cuentos en la palma de la mano, Buenos Aires, Emecé.

Madrid, Cátedra.

Ricoeur, P. (2000): “Narratividad, fenomenología y hermenéuti-

ca

bliss-à-bliss

Ciertas situaciones donde enfrentarse a algo absolutamente

-mos, momentos entre las distintas partes.

Ciertos fragmentos que se juntan inesperadamente en un mismo lugar tratando de encontrar un sentido, como aquel que

1. juntar fragmentos, seguir bordando y hacer un refugio (Bliss-à-bliss)Broche, 2005

Ready made broche de bisuteria antiguo, polymer clay, plata pintada.

2. terreno fertil (Bliss-à-bliss)Broche, 2005.

Coral, plata pintada, polimer clay.

more cordial changes

Cuando nuestro entorno lingüístico cambia y nos sumergimos

sentimiento de extrañeza que puede llegar a ser muy estimulan-

de que podamos establecer conexión alguna, sin entender aún la estructura de las repeticiones. Esta situación es excepcional y

-ble del que surgen pequeños elementos que podemos reconocer. Algunas palabras captan nuestra atención por tu peculiar sonido, mientras que otras nos atraen por las cosas que nombran, por el concepto que denotan.

lengua materna precisa de distintas palabras.

distancia que las separa y la relación entre ellas. Me pareció que esta palabra nombraba exactamente algo que yo había querido mostrar en el material con el que estaba trabajando.

gemma draper, 2007

3. the lovers (Cordial Changes)Broche, 2006. Asta, oro, plata pintada, fragmento de reloj antiguo, perlas.

4. several ways to say it (Cordial Changes)Broche-collar, 2006.

Asta, marmol, plata, cuentas de vidrio, hilo de acero.

5. white väli (Cordial Changes)Broche, 2006.

Madera pintada, plata, hilo de acero.

6. hollow landscape

Broche-colgante, 2008

Linoleo, madera reconstruida, cuarzo, latón, plata, hilo de acero.

7. apertura9 objeto para la mano, 2009

Plástico acrílico, polimer clay, pintura.

93

Education

2007-09

1999-03 Graduate in Plastic Arts and Design | Major: Jewellery. Massana School. Barcelona.

1997-99 Artistic Jewellery. Llotja School. Barcelona.

1992-97of Barcelona.

Work in public collections

Rotasa Foundation, Mill Valley, CA. US | CODA Museum.

Prizes and Awards

2008 Study abroad award. Generalitat de Catalunya. Award

abroad. Institut Ramon Llull. Generalitat de Catalunya.

SNAG Endowment Honorable Mention.

2007 Award for artistic research for the project Healing Cuts. Generalitat de Catalunya.

2005Generalitat de Catalunya.

2003 Scholarship Carta Blanca-Any del disseny for the project

FAD | Prizes ARTFAD. Jury’s special mention.

2001 Prizes Enjoia’t. First prize-Installation on the body.

Gemma Draper (Barcelona, 1971)

[email protected]

94

Solo exhibitions

2010 The Floating Knot & The Nuptial Suite. Galleri Hnoss. Gotëborg.

2008 project. Munich.

Parties under bridges. Galerie Rob Koudijs. Amsterdam.

2006

2005 Barcelona.

2004

Group exhibitions

2011 Abushan, World Crafts Council-Europe. Dehli | Gustavsbergs Konsthall, Sweeden.

2010 Tokyo Designer’s Week. Spanish Embassy, Tokyo | Schmuck’10. Munich Area, Mexico DF | COLLECT, Saachi Gallery, London | See Real , Cereal, Serial: Permutations of the Multiple. Minneapolis, MN.

2009 Pensieri Preziosi 5, Oratorio di San Rocco,Padova | M’agraden les joies que portes, Galeria Alea,

Barcelona |For Long and Faithful Duty-10 years of | Design Circus,

DDI- Círculo de Bellas Artes, Madrid | Sieren met dieren (Adorn with animals), Coda Museum, Apeldoorn | Annual International Graduation Show, Gallery Marzee, Nijmegen | Loose Canon, Cranbrook Art

| COLLECT, Saachi Gallery, London | Near and Far, Museum of Cultures, Helsinki | SOFA Fair New York | Shoebox Sculpture

Hawaii.

