BALLETIN DANCE 247

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1

L A R E V I S T A A R G E N T I N A D E D A N Z AL A R E V I S T A A

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DANIIL SIMKINEs Intensio

ENTREVISTAS EXCLUSIVASPaloma HerreraLilian GiovineCecilia KercheBrigitte Fischer

2 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015


Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 247

Nota de Tapa4 Programa Revolucionario

Actualidad8 El Mundial10 Danza y Más Danza12 Alta Tensión en La Plata14 Amor y Paz16 Danza por la Identidad18 Lanzamiento29 Bodas de Plata47 Ley del Actor

Provincias20 Santa Fe. Flamenco

Contemporáneo22 Córdoba. Levantarse

Indefi nidamente

Flamenco24 Julieta Cancelli32 Carmen Rivas “La

Talegona”

Comentarios30 Un Medio Imposible34 Oclusión y Rayos36 Los Cuerpos del Encierro,

una Oda a la Libertad 40 Amor en Tiempos Beat48 Lanzamientos Al Mundo

Entrevistas42 Lilian Giovine52 Paloma Herrera56 Cecilia Kerche60 Marilén Iglesias Breuker

Daniil Simkin y Céline Cassone

Foto: Ken Browar-Deborah Ory

Staff

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

colaboran en este número

Nahuel Aguirre

Román Ghilotti

Natascha Ikonicoff

Laura Lifschitz

Toni Más

Alicia Muñoz

Pilar Sagasta

Stella Salomón

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

corresponsales en el exterior

Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)

Rosa Carmen Corral

(Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

ofi cina 410 (C1088AAA)

Buenos Aires - Argentina

Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412

De lunes a viernes de 10 a 17 hs

[email protected]

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Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

In Memoriam59 Alba Lutecia

Argentinos en el exterior 64 Bélgica. Voyeur, Mirón y

Peeping Tom

en Cartel26/61/62/63/66/67

Balletin informativo68/69/70 Audiciones,

concursos, encuentros, festivales y congresos, premios, residencias, seminarios y charlas gratuitas, puntos de venta

Octubre 2015Año 22Nº 247


Daniil Simkin y Céline Cassone

Foto . Ken Browar-Deborah Ory


nota de tapa

ProgramaRevolucionario

Daniil Simkin regresa a la Argentina los primeros días de

noviembre, con su última producción, Intensio, creada

especialmente para satisfacer los deseos del público de los cinco

continentes, ávido de novedades en materia de ballet


Hace cuatro años, Daniil Simkin llegó por primera vez a estas

tierras, para participar de la Gala Internacional de Ballet de Bue-

nos Aires. Desde ese primer momento, se ganó el corazón de

los argentinos, con una combinación de carisma y agilidad que

habitan un estilizado cuerpo menudo, de gigante magnetismo.

Así, regresó a nuestro país una y otra vez, siempre a través del

Grupo Ars, mientras su club de admiradores argentinos crecía

día a día.

Bailarín principal del American Ballet Th eatre (ABT) Simkin

es uno de los pocos bailarines en el mundo, que llega a ostentar

ese rango, sin haber realizado el recorrido tradicional. Es decir,

no integró ninguna escuela de formación de bailarines profesio-

nales, sino que fue enseñado por su madre (Olga Aleksandrova)

y su padre (Dmitrij Simkin), en forma privada. Nació en 1987

en Novosibirsk (Rusia) y a muy temprana edad comenzó a par-

ticipar en competiciones internacionales. Así ganó varios de los

concursos más importantes del sector (Perm, Viena y medalla

de oro en Varna en 2004, Helsinki en 2005 y Jackson en 2006,

entre otros). Se incorporó al Ballet de la Ópera Estatal de Viena

en 2006 y al American Ballet Th eatre de Nueva York en 2008.

Organizó su primera gala Intensio, junto a su padre, en Grecia,

en 2009, que describe como un proyecto artístico y no como

una compañía.

Daniil Simkin pertenece a una nueva generación, de una nueva

sociedad, signada por la velocidad de los avances tecnológicos

para uso cotidiano, donde las redes sociales de internet coparon

el sistema comunicacional. Se reconoce apasionado consumidor

de la tecnología. Videos clips, solos con coreografías más auda-

ces (que los grandes clásicos), fotografías artísticas, publicidades,

todo suma para mantenerse siempre conectado con sus segui-

dores (fans), su público. Sabe que el tiempo pasa volando, y no

desperdicia un segundo para crear nuevas propuestas que logren

satisfacer las demandas de su audiencia.

Hoy se embarca en esta nueva experiencia de danza con este

Intensio, estrenado en julio en el Jacob’s Pillow Dance Festival

(Estados Unidos) y que se verá solamente en dos funciones en el

Teatro Coliseo de Buenos Aires, el jueves 12 y el viernes 13 de

noviembre. Para ello convocó a siete geniales bailarines (Isabella

Boylston, Alexandre Hammoudi, Blaine Hoven, Calvin Royal

III, Hee Seo, James Whiteside y Céline Cassone) y a cuatro co-

reógrafos, para que crearan especialmente para ellos. El mismo

Simkin explica su producción: “Durante los últimos años, junto

a mi familia hemos realizado diversos programas para galas al-

rededor del mundo, empujando los límites coreográfi cos de la

danza clásica y contemporánea. Intensio combina coreografías

contemporáneas con algunos de los bailarines más talentosos de

la nueva generación, adicionando además nuevas tecnologías”.

Por supuesto todo esto conserva la tradición de la cultura del ba-

llet clásico que todos portan, aprovechando las destrezas técnicas

de los bailarines para explorar nuevos movimientos en combina-

ción con el uso de la tecnología en tiempo real.

“Estoy emocionado de haber comisionado cuatro nuevos tra-

bajos, coreografías inéditas realizadas por talentosas voces muy

diferentes entre sí: Alexander Ekman (Simkin and the Stage),

Jorma Elo (Nocturne/Etude/Prelude), Annabelle Lopez-Ochoa

(Islands of Memories) y el nuevo descubrimiento, el talentoso y

joven Gegory Dolbashian (Welcome a Stranger)” afi rma el bai-

larín ruso. “Cada vez que ingresamos al estudio para un nuevo

ensayo, la emoción y la expectación de los bailarines, se palpi-

ta, se respira. Estamos ansiosos de explorar nuevos territorios y

salir de nuestras zonas de confort para crear piezas fascinantes

del movimiento contemporáneo”, aseguró entusiasmado, poco

antes del debut.

“Adicionalmente tengo el honor de trabajar junto a mi padre,

Dmitrij Simkin, quien está a cargo del video original y las pro-

yecciones que integrarán la nueva coreografía de Ochoa. Es

nuestro deseo crear una noche inolvidable de danza, que no sólo

resulte intensa, sino que también posea una fuerte intención ar-

tística revolucionaria. Es por eso que hemos elegido como título

del espectáculo, el neologismo Intensio”, intention + intensity +

intent. __BD

“Estamos ansiosos de explorar nuevos territorios y salir de nuestras zonas de

confort para crear piezas fascinantes del movimiento contemporáneo”

Foto . Ken Browar-Deborah Ory


Con una asistencia de más de seiscientas mil personas,

de acuerdo al gobierno de la ciudad de Buenos Aires,

organizador del evento dirigido por Gustavo Mozzi, se realizó

el mes pasado el Mundial de Baile de Tango

La pareja integrada por Ezequiel Jesús López y Camila Agui-

rre, de la ciudad bonaerense de San Fernando, se consagró en

el estadio Luna Park como campeona mundial de la categoría

‘Tango Escenario’. Ellos recibieron un premio de cuarenta mil

pesos, otorgado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de

la Ciudad.

En segundo lugar se ubicaron Juan Pablo Bulich y Rocío Gar-

cía Liendo, de la ciudad de Buenos Aires, quienes recibieron

su distinción de manos de Viviana Cantoni (directora del área

Festivales del gobierno porteño) y de Gustavo Mozzi, y en tercer

lugar resultaron ganadores Hugo Mastrolorenzo y Diana Pujol,

de Los Polvorines, provincia de Buenos Aires, a quienes le en-

tregaron su galardón Juan Malizia y Manuela Rossi (anteriores

campeones de la especialidad). También fueron reconocidos Fe-

derico Ibáñez y Nuria Lazo, de General Pico, provincia de La

Pampa, en cuarto lugar y Cristian Correa y Leah Barsky, repre-

sentando a la capital de Córdoba en el quinto puesto.

AC T UA L I DA D

El Mundial

Impactante asistencia de público en la fi nal del Mundial, en el Luna Park

Foto . gentileza Festivales de Buenos Aires

Por otro lado, fueron consagrados como pareja campeona mun-

dial en la categoría ‘Tango Pista’, Johnatan Saavedra y Clarisa

Aragón, oriundos de Villa Rumipal, de la provincia de Córdoba.

A la instancia fi nal llegaron participantes de Argentina, Rusia,

Colombia e Italia, y en la noche de cierre conducida por Fernan-

do Bravo, actuaron Raúl Lavié, junto al sexteto del bandoneo-

nista Horacio Romo y la compañía de Johana Copes con una

coreografía propia.

Durante el Festival, que tuvo varias sedes en Buenos Aires, hubo

diferentes espectáculos, conciertos, producciones especiales, es-

trenos y homenajes, prácticas, milongas y exhibiciones. Tam-

bién se ofrecieron mesas redondas, proyecciones de cine, expo-

siciones y clases de baile, con la selección de Melina Brufman

y Aurora Lúbiz (con Milena Plebs, Julio Dupláa, Olga Besio,

Ollantay Rojas, Verónica Litvak, Sabrina y Rubén Veliz, Nora

Robles y Pedro Calveyra). __BD


actualidad

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CURSO INTENSIVOVACACIONES DE VERANO

FEBRERO DE 2016

Danza y Más DanzaCon dirección de Susana Tambutti se está realizando el

ciclo Centro Cultural Kirchner en Movimiento, hasta fi nes

de diciembre, en el fl amante ex Palacio de Correos

El evento que es en su totalidad gratuito, incluye workshops

con maestros extranjeros a los que se accede a través de una

selección realizada en base a los CV enviados por mail a dife-

rentes casillas de acuerdo al curso. En septiembre estuvo Mark

Haim de Estados Unidos en la sede de danza de la Univer-

sidad Nacional de las Artes (UNA), y los próximos serán en

noviembre con Karen Nelson: Sensación y Diseño (inscripción

hasta el 30 de octubre) y con Ray Chung: Deporte Arte (ins-

cripción hasta el 13 de noviembre), ambos de norteamérica, y

en diciembre con la francesa Régine Chopinot: Taller de Inves-

tigación Coreográfi ca (inscripción hasta el 26 de noviembre)

enviando Cv, a: [email protected].

Una serie de Diálogos con Coreógrafos titulados Quién te

Quita lo Bailado, incluyó Danza y Mercado coordinado por

Román Ghilotti y Los Contornos Borrosos del Género modera-

do por Laura Papa en septiembre, continuó en octubre con

Danza y Otras Artes coordinado por Sandra Reggiani y Espacios

Imaginados en la Danza por María Martha Gigena. El quinto

encuentro será Danza y Archivo, el 17 de octubre de 16 a 18 hs,

con Marina Sarmiento, Susana Szperling, Josefi na Gorostiza,

Jimena Pérez Salerno, y el grupo Los Mismos, con coordina-

ción de Patricia Dorin. El 24 de octubre será el turno de La

Construcción del Humor en la Danza con Silvina Grinberg,

Luis Biasotto, Natalia Tencer, Alejandro Karasik y el Ballet con

Humor, con moderación de Marcelo Isse Moyano.

Graduados Grado Cero es otra de las propuestas del Ciclo Cen-

tro Cultural Kirchner en movimiento, y se presentará hasta el

24 de octubre, a las 14 hs. Se trata de un espacio de refl exión-

acción e investigación sobre la graduación y los cruces artísticos-

profesionales de los estudiantes, coordinado por Jorge Del Vitto.

Por último, y siempre con inscripción previa por e-mail y entra-

da gratuita, el ciclo La Academia Contraataca está pensado desde

dos columnas de combate: en la primera, Esto No es UNAescena,

encuentros performáticos cruzan a docentes de los Departamen-

tos de Artes Dramáticas y de Artes del Movimiento de la UNA,

y por otro lado, Al FILO de la Navaja, propone debates teóricos

con docentes de la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y

Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

La información completa y programación, puede descargarse

de internet, del siguiente link: http://issuu.com/cckenmovi-

miento/docs/cck_en_movimiento. __BD


RERERERERECCCCCOMENDOMENDOMENDOMENDOMENDADOADOADOADOADOS DEL MES DEL MES DEL MES DEL MES DEL MESSSSS

TTTTTapapapapapUna mirada desde el hemisferiosurDe De De De De Miguel Angel Ludueña(Argentina)

CCCCCorororororeogreogreogreogreografíaafíaafíaafíaafíaMétodo básico de creación demovimientoDe De De De De Sandra Cerny MintonEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Paidotribo (España)

HisHisHisHisHistttttoria de la danzoria de la danzoria de la danzoria de la danzoria de la danza 2a 2a 2a 2a 2La danza moderna hasta laSegunda Guerra MundialDe De De De De María José Alemany LázaroEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Piles (España)

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La negativa del cuerpo de baile del Teatro Argentino a

actuar con música grabada derivó en el levantamiento de

dos programas completos. A la puja de la compañía con la

Dirección Artística se le suma la falta de insumos esenciales

para el trabajo del elenco

El tercer programa del año del Ballet del Teatro Argentino de La

Plata debía estrenarse el pasado 4 de septiembre, con funciones

pautadas hasta el domingo 13. Era una idea de Valeria Ambro-

sio, directora artística de la sala, interesada en que la compañía

explorara nuevos territorios en la danza. Lo componían obras de

Elizabeth de Chapeaurouge, Rubén Gallardo y Fabiana Roma,

una de las integrantes del cuerpo de baile.

En el caso de la creación de Chapeaurouge, titulada Interfase,

tendría como sustento sonoro una música compuesta especial-

mente para orquesta sinfónica, que en principio sería interpre-

tada por los maestros de la Sinfónica platense. La pieza de Ga-

llardo se bailaría con grabaciones por tratarse de melodías de

inspiración étnica, casi imposibles de traducir a partituras de

sinfónica. En tanto, Roma montaría una coreografía inspirada

en la obra de Charly García, de la cual Valeria Ambrosio po-

see los derechos de uso y los arreglos (recordemos que dirigió

AC T UA L I DA D

Alta Tensión en La PlataPor Daniel Sousa

la tragedia musical Frustrados en Baires en 2012 en la Ciudad

Cultural Konex).

¿Por qué fue que este programa fi nalmente no llegó a debutar?

Cuenta una fuente con muchos años dentro del Teatro: “Casi

por tradición, el Ballet nunca ha querido bailar con cinta

grabada. Naturalmente, la música en vivo tiene otra calidad para

realzar un espectáculo. Hasta hace unos años en el Argentino pe-

leábamos para que no nos hicieran bailar los clásicos con música

grabada. Pero es comprensible que cuando se trata de una pieza

que no fue escrita para orquesta sinfónica, no haya otra opción

que usar una grabación”. Sin embargo, no todos los bailarines

lo entienden así.

Para peor, como para amplifi car los temas de Charly García se

había alquilado un equipo de sonido surround (envolvente),

la dirección resolvió, a último minuto, que todo el programa

se bailara con grabaciones, para aprovechar mejor ese equipa-

miento. Ni la obra con coreografía de Chapeaurouge, escrita

especialmente para orquesta sinfónica, se interpretaría en vivo.

El cuerpo de baile no transigió, se plantó en la postura de no

trabajar con grabaciones y el programa debió levantarse.


En medio de este confl icto se dio también un faltante de zapa-

tillas de punta. Venido desde el exterior, el cargamento desti-

nado al elenco platense permanecía varado en la Aduana. De

modo que cuando se pensó en armar un programa alternativo de

emergencia, buscaron que pudiera bailarse con calzado de me-

dia punta. Se convocó a varios coreógrafos, no todos accedieron

a trabajar contrarreloj y fi nalmente se optó por Omar Saravia,

Daniel Proietto y Ricardo Alfonso.

SEGUNDA OPCION

Saravia repondría Suite de Ángeles, con música de Astor Piazzo-

lla, que la compañía ya había bailado en 2003. Alfonso, director

del Ballet del Sur de Bahía Blanca, mostraría Estrofas al Viento,

sobre música popular mallorquina. En tanto, Proietto, que fue

artista de la casa e integra actualmente el Ballet Nacional de

Noruega y es artista invitado de la compañía Winter Guests del

mismo país, bailaría el solo Sinnerman, del coreógrafo de esa

nacionalidad Alan Lucien, estrenado en Londres en enero de

2014.

Todo el programa, cuentan que aclaró la directora del Ballet,

Sabrina Streiff , en una reunión previa al inicio de los ensayos,

se desarrollaría con música grabada. Extrañamente, bailarines y

coreógrafos aceptaron las condiciones y comenzaron a trabajar.

Saravia y Alfonso terminaron de montar sus obras. El vestuario

estaba a punto. Proietto llegó a la Argentina. El nivel de la in-

versión, costosa, acentuaba la expectativa… Pero nunca se llegó

a levantar el telón. A último momento, el cuerpo de baile volvió

sobre sus pasos, rechazó una vez más las grabaciones e hizo nau-

fragar también el programa alternativo.

Un colaborador con mucha experiencia dentro del Argentino

no sale de su asombro: “En veinticinco años el cuerpo de baile

nunca había suspendido una puesta. No está escrito en ningún

lado que los bailarines deban bailar siempre con la orquesta. De

hecho, el Ballet de la Opera de París baila con cinta, también el

de la Opera de Hamburgo. Obras de Kylián, de Nacho Duato…

En mi opinión, no era ésa la causa real de una postura tan dura”.

La pelea de fondo se está dando entre los bailarines y Valeria

Ambrosio.

A Streiff , que llegó a la dirección del cuerpo de baile en marzo

de este año (y muy probablemente se despida el próximo 10 de

diciembre), le ha tocado transitar un camino con espinas. Al

asumir recibió una programación ya cerrada, sin otra opción

que darle curso. El primer título, Don Quijote, comenzó con

el pie izquierdo: el repositor sería Mario Silva (ex director de

la compañía), pero los bailarines tenían confl icto con él. Con

diplomacia, y para que el trabajo del elenco fuera armonioso, se

lo dejó afuera del proyecto y fue convocado Víctor Filimonov.

