Post on 27-May-2015
Renacimiento
“La armonía divina del mundo”
Edad Media(300-1500)
Paleocristiano y Bizantino 300 al 640
Románico 720 a 1250
Gótico 1130 a 1500
Edad Media: sociedad de hombres, ángeles, santos, espíritus, muertos, diablos, gnomos, hadas y monstruos
El HUMANISMO renacentista
El hombre aparece como centro de todas las cosas.
Se deja de lado la visión divina medieval
Existe una nueva fe en el ser humano, contraria a la
naturaleza pecaminosa de la edad media
El hombre deja de ver a la tierra como una mera
preparación para la vida en el cielo.
La meta fue sobrepasar los límites. A diferencia de la
Antigüedad que se debía ser sereno, moderado y
controlado
Nuevos inventos:
La brújula
La Pólvora
La Imprenta
Catalejo
Nicolás Copérnico publica su teoría, 1543
Copérnico modifica la concepción del espacio: la Tierra no es el centro del Universo. ¿Dónde queda Dios entonces?
Johannes Kepler
Isaac Newton
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es
aquella
producida durante los siglos XV y XVI.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura de la
Arquitectura,
en especial con respecto al Gótico.
Se busca una reinterpretación del Arte clásico
Se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar
en el antropocentrismo.
El hombre se analiza como medida y referencia del
Universo,
con una importancia mayor que durante la Antigüedad
clásica.
El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó
como la representación del hombre en el Universo
Búsqueda del ideal clásico:
Los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo
greco-romano como modelo para su sociedad.
La Arquitectura intentó concretar conceptos clásicos
como la belleza, fundamentada en la Arquitectura griega
y romana.
Para los renacentistas éste era el camino idóneo para
alcanzar el mundo ideal.
Se replantea la idea de Pitágoras: TODO ES NUMERO
Se recupera el planteo de Platón de utilizar líneas, rectas
y círculos, formas “eternas y absolutamente BELLAS”
Leonardo Da Vinci asegura que la CREACION está
escrita en LENGUAJE MATEMATICO y FIGURAS
GEOMETRICAS.
Se impone la figura del ARQUITECTO.
Aparece la OBRA DE AUTOR.
Las ciudades compiten por tener a los mejores artistaspara embellecer sus edificios.
El hombre del renacimiento abarca todas las disciplinas.
Es pintor, escultor, arquitecto, hombre de ciencia.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Rafael (1483-1520)
Botticelli (1445-1510)
Tiziano, (1490-1576)
Mecenazgo
Se trata de un grupo de Cardenales, Papas, mercaderes y banqueros
PROTECTORES DEL ARTE
Ellos hacen de Florencia la cuna del Renacimiento.
Proporcionan edificios públicos y religiosos para los ciudadanos
Más tarde LA IGLESIA va a sumir ese mismo papel con ROMA.
Medici (Florencia), Sforza (Milán), Papas (Roma)
Los escritos de Vitrubio
La BIBLIA del Renacimiento
Marco Vitrubio
Arquitecto e ingeniero romano del siglo I adC.
Autor del tratado sobre arquitectura más antiguo que se
conserva y único referido a la Antigüedad clásica.
De Architectura, son 10 libros que tratan sobre los
órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción,
tipos de Edificios, Hidráulica y Mecánica
De Architectura, se editó en Roma en 1486,
ofreciendo a los artistas del Renacimiento una manera
de conocer las formas arquitectónicas de la
antigüedad.
El dibujo de Leonardo da Vinci, el Hombre de Vitruvio,
sobre las proporciones del hombre está basado en
esta obra.
"Es preciso que el arquitecto tenga talento y aplicación;
porque ni el talento sin estudio, ni el estudio sin talento,
pueden formar un arquitecto cabal.
Ha de haber estudiado gramática, estar ejercitado en el
dibujo, la geometría, la óptica, la aritmética, conviene
haya leído la Historia, cursado Filosofía, se haya dedicado
a la música..."
Vitrubio, Siglo I
El Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci, 1492
Se toma el cuerpo humano como una FORMA IDEAL.
Tomando como centro el ombligo, se traza una
CIRCUNFERENCIA que el hombre puede tocar con sus
manos al extender los brazos.
Por otra parte, la distancia entre la planta de los pies y la
cabeza conforma un CUADRADO que también se toca con
los brazos extendidos.
