Avances de Tesis- Sem. de Investigacion

Seminario de Investigación

Justificación¿Por qué se desea indagar sobre el discurro artístico?

El arte colombiano, entendido como discurso unificado y definido por otras disciplinas como la política y su género discursivo, busca movilizar y reconfigurar los sistemas ideológicos tradicionales de las instituciones sociales, en especial los de la popular familia colombiana, con el fin de revaluarlos e incidir en la opinión pública que los legitima y les provee el sentido que conservan hasta el momento.

Para el desarrollo de esta investigación se hace necesario el estudio de la indignación, como marca discusiva que presenta un esquema polifónico intrínseco a la propuesta visual del Maestro Enrique Grau, quien decidió plasmar el dolor de las víctimas del conflicto armado colombiano en su serie “Gozosos y Dolorosos”, y que hoy se expone en diferentes salas de exhibición del mundo como referente de la tragedia que ha vivido este pueblo en particular.

Justificación¿Por qué se desea indagar sobre el discurro artístico?

La instalación tiene como objetivo la representación del dolor de las víctimas del conflicto armado colombiano de los finales de los años 90 y principios del 2000. El Maestro Grau ha contrapuesto las emociones generadas a partir de experiencias gozosas y dolorosas transcurridas en dicho periodo, aspecto que demuestra, una vez más, el esquema polifónico de la instalación.

Antecedentes

Zapata Marín (2009) en su propuesta de investigación titulada “Análisis del Discurso en torno a la crítica de arte contemporáneo en Colombia”, plantea esta problemática tratando de indagar por la conformación de los discursos que se presentan en las críticas al arte colombiano con el fin de relacionar, discursivamente, la puesta en escena del artista con lo que se dice de esta a través de las voces de los críticos de arte. Para Zapata es importante ubicar la problemática del discurso estético del arte colombiano como un momento histórico donde el arte contemporáneo se le denomina a las múltiples expresiones que se estaban llevando a cabo en nuestro país desde la década del 70 (Zapata, 2009, p. 12).

Zapata retoma esta problemática desde Carlos Arturo Fernández, doctor en Filosofía de la Universidad de Antioquia, donde se desempeña actualmente como docente de Historia del Arte y es el coordinador de la Maestría en Historia del Arte (2009, p. 12) de la misma universidad. Quien comienza una exploración por los diferentes nódulos del arte en Colombia para conocer las relaciones existentes entre los tradicionales Salones Nacionales, donde se incubaron muchos proyectos artísticos colombianos contemporáneos que buscaban la denuncia y la crítica, y las tradicionales salas de exhibición del arte tradicionalista y anacrónico.

Antecedentes

Eva Aladro Vico, en su publicación Metáforas e íconos para transmitir información, se acerca a la idea de un texto visual polifónico, en la que se presenta la bipolaridad del ícono como esa definición de doble opuesto que se reconoce en los postulados de Ducrot. De esta manera, el íconos se configura como una entidad enunciativa, un enunciado, donde se presentan las tensiones y las fuerzas entre las voces que le definen. Aun así, la investigadora persiste que para llegar a esta afirmación se debe reconocer que solo es posible a través de los esquemas (etimológicamente formas) (Bartlett 1932, Koffka, 1971) que la mente construye de cualquier percepción son imágenes simplificadas cuya virtud es adaptarse a nuestros umbrales cognitivos pero conservando, como los íconos lo hacen, una relación directa con el objeto representado. (2007, p. 49)

Es así como la Teoría Conceptual de Lakoff (1985), la cual explica las proyecciones metafóricas de formas icónicas cognitivas desde una conceptualización ontológica, orientacional espacio-temporal, o motora-dinámica, a un plano más abstracto (como las emociones), se relaciona directamente con la conformación de imágenes metafóricas que tiene como objetivo el esbozar, jerarquizar y organizar planos intangibles que no son posibles de conceptualizar a través de la experiencia directa. Es decir, la metáfora, más que un recurso estilístico y retórico, es un proceso que permite reconocer como el texto verbal o visual poseen un grado de ostensión en la medida que parte de un concepto, de una idea, de una intención del hablante, para dar paso a las metáforas verbales y visuales. Los esquemas de imágenes se estructuran a partir de la capacidad de conceptualización que tiene el productor del texto, de procesos perceptuales-conceptuales que forman la base de muchos de nuestros conceptos de objetos y acciones de la vida cotidiana.