Con La Cenicienta, programada para junio-julio, también hubo

problemas. Se vería en la versión del venezolano Vicente Nebra-

da. Y si bien el teatro tiene el permiso correspondiente, mante-

nía una deuda con la Fundación Nebrada, lo que impedía que

se utilizara esa creación. Había en el cuerpo de baile un solo

integrante capaz de asumir la reposición, ya que el año pasado

había colaborado codo a codo con Mario Silva y la repositora

‘ofi cial’ Laura Fiorucci para las funciones que se ofrecieron en

vacaciones de invierno. Sin embargo, el Ballet se negó a trabajar

a sus órdenes. Finalmente, Streiff se encargó en persona de llevar

a escena la obra.

“Esto no es un problema sólo del Ballet”, aporta otra fuente que

prefi ere mantenerse en el anonimato. “Históricamente, no es

una compañía confl ictiva. Pero esta sucesión de hechos guarda

relación con todo lo que ocurre dentro del Teatro, que está atra-

vesando una situación crítica. Hay problemas presupuestarios,

es cierto, pero también de conducción”, denuncia.

La Junta Interna de ATE (Asociación de Trabajadores del Esta-

do) considera que el levantamiento de títulos de ópera y ballet

es “una evidente manifestación de vaciamiento cultural” y le

apunta al director del Instituto Cultural de la Provincia, Jorge

Telerman, por no “tomar el toro por las astas”, según dijo el de-

legado Hugo Ponce. Sin embargo, el administrador general del

Teatro, Sebastián Oberti, afi rmó a mediados del mes pasado que

la sala “no atraviesa por ningún proceso de desfi nanciamiento y,

mucho menos, vaciamiento”. Lo hizo al refutar las declaraciones

del concejal platense Gastón Crespo, quien había alertado que

existe el riesgo de que se pierdan 700 fuentes laborales en el

Teatro Argentino.

CÓMO SIGUE

El Ballet tenía previsto realizar este mes una gira a Rosario (bai-

laría El Lago de los Cisnes), que fue levantada por la falta de za-

patillas de punta para los ensayos. Sin fondos para viáticos ni

traslados, es casi imposible que pueda verse su trabajo fuera de

la ciudad de las diagonales, al menos en lo que resta del año.

La posibilidad de que las obras montadas por Omar Saravia y

Ricardo Alfonso sean reprogramadas (para amortizar, al menos,

la inversión realizada), ni siquiera es tenida en cuenta por la

Dirección Artística.

El último programa de 2015 del Ballet en la gran sala platense,

cuyo estreno estaba pautado para el 14 de noviembre, fue ade-

lantado ante la baja de la zarzuela La Corte del Faraón, que debía

salir a escena el viernes 9 de este mes. Es así que El Lago de los

Cisnes con coreografía del ruso Filimonov basada en la original

de Marius Petipa y Lev Ivanov, se verá -con suerte- en la Sala

Ginastera a partir del 22 de octubre.

Al cierre de esta edición, la directora artística del Teatro no ha-

bía respondido aún el pedido de entrevista cursado por Balletin

Dance. __BDEl gigante boanerense nuevamente en crisis

Foto . archivo


El miércoles 28 de octubre, a las 20:30 hs, se realizará la

segunda edición del espectáculo Danzar por la Paz, en el

Teatro Nacional Cervantes esta vez, a total benefi cio de

UNICEF

Con dirección de Leonardo Reale y producción de Gustavo

Castro, Danzar por la Paz es una gala coreográfi ca que tiene por

objetivo generar conciencia de la cultura de paz y de la no vio-

lencia a través del arte. La intensión es “transformar la danza en

un puente de unión con el pueblo para percibir nuevas visiones

del mundo” explicó a Balletin Dance, Reale, Embajador de Paz

por la institución Mil Milenios de Paz - Paz, Ecología y Arte -

Mensajeros del Manifi esto 2000, de la UNESCO. Esta mirada

hace hincapié en “un mundo cuyo motor de funcionamiento,

sea la solidaridad, el amor y la paz entre los hombres”, aseguró.

AC T UA L I DA D

Amor y Paz

El evento, también pretende “generar un efecto de multiplica-

dor cultural, que contribuya a fi nanciar programas locales que

velen por la promoción de la paz”, confi ó Castro a esta revista.

El importe total de la venta de entradas, será donado a UNICEF,

la entidad que trabaja en más de 190 países para ayudar a niños

desde la primera infancia hasta la adolescencia, en materias de

educación, salud y derechos humanos.

Un programa que promete el deleite del público será el que se

verá el próximo 28 en el Cervantes. El estreno del Himno Dan-

zar por la Paz abrirá la función, con música de Silvina Rouco,

coreografía de Margarita Fernández e interpretación de alumnos

de la Carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro

Colón que dirige Tatiana Fesenko. Desde Brasil llegará Cecilia

Kerche (ver entrevista en esta edición de Balletin Dance), que

realizará La Muerte del Cisne, y desde las provincias argentinas

el Ballet Ofi cial de Córdoba dirigido por Marcela Carta trae-

rá Travesía, una creación de su directora mientras que el Ballet

Martín Fierro de Santa Fe, mostrará Gente del Agua de su direc-

Suite Taurina de Leonardo Reale. Paul, Percivatti,

Vallone, Parada, Schenone, Moyano

Foto . Guillermo Genitti


DANZAR por laPAZa total beneficio de

TEATRO NACIONAL CERVANTES28 DE OCTUBRE

20:30 HS.

ADQUIRÍ TUS ENTRADAS EN

El total de venta de entradas será donado a UNICEF para sus programas en favor de los niños, niñas y adolescentes

tor Ariel Sosa. La provincia de Buenos Aires estará representada

con Arcaico, una creación colectiva de los integrantes del Grupo

de Danza de la Universidad Nacional de San Martín que dirige

Oscar Araiz y el Teatro Argentino de La Plata (Julieta Paul, Bau-

tista Parada, Esteban Schenone, Aldana Percivati, Miguel Mo-

yano y Stefanía Vallone) hará Suite Taurina de Leonardo Reale.

También se verá esa noche, I See Fire por Siendo Compañía de

Cecilia Figaredo y Hernán Piquín

Foto . Carlos Villamayor

Denise Montel de la Roche, Naranjo en Flor a cargo de Cecilia

Figaredo y Hernán Piquín, Espartaco con Karina Olmedo y Ed-

gardo Trabalón y Bastones Dorados de Reale, protagonizada por

Nadia Muzyca y Federico Fernández (Ballet Estable del Teatro

Colón) junto al Ballet Metropolitano de Buenos Aires. __BD


Del 15 al 18 de octubre, se realizará

el Festival Internacional Danza x La

Identidad, en la Ciudad de La Plata, con

entrada libre y gratuita

Con obras provenientes de México, Bra-

sil, Chile, Colombia y de nuestro país, el

Teatro Argentino de La Plata y la Repú-

blica de los Niños de la Ciudad de La Pla-

ta, serán sedes del Festival organizado por

una conjunción de artistas y profesiona-

les vinculados con los derechos humanos,

y también con la investigación, la puesta

escénica y la producción de espectáculos

de danza.

AC T UA L I DA D

Danza por la Identidad

Nazarena Mazzarini, Yamila Cruz Valla y Noelia Pereyra encabezando el colectivo in-

terdisciplinario Arte x la Identidad, organizador del festival, aseguraron que en este

encuentro se seleccionaron de una convocatoria abierta, “excelentes propuestas artís-

ticas que marcan una construcción grupal de identidad, colaborando, de este modo,

en la búsqueda de las Abuelas de Plaza de Mayo y en la preocupación sobre Memoria,

Verdad y Justicia”.

La intención del Festival La Plata Danza x la Identidad, “es apoyar la lucha de Abuelas

de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos; generar y difundir producciones de

danza nacionales y latinoamericanas que contemplen una refl exión sobre la construc-

ción de identidad, entendiendo el lenguaje coreográfi co como una herramienta cons-

tructiva de pensamiento y de acción”, explicaron.

Es decir que se promueve la indagación y la realización de obras de danza con conte-

nido vinculado a la búsqueda de identidad y de derechos humanos, de calidad artística

y generadoras de valores.

“La realidad histórica social nos impulsa a comprometernos como artistas, siendo par-

tícipes de una construcción colectiva identitaria, sobre la base de los principios de

Memoria, Verdad y Justicia, junto a la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo, que

incansablemente han avanzado en la búsqueda de sus nietos y en la lucha por la recu-

peración de la identidad”, fi nalizaron.

Este evento cuenta con el apoyo de Abuelas de Plaza de Mayo, la Comisión de Dere-

chos Humanos de la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Abuelas

de la Ciudad de La Plata, la ONG CEPIS (Centro de Estudios para la Promoción de la

Igualdad y la Solidaridad), la Fundación Valorar y la República de los Niños.

In’ Vivo desde Brasil

Foto . gentileza del festival


Mauricio Carlsen al frente de la agru-

pación Malambo Urbano, hizo llegar

a esta redacción, la información de

su participación en el Festival. Seña-

ló que entre sus objetivos se cuentan

“preservar lo nuestro, como un pro-

ducto nacional, en representación de

la danza de la localidad, de la provin-

cia de Buenos Aires, y a la generación

‘madura’ (mayores de 40 años). Ojala

que Dios y la Pachamama nos ayuden

con el día, porque será al aire libre.

Gracias por estar ahí”.

Programación

Jueves 15: Teatro Argentino. 19 hs: Inauguración, presentación Abuelas. Actuación

del Ballet de la Escuela Municipal de Danzas José Neglia de Morón; Lud Dub por la

compañía El Escote y Embiste por la Compañía Dunzica de Buenos Aires.

Viernes 16: Teatro Argentino. 10:30 hs conferencia de Dario Sztajnszrajber. 14 hs:

taller de tango crítico por Memorias Corporales de la ciudad de Buenos Aires. Espec-

táculos a partir de las 17 hs: Dos + Una de Marcela Robbio y Claudia Gomez, Fuerzas

de Liliana Ogando y De Rotas Cadenas por la compañía Ströme de La Plata. Invitación

al Vómito de Ana González Seligra (Padua), La Oscuridad por el grupo Bailarines Toda

la Vida (Buenos Aires), Una Voz Silenciosa por la compañía Momentos Corpóreos de

México y Tecumbie del Grupo Res (Santa Fe).

Sábado 17: Teatro Argentino. 10 hs: Foro compañías y público. 12 hs: Película La

Vida Mía de Ana Laura Mercader (Hijos LP). Funciones desde las 16 hs: La Soga por

Valquiria Colectivo (Salta), Luna Amarilla de Diana Monteguín (La Plata), Vestigios

de Brenda Benavente (Mar del Plata), In’ Vivo por Daqui até ali é tudo falso? (Brasil),

Nos Cubrimos el Rostro Para que nos Vieran por Danza en Resistencia (México), Mujeres

de Varvarco de DTBA (CABA), Con un Mismo Corazón de Pablo Fondevilla y Cía

(CABA), La Bailarina por la Cía. Pe Mellado Danza (Chile).

Domingo 18: Taller para Niños en la Legislatura. República de los Niños: espectáculos

desde las 15 hs: Latiendo Miradas de Pueblada Danza (CABA), Malambo Urbano de

Mauricio Carlsen (San Martín, Buenos Aires), Arma/Son por el Colectivo Latente (Co-

lombia), Wanza por la Compañia Calle 46 (La Plata), En la Cuadra, Juegos que Hacen

Historia de Kaleidoscopio (Colombia), Plantar Indicios de Silvina Damia (CABA) y

Malambo por el Ballet de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. A las 20:30 hs será

el cierre a cargo de Abuelas de Plaza de Mayo. __BD

Malambo Urbano de la provincia de Buenos Aires

Foto . Fiorella Romay


actualidad

LanzamientoA mediados de mes, estará a la venta el nuevo libro de Gabriel Vaudagna

Arango, Post-Flamenco, Vanguardia y Ruptura en el Baile, que indaga

sobre producciones artísticas fl amencas a partir de 1915 asociadas a las

vanguardias de la época

En la primera parte, se ofrece una refl exión sobre los cambios de paradigmas que

inauguraban en ese momento los artistas y las repercusiones que tuvieron esas

creaciones a futuro. Desde Antonia Mercé y Vicente Escudero, luego Antonio

Gades, y más tarde Eva Yerbabuena e Israel Galván. En la segunda parte del libro,

se desarrolla una nueva propuesta didáctica (como continuación de su primer

libro Apuntes de Clases, La Danza Española y el Baile Flamenco) con una serie de

ejercicios para la construcción de secuencias de baile fl amenco. Por último, un

Anexo, con una serie de ejercicios fotocopiables para estudiantes, y trabajos sobre

la ejecución de las castañuelas.

Dice Carlos Manso en el prologo: “En un lenguaje conciso, directo, claro, fácil para

un neófi to o un entendido en la materia. Gabriel desmenuza los bailes, los analiza,

los dibuja, sirviendo al discípulo -o mostrando al lector- la forma de interpretarlos,

según sensibilidades, personalidades y criterios de hoy día. A mi modesto entender,

esta obra es un compendio de cultura popular que conduce a la clase, ‘al tablao’ o al

escenario, con libertad de expresión que motiva la creación”. __BD

Tratado de danza Clásica basada

en la Metodología de Elongación

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El Ballet Flamenco Raza de Fuego, presenta

este mes una nueva edición de su espectáculo

Flamenco en Blanco y Negro, enmarcada en

el ciclo de presentaciones “Flamenco de hoy”

Con dirección y coreografía de Diego Ríos, este

espectáculo presenta las renovadas líneas que

ofrece el fl amenco actual, junto a la expresividad

de la danza contemporánea, que permite ofrecer

una diversidad de momentos, e imágenes carga-

dos de gran sensibilidad artística.

Flamenco en Blanco y Negro, podrá verse el sá-

bado 17, a las 21 hs, en la sala Moreno de la ciu-

dad de Santa Fe. Las entradas anticipadas se en-

cuentran a la venta en Taiarte (Tucumán 2830)

y en Cablevideo (Marcial Candiotti 3397). __BD

Una escena del nuevo espectáculo de Raza de Fuego

Foto . gentileza de la producción

P R OV I N C I A S | S A N TA F E

Flamenco Contemporáneo


La Gravedad de lo Inevitable, coreografía de Patricia Piva

y Raquel Perez, Camila Morchio y Mariana Massera,

con dirección de las dos primeras, se presenta todos los

domingos de octubre, a las 21 hs, en el Teatro La Chacarita

(Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón, Tel: 4231159) de la

ciudad de Córdoba

Enmarcada en el género de danza contemporánea, la obra se

centra en lo que nos es inevitable a los seres humanos, enten-

diéndolo como “todo aquello que más allá de lo que hagamos,

de todas formas va a suceder”, expresan las autoras.

La investigación nació “con lo ineludible e inherente al ser, más

allá del primer razonamiento lógico de lo inevitable, que sería

la muerte”. Aquello de que todo lo que sube tiene que caer, la

gravitación, “el concepto de peso sobre nosotros mismos”, la re-

sistencia y obediencia de aceptarla, “de aceptar las caídas físicas,

emocionales o cotidianas”, disparadas y contenidas por el poema

de Julio Cortázar Me Caigo y me Levanto, “intentando encontrar

el sentido de levantarse después de caer en un ciclo que se repite

indefi nidamente”.

P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A

Levantarse Indefi nidamente

Una escena de La Gravedad

Foto . gentileza Teatro La Chacarita

Sobre partituras de Nicolás Jarr y José Luis Guntero, los bai-

larines (Lucía Belaus, Stefanía Bernasconi, Francisca Braceras,

Yanina Bravo, Camila Bringas, Marina Marochi, Mariana Mas-

sera, Luciana Mezzano, Maria Celeste Moine, Camila Morchio,

Constanza Th eiler, Bárbara Sbarato, Rebeca Scotta, Cecilia Vi-

llagra) dialogan, con la incorporación de una rampa con pen-

diente y dos mil pelotitas de telgopor “que dan un espectáculo

por sí mismo” en un movimiento casi hipnótico. __BD


2015

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Apuntes de Clases

La danza españolaLa danza españolay el baile fl amencoy el baile fl amenco

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Reseña históricadel baile fl amenco

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Julieta Cancelli -inquieta actriz que en su adolescencia

además de actuar, se entregó a la danza, y en esas idas y

vueltas entre comedias musicales y teatros se enamoró del

fl amenco- reestrena Lorca, Poeta de Tierra, en el teatro El

Método Kairós, los domingos de octubre

Según sus propias palabras, Julieta Cancelli descubrió el fl amen-

co en un viaje de juventud por España pero fue en Buenos Aires

donde estudió y llegó a pertenecer por un tiempo, al llamado

mundillo del fl amenco. Lorca Poeta de Tierra, cuenta con direc-

ción de Ricardo Bangueses, con música de Maximiliano Bus,

percusión e instrumentos de viento a cargo de Joaquín Bertola,

escenografía de Maximiliano Trento, vestuario de Julia Lado y

fotografía de Eugenia López.

Hablar de fl amenco y de teatro es entablar un vínculo con el

mundo lorqueano, la imagen de Federico García Lorca siem-

pre aparece, los actores se enamoran de él y los fl amencos lo

toman como fuente de inspiración, sus letras fueron cantadas

y sus obras recorrieron el mundo. A pocos días del reestreno en

Buenos Aires de esta nueva puesta, en una bella terraza porteña,

Cancelli narró a Balletin Dance aspectos de la obra que prota-

goniza e ideó, de la tierra y del fl amenco.

¿Por qué retoma Lorca Poeta de Tierra?

