Post on 27-Mar-2016
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Portada: @Ana Ripoll
nº5 enero/ febrero ‘13
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afz
número 5enero/ febrero 2013
zaragoza-españa
Dirección y diseño: Javier Aguilar /Publicidad y distribución: AFZ /Galería del Socio: César Alejandre - Beatriz Orduña /Viajes: Antonio Royo /Reportajes: César Alejandre - Beatriz Orduña - José Ramón Alfonso - Tere Sahún /Reseñas: Beatriz Orduña - Nicolás Beltrán /Quedadas: José Vicente Zúñiga - Isabel Sesé /Entrevistas: Santiago Perella - Ángel Pascual /Retos - Desafíos:
Cristina Urzay - Pilar Marta Fustero / Técnicas fotográficas: Juan Miguel Dominguez - Antonio Royo
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galería del socio - Ana Ripoll
viajes - Carcassonne
reportajes - gente en el camino
reseñas y técnicas fotográficas
quedadas, retos y desafíos
entrevista - Ignacio Morlanes Ruiz
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galería del socio
anaripoll
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“La fotografía es el diálogo de la imagen con la luz a través de un ojo mágico,
es la instantánea de un chispazo de vida plasmado en un papel”.
Carmelo Tartón
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Aunque tanto mi padre como mi abuelo eran aficionados
a la fotografía, el interés por ella no se despertó en mi hasta
que llegue al instituto. Había una actividad, los jueves por la
tarde, que era “Fotografía” y me apunté. Un grupo de alumnos
aprendíamos los rudimentos básicos de la fotografía y
hacíamos nuestras primeras fotos. Allí, además de aprender
a hacer fotos, descubrí la “magia” del cuarto oscuro. Hacer
fotografías y revelarlas una misma me pareció entonces algo
grandioso y me despertó el interés por la “fotografía”, desde
ese momento, algo más que una actividad de los jueves por
la tarde.
Comencé haciendo fotografías con la Yashica MAT
(TRL) de mi padre. Pesada, grande y para una principiante
como yo, un poco complicada. Tardé en tener cámara propia
bastante tiempo, pero utilizaba la que tenía mi padre, que
la iba cambiando. Una Praktica (no recuerdo el modelo),
una Yashica FX3 y finalmente una Olympus OM2, mi cámara
durante muchos años. La primera cámara analógica que me
compre, y la última que tuve, fue la Nikon F80.
Mis primeras fotografías fueron básicamente en blanco
y negro, y cuando tuve mi propio cuarto oscuro sólo fueron
en B/N. Salía a hacer fotos y al volver a casa rápidamente
a revelar el carrete y al día siguiente a positivar. Hoja de
contactos, una o dos ampliaciones y listo; las demás no
tenían interés.
También descubrí los virados más allá del sepia,
experimenté con tintes y pigmentos y llegué a pintar con
acuarelas las fotografías.
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Mi primer contacto con las cámaras digitales en Sonimag
en 1998, una Mavica (Sony) con disquet. Un juguete. Me resistí
tiempo a dar el salto a la fotografía digital, pero al final no
me quedó otra opción que hacerlo, y no me arrepiento. Me
resultaba complicado encontrar carretes, líquidos, papel…
Con cierta reticencia me compré una cámara réflex digital
(Canon EOS 40D).
Comenzaba una nueva etapa, tenía que aprender
conceptos nuevos para desenvolverme en el mundo digital y
aprovechar las ventajas que me ofrecía. El procesado de las
fotografías es lo que más me ha sorprendido y con lo que
más disfruto. Puedo manipular las fotos sin necesidad de
estar medio a oscuras y sin mojarme las manos.
Mi cuarto oscuro sigue ahí, medio desmantelado.
Cubetas, pinzas, papeles y otros enseres, guardados en
cajones, y la ampliadora continua sobre la mesa con su
objetivo tapado Me resisto a trasladarlos definitivamente al
trastero. Pienso que algún día volveré a utilizarlos.
Me gusta la fotografía. Me gusta ver fotos, me gusta
hacer fotos. No tengo un estilo definido ni un tema
preferente. Se podría decir que fotografío cualquier cosa.