2008 Guildhouse, Tallinn | Hand to Hand, MUDAC, Lausanne | COLLECT, Victoria and Albert Museum, London | Detroit

Scholarship and Exhibition Program.

2007 SOFA Fair Chicago | Dual Exhibition. Ornamentum

“Gift“ | Spanish contemporary jewellery. Galeria Rantapaja. Lappeenranta. | New concepts, new languages, new gallery.Klimt02 Gallery. Barcelona | New Horizons. Art Gallery Rob Koudijs. Amsterdam | Giolleria

2006 and young talents.CODA Museum. Apeldoorn | Johalria contemporanea. Pedras e Pêssegos. Porto | BUE-BOG-

95

BCN gestos sobre el cuerpo. CCEBA. Buenos Aires |

Guyomarch. Montréal.

2005 BCN. Jewellery Factory. Craft & Design Centre.

2e.Triennal du Bijoux Contemporain. Musée de

Jewellery, Intimate Space and Public Domain. Centro Cultural de Belem. Lisboa | XVII international jewellery

2004 » | Galerie 32. Karlsruhe | Sideraden uit Spanje | Galerie Beeld&Aambeeld. Enschelde

2003 Nòmades de la Memòria. Escola Massana al FAD. Barcelona | Peu de reina itinerant: Barcelona, Madrid,

Legnica

2002 L’ornement est-il toujours un crime? HÉAA. Ginebra |

Professional experience

Since 2002

Teaching

2010 Art and Design. IES Abroad. Barcelona | Instant Alter

Göteborg | 24 ways and a half to start something. La Germinal. Barcelona.

2009 Additions and Subtractions. Workshop. Lamar

2007and designers. CCEBA in Buenos Aires.

2006FAD Laboratory in Barcelona.

2004

Artist in residence

2006-07 Rantapaja Studio. South Carelia Polytechnic. Lappeenranta.

Lectures

2010 Sowing the Seeds of Doubt & other mouvements. Konstepidemin, Göteborg

96

Presentation at MAD, New York.

2007 Undressing the guests. Lecture at Escola Massana. Barcelona

2006 The space between two things. Lecture at South Carelia Polytechnic.

Lappeenranta | The jewel as a place. Lecture at Escola Industrial, Barcelona.

2005department of RMIT. Melbourne

2004 Paper in the series woman-culture-industry. Higher School of Design and Caixa Sabadell Foundation | Paper

Barcelona.

2003 Jewellery States. Recoleta Cultural Center. Buenos Aires.

97

Pepe GimenoCreación y supervivenciaRecorridos de la configuración artística actual

99

La mesura del colorPor Begoña Martínez Deltell

Directora de la Galería de Arte AURAL de Alicante.

A la pregunta ¿Qué esperamos del arte abstracto? Der Blaue

marcha ascética del materialismo al espiritualismo, es decir, del mal al bien, de la oscuridad a la luz, de la angustia a la felicidad.

pesado fardo de la realidad material a la abstracta libertad de la

-

De ahí nace toda una complicada simbología psicológica de los colores que determinan según su tono las particulares resonancias del alma. El color está ligado a la forma. El cuadro de color debe estar limitado en el lienzo y delimitado por otros colores, entre for-

Pintura

como arte puro

leyes propias.