Lo empecé a gestar muchos años antes del estreno. Siempre ha-

bía querido hacer algo así pero no tenía las herramientas para

hacerlo. Yo vengo del teatro, luego empecé a hacer fl amenco,

después comedia musical y quería hacer algo de teatro con fl a-

menco, musical y con Lorca, estaba como mareada con el deseo,

pero no tenías las posibilidades de llevarlo a la realidad. Final-

mente en el año 2009 sólo hicimos ocho funciones. El teatro

independiente es un poco así. Luego en 2010 volvimos a escena

y recién en 2011 la obra fue madurando, cuando realizamos más

presentaciones, con mucho público. Tuvimos que dejarlo por-

que me fui de viaje y sentí que quedó algo pendiente. Entonces

volvimos ahora con el grupo original.

¿De qué se trata Lorca Poeta de Tierra?

Es un homenaje a Lorca, desde el teatro, encarado desde el fl a-

menco. Los personajes femeninos de las obras de Lorca (Doña

Rosita la Soltera, Yerma y Mariana Pineda…) y el mismo Fe-

derico tienen mucho de tierra, mucho de las pasiones huma-

nas… la tierra une mucho a Lorca y el fl amenco. Hay una

primera parte que se llama Homenaje con una serie de poemas

del Cante jondo y del Romancero gitano, luego hay otros tres

bloques donde se hace una síntesis del recorrido de estos per-

sonajes entre música y danza.

El espectáculo está pensado desde el teatro ¿cómo se

inserta el fl amenco en escena?

Aparece porque quería darle un concepto musical de entrada, más

allá del fl amenco, quería que la obra sea musical. Hay partes en las

que canto, que es muy común en Lorca. Maxi Bus, que además de

otros estilos, es un músico fl amenco, es el artista que compuso la

partitura, con una investigación que hicimos en conjunto de los

textos. La estética del espectáculo es el fl amenco, hay zapateos de

distintos estilos de baile, hay elementos como abanico, mantón y

bata de cola, utilizados como elemento dramático.

El fl amenco es el lenguaje artístico de la obra, no algo

representativo de un grupo, o asociado a lo étnico.

Sí. Como un modo de expresión, desde los textos y a través de

la música y el baile. En esta reposición tratamos de romper más

el orden, que todo esté más atravesado por todo, no tan encasi-

llado. No es un fl amenco de tablao, no hay cante fl amenco: hay

baile y hay canto. Y no se pretende otra cosa.

¿Usted es una bailaora que actúa o una actriz que baila?

Una actriz que baila. Yo empecé a hacer teatro desde muy pe-

queña y conocí el fl amenco cuando viajé a España de chica, pero

no sabía qué era, ni de qué se trataba y siempre lo vi desde la

mirada de la actriz. Luego me metí a estudiarlo y a bailar, pero

nunca dejé de sentir que el fl amenco era una manera de actuar.

No bailo por bailar, siempre me atraviesa un discurso…

¿Qué piensa de lo que sucede en el fl amenco hoy, que pareciera

que si uno no está en los tablaos es como si no existiera?

Hace un tiempo necesitaba saber si estaba bailando o no. Quiénes

eran los músicos, en qué tablao podía aparecer, con quién bailar.

Era una necesidad de tiempo y experiencia. Ahora me siento em-

parentada sin necesidad de estar bailando. Me gusta lo que sucede

con el fl amenco, aquí, es un submundo, se experimenta mucho.

Ahora veo más contacto entre los bailaores y los músicos, es muy

lindo lo que sucede, como un laboratorio… que la actriz cante y

baile. Siento más comunicación. Pero desde lo que yo hago tengo

que entrar y salir todo el tiempo al fl amenco, porque no soy sólo

bailaora, también me gustan otras cosas de las que vivo que no

tienen nada que ver con el fl amenco, doy clases de baile y trabajo

en el Teatro Cervantes como coreógrafa de algunas puestas. __BD

F L A M E N C O

“No Bailo por Bailar, Siempre me Atraviesa un Discurso…”

Por Gabriel Vaudagna Arango


Julieta Cancelli en escena



en C

arte

l.Sobre una idea original de Elsa Agras, fundadora del ballet (fa-

llecida el año pasado) con dirección de Gabi Goldberg, la com-

pañía fundada hace más de 20 años busca derribar el mito de la

edad en la danza, dándole la posibilidad a aquellas mujeres que

por diferentes razones de su vida no pudieron dedicarse a su

pasión a más temprana edad, lo hagan ahora, con compromiso,

dedicación y profesionalismo.

Te lo Bailo de Taquito es además una invitación de profundo apren-

dizaje respecto de la potencia del arte, el humor y la valentía, con

multiplicidad de ritmos y coreografías, sensuales, pícaros y cómicos.

Foto . gentileza prensa

Dirección: Gaby Goldberg. Compañía 40/90, cincuenta y cinco bailarinas de 40 a

90 años, sin experiencia en la danza profesional

Viernes a las 20:30 hs (en noviembre: jueves 19 y 26, viernes 6 y 13). Teatro Empire:

Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254

Un experimento teatral (porque sucede en un

teatro aunque es danza), subtitulado O Ningún

Coreógrafo fue Dañado o Maltratado Durante el

Proceso, propone refl exionar acerca del quehacer

actual de la danza, en el marco de esta ciudad. El

azar opera como organizador de la estructura de

la obra en cada función, ensamblando de diferen-

tes maneras cada una de las partes que todos los

intérpretes conocen a la perfección. “Una hipó-

tesis: toda construcción estética es ante todo una

posición ética” y una pregunta recurrente: “¿Qué

puede un cuerpo?”. Con textos de Jean-Louis Ba-

rrault, Michael Jackson, Martha Graham, Sabi-

na, Isadora Duncan, George Balanchine, Marta

Bercy, Saida, Bob Fosse, Pina Bausch, Samuel

Beckett, Ted Shawn, José Hernández, Paul B.

Preciado y Elias Miguez.


“Catarsis es la necesidad de obrar. Está dirigida a todo aquel

que decide vivir de lo que ama” dice Vega de su obra. Es un

musical que, con humor, “nos conecta con nuestras frus-

traciones, y nos hace sumergir dentro de aquello que nos

desborda, que nos da miedo y dolor”. Invita a dejar la zona

de comodidad y animarse a “pegar ese salto vertiginoso que

nos lleva a conocernos, a confi ar en nosotros mismos y a

tomar el control de nuestras vidas”.

Foto . Fuentes2Fernández

Dirección, música y dramaturgia: Matías Vega

Coreografía: Lucila Siryi

Elenco: David Noval, Lautaro Aguilar, Lugas Gentili, Suciana Sevilla, María

Sol Pacheco, Barbara Jalife, Octavio Ávarez, Karina Loggia, Tatiana Boria

Sábados a las 23 hs. Teatro La Mueca: Cabrera 4255, Tel: 4867-2155

Abo

rtar

la D

anza

De Elias Miguez

Intérpretes: Ana Perez, Blas Khalil Aguiar, Francisca Rosso, Natalia Mansueto, Pamela

Campos, Priscila Favre y Miguel Patiño.

Sábados a las 20 hs. Apacheta Sala/Estudio: Pasco 623, Tel: 4941-5669

Catarsis

Te lo Bailo de Taquito


12, 13 DE NOV.TEATRO COLISEO

DANIIL SIMKIN

ISABELLA BOYLSTON

JAMES WHITESIDE

ALEXANDRE HAMMOUDI

BLAINE HOVEN

CALVIN ROYAL I I I

HEE SEO

CASSANDRA TRENARY

& CÉLINE CASSONE

artista invitada de “Les Ballets Jazz de Montréal”

A JOYCE THEATER AND SUNNY ARTIST MANAGEMENT PRODUCTION

PRIMER BAILARIN DEL AMERICAN BALLET THEATRE

COREOGRÁFICAS INÉDITAS DE ALEXANDER EKMAN, ANNABELLE LÓPEZ OCHOA

GREGORY DOLBASHIAN & JORMA ELO

DANIIL SIMKIN


actualidad

Con la reposición de uno de sus espectáculos

emblemáticos, Todos Contentos (de 1998),

que se presentará con un elenco integrado

por artistas seleccionados en la Bienal de

Arte Joven que organiza el gobierno de la

ciudad de Buenos Aires (desde septiembre),

y con el estreno de un nuevo espectáculo, El

Descueve celebra este aniversario especial.

La formación original del grupo: Carlos

Casella, Mayra Bonard, Ana Frenkel, Ma-

ría Ucedo y Graciela Barberio, volvieron a

compartir un espacio de laboratorio de in-

vestigación, al crear Cero.Cero, una propues-

ta que interpretaron ellos mismos (luego de

ocho años de inactividad escénica) en cua-

tro únicas funciones del 1° al 4 de octubre

en Espacio Unsam (Sánchez de Bustamente

75 de esta ciudad), con entrada libre y gra-

tuita. Trabajaron como siempre, con un sis-

tema de creación que cuenta con una direc-

ción rotativa, con el cuerpo como principal

instrumento de expresión, articulado con la

música, el otro gran pilar del espectáculo,

acompañados por Diego Vainer y Gonzalo

Córdova, colaboradores históricos.

Bodas de PlataEl Descueve celebra sus 25 años con varias actividades, el estreno de Cero.Cero y la reposición de Todos Contentos

También en septiembre, realizaron una exposición fotográfi ca retrospectiva y

ofrecieron diferentes charlas sobre su quehacer.

Todos Contentos podrá verse desde el 11 de octubre, los domingos a las 18 y 21

hs en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759), interpretado en esta ocasión,

por Pablo Lugones, Milva Leonardi, Romina Alaniz, Martina Bakst, Micaela

Ghioldi, Cristina Vega, Delfi na Th iel y Paula Palomo. __BD

Los fundadores de nuevo a escena

Foto . gentileza de prensa


Los intentos de caracterizar qué es el amor suelen dar,

como resultado, un laberinto compacto de sentidos o

interpretaciones

En el espacio El Kafka se ofrece La Habitación de Diótima, una

pieza de teatro danza con idea y dirección de Marisa Villar e

interpretación de Ayelén Clavin, Maitina De Marco y Diego

López.

Partiendo de los dichos de la fi gura de la Diótima de El Ban-

quete de Platón, personaje que aporta en el texto del último una

defi nición dual del amor (físico y espiritual, en tanto esto: mor-

tal e inmortal), la obra recorre aspectos de apariencia cotidiana

intentado dar cauce a esa doble y simultánea perspectiva para lo

amatorio.

Como dominante dispositivo escenográfi co: una cama. Una

mujer dice textos (De Marco) que tocan discursos variados, des-

de elementos mitológicos a detalles efímeros y prosaicos, siem-

pre relativos al tema del amor de pareja. La pareja que acciona

López, De Marco y Clavin en el carnaval carioca

Foto . Barbazette Photography

y baila (Clavin y López) despliega, a veces directa y ostensible-

mente, lo que aluden aquellos textos (como, por ejemplo, en

todo un carnaval carioca típico de fi esta de casamiento), y a ve-

ces de modos tangenciales y estilizando las maneras de accionar

y bailar (como, por ejemplo, dando imágenes fi jas de actitudes

de acción o bien realizando secuencias danzadas).

Lo que el espectáculo preserva es la noción de indeterminación,

la idea de ambigüedad en las tensiones corporales y de sentido

(o espirituales) que se involucran entre las personas que se aman.

Así, a lo largo del trabajo, se presentan diversos momentos que

harían una sintética historia de toda una relación amorosa, des-

de su inicio a su fracaso, conjugando los deseos y goces con las

carencias y frustraciones.

Como si rescataran aquella afi rmación de Alain Badiou que re-

fería que el amor, tal vez, se trata de los modos de evitar la sepa-

ración, y que si bien muestran que el amor es un no imposible

aunque arduamente posible, La Habitación de Diótima revisita

estas aproximaciones dando, con una buena participación por

parte de los intérpretes, un pantallazo con visos contemporáneos

y cotidianos del asunto. __BD

C O M E N TA R I O

Un Medio ImposiblePor Román Ghilotti


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La bailaora andaluza Carmen Rivas “La Talegona”, pasó

una vez más por nuestro país, en un recorrido de cursos y

actuaciones por diferentes ciudades argentinas durante

septiembre, con un formato en el que ella es su propia

productora

“La Talegona” había estado en la Argentina para participar de la

I Feria Flamenca de Palermo en 2011 y dentro del espectáculo

Poeta en Nueva York de la compañía de Rafael Amargo. Muy

contenta de volver dice que es muy difícil llegar a Latinoaméri-

ca, por la gran cantidad de artistas españoles que están viniendo.

El espectáculo que trajo era “muy sencillo, a palo seco, con di-

ferentes palos del fl amenco”. Sencilla y pausada al hablar, todo

lo contrario al temperamento que muestra en escena, Carmen

va desnudándose en palabras como en las tablas, para mostrar

su verdad en el fl amenco. A mitad de una mañana cálida de

primavera, sentados en un bar que huele a facturas recién hor-

neadas mientras suena la máquina de café expreso, dialogó con

Balletin Dance.

¿Cuál es su verdad en el fl amenco?

Soy una persona que se desnuda en el fl amenco y me gusta mos-

trarme así como soy. Hay gente que piensa que no soy tan así,

porque soy muy sencilla, con la voz muy tenue y muy baja, pero

en el escenario soy todo lo contario. Es que soy así.

En Buenos Aires, hay una corriente que asegura que el

fl amenco no es con castañuelas.

Yo me rio con eso. Que vean a Carmen Amaya, más fl amenca

que ella… Es un mito de la gente puritana, que hablan de lo

puro o no puro, que no entiendo. Vamos a ver a Carmen Ama-

ya, y ver qué tiene en las manos, y que es la que mejor lo hace.

Es todo fl amenco depende de cómo quieras enfocarlo.

¿El destino fi nal de toda bailaora es viajar dando clases?

(Risas…) La verdad que no. Mi destino va a ser quedarme en

algún sitio en Andalucía, España, y montar una escuela propia

sin viajar. Es donde me quiero ir, porque vivo en Madrid. Que-

darme más centrada y viajar sólo a bailar, como hacer pinceladas

en teatros.

¿Qué pasa con las producciones de baile en teatros en

España?

En España está muy difícil por los porcentajes, hacienda -los

impuestos-, los gastos que requiere, y la crisis. Es posible, pero

los que catalogan son una minoría, por nivel político. El que no

accede a esas cosas se queda fuera y es muy difícil.

¿No hay manera de montar una cooperativa de trabajo?

Eso sería genial, pero no hay forma. Es difícil que el artista se

una, porque es muy individualista. Te voy a contar una cosa: mi

F L A M E N C O

Pasión y FuerzaPor Gabriel Vaudagna Arango

La Talegona: “Trabajo, trabajo, trabajo”

Foto . gentileza de la artista


tío el Talegón trabajaba en el Chinitas -famoso tablao- y hace

unos años, tenían el problema que no había día de descanso. Él

hizo una demanda para que todos los artistas pudieran acceder a

eso, hizo cerrar todos los tablaos de Madrid hasta que se aproba-

ra. Se juntaron ocho, lo echaron a él a la calle y al fi nal le dieron

el día de descanso… Ese es el problema tú haces las cosas por los

demás y los demás no te apoyan.

¿Cómo ve el fl amenco hoy?

Muy evolucionado, cada vez más, crece más y me encanta.

¿Para bailar fl amenco es necesario tener herencia familiar?

No, no es necesario. Como dice Paco de Lucía, es trabajo. Esto

es trabajo, trabajo y trabajo…

¿Cuáles son las características básicas que enseña en una

clase de baile fl amenco?

Constancia, tolerancia, profesionalidad, respeto, afi ción y tener

ganas. Esos son los pilares para dedicarse al fl amenco, o a cual-

quier danza.

¿Cuál es el aporte de “La Talegona” al fl amenco?

Pasión y fuerza, que es lo que todo el mundo me dice. __BD

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Carmen Rivas: “Constancia, tolerancia, profesionalidad, respeto, afi ción y tener

ganas. Esos son los pilares para dedicarse al fl amenco, o a cualquier danza”

Foto . Ariel Guevara


Una de las condiciones centrales para

ver danza es que haya iluminación; en

la sombra, quizá, solo se puedan intuir

sentidos del baile

En el Club Cultural Matienzo se presen-

tó Nube Negra, espectáculo performático

dirigido por Florencia Gleizer, también

performer en danza del mismo, jun-

to a Fluxlian (Martín Flugelman, Axel

Rothbart, Ian Greiner), performers en-

cargados de lo lumínico.

C O M E N TA R I O

Oclusión y RayosPor Román Ghilotti

La nube negra a que aludía el nombre del trabajo pareciera caracterizar el ámbito

escénico donde se desarrolló la performance. Con dominio de sombras, ese espacio

se marcaba, delimitaba, circunscribía y hasta, digamos, se estigmatizaba por el efecto

muy variable de dispositivos lumínicos, desde linternas y punteros láser a tachos y re-

fl exiones sobre distintos soportes (por ejemplo, espejos, discos compactos, chapas). Los

tres hombres que manipulaban las luminarias construían la escena, especialmente con

atención a dar diversas visibilidades a Gleizer quien, con un amplio vestido blanco, se

movía, combinando secuencias o respondiendo a aquellos efectos.

Sobre una música que constituía fondos sonoros con marcadas repeticiones (Rodrigo

Gómez), sin solución de continuidad, y con algunos apagones completos, las evo-

luciones de la bailarina se combinaban con las disímiles fuentes de luz que también

generaban perspectivas de movimiento o quietud cambiantes.

Como efecto general de la performance se destacó un sentido de acoso o injerencia

de la luz en el movimiento, tanto del cuerpo que accionaba o bailaba (Gleizer) como

un aspecto de lo moviente más concreto (ese posible espacio a lo interno de aquella

sugerida nube). Resultado: una muestra que daba al espacio unas formas que, entre

oclusiones y rayos, sin ser abstractas de suyo, sin embargo componían o diseñaban en

las tres dimensiones la cambiante temporalidad del espacio que genera un cuerpo en

sus acciones. __BDGleizer en un acoso lumínico

Foto . Martín Flugelman


DR. MARCELO GHIOLDI

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SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICASMédico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón


La compañía francesa de danza-teatro

Les [Fu]Rieuses, en su primera visita a la

Argentina, interpretó Corazón Adentro, una

obra sobre el encierro, los días miércoles

2 de septiembre en La Alianza Francesa de

Buenos Aires, y del jueves 3 al sábado 5 en

el Espacio Cultural Pata de Ganso. Balletin

Dance estuvo allí y habló con su directora,

Brigitte Fischer

Corazón Adentro es la prisión, pero también

la institución psiquiátrica. Es la pérdida de

libertad política, pero también el metro cua-

drado interno al que está confi nado el enfer-

mo mental. Estos dos elementos, que de por

sí se entretejen bajo el concepto de “disposi-

tivo de control” de Michel Foucault, junto

con una mirada crítica sobre nuestras socieda-

des modernas, constituyen la materia prima

del trabajo de Brigitte Fischer, directora de

la compañía, coreógrafa y bailarina. Áspero,

perturbador, crudo… Un malestar necesario

para hacer visible aquello que se quiere man-

tener oculto en el silencio.