Intento captar todo aquello que se cruza con mi cámara y
que me llama la atención. Últimamente mi interés está en
las “cosas pequeñas”, detalles que muchas veces nos pasan
desapercibidos en nuestra vida cotidiana. Voy probando
cosas. Unas veces con éxito y otras sin él, pero creo que lo
importante es probar cosas nuevas.
Y siempre que proceso una fotografía me surge la
duda… ¿Cómo quedaría en B/N?
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Viajes
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Viajes
Carlos Jiménez
carcassonne
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En el sur de Francia, al pie de los Pirineos, se encuentra el
Languedoc Francés. A unos 80 Km de Tolousse, se encuentra
la mágica ciudad de Carcassonne.
Fortaleza militar Romana. y posteriormente próspera
ciudad fortificada medieval, se hizo famosa por ser la capital
de los Cátaros, grupo religioso cristiano exterminado en una
sangrienta cruzada.
Sobre la ciudad nueva, se alza en una colina el recinto
doblemente amurallado de la Cité, la antigüa ciudad-fortaleza.
Abandonada tras el período napoleónico, fue recuperada y
restaurada a finales del siglo XIX y durante el XX, hoy es
Patrimonio de la Humanidad visitada por varios millones de
personas al año.
Perderse en sus calles empedradas y pasear entre sus
espectaculares y dobles murallas, que aún conservan partes
de la primitiva muralla romana, es una experiencia única que
nos hace viajar en el tiempo.
Esta es una pequeña muestra de lo que se puede ver
allí.
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carlos jiménez
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javier aguilar | gente en el camino
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javier aguilar | gente en el camino
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PORTFOLIO
retrato | peregrinos | paisaje
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javier aguilar
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javier aguilar
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FotógrafosPor: Beatriz Orduña
Reseñas
Walker Evans
Walker Evans fotógrafo americano (nacido en 1903 en San Luis, Misuri y fallecido
en 1975 en New Haven, Connecticut) sus imágenes son sencillas técnicamente,
están envueltas en esa sencillez que les da belleza. Junto a Dorothea Lange en la
Farm Security Administration retrataron la vida americana.
En 1922 viaja a París para seguir sus estudios en la Sorbona, pero con la
idea de hacerse escritor y mezclarse con la vida intelectual del París de los años
veinte. Allí, influenciado por los poetas franceses del XIX, ve en la fotografía un
medio para adaptar la visión de poeta y mostrar meticulosamente la América
cotidiana contemporánea. Comienza en Nueva York (1928), con una cámara de 6
x 12, a hacer sus primeras fotografías, que son escenas sencillas y directas de la
vida diaria. Entabló amistad con artistas y escritores y mantuvo contacto con las
corrientes progresistas.
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Entre sus trabajos más conocidos están:
En 1932 ilustra The crime of Cuba, de Carleton Beans, una denuncia del régimen
de Batista, para lo que hizo una serie de fotografías donde mezclan retratos con
detalles arquitectónicos y escenas callejeras.
Entre los años 1935 y 1936, durante 18 meses, trabajó para la Farm Security
Administration, y convivió junto con James Agee seis semanas con una familia
de aparceros de una granja de Alabama. Evans los fotografió enseñando su vida
de forma simple y directa, con cierto distanciamiento, logrando retratos de gran
dignidad. Junto con los textos de Agee, las fotografías se publicaron en el libro Let
Us Now Praise Famous Men en 1941.
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Con una Contax de 35 mm comienza a trabajar de forma completamente
distinta: ocultándola bajo el abrigo, sin control de encuadre, se centra en las caras
y gestos de los viajeros del metro de Nueva York. El resultado se publicó en 1966
en forma de libro con el título Many are called.
Entre 1945 y 1965 colaboró como articulista y fotógrafo en la revista
Fortune. Desde 1965 y hasta su muerte en 1975 trabajó como profesor de
fotografía en la universidad de Yale.