Perspectiva matemáticaDesarrollada por Brunelleschi
Método gráfico capaz de representar el espacio
tridimensional sobre una superficie plana MEDIANTE UN
ESQUEMA MATEMATICO
Surge una arquitectura insertada en un espacio
perspectivo, cuyas relaciones proporcionales se
muestran de forma analítica y objetiva.
La última Cena, Leonardo da Vinci, 1494
La Escuela de Atenas, Rafael, 1509
La Gioconda, Leonardo da Vinci, 1503Perspectiva aéra
OBRAS DEL RENACIMIENTO
Iglesias
Hospitales
Palacios
Villas
Principales componentes del RENACIMIENTO
Se vuelve la mirada a la antiguedad clásica
El hombre se ubica como centro del universo
Se intensifica el uso de la razón para interpretar al universo
Aparece un fe ilimitada en la capacidad del hombre
Se perfecciona la perspectiva
Se revaloriza a los artistas
Aparecen los Mecenas
La Arquitectura del Renacimiento se divide en tres períodos:
Siglo XIV e inicios del siglo XV
Quattrocento o Primer Renacimiento
Florencia
Se destacan
Filippo Brunelleschi
Leon Battista Alberti.
Siglo XV, inicios del siglo XVI
Cinquecento o Alto Renacimiento
Venecia, Roma
Se destacan:
Bramante
Palladio
Siglo XVI
Manierismo,
Miguel Ángel
Siglo XIV e inicios del siglo XV
Quattrocento o Primer Renacimiento
Se destacan
Filippo Brunelleschi
Leon Battista Alberti.
Brunelleschi
1377-1446
Alberti
1404-1472
Es común atribuir el origen a Florencia, en el
momento de la construcción de la cúpula de la
Catedral de Santa María del Fiore, proyectada
por Brunelleschi
Catedral Florencia, Cúpula, 1420-1436, Bruneleschi
Hospital de los Inocentes, Florencia, Brunelleschi, 1419Primer edificio renacentista con ARMONIA
MATEMATICA
La separación entre las columnas es igual a la altura
y a la profundidad del pasillo.
La profundidad de la galería es igual a la distancia entre columnas y a su altura. Es una sucesión de CUBOS
Iglesia de San Lorenzo, Florencia, 1418, Brunelleschi
El espacio renancentista es
Sereno, equilibrado, simétrico, claro
Paredes sin pinturas, luz completa, visibilidad
Tiene axialidad y una marcada CENTRALIDAD
Es MODULAR: basado en proporciones de NUMEROS
ENTEROS,
con círculos y cuadrados.
Manifiesta un UNIVERSO ORDENADO, un orden
geométrico
Se trató de la reconstrucción de un templo existente.
Brunelleschi intentó ordenarlo en CUBOS, aunque
encontró
limitaciones por las construcciones existentes.
A pesar de eso llevó su planteo hasta lo máximo posible
Basílica de Santo Spirito, Florencia, Brunelleschi, 1436
Edificio basado en proporciones matemáticas
Capilla Pazzi, Florencia, Brunelleschi, 1429-46
Combinación de columnas, pilastras y arcos en un estilo propio para
Conseguir LEVEDAD Y GRACIA.
Todo ordenado en una fachada CUADRADA inspiradaen un ARCO DEL TRIUNFO romano
Se establece la CRISTIANIZACION del paganismo clásico
Santa María delle Carceri, Prato, Italia, 1485-91, Sangallo
Planta en CRUZ GRIEGA, con un CUBO central y 4 semicubos en los brazos.
Templo de Malatestia, Rímini, León Alberti, 1447-50
La fachada resuelta como un ARCO DEL TRIUNFO romano
Arco Constantino Roma
Santa María Novella, Florencia, León B. Alberti, 1456-1470
San Andrea, Mantua, Italia, Alberti, 1470-1476
Palacios renacentistas
Es un palacio URBANO, que manifiesta el PODER de
ciertas familias
Pero también su cultura al contratar prestigiosos
arquitectos
Para su diseño. Se recurre al lenguaje clásico.
Es un VOLUMEN cuadrangular CERRADO, centrado
en un patio rodeado de arcadas.
Palacio Rucellai, Alberdi, Florencia, 1446
Palacio Pitti
El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadrilátero con sus dependencias en torno a un patio.
Se emplean para los muros sillares almohadillados.
LAS VENTANAS con arco de medio punto.