La obra se dividió en dos partes; primero, los

artistas leyeron las cartas que intercambió una

pareja de periodistas iraníes (mientras estaban

presos), Bahman Ahmadi Amouee y Jila Bani

Yaghoub, encarcelados en 2009 por manifes-

tarse en contra del régimen de Ahmadinejad

-tanto por luchar a favor de los derechos de la

mujer como por adoptar una postura crítica

frente a ciertos manejos económicos de la ges-

tión-. Estos escritos fueron traducidos de su

idioma original, el farsí, al inglés y al francés,

mientras que la traducción al español estuvo

directamente a cargo del intérprete William

Albors. Ambos periodistas sobrevivieron a la

prisión y abrieron una librería, con lo cual su

historia es un verdadero canto a la libertad.

Luego de este homenaje, y con elementos de

la danza contemporánea así como recursos

del teatro físico, la segunda parte se centró en

refl ejar los cuerpos en estado de encierro. La

conmovedora actuación de Albors instanció

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distintas etapas del período de cautiverio, como la inevitable

desesperación ante los límites propios de la reclusión en una

celda, los bordes de la locura a la que conduce la soledad (junto

con la necesidad de inventar o recrear a otros), el uso violento de

la fantasía como recurso de evasión y, por supuesto, la angustia

frenética de quien ya no sabe qué más hacer para sostener el

peso del aislamiento. De fondo, la voz en off (de Albors) recitaba

Oda al Camino de Neruda sobre la base de un desgarrador fl a-

menco: “Por eso/lentamente/voy/cruzando el silencio/y parece/

que nadie/me acompaña./No es cierto./Las soledades cierran/

sus ojos/y sus bocas/sólo/al transitorio,/al fugaz,/al dormido./

Yo voy despierto”.

A su alrededor, Fischer trazaba de manera sistemática las líneas

que defi nían los contornos del espacio de su compañero, a la

vez que marcaba un pronunciado contraste en la dinámica a

partir del carácter deconstructivo y del ritmo en extremo lento

de sus movimientos. El encuentro entre ambos estilos generaba

y sostenía una tensión por momentos insoportable. Ahora bien,

si Albors encarnaba el cuerpo sometido, doblegado, disciplina-

do… ¿Qué representaba la mujer que personifi caba Fischer? El

tiempo, el amor, la madre… La pregunta, especifi có la directora,

queda abierta a la libre interpretación del espectador.

“Muchos han considerado la segunda parte de la obra como la

representación de lo que narraban las cartas de Bahman y Jila”,

confi ó Fisher a Balletin Dance durante la entrevista. Sin em-

bargo, a medida que se desplegaron las escenas, resultó evidente

que se trataba más bien de una puesta en escena abstracta, in-

dependiente de las lecturas, cuyo foco era la problematización

del encierro en sus múltiples dimensiones. Y es que también se

perfi laba la reclusión en un psiquiátrico, e incluso en la sofocan-

te realidad de quien sufre trastornos mentales. En efecto, Fischer

“En general, en mis obras hay mucha burla, mucha parodia”


explicó a esta revista que su madre fue paciente psiquiátrica, y

que todo aquello que presenció de niña constituye uno de los

elementos de los que se sirvió para crear la performance.

Resulta interesante, aunque en absoluto casual, que Les [Fu]

Rieuses haya traído este espectáculo a la Argentina, tierra cuya

herida dejada por la dictadura aún no cierra. En virtud de su ca-

rácter abstracto, Corazón Adentro interpela al público argentino

tocando fi bras sensibles de su particular idiosincrasia. A su vez, a

la luz de la relativamente reciente sanción de la Ley Nacional de

Salud Mental (N° 26.657 en 2010), que decreta que la interna-

ción es el último de los recursos al cual acudir, la obra también

invita a refl exionar acerca de la relación entre las prácticas actua-

les vinculadas a la psiquiatría y la salud mental en nuestro país.

Entrevista a Brigitte Fischer

¿Cómo surgió la idea de esta obra?

Surgió en diferentes instancias. Primero fue creada en 2009 en

Francia, y se llamaba En Plein Coeur. Ahora se llama Azadi, que

quiere decir “libertad” en iraní. Esto fue al regresar de un viaje a

Camboya en el que conocí a muchos jemeres y muchas personas

cuyas familias fueron diezmadas. Fui a Nom Pen a visitar la S

21, la tristemente famosa prisión de Pol Pot donde la gente fue

aniquilada, y salí tan movilizada que pensé que debía hacer algo.

Hay un hermoso documental de Rithy Panh’ que se llama S-21

[La Machine de Mort-Khmère Rouge], en el que confrontó los

verdugos jemeres que todavía están con vida (porque, como en

toda dictadura, hay mucha impunidad) con las pocas víctimas

que aún viven, y es terrorífi co. Y la prisión, que es un colegio,

se diferencia de los demás, llenos de gritos de niños, porque allí

reina el silencio. Encontrás el lado exótico, el calor, la humedad,

el canto de los pájaros, y luego entrás y te chocás con las fotos de

todos los que fueron ejecutados. Además, como no hay dinero,

no hubo refacciones, lo cual hace que el impacto sea aún más

fuerte. Para mí fue un golpe de lleno en el corazón, por eso el

título.

Por otro lado, trabajo siempre, con las resonancias de mi pro-

pia vida: mi madre sufría trastornos psiquiátricos (la he visto

con camisa de fuerza, incluso sujetada con grilletes) y yo lo viví

como un tipo de encierro, así que también quise trabajar con

esto. Pero claro, no se ven ni los jemeres ni la historia de mi ma-

dre sobre las tablas, lo que hice fue transformar estos elementos

para trabajar el encierro. De todas formas, creo que esta obra

va más allá del encierro por libre pensamiento o por asuntos

psiquiátricos, creo que apunta también al encierro moderno

de estas nuevas sociedades, cada día más abarrotadas detrás de

smart phones, tablets y notebooks, alejándonos más y más los

unos de los otros.

Albors y Fischer hilvanan un clima de tensión casi insoportable

Fotos . Patrick Moll


¿Por qué eligió contar la historia de

Bahman y Jila a través de sus cartas?

Hace dos años tuve que hacer dos es-

pectáculos de la compañía en un mismo

teatro, y resulta que para el segundo, los

músicos no podían venir así que hubo

que hacer algo a último momento, por

lo que llamé a William y le pregunté si

no tenía lecturas. Justamente él acababa

de hacer lecturas de Bahman Ahmadi

Amouee y Jila Bani Yaghoub, y conside-

ré que sería muy bueno poner eso como

primera parte como un homenaje a ellos,

que estuvieron en prisión al menos cinco

años -nunca juntos, sino que cuando uno

era encarcelado, el otro estaba libre-.

Cuando estoy en proceso de creación,

lo que hago es hacerme preguntas sobre

nuestra sociedad, que creo que está cada

vez más loca, y no tengo respuestas...

ante estos cuestionamientos. Me siento

ciudadana de un mundo que anda mal,

y como artista, siento la necesidad de

poner un pequeño grano de arena y así

tal vez abrir algunas conciencias, al me-

nos para que se oigan estas cartas. Para

mí, todas las obras tienen un compromi-

so con una causa, no hay que quedarse

en el mero entretenimiento.

¿Cuál fue el criterio para elegir la

música y la poesía de Neruda?

Yo trabajo mucho con la intuición, con la

música, que es lo que me trae las imáge-

nes. Sería como el trabajo de un pintor o

un compositor, no es en absoluto racional

sino que se arraiga en el sentir. Me gusta

mucho Gustavo Santaolalla, así que verás

que es un melting pot [crisol de razas] de

su música, junto con la música fl amen-

ca, el zapateo resultaba muy interesante

para la parte del interrogatorio, los gol-

pes, la fuerza de ese canto que es como

un llanto. Y claro, después en el estudio

elaboramos el sonido agregando distintas

cosas como el ruido de las llaves y de puertas que se cierran, entre otros. La idea es que

el espectador reciba esto con sus sentidos, que sea bien físico, para que lo impacte de

lleno en el corazón.

¿Cuáles son las implicancias de esta obra en relación con los últimos eventos

vinculados con las inmigraciones masivas en Europa?

Siento vergüenza, mucha vergüenza de ser francesa. Somos un país rico, y rechazamos

toda esta gente que muere huyendo del terror, de la guerra. Me dan ganas de llorar. ¿Y

qué podemos hacer? Es muy difícil. Al abordar temáticas que implican ciertos compro-

misos sociales a través de los sentidos -es decir, un camino distinto del intelectual-, me

digo que muestro algo de otra manera y que tal vez así aporto algo.

¿A qué remite el nombre de la compañía, y porque el “fu” está entre corchetes?

Sabés que las furiosas son las bacantes de la mitología griega, pero “bacantes” es un

poco fuerte -son las que comen la carne cruda-. En cambio, la idea de “las furiosas” me

gusta bastante, creo que son las que están indignadas, comprometidas con lo que pasa

en este mundo.

Y en relación al “fu”, lo puse entre corchetes porque de ese modo queda la palabra

“rieuses” [las que ríen]. En general, en mis obras hay mucha burla, mucha parodia. No

en este caso, donde el humor fue difícil de encajar, aunque hay algunas escenas hilaran-

tes, como cuando conduce el auto imaginario, o cuando hace de fi sicoculturista, pero

usualmente en mis obras la gente ríe mucho. Creo que es importante hacer pasar los

temas por ese tipo de humor. __BD

Para Fischer es importante abordar temáticas que

implican ciertos compromisos sociales

Foto . Patrick Moll


De la mano de un gran cuerpo de

baile, Hernán Piquín puso en escena

su carisma y danza en un espectáculo

inspirado en la década del sesenta.

Una historia de amor con canciones de

Los Beatles como banda sonora

Hernán Piquin inició su nuevo espectá-

culo Let it Be acompañado de un excelen-

te elenco. Woman de John Lennon, fue

la primera canción del show y acompañó

una secuencia de movimiento que anti-

cipó lo que se vería a lo largo de la no-

che: coreografías que mostraban destreza

técnica, y daban guiños a bailes popula-

res de los sesenta como el rockabilly o el

twist.

Durante las veintitrés canciones, del re-

pertorio de los Beatles, el elenco intentó

crear diferentes atmósferas. De esta forma

Twist and Shout acompañaba una fi esta o

Yesterday servía de marco para un cuadro

nostálgico. Según la coreógrafa Georgina

Tirotta cada escena fue pensada como

una puesta actoral y los movimientos

fueron marcados según esas necesidades,

para narrar una trama sencilla: una his-

toria de amor de dos jóvenes que por di-

ferentes motivos no pueden estar juntos.

Hernán Piquin interpretó a un joven

enamorado que, danza de por medio,

iba tras el amor de su vida, haciendo

uso de su carisma y de movimientos ca-

racterísticos, invitó a la audiencia a ser

partícipe de esta historia. El resto del

elenco lo acompañó con un nivel de

energía sostenido en escena, que mantu-

vo a los espectadores siempre despiertos,

mientras que cada uno de los intérpre-

tes agregaba un toque de humor a la ya

colorida obra. Vale destacar la labor de

C O M E N TA R I O

Amor en Tiempos BeatPor Nahuel Aguirre

Piquín: Carisma en escena


Martin Pico quien desempeñó el papel de antagonista y el de Luciana Franchelli,

coprotagonista de la obra.

Acompañados por un buen diseño de luces y proyecciones de colores vivos, el show

trasladó a los presentes a las tiras cómicas de época y/o a los personajes del Sgt.

Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con infl uencias por momentos del espectáculo

Love del Cirque de soleil, aunque en versión teatral y danzada. Más allá de posibles

comparaciones, este show logró su cometido: entretener al público y emocionarlo

con una historia simple, que se sostuvo con la danza y la música de los cuatro fantás-

ticos de Liverpool. __BD


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La Evaluaciónen la Danza

E l iA L I C I A M U Ñ O Z

M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A


Balletin dance dialogó con Lilian Giovine, asesora artística

de la compañía Danza por la Inclusión, que depende del

Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, en el instante

en que todo el plantel del ballet conocía sus nuevas

instalaciones en la ciudad de Buenos Aires, especialmente

acondicionadas, lo que augura un muy buen futuro para 2016

Entrar a la nueva sede de Danza por la Inclusión, dirigido por

Iñaki Urlezaga, es sumergirse en un sitio en apariencia atempo-

ral. Alejado de la vorágine de la ciudad, en estas hectáreas del

ex Hogar de Niñas Boado de Garrigós (fundado en 1924), hoy

funciona también el Servicio Nacional del Menor y la Familia.

A pleno sol, una mañana de septiembre, todos los integrantes del

Ballet ingresaban absortos a la construcción, inserta en una gran

área parquizada con árboles antiquísimos. Un ala de la segunda

planta los esperaba con pisos de madera ya colocados, barras y es-

pejos en tres amplias salas que se asemejan en mucho a las dimen-

siones de un escenario teatral. Aún había operarios que disponían

los arreglos, entre ellos ofi cinas, vestuarios y baños. Todos forman

parte del mismo equipo, porque el Ministerio abrió el juego a que

cooperativas se capaciten en vestuario, iluminación, sonido y téc-

nica especializada en ballet, con el fi n de manejar talleres propios.

E N T R E V I S TA

Formar el Futuro: El Ballet Como Herramienta de Inclusión Social

Por Laura Lifschitz

En unos de los balcones, Lilian Giovine nos esperaba. Danza

por la Inclusión es de algún modo la continuidad del proyecto

social y cultural de Iñaki Urlezaga, quien desde muy pequeño

fue preparado por su tía Lilian, para llegar primero al Teatro

Colón y luego más allá de nuestras fronteras, a una brillante

carrera en Estados Unidos, Inglaterra y toda Europa. “Chichí”

fue una compañera incansable en todos estos años. Hoy goza los

frutos de su trabajo como formadora de bailarines, en técnica y

en repertorio (esta última materia es la que dicta en el Institu-

to Superior de Arte del Teatro Colón, ISA). Experiencia que le

permite imprimir su fi rma en las reposiciones del Ballet por la

Inclusión, como lo fue recientemente en Giselle y el próximo

proyecto, la versión de El Lago de los Cisnes.

¿Qué tiene de particular Danza por la Inclusión?

Este proyecto nació porque no había en Argentina una compa-

ñía nacional de danza que incluyera gente de todas las provin-

cias, que fuera federal. Es muy difícil estudiar profesionalmente

fuera de Buenos Aires. Tras cuarenta audiciones, ofrecimos clí-

nicas de ballet para conformar el equipo. Sin el apoyo del Mi-

nisterio de Desarrollo Social no hubiéramos podido tener una

Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa en La Traviata, en junio



compañía de una planta de sesenta bailarines. Y ahora estamos

maravillados con estas salas nuevas, que han acondicionado en

tiempo récord. Acá también va a funcionar la parte técnica, y los

depósitos de los talleres.

¿Qué implica formarse como bailarín en una provincia,

cuando la organización social y económica muchas veces

mira sólo hacia la ciudad de Buenos Aires?

Hace varias décadas que soy docente, en el Instituto de Ballet de

La Plata y en el ISA. Muchos de los bailarines del Teatro Argen-

tino de La Plata pasaron por mis clases. Muchos vienen de las

provincias, como yo que soy de La Plata y pasé por el esfuerzo de

tener que viajar a Buenos Aires para formarme. Pero cuando es-

tuve en Europa, especializándome como pedagoga en cada viaje

con Iñaki, vi que las grandes compañías tienen escuelas muy

buenas, pero muchos de los talentos también fueron descubier-

tos en lugares insospechados. Hay que sacarse la idea de que la

danza puede profesionalizarse sólo en las grandes escuelas donde

los exámenes son muy rigurosos. Nosotros no tenemos ese tipo

de estructura en donde se inscriban cinco mil chicos como en

Moscú y se elige lo perfecto entre tanta gente, ni siquiera en

nuestro instituto del Colón. Para conseguir bailarines varones

aquí siempre hay que tener en cuenta la merma de la oferta. Son

pocos los varones que se vuelcan al ballet, y en parte queremos

revertir eso a partir de la difusión que hace Danza por la Inclu-

sión con sus funciones gratuitas, tanto en la ciudad como en

nuestras giras por el país.

Todo empieza de un semillero, y nosotros queremos convocar

a jóvenes bailarines, formarlos para tener el día de mañana una

compañía de excelencia. La base es la educación y la cultura

para tener un país que crezca. Y que se entienda que ser baila-

rín es una manera digna de vivir. En el Ministerio creyeron en

nosotros y nosotros le demostramos que se podía hacer. Incluso

llevamos la compañía en gira durante un mes a España, con un

programa mixto, con Chopiniana, y varios pas de deux. Iñaki es

un coreógrafo nato y está dejando su marca; no es sólo reponer

en base al padre de todo, el gran Petipa.

¿Cuál es la marca de Iñaki Urlezaga como creador?

Es increíble. Nosotros estamos pensando en ampliar hacia lo

contemporáneo, formar nuevos maestros y coreógrafos y no de-

pender de la necesidad de traer coreógrafos de afuera. Iñaki tie-

Lilian Giovine: “Estamos

esperanzados con la nueva etapa

que se abre el año próximo”

Foto . gentileza de la maestra

Freire 1073 · [email protected]

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Próximas actividades

La compañía Danza por la Inclusión

estrenará su próxima producción a

fi nes de octubre, en el Teatro Coliseo

de la ciudad de Buenos Aires, para

partir luego de gira por las provincias

argentinas. Las entradas, siempre gra-

tuitas, se pueden reservar por internet

del sitio: www.desarrollosocial.gob.ar/

danzaporlainclusion.