Kirchner decía que el pintor transforma en obra de arte la con-cepción sensible de su experiencia. Las reglas se forman durante

-ción es lógica hacia la abstracción o, mejor dicho hacia la geome-

-nes en tres dimensiones modelados por la habilidad en el manejo

Juan Eduardo Cirlot menciona como introducción a su libro El

espíritu de lo abstracto que se denomina arte abstracto a las obras

100

referencia geométrica a elementos que tienen luz y sombra, pers-

esquematización intensa o semiabstracción.

se habían ido transformando de forma siempre distinta, de arriba abajo del tronco. Eran formas preciosas y geométricas, formaban una serie que yo podía entender … es como las conchas y los

“…Cuando descubrí que la geometría es lo que está en el fon-

-

no es fría; lo será la geometría escolar, ésa donde algunos se han

Palazuelo se sorprende y emociona ante estos patrones geométricos que aparecen en la Naturaleza. Esta emoción tam-

geometría, y la matemática en general, describen el mundo físico que nos rodea (desde la mecánica cuántica para el mundo micros-cópico, a lo más amplio en la mecánica celeste o en la geometría del Big Bang).

El arte geométrico ha sido asociado a lo trascendental, se anuncia como intemporal.

¿Cómo no emocionarnos ante las geometrías armónicas y sensibles de Pepe Gimeno? Es el mundo que nos rodea, calles,

-gerentes.

conceptos a la obra como: Tangencias de color, el peso del color, las dimensiones del color y su tensión espacial que sobrepasa el tratamiento bidimensional en el cuadro, la relación entre la totali-dad y la fragmentación. Lo que podríamos llamar fenomenología del color y su capacidad física de transformación de la percepción de las cosas. Podemos percibir el calor del objeto, la tensión del

-

La escala de la obra está relacionada con la escala humana, nos medimos con el espacio que genera el objeto, sintiendo nues-tra propia presencia, acercándonos o alejándonos, siendo una función más del espacio. El color es entendido como elemento or-

dejándose absorber por lo ilusorio.

El efecto global se encamina hacia lo que se caracteriza como

101

la sombra que aportan un amplio abanico de posibilidades percep-

Las obras de Pepe Gimeno son producto de una acción donde dialogan el azar y el cálculo.

“El despliegue de la geometría domina el paisaje. Junto con la geometrización del paisaje, se produce la geometrización del

103

Sin título. 2009. Acrílico sobre lienzo. 620 x 100 cm

Sin título. 2009

Acrílico sobre lienzo/204 x 204 cm

105

Desde el inicio de los ochenta y de forma autodidacta me inicié en el aprendizaje de la pintura. Alcanzar un primer conocimiento,

y pasados los primeros años, la cosa se fue complicando porque

y conceptos que desconocía. Era como andar a tientas, sin una

problemas que surgían a cada paso. A pesar de todo y poco a -

comencé a orientar el rumbo y me fui adentrando en el intrincado y difícil camino de la creación. Habían pasado ya diez años.

En los cinco siguientes, de 1990 a 1995, seguí trabajando de forma regular y estable. Por aquel entonces iba apareciendo en el horizonte, primero tímidamente y más tarde con más presencia,

esta técnica y contemplando sus posibilidades me propuse incor-porarla a mi quehacer pictórico. No lo pasé bien al principio y de eso dan fe estas palabras que escribí para un catálogo de una de

mis exposiciones en 2002: Algo traumático fue dejar materiales,

herramientas y grandes formatos que me llevaban por un camino

conocido y seguro, para trabajar de forma incierta, empezando de

nuevo y sin referencias anteriores, con un frío aparato que solo

podía materializar mis horas de trabajo en limitadas impresiones

de tinta y en pequeñas y simples hojas de papel. La decisión me

llevó a situaciones y obstáculos de difícil solución que fui sortean-

do para poder seguir adelante.

tecnología desconocida y apasionante. En mi afán estaba el explo-

ofrecía y trabajé con tesón y constancia. El resultado fue múltiple

setenta y cinco obras que expuse en diferentes lugares.

Rosa Martínez de la Hidalga, crítica de arte de Madrid, escribía acerca de este trabajo. He aquí algunos párrafos de su escrito:

Breve comentario de una trayectoria artísticaPepe Gimeno

106

“…Además del pincel se sirve de la técnica digital en las com-

plejas variantes de reproducción y creación que ofrece. La inves-

tigación ha sido comprometida y seria y la síntesis de la pintura

con el nuevo instrumento a su servicio le permite hoy presentar

este Paseo por un Museo Interior, que pertenece al artista y en el

que se dan cita sueños de ayer con nuevas intuiciones y hallazgos

expresivos

Una de las claves para medir la validez de la obra que un artista

realiza con las nuevas tecnologías es la pertinencia del trabajo en

función de la poética que ha tenido oportunidad de expresar an-

teriormente. Pepe Gimeno poseía un mundo pictórico propio, del

recursos sino también en expresividad y en contenido.