Pregunta problema¿Cómo se presenta la indignación en el discurso del Maestro Grau en

su instalación de arte “Gozosos y Dolorosos”?

Preguntas orientadoras

¿Cómo se construyen las emociones en la propuesta artística del Maestro Enrique Grau (”Gozosos y Dolorosos”) y en la crítica relativa a esta propuesta?

¿Cómo caracterizar y diferenciar el género de la obra de arte y el género de la crítica de arte desde una perspectiva discursiva a partir del estudio de la propuesta del Maestro Enrique Grau, denominada “Gozosos y Dolorosos”? ¿Qué tipo de interacción hay entre estos géneros?

Las preguntas orientadoras son:

¿Cómo se determinan las emociones que se presentan a través de las relaciones existentes entre el género de la crítica de arte y el género de la obra de arte presentes en el discurso del maestro Enrique Grau y su instalación pictórica?

¿Cuáles son las marcas conceptuales de la semiótica discursiva, encontradas en el discurso de la obra de arte, que se asimilan (complementan) en la dinámica enunciativa a partir de la topicalización de las emociones?

Objetivos de investigación

Objetivo principal:

• Analizar cómo se presentan las emociones en la propuesta artística del Maestro Enrique Grau (”Gozosos y Dolorosos”) y en la crítica relativa a esta propuesta, desde una perspectiva discursiva.

Objetivos específicos

• Caracterizar el género de la obra de arte y el género de la crítica alrededor del caso escogido.• Analizar la manifestación discursiva de las emociones en la crítica de arte.• Analizar la manifestación discursiva de las emociones en la obra de arte. • Comparar las emociones presentadas en la crítica con las de la obra de arte.

Género Artístico Pictórico Género de la Crítica de Arte

Rel

acio

nes

med

iad

as p

or

el d

iscu

rso

. Artista o productor

EspectadorLocutor (crítico de

arte)Interlocutor

(seguidores del arte)

Estructuras semióticas de la imagen

Ptos. de vista de la representación y de la

comunicación.

Enunciado: enunciadores, enunciatarios, lo enunciado.

Ptos. de vista o imágenes (que ayudan a conformar las dimensiones

del sujeto discursivo)Topicalización“Indignación”

Emociones pares

Dinámica Enunciativa

Semiótica Discursiva

Van Leuween y Kress

Martínez

Presentación de los avances para laformulación teórica

Propuesta de estrategia metodológica

• Diseño de la estrategia metodológica – escogencia de técnica de investigación enmarcada en el AD (Dinámica enunciativa) y la Semiótica Discursiva- definición de instrumentos de investigación y prueba de los mismos.

Para este punto se realizaría un primer acercamiento, realizando un primer análisis de una de las críticas de arte a la instalación seleccionada, con el fin de encontrar la conformación de enunciado que esta posee, los sujetos discursivos que intervienen y la tropicalización de la indignación y las emociones pares que se presentan en esta misma. Este ejercicio permitirá identificar cuáles son las obras, que según las críticas de arte, presentan elementos que permiten representar la indignación.

La indagación se realizará desde el AD, desde la Dinámica Enunciativa (Martínez, 2005), la identificación de un esquema polifónico (Ducrot, 1988) y la perspectiva analítica –práctica (Toulmin, 1990) en la crítica de arte, y la Semiótica Discursiva (Van Leeuwen y Kress, 2008) y la Semiótica Social, como predecesora del análisis semiótico-discursivo (Halliday, 1989) (Fabbri, 2004) en la obra de arte.


• Definición de las categorías de análisis para momento de triangulación:

Modelo análisis Categorías de análisis

Corpus para la aplicación

Observaciones

Dinámica enunciativa

Situación de comunicación:

• Dominio• Género discursivo• Tipo de contrato social de habla (intención y propósito)• Locutor• Interlocutores• Tema privilegiado• Medio (lugar de publicación)

Críticas de arte la instalación “Gozosos y Dolorosos”

Siguiendo las consideraciones del primer punto de la propuesta de estrategia metodológica



Observaciones

Dinámica enunciativa

Situación de enunciación:

• Enunciador (es)• Enunciatario (S)• Lo enunciado• Tonalidades (intencional, predictiva, apreciativa)• Actos discursivos (identificación de las orientaciones)• Dimensiones (ética, emotiva y racional)• Relaciones jerárquicas sociales de simetría y asimetría.• Identificación de voces convocadas.