El Lago de los Cisnes, se estrenaría el 15

de diciembre, también en el Coliseo,

con la visita de una bailarina rusa in-

vitada especialmente para la ocasión.

Gustavo Plis Sterenberg, director de

orquesta, afi rmó a esta revista que la

orquesta creada para estas funciones,

se encuentra ensayando desde hace un

mes, la genial partitura de Piotr Ilich

Tchaicovsky.

exigente, pero hace mucho hincapié en la faceta dramática de la danza, hay que trans-

mitir desde el rostro, la mirada, todo el cuerpo, que no haga falta leer un argumento en

el programa de mano para entender la obra.

Usted tiene mucho que ver en la carrera de su sobrino.

Y, lógicamente. Toda mi familia está volcada de alguna u otra manera al arte, y todos

trabajamos en La Plata, ya sea para el teatro, nuestro estudio y ahora este gran proyecto

estatal. Llegué a la categoría de solista en el Teatro Argentino. Tuve un accidente muy

grave que me impidió seguir bailando, y en ese momento Dios me puso enfrente a

Iñaki. Y desde allí me dediqué con toda pasión a la docencia. Soy maestra preparadora.

Recientemente mi alumna María Celeste Losa, con 19 años, está en el Ballet Alla Scala

de Milan. Hay que tener mucha paciencia y conexión con los niños. Ellos saben escu-

char y es un placer formarlos. Un maestro tiene que ser generoso, dar alas para que los

alumnos conozcan todos los maestros y estudios que les haga falta.

Y para 2016, muchos proyectos con Danza por la Inclusión

Claro, seguir evolucionando. Queremos más bailarines, y agradecer desde ya a la esfera

estatal. En este país no hay apoyo de las entidades privadas al ballet. Hay una gran

cantidad de gente detrás de este proyecto, que da ilusión y sueños a muchos jóvenes

que se han venido desde sus provincias creyendo en un nuevo trabajo que ni siquiera

habían imaginado. Queremos volver a reponer, no queremos que los bailarines hagan

un pas de deux para ocho funciones, porque así no se crece, y el público merece ver los

clásicos del repertorio con nuestra marca argentina. Estamos esperanzados que la nueva

etapa que se abre el año que viene nos permitirá seguir creciendo como hasta ahora.

Trasladados en el tiempo mágico del lugar, Lilian Giovine se despidió de Balletin Dan-

ce, apremiada por todo lo bueno por venir. Tras ella, se percibía junto con el aroma

de los árboles, el peso de casi cien años de historia del solar. Como si los centenares de

niñas huérfanas que allí alguna vez habitaron dieran a entender, más allá del tiempo, la

concreción de viejos sueños quizás nunca alcanzados. Semejantes a los de la maestra de

pequeña: bailar, convertirse en hadas, princesas y seres alados a las que siempre se las

mimaba, al fi nal del cuento, con el amor añorado. __BD

ne una visión muy amplia, tanto para las

reposiciones como para las nuevas obras.

Buscar la identidad propia, lo que nos

ayuda como país en materia de danza. Es

Cuerpo de baile en Giselle, en agosto de este año



actualidad

Ley del ActorEl 15 de septiembre, la presidenta de la Nación,

Cristina Fernandez de Kirchner, presentó en el

Congreso, el anteproyecto de la Ley de Actores, que

reconoce sus derechos laborales, previsionales y

de seguridad social, y que incluye a los cuerpos

de baile

El acto fue emotivo. Realizado en el Salón Mujeres

Argentinas de la Casa Rosada, encabezado por la pre-

sidenta, participaron dirigentes de la Asociación Ar-

gentina de Actores (AAA), la Obra Social de Actores,

la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA de

los Trabajadores), Sociedad Argentina de Gestión de

Actores Intérpretes (SAGAI) y numerosos actores. Se

trata de un derecho postergado, que tiene que ver -en-

tre otros temas- con la relación contractual entre los

actores y sus empleados, que suele realizarse de for-

ma eventual (bajo la fi gura de “locación de servicios”

como trabajador autonónomo/monotributista).

Este proyecto reconoce la labor del actor como traba-

jador en relación de dependencia, regula esos contra-

tos (aunque sean discontinuos), obliga a realizar apor-

tes jubilatorios y la forma en que se computarán a la

hora de jubilarse. Es decir, que a partir de su imple-

mentación, los actores pasarán a gozar de aguinaldo,

vacaciones, obra social y licencias (por enfermedad,

accidentes, vejez, invalidez, entre otros). La ley con-

sidera actor-intérprete “a toda persona que desarrolla

las tareas de interpretación de personajes, de situa-

ciones fi cticias o de sí mismo, a través de un libreto,

guión o ideas. Serán asimismo sujetos de la Ley los

directores, apuntadores, coristas y cuerpos de baile”.

La AAA, entidad gremial que representa al sector, ha

hecho suya esta causa para lograr que los actores sean

considerados plenamente como trabajadores y gocen

de los mismos derechos que cualquier otro. “El ele-

mento más innovador de este proyecto consiste en la

elaboración de un sistema de cómputo de servicios,

para determinar los aportes jubilatorios, que respeta

las condiciones de contratación discontinua y a plazo

fi jo habituales y que permitirá a los actores/intérpre-

tes, cuando lleguen a la edad de jubilarse, contar con

aportes provenientes de su actividad artística”, señala

Cynthia Astrid Benzion, del Departamento Jurídico

de la entidad. __BD

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Buenos Aires experimentó el mes pasado tres competiciones

para jóvenes bailarines, estudiantes, que permitirán que

varios de ellos viajen al exterior a probar suerte

Certamen Nacional Julio Bocca

Organizado por el Consejo Argentino de la Danza, este concur-

so tiene lugar a lo largo de todo el año y de todo el país. Dife-

rentes maestros argentinos viajan para realizar preselecciones, y

dictar clases, con el objetivo de encontrar a los nuevos talentos

de las próximas generaciones de bailarines. La participación de

este evento es totalmente gratuita, solamente para compatriotas,

y los ganadores obtienen becas de estudio, con todos los gastos

pagos (pasajes, alojamiento, comidas, y gastos extra).

El Concurso Julio Bocca, el más nacionalista del momento, evo-

luciona con cada edición. Año a año se van sumando ciudades

de preselección en todo el país, se amplía la planta de maestros

involucrados, y se incrementa la cantidad de becarios anuales.

En 2015 se dio tanta importancia al rubro ballet como al de

danza contemporánea, y se otorgaron cuatro becas: tres de un

año de duración y una para estudiar durante cinco semanas en

Nueva York.

Los becarios de este año son, en danza clásica:

1º premio: Serena Landriel de 18 años procedente de la ciudad

de Buenos Aires, quien realizará el curso de verano en la Escuela

del American Ballet de Nueva York. Su beca incluye el pasa-

je de avión, estadía y alimentación, y la organización colabora

en todo lo relacionado con el viaje (solicitud de visa de ingreso

a Estados Unidos, seguros, etc). Además obtuvo un diploma y

la estatuilla realizada por el reconocido escultor Antonio Pujia,

inspirada en la fi gura de Julio Bocca.

2º Premio: Rocío Agüero de 16 años, también de esta ciudad,

obtuvo una beca para estudiar durante un año en el Instituto

C O M E N TA R I O

Lanzamientos Al MundoPor Agustina Llumá

Serena Landriel

Fotos . Antonio Fresco

De arriba a abajo:

Rocío Agüero

María Lina Solé

Bárbara Benavente


Superior de Arte del Teatro Colón (ISA). Incluye alojamiento y

alimentación. También obtuvo diploma y medalla.

Mención: Rocío Daniela Prina de 15 años, de la provincia de

Entre Ríos

En cuanto a la danza contemporánea, se otorgaron también tres

distinciones:

1º Premio: María Lina Solé, de 16 años, de la provincia de Cór-

doba. Ganó diploma, plaqueta con la fi gura de Julio Bocca, y

una beca de un año en el Taller de Danza Contemporánea del

Teatro San Martín (TDCTSM), que incluye alojamiento y ali-

mentación.

2º Premio: Bárbara Benavente, de 16 años, de Mar del Plata,

obtuvo diploma, medalla y una beca de un año de duración para

cursar la carrea de danza contemporánea en la Asociación Arte

XXI, que incluye alojamiento y alimentación.

Por último se reconoció a Agostina Cuervo, de 18 años, de Cór-

doba, con una Mención.

El jurado estuvo integrado en la primera ronda, por Norma Bi-

naghi (directora del TDCTSM), Julio López y Tatiana Fessenko

(directora de la carrera de Danza del ISA), y para las siguien-

tes instancias, que se realizaron el martes 8 de septiembre en

el Teatro 25 de Mayo de Buenos Aires, por Raúl Candal (en

representación de Julio Bocca), Norma Binaghi, Ana Botafogo

(Codirectora del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro,

Brasil, ver entrevista en la próxima edición de Balletin Dance)

y Alejandro Cervera (coreógrafo). Por la noche se ofreció una

gala en la que actuaron los premiados junto a estudiantes del

TDCTSM, ISA Teatro Colón y el grupo de la Universidad de

San Martín (UNSAM).

Prix de Lausanne

El prestigioso concurso de ballet suizo, estuvo en la Argentina

por onceava oportunidad, en búsqueda de talentos latinoameri-

canos, para invitarlos a concursar en Suiza, con todos los gastos

pagos. Si bien iban a cubrir el viaje de dos postulantes, fi nal-

mente, y gracias a la generosidad de Julio Bocca, fueron tres los

premiados: Carolyne de Freitas Galvao (Brasil), Facundo Luqui

(Argentina) y Eric Figueredo Amancio (Brasil). Ellos viajarán el

próximo febrero para competir en Lausanne.

El jurado en Buenos Aires estuvo integrado por Lidia Segni, Ju-

lio Bocca y Amanda Benett en una de sus últimas actividades

como directora del Prix de Lausanne, que ya se encontraba re-

Izquierda, arriba: Facundo Luqui

Izquierda, abajo: Eric Figueredo Amancio

Arriba: Carolyne de Freitas Galvao

Fotos . Alicia Sanguinetti | Natalia Benosilio


cibiendo currículums de los interesados en continuarla por un

período de cinco años.

Las actividades del Prix de Lausanne con renovada sede, se desa-

rrollaron del 21 al 23 de septiembre en el Centro Cultural Kir-

chner de esta ciudad, e incluyeron además de las clases y la exhi-

bición de las variaciones (una clásica y una contemporánea), de

todos los concursantes en la Ballena Azul, actividades abiertas al

público con entrada gratuita: la gala de cierre a cargo de los fi nalis-

tas junto al Buenos Aires Ballet que dirige Lidia Segni, una charla

con Julio Bocca y Humberto Tortonese, en la Cúpula, y una clase

magistral con Paloma Herrera para 80 estudiantes, el lunes 28.

YAGP

Por otro lado, desde Estados Unidos también vinieron a buscar

jóvenes talentos a Buenos Aires el mes pasado. El Young Ameri-

can Grand Prix, estuvo en el Teatro Coliseo de esta ciudad, del

22 al 24 de agosto, con un grupo de maestros para seleccionar a

quienes están en condiciones de participar en las rondas fi nales,

que se realizarán en el Lincoln Center de Nueva York, del 22 al

29 de abril de 2016.

El sábado 22 y el domingo 23, con organización del Grupo Ars,

se realizaron clases magistrales para los inscriptos, a cargo de

Gennadi Saveliev, Marek Rózycki, Ana Calderon, Ana Sofía

Scheller y Luciana París, en la Fundación Julio Bocca. El jurado

estuvo conformado por Larisa y Gennadi Saveliev, París, Julio

Bocca, Raquel Rosetti, Cory Stearns y Friedemann Voguel.

Los ganadores fueron, en la división Senior, en la categoría dan-

za clásica, María Rocío Agüero de 16 años, de Buenos Aires (1º

puesto), Amparo Vázquez de 18 años de Córdoba (2º puesto)

y Francisco Martín Schilereff de 16 años de Pigüé (3º lugar).

Mientras que en la categoría danza contemporánea, quienes

ocuparon los primeros lugares fueron Indiana Terzolo Menén-

dez de 16 años (1º), María Rocío Agüero (2º) y Francisco Pomi-

lio de 17 años (3º).

La división junior, por su parte, eligió a Victoria Papa de 13

años, del ISA (con el premio Youth Grand Prix), y en clásico

Arianna Crosato Neumann de 13 años, de Lima (1º), Julieta Ur-

menyi Lerche de 14 años de Buenos Aires (2º) y María Isabella

Arriba: Clase Magistral en Buenos Aires

Abajo: El jurado a pleno, en el Teatro Coliseo

Fotos . Carlos Villamayor

Julio Bocca, ofreció un discurso a modo de mensaje

de aliento, al fi nalizar la competición


Denino Velasco de 12 años (3º). En contemporáneo,

los ganadores habilitados para concursar en el país del

norte son, Milagros María Perrella de 13 años (1º),

Julieta Urmenyi Lerche (2º) y Azul Chloe Guerra de

12 años (3º).

La organización latinoamericana, colabora con toda

la información referente a documentaciones a pre-

sentar, recomienda sitios para alojarse en Nueva

York con descuentos, y Liana Vinacur -presidenta

de YAGP Argentina- acompaña a los participan-

tes en cada momento en el país del norte. Los gas-

tos deben cubrirlos los familiares de los partici-

pantes y en caso de que algún estudiante no pueda

presentarse, existe la modalidad de enviar videos

de sus variaciones como forma de participación.

“Los ganadores de becas no necesariamente coinciden

con los fi nalistas en Nueva York, incluso se les puede

otorgar becas a niños que hicieron las clases magistra-

les y no concursaron”, informó a Balletin Dance Li-

zardo Molina en nombre del concurso, que no habían

sido anunciadas al cierre de la presente edición.

En Brasil

En otro orden de cosas, la argentina Paloma Ramírez,

de 12 años de edad, obtuvo la medalla de platas en la

categoría infantil, de la modalidad danza clásica de

repertorio en la competición más prestigiosa de Brasil,

el Festival de Danza de Joinville, que se realizó del 22

de julio al 1º de agosto en aquella ciudad brasilera.

Preparada desde el año 2012 por Katty Gallo, la pe-

queña ha recibido también premios en Passo da Arte

(Brasil), Danzamérica (Córdoba), y YAPG Latinoa-

mérica. __BD

Puntas Repertorio PartenairePreparación ingreso

ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidadesClases grupales e individuales para todas las edadesPrincipiantes, intermedios, avanzados y profesionales

156-355-5975 | [email protected]: Escuela de Ballet Cristina Reale

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BailarinaProfesional

Maestra de Ballet(Teatro Colón)

Método Vaganova

La pequeña Ramírez, segundo puesto en Joinville


Paloma Herrera se retira de los escenarios, defi nitivamente.

Veinticuatro años pasaron desde su debut profesional en

Estados Unidos, junto al American Ballet Theatre, compañía

que la cobijó hasta su despedida en Nueva York hace apenas

unos meses. Esta partida anunciada, será en nuestro país en

el Teatro Colón y en gira por las provincias hasta diciembre

de este año

En una conferencia de prensa realizada el 9 de septiembre en el

Salón Dorado del Teatro Colón, Paloma Herrera dialogó con

los periodistas, acerca de su carrera, de las mentiras y palabreríos

de los grandes medios de comunicación y de los cambios que

muestra la sociedad y el futuro del ballet.

El acto que culminó con un almuerzo, contó como expositores

con gerentes del sponsor principal que ha tenido en nuestro país

desde 1997, que hicieron de anfi triones ese mediodía, en que se

hacía público el cierre de una etapa en la carrera de una bailari-

na brillante a nivel internacional. “El Banco Galicia va a seguir

acompañándola de otra forma, de otras maneras”, aseguraron.

También se anunció una exposición fotográfi ca que recorre su

carrera, titulada El Adiós de Paloma, que podrá verse en el Foyer

del Teatro Colón.

El director general y artístico de nuestro primer coliseo, Darío

Lopérfi do, aseguró que las funciones de Romeo y Julieta con las

cuales ella se retira de los escenarios (cuyas localidades estaban

agotadas al momento de ingresar esta revista a imprenta), se vive

“con muchísima expectativa, y que verdaderamente la posibili-

dad de que Paloma se despida acá es como tener el justo recono-

cimiento a una bailarina que fue una estrella”.

Por lo pronto, Maximiliano Guerra, director del Ballet Estable y

coreógrafo de esta puesta de Romeo y Julieta, afi rmó: “me sumo

al honor y al placer que es que Paloma esté en la casa de nuevo”,

dijo. Con una obra “que elegimos juntos en la búsqueda de que

ella tenga su lugar como corresponde, de la mejor manera, por-

que así debe ser”. También es un orgullo, continuó Guerra, “que

sea con una coreografía mía. La verdad es que no me lo esperaba,

es un regalo de la vida, que me da, que es maravilloso”.

Para Paloma Herrera, se trata éste de un momento “súper, súper

especial. Fue buenísimo haberlo anunciado con tanto tiempo.

Estoy segura y feliz de despedirme”. Con respecto al cambio

de Onegin de John Cranko a Romeo y Julieta de Maximiliano

Guerra, la bailarina dejó que fueran las autoridades del Teatro

quienes explicasen la situación: “el problema del teatro y del

contrato, de la organización, por lo que no se pudo hacer One-

gin, que realmente me encantaba, tal vez pueda responderlo

Maximiliano”. Guerra tomó el micrófono para explicarlo me-

jor: “Es importante remarcar que el tema de no haber podido

adquirir los derechos de Ongein, viene… no estaba fi rmado el

contrato desde el año pasado, que era cuando se había hablado.

Y cuando tratamos de retomar las negociaciones, los alemanes

que a veces son bastante duros y bastante estrictos, había un par

de cláusulas que no aceptaban, y no las pudimos cambiar. Ellos

desistieron de darnos los derechos para esta vez”.