Son edificio de tres pisos, donde se reconocen las
FORMAS CLASICAS
En su decoración exterior con PILASTRAS,
ENTABLAMENTOS Y ARCOS DE MEDIO PUNTOS, inspirados
en parte en el COLISEO romano, con el uso de los tres
ordenes de columnas en los distintos pisos.
También el almohadillado es más fuerte en los pisos
bajos.
Palacio Pitti, Florencia, 1458, Brunelleschi
sillares almohadillados
Un sillar es una piedra que forma parte de las obras
de sillería
El almohadillado es una terminación de las paredes
de piedra, que consiste en labrar en relieve su cara
vista, rehundiendo las juntas
Palacio Strozzi, Florencia, 1490
Alto Renacimiento
“Los artistas comienzan a interpretar con exactitud y finura la arquitectura greco-romana.
Se presenta una Nueva Arquitectura que miraba al pasado sólo para ir al futuro
Donato d'Angelo Bramante, Bramante, (1444-1514)
El templete de San Pietro, in Montorio, Roma, es
obra de Bramante, erigida hacia 1500, en un patio del
convento franciscano, sitio donde se dice fue crucificado
PEDRO
Se considera el manifiesto de la arquitectura del
clasicismo renacentista, dada su pureza de líneas y su
austeridad decorativa
Templete de San Pedro, Montorio, Bramante, 1502
La altura desde el suelo
hasta la base de la cúpula
es igual al ancho del
templete.
La relación ancho-alto de
las
Columnas de la planta baja
se repite en el tambor
ParapetoBalaustres
Balaustre: forma moldeada que soporta
un parapeto o la baranda de una escalera.
El conjunto se denomina balaustrada
Parapeto: elemento arquitectónico que sirve para
evitar la caída desde un balcón o terraza
San Pablo, Londres
Capitolio, Washington
San Pedro, Vaticano
Palladio, 1508-1580
Andrea Palladio
(Padua, 1508 - Vicenza, 1580).
Sus villas campestres y otras obras han influido de
manera importante en el Neoclasicismo.
Es considerado como uno de los mejores y más
influyentes arquitectos de todos los tiempos
En 1570 publicó en Venecia el tratado “I Quattro Libri dell'Architettura”
San Giorgio Maggiori, Venecia, Andrea Palladio, 1565
Iglesia El Redentor, Venecia, Palladio, 1577-92
Villas
Villa Palladiana
Villa Barbaro, Treviso, Andrea Palladio, 1557
Villa Capra
(conocida como La Rotonda) es un palacio campestre de
planta central diseñado por Palladio y construido a partir
de 1566 en las afueras de Vicenza, Italia.
Desde 1994 es Patrimonio de la Humanidad
Declarado por la UNESCO
Villa Capra, La Rotonda, Palladio, Vicenza, 1566
Monticello, Virginia, Thomas Jefferson, 1768.
Chiswick House, Londres, 1725
Villa Foscari La Malcontenta, Palladio, Venecia, 1549
Basílica de San Pedro
“Monumento a la riqueza y la ambición de los Papas
Renacentistas, especialmente Julio II”
De su construcción participaron al menos 9
arquitectos
En una obra que demandó cerca de 120 años
Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el
lugar donde San Pedro fue martirizado y enterrado.
La construcción del edifico actual se inició en 1506,
durante el pontificado de Julio II, siendo consagrada 1626,
durante el pontificado de Urbano VIII.
Papa Julio II (1503-1513)
Decide convertir a Roma en la
Ciudad Estelar de la Iglesia.
Devolverle parte de la gloria antigua
Artistas: Miguel Angel, Rafael,
Bramante
San Pedro debe superar a Santa
Sofía
1505: Bramante, Cruz Griega con cúpula de 41,5
metros
1517: se paraliza la obra
1547: Miguel Angel, extiende uno de los brazos
1585-1590: Cúpula (pasaron 14 Papas)
San Pedro, según Bramante, 1506
San Pedro, según Miguel Angel
Fachada: obra de Carlo Maderno (1556 - 1629)
Cúpula de la Basílica, 42,5 m de diámetro y 132 de altura.
Renacimiento: aparece en 1418, en FLORENCIA
Alcanza su APOGEO y grado de PERFECCION en Roma, en 1500
ES LA EPOCA DEL ALTO RENACIMIENTO
Esa época generó obras cargadas de SERENIDAD, CLARIDAD, EQUILIBRIO, ORDEN RACIONAL.