Siguiendo las consideraciones del primer punto de la propuesta de estrategia metodológica





Observaciones

Perspectiva analítica

• Identificación de campo argumentativo

• Identificación de foros (espectro de análisis desde donde se realiza el acto de la enunciación)

Identificación y relaciones entre:• Datos o hechos• Modalidad• Conclusión(es)• Garantía(s)(relaciones entre datos y conclusiones)• Soporte(s) o fundamento(s) • Reserva(s)


Debemos insistir que estamos inmersos dentro del tercer foro de análisis, en el modelo de Toulmin, es decir, el campo de argumentación dondese encuentran los especialistas y expertos sobre arte.

Nos interesa mostrar cómo esacrítica construye una práctica artística, la obra de arte, y la posiciona frente aotros discursos.





Observaciones

Semiótica discursiva

Medios de representación y comunicación:

• Estilo u corriente artística a la que pertenece.• Relación motivada entre significado y significante (Relaciones de analogía).• Ideología presente• Estructura de la información.• Modalidad.•Relaciones de transitividad.•Contexto y marco de referencia.•Origen cultural e histórico .

Obra de arte –instalación Gozosos y Dolorosos

Análisis de los principales modos de representación en virtud de los cuales un determinado texto se realiza y produce (Van Leuween y Kress, p. 374 1995)

La ideología es, entonces, un factor de todos los modos encuestión.





Observaciones

Semiótica Social Meta funciones del lenguaje:

• Interpersonal• Ideativa• Textual

Obra de arte –instalación Gozosos y Dolorosos

Extraídas de Michel Halliday (1978; 1985)

Sin embargo, partimos del supuesto de que las categorías de Hallidaypueden emplearse como categorías abstractas y generales aplicables a toda la semiosis social humana y no tan sólo específicamente al lenguaje. (Van Leuweeny Kress, p. 375, 1995)



Primer ejercicio de análisis del discurso para

proyecto de investigación

Perspectiva Integrativa de Martínez

Selección de corpus

Nombre: La ViolenciaAutor: Bélgica RodríguezAño de publicación: 2003Tipo de publicación: Crítica de Arte – Curaduría realizada a la primera instalación de la colección “Gozosos y Dolorosos” del Maestro Enrique Grau en BogotáLugar de reproducción: Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO

Cabeza con Machete – Grau 2003 Instalación “Gozosos y Dolorosos”

1. Dinámica Enunciativa

Perspectiva Integrativa de Martínez – Dinámica Enunciativa

Situación de Comunicación

Locutor:Crítico de Arte

Interlocutor:Espectadores,

personalidades públicas

Género discursivo: Crítica del arte - curaduría

Amalgama de géneros Género: Intención - propósito

Epidíctico: Expone cualidades que califican y determinan a Grau como persona sensible socialmente (Ensalzar).

Deliberativo: Evalúa la denuncia del artista y va dirigido a un público poco especializado en arte. (Evaluar)

Contratos sociales de habla:

Exponer y evaluar el arte grausianocomo una referencia importante en el

arte colombiano

Medio de publicación: Instalación de la colección “Gozosos y Dolorosos” del

Maestro Grau en el MAMBO.

Tema privilegiado: La interpretación del discurso del MaestroGrau y su relación directa con el conflicto armado en Colombia y la violencia.


Situación de Enunciación

E1= PdV Neg (-) (Asegura) *Grau “galante y alegre, no contestatario” = LE1]

E2= PdV Positivo (+) (Advierte) [Grau como denunciatario, indignado del CAC = LE2]

E3= PdV Positivo neutro (+/-) (Asevera / aconseja) [Grau como un artista que debe leerse

desde su perspectiva estética – plástica (expresión)= LE3]

Locutor:Crítico de Arte

Rechaza

Se identifica

Se identifica

Pero, paradójicamente

Aún así

Se c

on

trap

on

en

ET1= identificado y solidario con E1.Relacionado conEl

arte esnobista

“Pareciera paradójico que un artista como Grau, galante y alegre,

haya manifestado interés por el tema

de la violencia. Pero no extraña, pues

éste forma parte de una sensibilidad

social”

ET2= Aliado y piensa que el arte

es medio de denuncia social.

ET3= Testigo y experto en la

lectura estética y plástica de la obra

de E3.