“Romeo y Julieta es un ballet maravilloso. Me voy feliz, eligiendo

ese rol. Es un poco lo que soy yo, lo siento como muy mío. Así

como elegí Giselle en la despedida del American Ballet”. Según

Guerra, se barajaron muchas versiones, desde la de Maurice Bé-

jart hasta la de Oscar Araiz, pero eran demasiado contempo-

ráneas. “Mi Romeo y Julieta tiene mucho perfume del de Mac-

Millan, que es el que más bailé en mi carrera”, estrenado por el

Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el año 2009. ”Es un

ballet en tres actos, tremendamente clásico, con lindas peleas,

lindos pas de deux, lindas variaciones, muy bailadas. Donde

todo el cuerpo de baile, en el primero y segundo acto bailan

mucho en puntas”.

E N T R E V I S TA

Una Despedida AnunciadaPor Agustina Llumá

Paloma Herrera tendrá tiempo para sus afectos y

para encarar varios proyectos postergados

Foto . Alicia Sanguinetti


“Algo de la magia del ballet se pierde hoy con las redes sociales”

Foto . Fabrizio Ferri, para posters y tapa

del programa de mano del American Ballet Theatre en Tokio


Una vez más, Paloma Herrera remarca que nunca fue de planear

mucho a futuro, que más bien se ha dedicado a vivir el día a día.

Es una carrera muy corta, y amo lo que hago. Amo, amo, amo.

Pero un día me levanté y dije “It’s time”, es hora. Voy a cumplir

40 años en diciembre, y me parece que está fantástico. Me quie-

ro ir así, feliz, trabajando”.

Tal vez una de las primeras veces que los periodistas vieron a la

bailarina argentina enojada, disgustada, fue al responder a una

pregunta que se vinculaba con la despedida del American Ballet

Th eatre y que tantas fantasías despertó en la prensa internacional.

“Más feliz de lo que me fui del American Ballet no me pude ir.

Fue una de las funciones más felices… no me entraba la felicidad

en el corazón. Hasta el día de hoy digo que me puedo morir

tranquila porque no pude haber pedido más. Lo que habla la

gente por hablar, a mí nunca me interesó, no me interesa”, dijo

con tono cada vez más enérgico. “Es muy simple” y explica: le

habían propuesto retirarse con Bella Durmiente, “no me parecía

dramático como para una despedida”, pero se trataba de la nueva

mega producción del ABT con coreografía de Alexei Ratmansky.

“Cuando se montó, no se si alguno de ustedes escuchó, es muy

old fashion del mil ochocientos, con trajes enormes. Me encantó

hacerla, disfruté muchísimo del trabajo con Alexi, pero no era la

forma en que yo me quería despedir del American Ballet, porque

no me representaba. Le dije a Kevin [MacKenzie]: realmente pre-

fi ero retirarme con otro ballet, como Giselle. ‘Ok -me dijo- pero

la función es una matiné’. No me importa la función, ni la mati-

né, no me importa la fi esta, la función a la noche, no me importa

la mega producción con el traje que salió una fortuna, yo prefería

bailar para mi público algo que me identifi cara. Como Kevin me

conoce me dijo, ‘Ok’. Lo que se habló después, fue de locos. La

compañía del American Ballet me ha hecho súper feliz, por eso

nunca me fui. Pasé veinticuatro años ahí, veinte como primera

bailarina. Me tiene sin cuidado tu pregunta de cómo reacciono

a… la vida tiene altos y bajos. Este fue un high, high, high”. Y

en la misma tónica cuestionó: “Por qué, los medios cambian las

cosas, para hacer un drama, para vender más algo?”.

Esto fue le puntapié, para que Herrera hable de la manera de

encarar la vida: “es la forma en que uno se maneja. He sido así,

gracias a una familia maravillosa donde los valores están puestos

así y yo sigo con eso, y voy a ser así siempre, porque eso es lo

más fundamental. El resto de las cosas, van y vienen, siempre lo

supe. Lo que a uno le queda es cómo se comportó en la vida”.

Qué será de su vida, después de tantos años de dedicarse tan in-

tensamente a algo que ya no existirá. “Tengo proyectos interesan-

tes, he dado muchas clases en los últimos años, que es gratifi cante

y quiero seguir con eso muchísimo más y dedicarme a full. Quiero

sacar mi línea de ropa, con mi marca, que fi nalmente puedo usar

pues ya es marca registrada. Finalmente voy a tener tiempo tam-

bién para mi, para mis cosas, para mis afectos, para mi familia”.

Lucas, un alumno del Instituto Superior de Arte del Teatro Co-

lón, le preguntó aquello de: ¿Qué es lo que un bailarín necesita,

que sea infaltable, para poder estar en el mercado de trabajo

del mundo? “Es una pregunta difícil” aseguró Herrera. “Hay

bailarines que tienen el físico perfecto, la técnica maravillosa y

cuando se suben al escenario no dicen nada, mientras que hay

gente que tiene algo que hace que todas las miradas vayan a esa

persona. Es ángel, algo especial, que no se puede enseñar, tienen

el carisma, es imposible decirlo con palabras. Pero también hay

gente que tiene ese algo totalmente especial, único, pero incluso

si ellos no trabajan o no tienen disciplina… son tantas cosas. Se

tiene que combinar una personalidad interesante, junto a un

trabajo súper exigente, de la técnica, del cuerpo…”

¿El ballet como espectáculo como será en el futuro? “El ballet

para mí, ha sido inspiración de todo. Pienso que evolucionó.

Lo acompañé. Adoro eso, y saber que siempre se puede más, y

más, y más. El mundo del ballet, como la vida, con todo esto

de las redes sociales, está cambiando. Todo es tan rápido, que la

gente no tiene tanta paciencia, y hay cosas que yo no comparto.

Tal vez soy un poco off fashion. Tampoco soy de los que dicen

que todo tiempo pasado fue mejor. Me encantó mi momento,

me quedo con el recuerdo de mi generación, y me voy ahora,

feliz. En el ballet, ese momento de magia, de teatro, de burbuja,

se pierde con las redes sociales, donde dos segundos después de

ver una función o en el intervalo mismo, la bailarina dice que se

le rompió la zapatilla o que el director de orquesta no la siguió.

Prefi ero ser espectadora de aquí en más”.

A Solas con Paloma

¿Cómo es esta Julieta de Maximiliano Guerra?

Muy parecida a la de MacMillan. Estamos ensayando súper bien,

con él y con Leandro Regueiro, cuando Maximiliano no está, que

trabajan mucho juntos, y lo sabe bastante. Para una despedida

pensaba que estaba bueno retirarse con algo intenso, no tan light.

Julieta me encanta, con esa música maravillosa y nunca lo había

bailado en la Argentina. Es un rol que da para la circunstancia,

muy dramático. Para la bailarina es muy lindo porque podes ver,

cómo pasa por experiencias tan increíbles, que no tiene nada que

ver la que uno conoce al principio del ballet con la que ve al fi -

nal. Y así como para la bailarina, que cuando lo bailas es como

¡Guauuu, lo que viví!: toda una vida pasa por delante tuyo; para

el espectador también, empieza con una forma y termina con un

motón de experiencias emocionales muy intensas.

Eligió a Juan Pablo Ledo para acompañarla en toda su

despedida en la Argentina

Trabajé por primera vez con él en Giselle el año pasado acá en el

Teatro Colón, fue una muy linda experiencia, realmente. Fue-

ron unas funciones divinas, que disfruté un montón; justo había

anunciado que me retiraba, así que tenían un toque especial.

Después seguí bailando con Juan Pablo porque nos conectamos

muy bien, no solamente porque es muy buen partenaire, sino

por su ética de trabajo. Le encanta trabajar, trabajamos muy

bien juntos y eso para mí es fundamental: la energía, que a veces

es difícil de encontrar.


En escena ¿es Paloma Herrera interpretando a los

personajes, o se transforma en ellos?

Para todos mis roles fue exactamente igual. Siempre es uno en

realidad, de esa manera lo haces realmente único. Uno tiene que

hacer el personaje desde adentro, según cómo lo sientas. Por eso

nunca tuve favoritos, porque cada personaje es totalmente dife-

rente. Algunos son más parecidos a uno y otros son totalmente

opuestos, malos. Está buenísimo hacer cosas que uno no haría

nunca en la vida. O en Giselle, ser un espectro por un ratito, que

es imposible de ser.

¿Cómo captó tan bien el estilo de George Balanchine, sin ser

norteamericana?

Justamente porque estuve en la escuela, eso me ayudó muchísi-

mo. Desde el principio, en el American Ballet me dieron los ro-

les de Balanchine, incluso antes de hacer Quijote que fue cuando

me pasaron a principal, me dieron Tema y Variaciones, uno de

los más difíciles. Eso me puso en otro nivel, era solista y después

de ahí me pusieron a hacer Quijote, fue muy groso. Había he-

cho el workshop como principal en el SAB (School of American

Ballet), que para ellos es súper importante. Enseguida adquirí

la técnica de Balanchine y a partir de ahí cada vez que venía

algo de repertorio en ABT, Ballet Imperial, Tema y Variaciones,

Tchaicovsky Pas Deux, Sinfony Concert Time, Alegro Brillante

(algunos muy complicados, como Ballet Imperial, son como

heavy), estuve en casi todos. Me encantaba. Estuvo siempre en

el repertorio, eran ballets que hacíamos todo el tiempo. Cuando

llegué a la Escuela, para mí fue un shock. Venía de una escuela

muy rusa, los argentinos venimos de la escuela rusa, cubana,

muy académica, tenemos una mezcla muy linda, pero nada que

ver con Balanchine. Cuando llegué allá no entendía nada, era

como chino básico, pero dije ¡Guauuu, qué loco, qué diferente!,

pero enseguida me adapté. Eso de haber ido tan joven también

infl uye, no es lo mismo cuando uno aprende esta técnica a los

15, que hacerlo más grande.

Consejo para jóvenes

Uno tiene que seguir los ideales que tiene. Mucha gente me dice

que yo soy muy naif, pero hasta ahora me fue fantástico. Así que

lo sigo adoptando. Sigo con mis ideales. Trato de dar el ejemplo,

uno siempre tiene que tratar de dar el ejemplo para los demás,

para hacer del mundo un lugar mejor. Si uno trabaja y hace las

cosas bien, se puede.

GIRA NACIONAL

Con dirección de Lidia Segni, Paloma está realizando una serie

de funciones de despedida en todo el país, con una Gala en

la que baila tres dúos con Juan Pablo Ledo: El Cascanueces, el

pas de deux rojo de Nuestros Valses de Vicente Nebrada y Verano

Porteño de Mauricio Wainrot, acompañados por un grupo de

bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón.

Las próximas serán el sábado 31 de octubre y el domingo 1º de

noviembre, siempre con Ledo como partenaire, para interpretar

Giselle junto al Ballet Nacional de Paraguay dirigido por Miguel

Bonin, en Asunción. Y la Gala mencionada anteriormente, en

el Teatro Solís de Montevideo, Uruguay, los días miércoles 4 y

jueves 5 de noviembre.

Por otro lado, en el marco de la despedida junto al Ballet del

Colón, será Giselle, del 8 al 20 de noviembre, en seis funciones

que se realizarán en Rosario, Córdoba y Mendoza. __BD

Lopérfi do, Paloma y Guerra en el Salón Dorado

Foto . gentileza prensa teatro Colón

Stella Maris

LA CLASE - LA CLASE IIAcompañamiento Musical

Pianista acompañante del:* Inst. Superior de Arte “Teatro Colón” * Escuela Municipal de Danza

“José Neglia” de Morón* Profesora de la cátedra de:

Pianista Acompañante en Danza delConservatorio “A. Ginastera” de Morón

Música para Ballet


Anticipando la actuación de Cecilia Kerche en nuestro país,

Balletin Dance la entrevistó en una cálida conversación vía

skype. La genial bailarina brasilera, bailará la miniatura

coreográfi ca La Muerte del Cisne en la gala Danzar por la

Paz, que se realizará el 28 de octubre en el Teatro Nacional

Cervantes

Hace casi dos meses, Cecilia Kerche junto a Ana Botafogo, asu-

mió la dirección compartida del Ballet del Teatro Municipal de

Río de Janeiro. Primeras bailarinas del elenco, ambas tuvieron

una carrera fructífera y diferente, dentro y fuera del ámbito que

las cobijó. Contemporáneas entre sí, con un profesionalismo

que trasciende la sala de ensayo, se enfrentan juntas a la tarea de

remontar un cuerpo de baile de honda tradición, abandonado

por las autoridades culturales del Estado de Río de Janeiro, del

que depende, desde hace décadas, como ellas mismas señalaron

a esta cronista. En esta conversación, muy expresiva como siem-

pre, Cecilia Kerche explicó algunos detalles sobre su vida más

reciente. “Estoy ansiosa por volver a bailar en Buenos Aires, que

hace varios años que no danzo”, dijo entusiasmada. (Ver adelan-

to de la función en esta misma edición de La Revista Argentina

de Danza).

¿Cómo preparó La Muerte del Cisne?

Es una vida de preparación, la que se requiere para poder danzar

ese solo. Es una responsabilidad muy grande. Pavlova continúa

siendo la mejor bailarina en hacerlo, de aquí a trescientos años

atrás. Por sus tiempos. Especialmente por el físico que era impre-

sionante para la época, con piernas espectaculares, y el carisma,

su forma de danzar, que fue divisor de aguas. Esa creación, com-

puesta especialmente para ella, es un desafío para cualquier bue-

na bailarina, imagine para las mortales. Es difícil. Son años de en-

trenamiento. Lo aprendí cuando tenía 17 años en la escuela. Pero

aprender un solo es una cosa, entender la interpretación es otra,

y hacer la interpretación, es completamente diferente también.

Demanda muchos años de práctica, de vivencias, de vida, de ca-

rrera, para conseguir hacer una obra de tamaña elocuencia, solo

con pas de bourré y brazos. Yo que creo que incluso cuando esté

por dejar de danzar, todavía estoy aprendiendo cómo danzarlo.

¿No se puede interpretar bien a los 17 años?

Yo acredito plenamente que no. Este y tantos otros. Los más

escuetos en la concepción popular, de palabras simples, son los

más difíciles de interpretar. Todos los personajes, los papeles,

E N T R E V I S TA

Un Ser AladoPor Agustina Llumá

Cecilia Kerche, regresa a Buenos

Aires con La Muerte del Cisne


que parecen sencillos, un solo, por pequeño que sea, es compli-

cado de hacer con falta de experiencia. Pero todas esas experien-

cias son justamente, para que un día se consiga llegar rigurosa-

mente a lo que los grandes coreógrafos y los grandes intérpretes

entendieron de la obra. Pero a los 15 no es posible, no.

¿Cuando usted lo interpreta, es un cisne?

Pienso en la agonía que un cisne puede poseer encarando la

muerte. Sí, es un ave, es un cisne, pero es un cisne especial, no es

del reino animal, es Divino. Intento interpretar, entender, sentir,

y pasar al público, la desesperación que ese ser alado, debe sentir

al deparar su muerte.

¿A qué se debe su muerte?

Es por la pérdida del ser amado. Porque el cisne es monogámico.

Cuando un cisne pierde a su compañera o compañero, queda

solo en el mundo. De ninguna manera su muerte se debe a que

está viejo, ni que fue agredido, es por la pérdida.

Dirección del Municipal de Río de Janeiro

Es una cosa muy seria -dice la bailarina con una fuerte exclama-

ción-. Al danzar hay que ser responsable por uno mismo, pero

el estar al frente de un cuerpo de baile, tomando decisiones por

muchas personas, que las carreras de esas personas están ligadas

a mis decisiones, a mis conceptos, especialmente por la idea que

yo tengo de ética de ser bailarina, es complicado. Acepté esa in-

cumbencia, del maestro Joao Guilherme Ripper (presidente de

la Fundación), después de varios no. Él fue muy insistente, igual

que el Director Artístico del Teatro, el maestro André Cardoso.

Decliné mi negativa porque ellos me garantizaron que darían el

apoyo irrestricto para el ballet. Y viene aconteciendo eso. En esta

temporada que es la primera que vamos a presentar en el Teatro

Municipal con nuestra dirección, en octubre, los bailarines están

teniendo cuatro semanas apenas para preparar dos ballets de 35

minutos cada uno: Séptima Sinfonía de Uwe Scholtz [1999, Lei-

pzig Ballet] y Age of Inocence [2008, Joff rey Ballet]. Son ballets

que me gustaría estar danzando. Está siendo un desafío inmenso

para los bailarines y lo están disfrutando.

Resolver el futuro de la compañía

No es fácil. La situación en la que está el Teatro es el resultado

de un daño que viene de los últimos 25 años, no es solo del ba-

llet. Este tiempo ha sido de ir adelante cómo se puede, y no. En

arte no es así. Solamente concordé de estar al frente del cuerpo

de baile, porque sentí mucho respaldo de ambos maestros, con

total apoyo al Teatro, ellos están interesados en hacer arte lírico

dentro del teatro.

En la mitología, el cisne, con su extrema blancura, estaba

consagrado a Venus (amor, belleza, fertilidad)

Fotos . Reginaldo Azevedo


Próximo programa

Tenemos El Mesías de Mauricio Wainrot, que es la segunda vez que va a trabajar con la

compañía. Gustó mucho su trabajo, la forma en que conduce su trabajo, además él es

muy divertido, simpatiquísimo, y fue un suceso aquí con los bailarines. El ofreció un

ballet, con orquesta y coro, que fue muy seductor para el presidente de la Fundación,

unir los tres cuerpos artísticos en un fi nal de año, fi nal de temporada. Para el año que

viene ya estamos cerrando algunos títulos, probablemente se den a conocer en noviem-

bre. Está todo muy bien encaminado. Y con algunas giras fuera del Estado de Río de

Janeiro.

Ahora, con unos meses de experiencia ¿le interesa seguir dirigiendo?

¡Agustina: hace un mes solamente! Un mes (gesticula y se ríe). Bueno, el plan está hasta

diciembre… me comprometí con Ana Botafogo, hablamos que íbamos a “intentar”

llegar hasta diciembre. Por ahí estoy. Es probable que lleguemos bien hasta diciembre.

Después… Vamos a ver. Va a depender de más cosas, otras cosas. Hay muchas palabras

que tienen que ser mantenidas (dice, entre risas).

Sigue en actividad plena como

bailarina. ¿Además de participar en

funciones en diferentes ciudades,

continúa bailando este año en el Ballet

de Río de Janeiro?