…La exposición de Pepe Gimeno resume varios años de traba-

jo e investigación en el conocimiento de una herramienta que hoy

utiliza con sabiduría. El encuentro de diversas técnicas pictóricas

con la tecnología digital, ambas depuradas al servicio de la obra,

han hecho de Pepe Gimeno uno de los artistas abiertos a encuen-

tros proyectivos…”

prescindiendo no solo de las ilimitadas posibilidades de efectos y

consideradas fundamentales en la tradición pictórica como la pin--

dándome tan solo con línea, plano y color (en rojo, azul y negro)

-

-

con las obras hasta dar con la que a mi juicio eran las más idóneas y después seleccionarlas y materializarlas mediante impresiones digitales o técnicas tradicionales de pintura. Así, las obras aquí

-tualmente la obra deseada y después materializada con la técnica tradicional de pintura acrílica sobre lienzo.

En estos treinta años ininterrumpidos de trabajo, he transitado

del principio, la de aprender e ir incorporando conocimientos a mi pintura, procurando siempre dar un paso más y no quedarme com-placiente en lo ya aprendido. Siento que tengo por delante toda

que aporta la experiencia de todos estos años de trabajo.

Composición de siete obras. 2008

Acrílico sobre lienzo

50 x 50 cm (cada unidad)

121

Pepe Gimeno nace en Vilches (Jaen) 1953. En 1966 se traslada

de Alicante, donde reside desde entonces. Es pintor y diseñador

www.pepegimenoestudio.com

Exposiciones:

XVII Concurso de Pintura, Ayuntamiento de San Juan de Alicante

XXI Concurso de Pintura, Ayuntamiento S. Juan de Alicante

Salón Nacional de Pintura C.A.M. : Murcia, Cartagena, Lorca, Jumilla

Sala de Exposiciones Municipal Cl. San José, 5, Alicante

Certamen Nacional V Bienal de Pintura Fundación Elisa Tomás Yusti:

Castalla, Pinoso, Denia.

Pepe GImenoDirección Estudio:Pepe Gimeno. C/Padre Mariana, 35. Bajo derecha. 03004 Alicante

122

1991. VIII exposición de Artistas Alicantinos, Castillo de Santa Bárbara

VI certamen Nacional de Pintura Villa de Altea, Casa de Cultura

Sala de exposiciones de la C.A.P.A. C/ Mayor, 3. Alicante

1993. Sala Municipal Lonja del Pescado. Todos contra el SIDA,

2002. Centro Municipal de las Artes, Ayuntamiento de Alicante

2010. Sala de Exposiciones Aula de cultura CAM (Glorieta).

Campaña solidaria. Asociación de donantes de sangre

ÍndiceManuel Parras Rosa ......................................................................................... 5

Ana María Ortiz Colón .................................................................................... 7

Juan Gómez Ortega ......................................................................................... 9

Antonio Blanco .................................................................................................. 13Texto ...................................................................................................................... 15Obras...................................................................................................................... 21Currícululm ......................................................................................................... 40

Antonio Damián ................................................................................................ 41Andar por andar etc etc et c etc ...............................................................Currícululm ......................................................................................................... 61

Gemma Draper ................................................................................................. 63Ser una joya: Reflexiones sobre la joyería y el argumento a partir de unas piezas de Gemma Draper, por Irene Yúfera ......... 65Bliss-à-bliss......................................................................................................... 78More cordial changes ..................................................................................... 82Currícululm ......................................................................................................... 93

Pepe Gimeno ...................................................................................................... 97Texto ...................................................................................................................... 99Obras...................................................................................................................... 107Currícululm ......................................................................................................... 121

Catálogo cración y supervivencia

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