Sus trabajos del 2003 son más expresionistas (…) El primero a principios de su trabajo plástico (…) pinta Tranvía incendiado.


Situación de Enunciación

E1= PdV Neg (-) (Asegura) *Grau “galante

y alegre, no contestatario” = LE1]

E2= PdV Positivo (+) (Advierte) [Grau como

denunciatario, indignado del CAC = LE2]

E3= PdV Positivo neutro (+/-) (Asevera / aconseja) [Grau como un artista que

debe leerse desde el plano estético - plástico=

LE3]

Tonalidad predictiva:Sujeto que recomienda, sugiere un Grau galante, alegre, no contestatario.

Tonalidad intencional :Sujeto que declara, propone un Grau

contestatario, crítico con su realidad social.

Tonalidad apreciativa :Sujeto que manifiesta conocimiento, como

experto, en el análisis de la obra de arte desde el plano

de la expresión.

Po

seen

en

may

or

med

ida

/ so

n r

elev

ante

s

Dimensiones:

Dimensión ética: Se muestra una conformación de enunciadores respetuosos y responsables, cuando siempre se mantiene al margen del discurso del artista.

Dimensión emotiva: Desde E2, se presenta un sujeto emotivo, que aprecia el discurso de Grau: El artista “mira y siente”(…)

Dimensión racional: Sujeto conocedor del mundo del arte,. Es autoridad pero se muestra de manera modesta y sencilla.

2. Perspectiva analítica-práctica de Toulmin


El Maestro Enrique Grau siempre se ha identificado por su galantería y alegría.

• Los intereses de los artistas contemporáneos colombianos que buscan reflejar otros fenómenos sociales distintos a la guerra.

• Un hombre galante y alegre debe expresar lo que refleja ante los demás.

• La galantería y la alegría del artista no son coherentes con un discurso de orden contestatario.

Debe manifestar su alegría en una

producción estética coherente

con la élite del arte en Colombia

Por tal motivo

Aunque no extraña, pues

éste forma parte de una

sensibilidad social que le ha

acompañado a lo largo de su vida

artística.

La esfera social del arte en

Colombia se identifica con un

esnobismo acomodado.

E1: Percibe al Maestro Grau como un artista “galante y alegre”, pero paradójicamente es contestatario.


Grau ha manifestado interés por la representación de la

violencia en cada una de sus obras.

• Los intereses de los artistas contemporáneos colombianos deben reflejar y denunciar las consecuencias del conflicto armado colombiano.

• Un artista debe cumplir su rol de denuncia frente a las consecuencias del conflicto, como la violencia.

El Maestro Grau se posiciona como

un artista contestatario que

denuncia la realidad del

conflicto armado colombiano.

(sensible por la realidad social colombiana)

Por tal motivo

Aunque, el Maestro siempre se ha identificado por su galantería

y alegría.

El arte en Colombia se

identifica como un medio

contestatario y de denuncia.

E2: Percibe al Maestro Grau como un artista denunciatario que denuncia la realidad del conflicto armado colombiano.


La producción artística grausiana se debe

conceptualizar desde una perspectiva visual y

estructural

•La extensa lista de obras grausianas que evidencian el contexto socio-histórico del artista.

• La concepción de unas categorías de análisis basadas en las relaciones entre representación pictórica, contexto social y marco de referencia.

•Los trazos, las pinceladas, las texturas y los elementos figurativos que le representan y le identifican con una perspectiva artística específica dentro de la Historia del arte en el mundo.

Comprender el porqué de sus

pinceladas fuertes, la ubicación de los elementos dentro

del cuadro y la texturas presentes

en la obra.

Con el fin de

Aunque, existan diferentes

enfoques para el análisis de la producción

artística.

El arte en Colombia debe

conceptualizarse bajo una mirada

estructural -expresiva

E3: Percibe al Maestro Grau como un artista que es digno de analizar desde las condiciones espacio-temporales presentes en el corpus visual (la obra).

¿Cómo se presenta la indignación en estos

enunciadores?

E1= PdV Neg (-) (Asegura) *Grau “galante y alegre, no contestatario” = LE1]

Identificación de cadenas semánticas por enunciador

Cadena semántica No. 1:Grau, galante y alegre.