No. O se dirige, o se baila. Las dos cosas,

no es posible. Porque quedo horas y horas

en reuniones. Asistir los ensayos, forma-

tear tablas de ensayos, atender a los ensa-

yistas, son muchas cosas. Estoy exhausta.

Es mucha, mucha actividad. Entonces: o

bien baila, o bien dirige. Las dos juntas,

no. Estoy cumpliendo con algunos com-

promisos agendados antes de aceptar la

dirección del ballet. __BD

La Muerte del Cisne, fue coreografi ada por Michel

Fokine para Anna Pavlova en 1905. Sobre la música

de El Cisne (solo para violonchelo, acompañado de

dos pianos) de la suite orquestal El Carnaval de

los Animales de Camille Saint-Saëns (de 1866) e

inspirada en un poema de Alfred Tennyson, y según

cuenta la leyenda, sobre una idea de la ballerina al

ver la muerte de un cisne en la casa de campo de un

acaudalado aristócrata ruso.

Foto . Reginaldo Azevedo

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Silvia Roller INAUGURADOEN 1987

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Alba Lutecia abrazó con adoración la danza, desde

temprana edad y su camino en la vocación resultó pleno

de realizaciones

Participaron en su formación técnica los más destacados maes-

tros de su época: Ekatherine de Galantha, Michel Borowsky,

Esmée Bulnes, Vassily Lambrinos, Serge Grigoriev y Mme.

Egorova. Fue la única bailarina argentina en su momento,

seleccionada para formar parte del Original Ballet Ruso. Inte-

gró también el Ballet de Vassily Lambrinos y participó como

primera bailarina invitada en las actuaciones inaugurales del

Teatro Argentino de la Plata. Fue partenaire de destacadas fi -

guras como Wasil Tupin, Delfi no Larrosa, Hugo Delavalle y

Rodolfo Rodríguez, entre tantos otros.

Se alejó del escenario a temprana edad para emprender una

tarea de envergadura, fundar la Escuela de Danza Clásica de

Bahía Blanca y el Ballet del Sur, ofi cializados por la provincia

de Buenos Aires en 1957 y 1961, respectivamente. Permaneció

por espacio de veinte años en Bahía Blanca, dirigiendo ambas

Instituciones.

Su Ballet del Sur -“el hijo que no tuve”, como solía decir- al-

canzó niveles de progreso y afi anzamiento, presentándose en

el Teatro Nacional Cervantes, en el Teatro Argentino de La

Plata, en la Campana Acústica de Palermo, Teatro Audito-

rium de Mar del Plata, Teatro del Lago de La Plata y en la Sala

Martín Coronado del Teatro General San Martín. Una gira a

la península de Florida, en Estados Unidos, llevó al conjunto

que dirigía a su primera tournée internacional.

Paralelamente, las actuaciones de la compañía en su sede

natural -el Teatro Municipal de Bahía Blanca- se sucedieron

ininterrumpidamente, al igual que las presentaciones en ciu-

dades y pueblos del centro y sur del país, puesto que la di-

I N M E M O R I A M

RecuerdoPor Stella Maris Salomón

CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS

DANZA AFRORotación bimestral porcada técnica:• Afrocontemporánea• Africana• Afrocolombiana• Afrocubana

TANGO INICIALOrganización corporal,caminata, abrazo.Equilibrio a partir de lainterrelación de fuerzasopuestas

[email protected]

T’Angola Danza

fusión cultural mediante el arte de la danza fue uno de sus

propósitos más importantes.

Consideraba imprescindible la formación integral del baila-

rín, por lo que creó un plan de estudio de nivel terciario,

cuyo tronco principal aún perdura en la ciudad, y que fuera

elogiado en 1958 por Marta Hill, a la sazón directora del De-

partamento de Danza de la Juilliard School de Nueva York.

Fue autora de los libros La Enseñanza de la Danza (1975) y

Vivencias (1981).

El 25 de agosto de 2015 se cumplieron diez años de su falle-

cimiento. Su aquilatado legado la hace merecedora del más

agradecido reconocimiento. __BD

Foto . Annemarie Heinrich, tomada del libro Alba Lutecia


El proyecto Tierras Hospitalarias, que

se viene desarrollando desde 2012 en

una coproducción franco-argentina,

bajo el liderazgo de Marilén Iglesias

Breuker, seleccionó el mes pasado

a los nuevos artistas salteños que

participarán el año próximo

Ana Deutsch, Damien Guillemin y Ma-

rilén Iglesias Breuker, dictaron talleres en

la Casa de Cultura de Salta a un grupo

de casi una veintena de bailarines locales.

Catorce de ellos, de 18 a 33 años, audi-

cionaron el sábado 29 de agosto. Esa tar-

de, cada uno presentó un solo e impro-

visaciones y siete fueron preseleccionados

por las dos coreógrafas junto a Paula Va-

leria Argüelles, directora del Ballet de Sal-

ta: José Chaile, Melisa D’Amato, Melina

Giordano, Javier Guilleme, Angel Gutié-

rrez, Martín Soria y Florencia Wehner.

Finalmente, Florencia Wehner y Melisa

D´ Amato, participarán del nuevo pro-

yecto durante el año próximo, mientras

que Ángel Gutierrez, José Chaile y Mar-

tín Soria, fueron nombrados suplentes.

En esa misma velada, organizada por el

Grupo Candena, se presentó Performance

Cuerpo y Voz, resultado del encuentro en-

tre Silvia Barrios, cantante y antropóloga

salteña, y el francés Damien Guillemin,

cuya práctica de danza y poesía hablada

emerge de las “culturas urbanas”. Esta

obra que se presentó también en la ciu-

dad de Jujuy, forma parte de Tierras Hos-

pitalarias 2014 y fue estrenada en Fran-

cia, suscitando gran interés por la manera

en que se asocia el canto, la música y la

danza. Con puesta en escena de Ana

Deutsch, la pieza ofrece un momento de

comunión, que destila una gran humani-

dad, sencillez, honestidad y compromiso

-describió la coreógrafa en esta entrevista-. Los textos y las canciones, en lenguas origi-

narias, algunas ya desaparecidas, crean poco a poco un ámbito poético de respeto mu-

tuo, entre los seres, los estilos, las culturas y los pueblos, que torna palpable la emoción.

En este último viaje, se entregó una suma de dinero a la Fundación Norte, proyecto

Argentina Indígena, y a la comunidad del cacique Titzil en Santa Victoria Oeste, desti-

nado a ayudar a la preservación de los cantos y danzas tradicionales wichis, conseguida

a través de una colecta de mecenazgo realizada en Francia.

Las dos jóvenes seleccionadas el mes pasado en Salta, viajarán a Reims para ensayar

y estrenar sus trabajos, dentro de este proyecto que aún debe construirse tanto en lo

artístico como en el fi nanciamiento. Este intercambio se lleva a cabo con el apoyo del

Laboratoire Chorégraphique de Reims, el sostén de la Región Champagne-Ardenne

y la Secretaria de Cultura de la Provincia de Salta, y la colaboración de cantidad de

instituciones argentinas.

Inicios

En 2009 me enteré que la Región Champagne-Ardenne había comenzado el acuerdo

Proyecto Corindes, con la Provincia de Salta, en torno al vino y al turismo. Entonces

les pregunté si no podíamos también iniciar un intercambio entre artistas, ya que las

uvas selectas viajaban... porqué no los talentos -recuerda Marilén Iglesias-. Me dijeron

que si, siempre y cuando fuese un “intercambio” en el que se implicasen entidades de

ambos países. __BD

E N T R E V I S TA

Francia - ArgentinaPor Alicia Muñoz

Melisa D’Amato



en C

arte

l.

Into the Woods es la nueva producción del equipo que presentó

en la Argentina el famoso musical de Stephen Sondheim, Com-

pany el año pasado. Dentro del Bosque del mismo compositor

estadounidense (Broadway, 1987) propone un divertido giro a

los cuentos de hadas tradicionales, a la vez que eleva diferentes

cuestiones morales y de comportamiento en sociedad. Marcelo

Kotliar fue el encargado de adaptar el libro original de James

Lapine y cuenta con dirección musical de Gonzalo Boti. Esta

versión de Sondheim, obtuvo diez nominaciones a los premios

Tony (ganó como mejor libro y partitura) y el año pasado tuvo

su versión cinematográfi ca protagonizada por Meryl Streep.

Foto . Fuentes2Fernández

Dirección: Nicolás Roberto

Coreografía: Milagros Polledo

Elenco: Mario Angelomé, Walter Canella, Romina Casella, Federico Coates,

Clara Daray, Lucila Gandolfo, María Hernández, Mariano Muente, Hugo Queija,

Florencia Róvere, Silvana Tomé, Patricio Witis.

Martes a las 20:30 hs. Paseo La Plaza: Av. Corrientes 1660, Tel: 6320-5300

El Hacedor de MundosEl Hacedor de Mundos es un espectáculo circense

que cuenta la historia de un joven lleno de deseos e

imaginación, acompañado por un pequeño cuerpo

mágico que aparece y desparece, dando vida a sus

sueños. Cantidad de objetos van transformándose

durante la función: abanicos gigantes, fl ores multi-

colores, escaleras que bajan del cielo y un duende

travieso que recorre este mundo. Los espacios acro-

báticos (tela, trapecio y cintas) se van llenando de

vida al mezclarse con estas historias.


El mundo de hadas se ha desmoronado. Tres prin-

cesas despiertan, confrontan el paso del tiempo. Tres

réplicas de la original bella durmiente esperan. Tres

desdoblamientos y ningún príncipe.


Creación coreográfi ca: Mercedes Claudeville, Roxana Galand,

Soledad Gutiérrez y Jesica Josiowicz

Interpretación de las tres primeras

Domingos 18 hs. Teatro Apacheta: Pasco 623, Tel: 4941-5669

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Dentro del Bosque

Dirección: Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano

Intérpretes: Diego Gomez y Antonella Muruaga

Domingos 19 hs. Club de Trapecistas Estrella del Centenario: Ferrari 252, Tel: 4857-3934


en C

arte

l.Razón de Ser

Se trata de un espectáculo teatral, con

formato circense, que muestra a través de

la danza, el teatro y la acrobacia, cómo

cuatro personas reconstruyen el mapa

de sus vidas para encontrar su Razon de

Ser. “Un canto a la vida, a través de la

belleza de lo real” dice Hepner, que ex-

plora en esta pieza la dramaturgia del

movimiento y el espacio, poniendo el

foco en el cuerpo humano en acción.


Según Roxi, La Obrita de Teatro es una

comedia que pone en escena una nueva

mirada acerca del inabarcable mundo de

la maternidad. El personaje nació en la

serie web autoreferencial de Julieta Otero,

fue libro, luego irrumpió en televisión y

ahora se presenta en versión teatral. Na-

rra la historia de un grupo de padres de

niños que asisten a un jardín de infantes,

que preparan una ‘obrita’ de teatro para

los infantes. Roxi es una madre urbana,

prejuiciosa, que supo ser una mujer deci-

dida y valiente, pero desde que nació su

hija se transformó en un ser vulnerable e

inseguro.


El espectáculo que viene preparándo-

se desde febrero de este año, incluye

obras del repertorio clásico, entre las

que se mencionan el pas de six del ba-

llet La Esmeralda, una suite de El Cor-

sario y el pas de Hogrois de Raymonda.

También habrá lugar para obras neco-

lásicas: Mattinata, Alone, La Canción

más Triste, La Danza Macabra y para

cerrar Memory - Cats con coreogra-

fía de Alba Serra y Andrés Varani. El

Grupo invitado de esta edición, será

Expresarte, integrado por niños y jó-

venes, con capacidades diferentes, que

trabajan en su estudio.


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Dirección: Alba Serra

Con Julieta Paul, Franco Cadelago, Mercedes Calderón y 25 alumnos de la directora,

entre los que se mencionan Daniel Altamirano y Juan Gonzalez.

Grupo invitado: Expresarte

Sábado 17, a las 16 hs. Teatro del Globo: Marcelo T de Alvear 1355, Tel: 15-3341-6057

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Dirección: Julio Panno, Gustavo Wons

Coreografía y puesta en escena: Gustavo Wons

Elenco: Santiago Almaraz, Pia Alonso, Vicky Barnfather, Nicolás Chávez, Carla

Dorto, Cecilia Estévez, Pamela Garegnani, Eugenia Gil Rodríguez, Angel Hernandez,

Carla Lanzi, Mariano Magnifi co, Carla Noval, Rodolfo Santamarina, Nicolás Tadioli,

Verónica Torres, Nicolás Villalba, Florencia Viterbo y Gustavo Wons

Viernes a sábados 22:30 hs, domingos 18:3 0 hs.

Teatro Astral: Av. Corrientes 1639, Tel: 4374-5707.

Margarita Bali presenta esta nueva propuesta, una

video instalación que aborda el tema del vuelo y

lo humano que invita a pensar, qué hubiese pasa-

do si los humanos hubiésemos podido volar. La

coreógrafa crea de seres antropomorfos (en video,

con animaciones), complementados con especies

marinas aladas y fragmentos humanos que parecen

haberse deslizado al fondo del océano para ser in-

vadidos por especies del mar profundo. Un juego

de la imaginación no exento de humor, con escul-

turas, coreografías, edición de video y proyeccio-

nes a través de un mapping site specifi c con la sala.


Vuelos Rasantes

De Margarita Bali / Musical original: Gabriel Gendin / Bailarines en videos: Soledad

Gutierrez, Carla Rimola, Alejo Wilkinson, Sandro Nunziatta, Carlos Osatinsky y Fernando Pelliccioli

Jueves y sábados de 18 a 21 hs. Espacio Bali Zabala: Zabala 3040, Tel: 4552-5904

El G

ran

Fina

lGustavo Wons continúa presentando este tributo a Bob Fosse,

con coreografías y letras originales que toma como punto de

partida la fi esta que el multifacético artista norteamericano dejó

paga para celebrar su muerte. A lo largo del musical, una serie

de fl ashbacks, lo traen al festejo para narrar su propia historia.

Además, en cada función se presenta como sorpresa invitada,

una consagrada estrella del musical argentino e internacional

Foto . Paula Dalia

Una versión especialmente pensada para

el público infantil, con el subtítulo Y las

Princesas Encantadas con adaptación de

las partituras de Piotr Ilich Tchaicovsky

de Silvina Rouco y Marcelo Contreras.

Se presenta en el marco del 25º aniver-

sario del ciclo “Vamos a la Música” que

organiza la Fundación Konex. El libreto

original se modifi ca con la inclusión de

nuevos personajes: un presentador mago

(que hace trucos de magia), las cuatro

chanchitas transformadas en cisnes por el

Brujo-Búho Von Rothbart y las princesas

procedentes de España, Napoles y Rusia.


El Lago de los Cisnes


A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | B É L G I C A

Voyeur, Mirón y Peeping Tom Por Toni Más

Situados en un lugar de culto dentro de los escenarios

europeos, la agrupación belga de danza-teatro, Compañía

Peeping Tom, volvió a complacer al público y a la crítica

en las funciones de los días 2 y 3 de octubre con la pieza Á

Louer en el Festival de Performance de Seúl, Corea del Sur,

y del 6 al 11, en el Festival de Melbourne, Australia, con la

obra 32 Rue Vandenbranden

Fundada en el año 2000 por la argentina Gabriela Carrizo y el

francés Franck Chartier, cuando crearon los espectáculos Cara-

vane y el audiovisual Une Vie Inutile, la compañía Peeping Tom

se ha posicionado en el centro de la danza europea. Entre 2002

y 2007 presentaron una trilogía compuesta por Le Jardin, Le

Salon y Le Sous Sol, éxito internacional que les valió, entre otros,

el Premio al Mejor Espectáculo de Danza 2005, en Francia, y

el Premio Jóvenes Directores 2007 en el Festival de Salzburgo,

Austria. Hace dos años, la pieza 32 Rue Vandenbranden fue se-

leccionada como Mejor Espectáculo de Danza, por la Revista

Guia Fhola de Sao Paulo, Brasil y compartió el Premio Olivier

en la categoría Best New Dance Production, conjuntamente con

el Royal Ballet de Suecia.

Los coreógrafos y bailarines Gabriela Carrizo (Córdoba, Argen-

tina, 1970) y Frank Chartier (Roanne, Francia, 1967), se for-

maron en danza clásica desde niños. A los 19 años, él ingresó en

el Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart, en Bruselas, prosiguió

con Angelin Preljocaj y la Compañía Rosas de Anne Teresa De

Keersmaeker. Ella, por su parte, desde los 10 años de edad, in-

tegró el primer taller infantil de danza contemporánea, creado

por Norma Raimondi, y en su misma ciudad Carrizo diseñó sus

primeras coreografías (labor que no abandonará jamás). Des-

de los 20 años, integró varias compañías europeas y bailó con

prestigiosos coreógrafos como Caroline Marcadé y Koen Augus-

tijnen. Las vidas de Carrizo y Chartier se cruzaron en Bélgica,

32 Rue Vandenbranden:

Un poema visual humanizado


Á Louer: Cada pieza compone un universo en el que

aprendemos a volver a mirarnos

Fotos . Herman Sorgeloos

en 1995, dentro de Les Ballets C de la B, durante la pieza La

Tristeza Cómplice, de Alain Platel. Siguieron en la agrupación

en Iets op Bach (1998) y, luego, incentivados por Platel, junto

a otros intérpretes (entre los que fi guró Lisi Estaras), realizarían

sus primeras obras a bordo de una casa rodante. Así se gestó la

Compañía Peeping Tom.

A través de una cuidadosa escenografía, casi tan protagonista

como los intérpretes, y una iluminación cómplice de los guiños

más imperceptibles, las citadas piezas recrean atmósferas que

oscilan entre lo onírico, opresivo, grotesco, mágico y lúdico.

Como sugiere el nombre del elenco, sus infl uencias incluyen,

desde el mito de Lady Godiva hasta el controvertido y célebre

fi lme Peeping Tom, dirigido por Michael Powell y escrito por Leo

Marks. A partir del cine, las artes plásticas y el circo, en cada

una de las creaciones de esta agrupación, se apreciarán, paralela-

mente, felices asimilaciones de danza-teatro, butoh, performan-

ce, contact improvisation, teatro del absurdo, y, por momentos,

hasta elementos de capoeira y break dance. Nada es gratuito,

más allá de que los intérpretes siempre actúan con sus nombres

reales, la trama apunta a desnudar y mostrar, como a través de

una hendija, las aristas más ocultas del infi nito drama humano.