A Partir de 1530, y en un afán de INNOVACION, los artistas comienzan a buscar una mayor EXPRESIVIDAD mediante SUTILES TENSIONES. Se establece un sentido
LUDICO del diseño.
Era tendencia se conoce con el nombre de
MANIERISMO
Miguel Angel introduce en sus obras una atmósfera de
DUDA, CONFLICTO e incluso un aire de TRAGEDIA
desconocida hasta entonces en la historia del arte
Se toma en parte el problema EXISTENCIAL, aparecen conflictos sobre la existencia terrenal, se comienza a perder a la iglesia como única religión, la Tierra ya no
es el centro del Universo.
Se pasa de la ESTATICA renacentista a una RELACION DINAMICA
Mediante el uso de elementos contrastantes
El MANIERISMO se basa en CONTRADICCIONES, representa un mundo PROBLEMÁTICO y dividido
Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni
(Caprese, 1475 – Roma, 1564),
Miguel Ángel.
Escultor, arquitecto y pintor
italiano, considerado uno de los
más grandes artistas de la
historia.
La Piedad, Miguel Angel, 1498
David
Miguel Angel1501-1504
Capilla Sixtina, Vaticano, 1471-1484, Papa Sixto IV
Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie
cubierta
con una capa de yeso, en la cual se aplica cal y cuando la
última
capa está todavía húmeda, se pinta sobre ella.
El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya
que
la cal en 24 horas comienza su secado y no admite más
pigmentos
Frescos de Miguel Ángel, 1508 y 1512
El manierismo predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (1530) hasta los comienzos del Barroco,
1560.
Se originó en Venecia y en Roma y se extendió hasta
España,
Europa central y del norte.
Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la
validez del ideal de belleza defendido en el Alto
Renacimiento.
Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la
extrañeza.
El espacio es ambiguo, se usan elementos de la
perspectiva, pero sin una lógica, multiplicando los puntos
de fuga y de vista.
Sustituye la serenidad por la tensión y la medida por los
efectos de sorpresa.
El MANIERISMO puede entenderse como un manera de
comportarse en una época AGITADA, con hechos que
contribuyeron a descomponer el delicado equilibrio del
renacimiento más puro.
Se manifiesta por su tendencia a crear DIFERENCIAS DE
TENSION.
Significa una desviación lúdica de la gramática antigua,
hacia
Un modelado imaginativo, PERSONAL.
"Biblioteca Laurenzina“,Florencia, Miguel Angel,
1523
La biblioteca tiene una entrada pequeña y un espacio
reducido delante. Para monumentalizar la puerta le
añadió unos espaciosos peldaños, abiertos en abanico.
De esta forma la puerta parece más amplia, creando un
efecto ilusionista, óptico.
Presuntuosidad manierista:
mucha escalera para tan poca puerta.
Palacios capitolinos, Roma
1536-1546
Palazzo Senatorio y Museos Capitolinos
Plaza del Campidoglio
Estatua de Marco Aurelio
Miguel Angel
Miguel Angel utiliza recursos para manejar la vista
exterior del conjunto de edificios.
Visto desde abajo, unifica los edificios laterales y el
frontal.
En la plaza se aprecian los detalles de cada edificio
Es un juego teatral: para involucrar y confundir al
espectador.
Se deja la pieza renacentista individual y se pasa a
considerar el conjunto urbano.
Se deja de lado el CIRCULO para adoptar una ELIPSE, ovalada.
Coumnas corintias recorren dos plantas, otras jónicas una
planta
Esta combinación de dos ordenes diferente escala es una
idea valiosa
Palazzo del Te, Mantua, 1525-32, Giulio Romano
Las fachadas exteriores tienen un enérgico aparejo y
pesadas pilastras dóricas, exageradas para una única
planta
El RITMO marcado por pilastras y nichos es muy
COMPLEJO, con alteraciones en las esquinas y no se
repiten en el resto de las fachadas.
Del lado del Jardín el edificio fue revestido con NUEVAS
ARCADAS, que presentan SUTILES DIFERENCIAS en cada
una de ellas.
Aunque se mantienen los elementos arquitectónicos
CLASICOS
-–columna, entablamento, friso y arco— la claridad
racional comenzó a ser sustituida por un nuevo
SENSUALISMO.
Ese cambio fue INTRODUCIDO como un gesto, una
insinuación,
por el MANIERISMO.
Muy pronto estallaría con la GRANDIOSA TEATRALIDAD
DEL BARROCO