A los 70 años, se compra una cámara polaroid SX-70 y fotografía en color
carteles, rótulos y señales de tráfico. “Compré esa cosa como si fuera un juguete
y me lo he tomado como un desafío. Era un artilugio, pero decidí que debía ser
capaz de hacer algo serio. Después de todo me estoy haciendo mayor y, no creo
que nadie deba tocar una polaroid hasta que haya cumplido 60 años. Primero hay
que hacer todo ese otro trabajo”.
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LibrosPor: Nicolás Beltrán
Reseñas
Cuando la Fotografía es un Arte
Autor: Val Williams
Editorial: Lunwerg
ISBN: 978-84-9785-863-2
Cuando la fotografía es un arte
es un compendio de obras maestras
seleccionadas por Val Williams. La
autora del libro tiene en su labor
docente en el Centro de fotografía e
investigación archivista de la facultad
de comunicación de la universidad
de Londres su principal ocupación.
Ademas de ser comisaría de varias
exposiciones. Edita la revista Journal
Fotography And Cultura. Y ha sido
autora de varias publicaciones como:
Who’s Looking At The Familiy, 1994.
Me llamo la atención por su
formato de bolsillo, además de su
esmerada presentación con un buen
papel y cuidado diseño. Tiene la rara
cualidad de ser un libro práctico para
los libros de su categoría, unas veces
grandes y otros pesados.
Puede que este libro sea
interesante por los comentarios que
el añade a cada foto. Siendo estos
estructurados en torno a los mismos
apartados, y todas las fotos están
organizadas por temas. Cada apartado
explica detalles técnicos así como
se hizo la toma y detalles históricos,
ademas añade un comentario del autor
de la foto. La foto ocupa la totalidad de
la hoja, por ello el libro se toma a veces
por su parte horizontal o vertical.
Cuando abordamos su contenido
os voy a citar algunos autores que
aparecen en este compendio: Sebastiāo
Salgado, Man Ray, Robert Capa, Ansel
Adams, y hasta ochenta autores mas,
que llegan hasta nuestros días muchos
de ellos. Y en este selección se echa
de menos autores hispanos, que a
buen seguro merecerán estar en esta
selección.
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Técnicas FotográficasPor J. Miguel Domínguez
Macrofotografía
Con la llegada del frio invernal, hay gente como yo a la que le da pereza salir
a la calle a hacer fotos. Por eso os voy a hablar de macrofotografía, un estilo que
podréis practicar tranquilamente sin salir de casa, preparándoos vuestros diminutos
bodegones.
Para empezar en el mundo de la fotografía de las cosas pequeñas, deberemos
hacer uso de lo que hemos aprendido hasta ahora sobre las propiedades de la luz
y el uso del flash.
Aunque hay muchas opiniones enfrentadas al respecto, diremos que la
macrofotografía consiste en fotografiar algo a una distancia muy corta, hasta llegar
a la relación de aspecto 1:1, es decir, el objeto retratado tendrá el mismo tamaño
en el sensor que en el original.
Para realizar este tipo de fotos podemos emplear varios sistemas:
Lentes de aproximación
Son unos filtros que se enroscan al objetivo y que actúan como una lupa,
acercándonos al motivo a fotografiar. Se pueden montar varios de ellos a la vez,
aumentando de este modo el factor de ampliación, pero suele haber perdidas de
calidad. Habitualmente se suele comprar un juego con dos o tres dioptrías distintas.
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Tubos de extensión
Son simplemente unos tubos huecos que se colocan entre el objetivo y la
cámara, se suelen comprar en kit de 3 unidades. Permiten enfocar mas cerca a
costa de perder la capacidad de enfocar a infinito. Para saber que longitud de tubo
debemos emplear, podemos emplear la formula Ampliación = Longitud del tubo /
Focal. Por ejemplo, para lograr una ampliación 1:1 con un 35mm, necesitaremos
colocar un tubo de 35mm de longitud. Se pueden combinar varios de ellos para
conseguir diferentes longitudes.
Fuelle
Es el mismo principio de funcionamiento que los tubos de extensión, pero
son regulables y suelen llevar un rail de enfoque. Suelen suministrar tablas de
datos que nos informan de la ampliación según la distancia de separación Al igual
que sucede con los tubos, al separar el plano focal de la cámara se pierde mucha
luz.