La compañía está integrada por Jos Panadero (bailarín inglés),

Eurudike De Beul (mezzosoprano belga), Leo De Beul (pintor y

padre de la anterior), Tamara Gvozdenovic (bailarina, coreógra-

fa y directora serbia), Marie Gyselbrecht (bailarina belga), Hun-

Mok Jung (bailarín, coreógrafo y director coreano), Seoljin Kim

(bailarín, coreógrafo y director coreano), Simon Versnel (can-

tante lírico y actor), María Carolina Vieira (bailarina y actriz),

Yi-Chun Liu (bailarina taiwanesa) y Brandon Lagaert (actor y

bailarín). Es claro que a la multiplicidad de estilos, la creación

colectiva y el discurso por acumulación de las obras se suman

la rica diversidad de los lenguajes culturales. Y, para correr el

límite etario, se integra, ocasionalmente, Uma, la hija de la pa-

reja Chartier Carrizo. En el marco del Festival Internacional de

Buenos Aires (2009) visitaron Argentina por primera vez como

Compañía Peeping Tom, antes lo habían hecho bajo la dirección

de Alain Platel.

Acompañados de un profesional equipo técnico y efi cientes co-

laboradores logran crear un efi caz espectáculo apuntalado por

ilusiones ópticas y fantasías visuales, para el disfrute de los públi-

cos más exquisitos de la danza contemporánea y, por extensión,

de la escena mundial. __BD


“Invocar a Meyerhold en el Buenos

Aires de hoy es actualizar esas fuer-

zas formales que prepararon la sub-

jetividad contemporánea” dice Lang

de esta pieza, subtitulada Freakshow

del Infortunio del Teatro. La obra

se estrenó en 2014, en el marco

del Ciclo Invocaciones del Centro

Cultural San Martín y despertó

apasionados comentarios de la crí-

tica y teatristas reconocidos por su

lenguaje netamente contemporáneo

y frenético, articulado en la danza

contemporánea, el teatro musical,

la performance y la moda trans, con

un numeroso elenco y equipo artís-

tico de jóvenes creadores.


en C

arte

l. El segundo programa del ciclo Sub 30, programado median-

te una audición abierta, incluirá obras de Germán Farías e

Iván Haidar, coreógrafos de danza contemporánea, menores

de 30 años. El primero mostrará Compañía protagonizada

por él mismo junto a Miguel Ángel Elías: “Un coreógra-

fo joven invita a un experimentado intérprete a construir

una pieza de danza. Dos tiempos se confrontan y dialogan

(…), el áurea esfumándose de los recuerdos. Cualidades y

cantidades son vasos comunicantes de un preciso y presente

momento” dice Oscar Araiz.

El segundo mostrará en estos meses, Perderse en Casa una

creación colectiva del grupo Vuelve en Julio (artistas de-

dicados a diversas disciplinas artísticas) interpretada por

Natalia Maldini, Jorge Pinarello, Constanza Copello, Rene

Mantiñan, Camilo Mantiñan y Casper Uncal.

Compañía / Foto . gentileza de prensa

Libro y música: Alicia Saidman

Dirección y puesta en

escena: Marcelo Caballero

Coreografías: Vivi Wlosko

Dirección musical: Damián

Mahler

Con Diego Bros, Gabriela

Bevaqua, Elis García, Carlos

Silveyra, Susan Ferrer, Jorge

Priano, Agustín Olcese, Sacha

Bercovivh y elenco

Viernes a las 21 hs. Teatro El

Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-

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Sub 30, Programa Compartido

Viernes de octubre y noviembre a las 20:30 hs. Sala Batato Barea,

Cultural Rector Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556

Meyerhold, Freakshow

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Se trata de un musical sorprendente, con

veinte artistas en escena, que narra la vida

del rey más famoso de toda la historia. “Da-

vid debe enfrentarse al desamparo, la igno-

rancia y el desprecio por lo diferente” dice

el parte de prensa, también se verá la lucha

por el poder que envilece a quien lo detenta,

los celos y las traiciones; el culto por la amis-

tad, el amor incondicional de una madre y

el despertar a la pasión, entre tantos otros

“sentimientos que siguen siendo a través de

los siglos, los que mueven al mundo”.

Foto . Fuentes2Fernandez


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Los días 10, 16, 17 y 23 de octubre podrá verse en este ciclo, Escamas

de Paula Fontán, con Manuela Suarez Poch, Fabián Del Valle, Caroli-

na Bergero, Milagros Velazquez, Anahí Torres, Tamara Rocca, Juliana

Ouvel y Alexander Gamboa Mariño. “La búsqueda intermitente de la

libertad, el desprendimiento del dolor, el reencuentro, lo inalcanzable,

el equilibrio sobre el abismo. Hasta caer en un profundo sueño ti bio,

líquido, contenido en un mar de fl uidos ya sin escamas…”

Los días 24 y 31 de octubre, será el turno de Nanakorobi de Daniela

Campora, con Ines Paggnotta, Marina Andreotti, Rocio Bernardez y

Sol Lemonni. “Caímos blando. Blando, caímos. Somos blandas. So-

mos duras. Caímos contra una pared blanca y en mi un, dos, tres, sie-

te, huesos van cayendo. Envueltas en polvo, dormimos suavemente en

el colchón que me amortigua. Polvo de huesos, me levanto en ocho.”

En noviembre, los miércoles 4 y 11, se verá Estado: Vinculo de

Pablo Bidegain, interpretado por él mismo junto a Luis Gavilán.

“¿Encontrarse es una elección? Un hilo invisible conecta a aquellos

que están destinados a encontrarse, sin importar el tiempo, el lugar

o la circunstancia. El hilo se puede estirar, enredar, pero nunca se

romperá. Encontrarse es más que coincidir en tiempo y espacio”.

Por otra parte se inaugura este mes el ciclo Solos de Medianoche,

con curaduría de Gonzalo Lagos, que incluyó las actuaciones de

Alina Marinelli, Pablo Burset, Juan De Rosa (el viernes 2), Natalia

Tencer, Yanina Rodolico, Nicolas Roses (el viernes 9).

Escamas / Foto . gentileza de la producción

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Taller de Tango

AudicionesCompañía Th e Hole, El Agujero. Convoca: Teatro Maipo. El nue-

vo espectáculo a estrenarse en enero de 2016, convoca a artistas circen-

ses, cantantes masculinos y bailarines. Se busca un bailarín masculi-

no, con buen nivel en patinaje sobre ruedas, para el papel Pony Loco.

Artista con temperamento, atlético y de excelente fi gura. Se requiere

desnudo total. Y una bailarina para el papel de Madame, artista con

fuerte personalidad e imagen, excelente fi gura y carga sensual, que can-

te y tenga conocimiento del arte del striptease. Los interesados deben

enviar un mail a: [email protected], con el código como

asunto (bailarines en este caso), incluyendo Cv, fotografías recientes

y enlaces a videos en internet, antes del 24 de octubre. Se citará a los

preseleccionados para realizar un casting entre el 26 y el 30 de octubre,

en el Teatro Maipo de la ciudad de Buenos Aires.

ConcursosItalia. Competición Internacional de Ballet y Danza de Domenico

Modugno. 2ª edición. Teatro Showville de Bari, del 18 al 21 de mar-

zo de 2016. Jurado y maestros de clase: Nina Ananiashvili (directora

del Ballet Estatal de Georgia), Irina Sitnikova (Profesora asociada de la

Academia Vaganova), Samira Saidi (directora de la escuela del English

National Ballet), György Szakály (rector de la Academia de Danza de

Hungría), Misha Tchoupakov (docente del Youth America Grand Prix),

Eriberto Verardi (director de la escuela de Ballet del Teatro de Verona),

Sawako Haruyama (directora de la Competición de Ballet PBK de

Japón), Roberta Fontana (maestra internacional), Paola Scoppettuo-

lo (directora de Aleph Contemporary Dance Company), Alexander

Mishutin (director de la Escuela Internacional de Ballet de Tokyo), Va-

lentin Bartes (director de ASD Arte Italia) y Ruby Coletta (Asociación

Cultural Domenico Modugno). Los premiados reciben becas de estu-

dio y contrataos laborales. Informes: http://bariballetcompetition.com.

EncuentrosEncuentro de Escuelas de Danza. Organiza: Instituto Danzave,

Lía Furiasse. Domingo 8 de noviembre, Teatro del Globo: Marcelo T.

de Alvear 1155, Buenos Aires. Entrega de certifi cados. El objetivo será

posibilitar el encuentro de estudiantes de danzas, que sin desear con-

cursar, puedan tener la posibilidad de este intercambio de experiencias

contribuyendo al desarrollo de su formación. La inscripción será por

escuela y deberá hacerse por mail a: [email protected].

Mayores informes: 4501-0947.

Festivales y CongresosTendencias Escénicas. Organiza: Universidad de Palermo junto al

Teatro San Martín, Buenos Aires. Profesionales de las artes escénicas

(artistas y teóricos) se encuentran para exponer, intercambiar experien-

cias, refl exionar y debatir colectivamente sobre el presente y el futuro

del espectáculo. La inscripción y participación en todas las actividades

del Congreso es sin cargo tanto para expositores como para asistentes.

La inscripción cierra el 13 de noviembre y debe completarse a través de

un formulario on-line: http://fi do.palermo.edu/servicios_dyc/tenden-

cias_escenicas/verifi co_inscripcion.php.

La Plata. Ecart Encuentro Platense de Investigadores/as sobre

Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas. 4º edición. Del 24 al 26

de noviembre de 2015 en el Centro Cultural Islas Malvinas. Concepto

de espacio como eje transversal que articula las diferentes refl exiones

acerca de temáticas específi cas. Se reciben propuestas para exposiciones

orales, talleres, obras, performances, videos, muestras o instalaciones

visuales en una serie de posibles ejes temáticos: 1- Investigaciones sobre

procesos creativos, coordinan: Florencia Olivieri y Maria Bevilacqua

([email protected]), 2- Experiencias en gestión, asociación y

políticas estéticas, coordinan: Mariana Sáez y Julia Aprea (ecart2015.

[email protected]), 3- La performance y lo performativo, coordinan:

Ana Sabrina Mora, Mónica Menacho y Daniela Camezzana (ecart2015.

[email protected]), 4 - Arte, cuerpo y nuevas tecnologías , coordinan:

Cirila Luz Ferron y Daniela Camezzana ([email protected]),

5- Arte y educación, coordinan: Elizabeth López B., Lucía Belén Mer-

los, Mariana Provenzano Carola Ruiz y Lucia Reinares (ecart2015.

[email protected]), 6- Discusiones teórico-conceptuales en torno al

cuerpo, coordinan: Mónica Menacho y Mariana Sáez (ecart2015.eje6@

gmail.com), 7- Voz, percepción, música. Temporoespacialidad sonora

en los cuerpos, coordina Gisela Magri ([email protected]), 8-

Cuerpo, arte y maternidad, coordinan: Juliana Verdenelli y Graciela

Tabak ([email protected]).

Suiza. Berner Tanzpreise Choreography Awards. Berna 2015 Tanz-

plattform es un Festival Internacional fundado por Estefania Miranda,


balletin informativocon el objetivo de promover a jóvenes coreógrafos, que se realizará en

mayo de 2016 en Vidmarhallen, Liebefeld, Suiza (cerca de Berna). El

Premio del Jurado y el Premio del Público resultan en la creación de una

obra comisionada por el Teatro Tanzcompagnie Konzert, que se estrenará

en la temporada 2016/17. La inscripción es gratuita y cierra el 15 de

diciembre. Las bases y reglamento se pueden descargar de internet: www.

konzerttheaterbern.ch/tanz/tanzplattform-bern. Para mayores informes,

comunicarse por e-mail con: [email protected].

República Dominicana. Festival Grito de Mujer 2016. Coordi-

nación: Movimiento Mujeres Poetas Internacional MPI Inc. Convoca

a artistas interesados en organizar eventos en cadena, durante marzo

de 2016, bajo el lema “Flores del Desierto”, y en especial homenaje

a Soraya Manutchehri para lograr la abolición de prácticas abusivas y

denigración de las mujeres, que aún se practican en más de 30 países.

La prohibición en Nigeria de la mutilación genital femenina (FGM en

inglés) es un gran paso para abolirla en el resto del mundo. Los interesa-

dos en coordinar un evento, pueden comunicarse con la organización,

por e-mail: [email protected], o visitar su página

de internet: http://gritodemujer.com.

PremiosEstados Unidos. [S & R] Foundation lanza su Premio Washington

[S & R] para jóvenes artistas (músicos, bailarines, fotógrafos, artistas

visuales, actores, entre otros) de cualquier nacionalidad, mayores de 18

años. Cierre de inscripción: 15 de octubre. Los ganadores obtendrán

5000 dólares estadounidenses, además el gran premio recibirá un plus

de la misma suma, participarán en la ceremonia a realizarse en la prima-

vera norteamericana y contarán con un espacio de exhibición acorde a

la disciplina artística que desarrollen. Los interesados deben completar

el formulario on-line, con Cv, muestra de su trabajo, dos cartas de re-

comendación y un breve ensayo con los motivos e importancia de la

solicitud. Informes: http://sandr.org.

ResidenciasEstados Unidos. La Fundación neoyorquina Robert Rauschenberg

ofrece residencias a creadores activistas de todas las disciplinas, en Flori-

da, bajo la premisa: el arte puede cambiar el mundo. Con esta fi losofía,

presentan su programa de residencias abierto a creadores de cualquier

disciplina artística residentes en Estados Unidos. Las postulaciones

pueden ser individuales o colectivas y tienen que abordar el tema de la

justicia racial y la encarcelación en masa en ese país. Los seleccionados

deberán trabajar en su proyecto durante dos años y a tiempo completo,

y serán dotados con una subvención de entre 50.000 y 100.000 dólares

estadounidenses. El periodo de residencia será de mayo de 2016 hasta

abril de 2018; y los seleccionados se comprometerán a reunirse con su

grupo (otros artistas elegidos) durante tres semanas en el campus de

Captiva Island. La inscripción cierra el 7 de diciembre de 2015. Bases,

requisitos y fi cha de inscripción, en:

www.rauschenbergfoundation.org/current-rfp-0.

Grecia. Stone Kingdom Kefalonia – Memory of the Earthquake.

Organiza: Ionion Center For Th e Arts & Culture. Programa inter-

nacional de residencias para artistas (diseñadores, músicos, escritores,

investigadores, arquitectos e instituciones educativas y artísticas). Se

seleccionarán proyectos innovadores con referencias al medio natural,

histórico y cultural de Cefalonia. La inscripción cierra el 31 de diciem-

bre de 2015, y se puede participar en el Foro internacional para la pre-

sentación de proyectos de artes escénicas, música y drama. Se otorgarán

30.000 euros para becas y 10.000 para el ganador del proyecto.

Informes: [email protected].

Internet: http://www.ionionartscenter.gr/

Seminarios y charlas gratuitasUniversidad Nacional de Avellaneda. Espacio de Asesoramiento

y Capacitación de Emprendedores, Gestores y Productores Culturales

UNDAV y la comunidad. Coordinación: Adriana Schottlender. “De la

Gacetilla de Prensa a las Redes Sociales. La comunicación de los proyec-

tos culturales”, por Paula Simkin y Daniel Franco: Sábados 3, 10, 17 y

24 de octubre, de 10 a 14hs, en Sede España: España 350, Avellaneda.

“Coordinación de la Licenciatura en Gestión Cultural”, para confor-

mar rondas de trabajo, generar vínculos y presentar ponencias, con tu

proyecto de gestión (Sede Piñeyro, Mario Bravo 1460 e Isleta): viernes

16, de 9 a 20 hs. “Reunión de Producción” en la UNDAV: martes 3

de noviembre, desde las 19 hs, en sede España. Consultas e Inscripción

previa a: [email protected]. Vacantes limitadas.


¿Dónde Consigo Balletin Dance?En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de dis-

tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de

danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, ofi cina 410, de lunes a

viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista

Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20.

AZUL. BUENOS AIRES

El Telón. Moreno 689

Facebook: El Telon / El telón Danza Azul

BELL VILLE. CÓRDOBA

Yapen Danza Folklórica. Leandro Iermini. Bv. Colón 331

Tel: (03537) 41-5446. E-mail: [email protected]

CONCORDIA. ENTRE RÍOS

Terpsícore. Av. San Lorenzo Este 185

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS

Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160


CÓRDOBA

Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal)


FEDERAL. ENTRE RÍOS

Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470

E-mail: [email protected]

FIRMAT. SANTA FE

Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799

Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected]

puntos de ventaFORMOSA

Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare. Padre Patiño

264


GENERAL ROCA. RÍO NEGRO

diD Indumentaria. San Luis 2100, 2º, dpto 605

Tel: (0298) 15-486-8417. E-mail: [email protected]

GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS

Ysis Instituto de Danzas. Silvana Ferrari. Calle 3 de Febrero 273

Tel: (03446) 15-596410, E-mail: [email protected]

LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES

Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572

Tel: 15-5641-2096. E-mail: [email protected]

MENDOZA

Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401


OLAVARRÍA. BUENOS AIRES

Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644


RESISTENCIA. CHACO

Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83


ROSARIO. SANTA FE

Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052


SALTA

Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.


SANTA FE

EpresArte Estudio de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310.


SAN LUIS

Carla Celi. Bº Cerra de la Cruz, Mza 270, c 32

Tel: 444-4861. E-mail: [email protected]

SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442


VIEDMA. RÍO NEGRO

Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96

Tel: (02920) 15-40-5888. E-mail: magalicanosafl [email protected]

VILLA LA ANGOSTURA. NEUQUÉN

Mabel Ríos. Las Frambuesas 59


VILLA MARÍA. CÓRDOBA

Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329


VIRREY DEL PINO. BUENOS AIRES

Estudio Danza XXI. Pamela Camia. Martín García 7528


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mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos

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El telón danza

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Martes 20.30 hs.

Sábado 17 hs.

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