1. (…) la Colombia de todos, no la particular de Grau, sino la de todos.2. (…) la violencia ha tomado proporciones fuera de los limites humanos

(Colombia).3. (…) concesiones a un realismo per se.4. Al artista no le interesa un registro de hechos y acontecimientos5. Es la respuesta subjetiva a un tema.6. (…) presenta una alegoría que exprese lo siniestro y perverso.7. (…) también violenta la tela.

E2= PdV Positivo (+) (Advierte) [Grau como denunciatario, indignado del CAC = LE2]

Cadena semántica No. 2:Grau como contestatario, indignado del CAC

1. Interés en el tema de la violencia.2. Forma parte de la sensibilidad social3. (…) cuando impactado por los hechos violentos del “Bogotazo”.4. (…) no hay tranquilidad en la línea5. Cada obra es documento condensado denunciatorio de una situación.6. O planfetario (arte).7. Constituye una respuesta sensible a un estado de ánimo.8. (…) símbolo de poder otorgado al mal de la violencia que aplasta al ser

humano inmisericordiosamente.9. Los gestos atormentados de rostros, manos y las convulsiones de los objetos

traducen un lenguaje de vida-muerte.10. Un aspecto psicológico de naturaleza atormentada.


E3= PdV Positivo neutro (+/-) (Asevera / aconseja) [Grau como un artista que debe leerse

desde su perspectiva estética – plástica (expresión)= LE3]


Cadena semántica No. 3:Grau como un artista que debe leerse desde su perspectiva estética – plástica

1. (…) pintura comprometida, discursiva y de denuncia de una situación particular.

2. Sus trabajos del 2003 son más expresionistas.3. La fuerza de las formas continúa.4. La mano recibe una orden cerebral para plasmar emocionalmente la impronta

plástica típica del estilo del Maestro.5. (…) la voluminosa forma del gran pie.6. (…) el espectador lo entiende y asume como algo propio.7. Grau, con maestría, amalgama un carácter psicológico y fisonómico a la forma

plástica en un perfecto isoformismo.8. (…) no son interpretaciones, ni exégesis de una situación, son comentarios

hermenéuticos de hechos extra-artísticos que le agobian.

¿En qué cadenas semánticas se percibe la indignación?

Cadena semántica No. 3:Grau como un artista que debe leerse desde su perspectiva estética – plástica

1. (…) pintura comprometida, discursiva y de denuncia de una situación particular.

2. Sus trabajos del 2003 son más expresionistas.

3. (…) la voluminosa forma del gran pie.4. (…) el espectador lo entiende y asume

como algo propio.5. (…) no son interpretaciones, ni exégesis

de una situación, son comentarios hermenéuticos de hechos extra-artísticosque le agobian.

Cadena semántica No. 2:Grau como contestatario, indignado del CAC

1. Forma parte de la sensibilidad social

2. (…) cuando impactado por los hechos violentos del “Bogotazo”.

3. (…) no hay tranquilidad en la línea4. Cada obra es documento

condensado denunciatorio de una situación.

5. O planfetario (arte).6. Constituye una respuesta sensible

a un estado de ánimo.7. (…) símbolo de poder otorgado al

mal de la violencia que aplasta al ser humano inmisericordiosamente.

8. Los gestos atormentados de rostros, manos y las convulsiones de los objetos traducen un lenguaje de vida-muerte.

9. Un aspecto psicológico de naturaleza atormentada.

Cadena semántica No. 1:Grau, galante y alegre.

1. (…) presenta una alegoría que exprese lo siniestro y perverso.

2. (…) también violenta la tela.

Entonces… La indignación en la crítica de arte analizada se presenta como

Correlación entre las cadenas semánticas encontradas en cada uno de los enunciadores de la situación dialógica presentada en el texto:

Un artista (Grau) que también violenta la tela, cuando impactado por los hechos violentos, por ejemplo, del “Bogotazo”, no encuentra tranquilidad en la línea (sus trazos), considerando que cada obra es documento condensado denunciatorio de una situación (arte panfletario) , donde el símbolo de poder otorgado al mal de la violencia que aplasta al ser humano inmisericordiosamente, se representa enlos gestos atormentados de rostros, manos y las convulsiones de los objetos traducen un lenguaje de vida-muerte. Un aspecto psicológico de naturaleza atormentada. Una pintura comprometida, discursiva y de denuncia de una situación particular. No son interpretaciones, ni exégesis de una situación, son comentarios hermenéuticos de hechos extra-artísticos que le agobian.

Muchas gracias

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