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Anillos inversores
Por un lado tienen montura de bayoneta para el cuerpo de nuestra cámara, y
por el otro rosca para sujetar el objetivo invertido. Para usarlo colocaremos el anillo
en la cámara y enroscaremos el objetivo por la parte frontal. Precisaremos un
objetivo que lleve incorporado el anillo de diafragmas, para ajustarlos manualmente.
Cuanto menor es la focal invertida, mayor es el factor de ampliación
Objetivos macro
Por supuesto, tenían que existir objetivos que por si solos alcanzasen el
ratio 1:1. Estos objetivos suelen estar libres de aberraciones y dan una calidad de
imagen excelente. Se suelen comercializar en los rangos de 50mm y 100mm.
No hay que confundirlos con la “marca” macro que ofrecen algunos objetivos
convencionales en su escala zoom que no dan la calidad requerida.
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Recordaros que para este tipo de fotografía deberéis hacer uso del flash y del
trípode, debido a que hay que cerrar bastante el diafragma pues la profundidad
de campo es muy pequeña. Tampoco es mala idea hacer uso del cable disparador,
podréis hacer fotos como esta (está hecha con un 50mm y un tubo de extensión
de 20mm).
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Añisclo
Quedadas
AFZ ha necesitado dos
oportunidades para disfrutar
del otoño, al final y como no
podía ser de otra manera
unas fotos estupendas y
un día otoñal fantástico
en el Cañón de Añisclo.
@Belén Llamas
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@Belén Llamas
@Cristina Urzay
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Movimiento Congelado
Por Cristina Urzay
Retos
@Antonio Royo
MöB
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La Luz
@Carlos Jiménez
CarlosJ.R
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Pájaros Urbanos
Por Cristina Urzay
Retos
@Ana Victoria Campo
Anvica
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Correo Tradicional
@ana Victoria Campo
Anvica
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La Crisis
Por Cristina Urzay
Retos
@Antonio Royo
MöB
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Blanco y Negro
@José Vicente Zúñiga
Jose Vicente “Zuñi”
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Del Revés
@Marta Pardillos
Marta Pardillos
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Por Pilar M. Fustero
Desafíos
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Fotos que Simulen ser antiguas
@Manuel
manuelcincuenta
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Entrevista a...
¿Cuándo y por qué empezaste a
interesarte por la fotografía?
Hace mucho tiempo, tendría uno 12 ó
13 años, mi padrastro era aficionado a
la fotografía, tenia un equipo decente
para su época e incluso tenia un cuarto
oscuro, ahí me pico el gusanillo, pero
aún no tenia edad como para entrar
en este mundo, aparte en esas edades
tienes otras ideas en la cabeza,
jejeje, pasaron los años y poco a poco
fui retomando la curiosidad por la
fotografía he tenido muchas cámaras
compactas de carrete y digitales,
pero no hará mas de 3 años que me
decidí a comprar mi primera réflex de
objetivos, con el consiguiente enfado
de mi parienta.....jijijiji
¿Cómo adquieres los
conocimientos técnicos?
Poco a poco, lo primero fue buscar por
Internet un foro o página de ayuda para
mi cámara una Nikon, di con Nikonistas
de donde saqué y aprendí mucho, pero
lo mejor, lo que realmente me hizo
aprender fue el encontrar el grupo de
Nikonistas en Zaragoza, de ahí pase
a alguna quedada para conocer a la
gente y de rebote di con la AFZ, en la
asociación ya pase a otro nivel, cursos,
excursiones, talleres, pero me quedo
con el nivel humano de la gente que
esta en la AFZ.
¿Qué te aporta?
Un poco de libertad y desconectar un
poco del día a día.
¿Cuál es el equipo con el que
trabajas actualmente?
Mi equipo es de lo mas básico que
hay, tengo una Nikon D3100, una
de las cámaras mas básicas de la
gama, de objetivos también tengo
algo básico un gran angular 10-
24mm, el indispensable 50mm fijo
y varios zooms, a parte de eso, 2
flashes, disparadores inalámbricos
y cachivaches varios, pero nada del
otro mundo, considero mi equipo muy
básico, pero te sorprenderías de las
Ignacio Morlanes Ruiz
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Entrevista a...fotos que se pueden llegar a hacer.
