INVESTIGACIÓN DEL INVESTIGACIÓN DEL ORIGEN Y DE LAS ORIGEN Y DE LAS TENDENCIAS DEL TENDENCIAS DEL TENDENCIAS DEL TENDENCIAS DEL

DISEÑO EN MÉXICODISEÑO EN MÉXICO

INVESTIGACIÓN DEL ORIGEN Y DE LAS TENDENCIAS DEL INVESTIGACIÓN DEL ORIGEN Y DE LAS TENDENCIAS DEL DISEÑO EN MÉXICODISEÑO EN MÉXICO

Giovanni Salinas (l.d.i.)

• Egresado de la UAA (Univ. Autónoma de

Aguascalientes)

• Coordinador de Proyectos de • Coordinador de Proyectos de

Designplus (designplus.com.mx,

designplus.it)

• Experiencia laboral en México,

Belgrado, China, Argentina.

Bienvenidos a Bienvenidos a INVESTIGACIÓN DEL ORIGEN Y INVESTIGACIÓN DEL ORIGEN Y DE LAS TENDENCIAS DEL DISEÑO EN MÉXICODE LAS TENDENCIAS DEL DISEÑO EN MÉXICO

El estudiante analizará las etapas históricas que

dieron origen al diseño mexicano, con el fin de dieron origen al diseño mexicano, con el fin de

contextualizar la función del mismo en la

sociedad.

1.1 Orígenes del diseño.

1.2 Escuelas de diseño en Europa

1.3 El diseño de la primera mitad del siglo XX en 1.3 El diseño de la primera mitad del siglo XX en

Europa y América Latina

1.4 Posmodernidad

¿¿CómoCómo defines “defines “diseñodiseño”?”?

- Para entender las diferencias entre:

Arte,

Diseño, yDiseño, y

Comunicación,

Primero tenemos que entender cada uno.

¿En qué momento el arte y el diseño se

separaron? ¿Estuvieron juntos alguna vez?

En el DISEÑO INDUSTRIAL, ocurrió más o menos

así:

Objetos – Arte Aplicado – Diseño IndustrialObjetos – Arte Aplicado – Diseño Industrial

En Diseño Gráfico, es un poco máscomplicado y nos tenemos queremontar al origen de la comunicacióna través de símbolos.

Los símbolos han sido una forma de comunicación antiquísima. En tiemposde las cavernas, el diseño gráfico de éstos símbolos era la respuesta a la necesidad de comunicar información, sin mayores emociones involucradas.

BreveBreve introducciónintroducción a la a la comunicacióncomunicación

Comunicación es el proceso en el queinformación es generada por el emisor y enviada a un receptor a través de un medio.

Hay medios de comunicación como sentidos en el ser humano. Hay auditivos, olfativos, del gusto, táctiles, y visuales.

Los hay no verbales (cómo el uso de lenguaje corporal, lenguaje de señas, contacto visual), o los hay verbales, con el uso de la lengua.

ProcesoProceso de de comunicacióncomunicación

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VolviendoVolviendo a la a la historiahistoria del del diseñodiseño……

Aunque ha habido momentoscruciales en la historia del

mundo para el diseñográfico, nos enfocaremos

en los más recientes.

lucien bernhard

en los más recientes.

1.- Invención de la imprenta(1439)

2.- Modernismo, Art Noveau y técnicas de impresión (XIX,

XX)

3.- El diseño como profesiónde comunicación (Guerra

Fría)

ExpresiónExpresión en en tiempostiempos de de posguerraposguerra

En los años de la posguerra, la necesidad de masificar la propaganda propaganda

llevó a la búsqueda de un

puesto quedesempeñaraeste trabajoespecífico: el

diseño gráfico.

ARTEARTEEntender el concepto de arte es crucial para los diseñadores, pues permitaestablecer las diferenciasentre estos dos tripos de establecer las diferenciasentre estos dos tripos de trabajo, y así trazar el camino a una perpectivaprofesional de la disciplinadel diseño

ARTEARTE

“Arte es el proceso de producir u ordenar

elementos deliberadamente de la manera que se

apeguen a los sentidos o emociones”

“Manifestación de la actividad humana mediante la

cual se expresa una visión personal y

desinteresada que interpreta lo real o imaginado

con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”

DesignDesign

“Diseñar es crear, configurar, ejecutar o construir de acuerdo a un plan.”

“Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.”

Asi, el diseño

gráfico utilizó el

medio impreso y

muchos más para

llevar a cabo uno

de sus propósitosde sus propósitos

más importantes:

Comunicar de manera efectiva.

Escuelas del Diseño en Escuelas del Diseño en Europa de la primera mitad Europa de la primera mitad del Siglo XX (Modernismo)del Siglo XX (Modernismo)

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones:

- Art Nouveau (en Bélgica y Francia),

- Modern Style (en Inglaterra),

- Sezession (en Austria),

- Jugendstil (en Alemania y países nórdicos),

- Liberty o Floreale (en Italia).

Se caracterizan por la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes como el historicismo o el eclecticismo.

Escuelas del Diseño en Europa Escuelas del Diseño en Europa de la primera mitad del Siglo de la primera mitad del Siglo XX (Modernismo)XX (Modernismo)

dominantes como el historicismo o el eclecticismo.

Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial.

En arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos años.

Escuelas del Diseño en Europa de la primera Escuelas del Diseño en Europa de la primera mitad del Siglo XX (BAUHAUS)mitad del Siglo XX (BAUHAUS)

La Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el 1933.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela.

Estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo.

Escuelas del Diseño en Europa de la primera mitad del Siglo XX (BAUHAUS)Escuelas del Diseño en Europa de la primera mitad del Siglo XX (BAUHAUS)

1.3 El diseño de la primera mitad del

siglo XX en Europa y América LatinaFrente al compromiso riguroso con la innovación, el progreso y la crítica de las vanguardias artísticas, intelectuales y sociales, al que considera una forma

refinada de teología autoritaria, el posmodernismo defiende la hibridación, la cultura popular, el descentramiento de la autoridad intelectual y científica y la desconfianza ante los grandes relatos.

Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, el arte postmoderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el “nomadismo” –ir de un estilo a otro–, la deconstrucción –tomar elementos estilísticos del pasado–, etc. Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la evolución, los postmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas y estilos da lugar al “pastiche”, concepto que los postmodernos asumen con orgullo.

Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas –aunque sin rechazar lo abstracto–, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas postmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de la nuevas tecnologías. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.

Recommended lectures:Recommended lectures:

- ARFUCH, Leonor. et.al. Diseño y comunicación.

Teorías y enfoques críticos. Paidós, México,

1997.