No hace falta una cámara de 2000€
o un objetivo de 1500€ para poder
hacer buenas fotos. Sí, ayudan, pero
lo principal es el fotógrafo. De todas
maneras, ya estoy ahorrando para
renovar mi cámara yobjetivos, pero
iré actualizando poco a poco. Mi última
adquisición fue un flash así que ahora
estoy profundizando en temas como
strobist: filtros, geles…
¿Cuál es dentro de todas las ramas
fotográficas la que te produce más
satisfacción?
No tengo predilección sobre ninguna
rama fotográfica, me gusta hacer de
todo.
¿Alguna temática que consideres
un reto?
El retrato, el saber transmitir un
sentimiento con un retrato, lo veo un
logro.
¿Intentas transmitir algo con tus
fotos? ¿Qué?
Mi punto de vista sobre la escena en
cuestión.
¿Cómo logras la inspiración?
Mirando muchos fotógrafos famosos
por Internet o de los mas mediáticos,
me fijo en como hacen las tomas y
como las componen.
¿Un fotógrafo al que admires?
Hace poco descubrí a Clyde Butcher,
fotógrafo del método clásico, es
impresionante lo que llega a conseguir
con un equipo, a veces de 100 años de
antigüedad, tiene algunas imágenes
que me dejaron impresionado.
¿Alguna galería de nuestros
compañeros que te seduzca
especialmente?
Podría decirte varias, los robados de
Kino, los paisajes de José Vicente, los
autorretratos de Beatriz Orduña, etc,
etc.
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¿Podrías contarme que fotografía
que aún no has hecho te ilusionaría
hacer?
Un autorretrato en el que salga
favorecido, jajajaja.
Y al contrario, ¿qué fotografía
rechazarías hacer aunque
pudieras?
No lo se, aún no se me ha presentado
esa opción, pero creo que no podría
fotografiar, desgracias como las de una
guerra, o tragedias.
De tu galería en Flickr, ¿qué foto
destacarías? Por qué?
Actualmente tengo 2 favoritas, las dos
realizadas en una salida nocturna a
Belchite, en el pueblo viejo;
La primera, Tormenta de Chispas 2,
por la atmosfera que se crea con esas
luces anaranjadas y lo espectacular de
las chispas.
La segunda, Luces en las Ruinas, me
encanta como quedaron las luces en
la iglesia con las estrellas haciendo de
cúpula.
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¿Una frase para la posteridad sobre
el mundo de la fotografía?
SÍ, una que se me quedo grabada, fue
de Chusico, en el curso que nos dio en
la AFZ, seria algo así “No dejes pasar
ningún Toma y da muchos Dame”
refiriendose a que no pierdas ninguna
oportunidad para tomar una fotografía
ya que las oportunidades, pocas veces
se repiten.
Y por supuesto por todos los ratos
compartidos y los que compartiremos.
Fuiste el ganador del Worlwide
Photowalk en Zaragoza,
¡Enhorabuena! Danos envidia y
cuéntanos como te sentiste, ¿en
que ha consistido el premio?
La verdad que tengo que darte las
gracias a ti, por hacerme ver que mi
primera fotografía presentada era peor,
que, la que al final presente, muchas
gracias. La verdad que me lleno de
satisfacción el ganar, esto da mas
ánimos a seguir aprendiendo.
El premio consistió en una copia digital
de “Ligthroom 4.0 Book for digital
photographers” de Skott Kelby, me
quede un poco sorprendido, para mi, me
viene bien, pues uso el Ligthroom, pero
para quien no lo use, lo veo un regalo
muy oportunista, mas teniendo otros
libros mas interesantes, dedicados a
técnicas fotográficas.
¿Qué pregunta he olvidado
hacerte?
Si, cuando nos tomamos la cerveza.....
AFZ es tu revista. Si quieres colaborar puedes presentar tu reportaje, viaje o idea
fotográfica a cualquier miembro del equipo escribiendo a;
revistaAFZ@gmail.com
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www.fotografosdezaragoza.orgwww.fotografosdezaragoza.org
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