Tema 10 arte del renacimiento y el manierismo

ARTE DEL RENACIMIENTO Y DEL MANIERISMO

TEMA 10

Selectividad. Temas teóricos a desarrollar en el examen:

1.- Introducción al Renacimiento.

2.- El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

3.- El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.

4.- España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.

Índice.1. Introducción al Renacimiento

2. El Quattrocento italiano.2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.2.2 Escultura: Donatello y Ghiberti.2.3 Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.3.1 Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.3.2 Escultura: Miguel Ángel.3.3 Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.

4. Renacimiento y Manierismo en España.4.1 Arquitectura: del Plateresco al Escorial.4.2 Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni.4.3 Pintura: El Greco.

Etapas del Renacimiento:

•El Quattrocento o primer Renacimiento, que se refiere exclusivamente al arte creado en Italia a lo largo del siglo XV.

•El Renacimiento clásico o Clasicismo, dos primeras décadas del siglo XVI. También es esencialmente un arte italiano si bien comienza la influencia en Europa.

•El Manierismo, que va a perdurar hasta casi finales del siglo XVI y durante el cual las formas del Renacimiento se van a extender al resto de Europa.

Caracteres fundamentales del arte renacentista.

- Renovación cultural y teorización sobre el arte en sí.

- Se restauran los temas y formas de la antigüedad

clásica.

- Los temas clásicos como la mitología van a convivir

con los propios del cristianismo.

- El retorno a la medida humana. antropocentrismo.

- La idea de belleza renacentista surge de la exploración de

la naturaleza y sus leyes. Estudios sobre el canon o

proporciones del cuerpo humano.

- Del artesano medieval se pasa al artista renacentista.

- El mecenazgo de los artistas será fundamental.

2. El Quattrocento italiano.

2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.2.2 Escultura: Donatello y Ghiberti.2.3 Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

Contexto histórico

2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.

a) Los caracteres generales:- Utilización de elementos constructivos de la Antigüedad clásica como

columnas (dóricas, jónicas, corintias y toscanas), pilastras, capiteles, arcos,

frontones, etc.

-Frente a la verticalidad del gótico va a prevalecer la horizontalidad.

-Arco de medio punto será de nuevo protagonista y con él la

-bóveda de cañón decorada con casetones.

- Los edificios tienden a ser simétricos en todos sus ejes tanto en el

horizontal como en el vertical.

.

- La cúpula es el elemento constructivo por

excelencia.

- Dos tipos de plantas:• Basilicales en forma de cruz latina, de tres naves con

arcadas sobre columnas y cúpula sobre el crucero.

• La planta central fue el tipo ideal de iglesia del

Renacimiento en torno a una cúpula central.

-Las fachadas de las iglesias: sobrevalorar lo ornamental en

detrimento de lo estructural.

La ornamentación se consigue mediante la repetición de un

mismo elemento.

Configuración de la fachada como un arco de triunfo,

coronadas en ocasiones por frontones clásicos.

- La arquitectura civil adquiere un desarrollo espectacular durante

el Renacimiento: el palacio, la villa y los jardines.

b) Filippo Brunelleschi.

•Columnas de fuste liso al modo clásico, respetando sus

proporciones: su altura resulta aumentada mediante la

inclusión de un fragmento de entablamento sobre el capitel

a modo de cimacio.

•Uso de pilastras estriadas en capillas de planta central

con capiteles corintios.

•Sólo utiliza el arco de medio punto.

•En las cubiertas empleará bóvedas de cañón o bóvedas

vaídas, pero siempre preferirá las cubiertas de madera.

•Su arquitectura está marcada por una rigurosa

aplicación de proporciones buscando la correspondencia

armónica entre todas las partes del edificio.

Cúpula vaída

Brunelleschi. Basílica de San Lorenzo. Florencia

Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia

Brunelleschi. Basílica del Espíritu Santo. Florencia

Brunelleschi, Capilla Pazzi. Florencia

Brunelleschi, Palacio Piti. Florencia

Almohadillado. Brunelleschi, Palacio Piti. Florencia

c) León Bautista Alberti

Portada de "De re aedificatoria" de Alberti.

Alberti. Palacio Ruecellai. Florencia

Alberti. Fachada de Santa María Novella. Florencia

Alberti. Iglesia de San Andrés en Mantua.

Alberti. San Andrés de Mantua. Interior

Alberti. San Andrés de Mantua

Alberti. San Andrés de Mantua. Planta

1.2 La escultura: Ghiberti y Donatello.

b) Lorenzo Ghiberti

Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio

Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio

Sacrificio de Isaac

Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio. La Anunciación

Ghiberti. Puerta del Paraíso


Caín y Abel

c) Donato di Betto Bardi, “Donatello”.

Donatello. San Jorge.

Donatello. Profeta Habacuc.

Donatello. Tumba del cardenal Reinaldo Brancacci. Nápoles

Donatello. Cantoría de la Catedral de Florencia

Donatello. David.

Donatello. Condotiero Gattamelata. Padua

Andrea Verrochio. Condotiero Colleoni

1.3 La pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

b) Giovanni de Fiesole, Fray Angélico.

Fray Angélico. Convento de San Marcos de Florencia

Fresco de la Anunciación. Convento de S, Marcos. Fray Angélico

Fresco de La Natividad. Convento de S, Marcos. Fray Angélico

La Anunciación de Cortona. Fray Angélico.

La Anunciación del Museo del Prado. Fray Angélico

c) Masaccio

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: La expulsión del Paraíso

La Anunciación del Museo del Prado. Fray Angélico

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: La expulsión del Paraíso

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: El Tributo

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: San Pedro curando con su sombra

Masaccio. La Trinidad. Fresco Stª María Novella Florencia

La perspectiva lineal o artificial

Massacio. La Trinidad. ca. 1425 Santa Maria Novella, Florencia

d) Piero della Francesca.

Piero della Francesca. Frescos de Arezzo.

Piero della Francesca. Frescos de Arezzo: El sueño de Constantino

Piero della Francesca. Políptico de la Misericordia.

Piero della Francesca. El bautismo de Cristo

Piero della Francesca. Díptico de Urbino

e) Sandro Filipei, Botticelli.

Botticelli. La Primavera

AMOR CARNAL-físico

Flora Cloris

Céfiro

Venus-Humanitas

Cupido

Las Tres Gracias

CastitasPulchritudoVolupta

s

Mercurio

AMOR PLATÓNICO-espiritual

Botticelli. La Primavera

Botticelli. El nacimiento de Venus.

3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.

3.1 Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.

3.2 Escultura: Miguel Ángel.

3.3 Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.

3.1 Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.

a) Donato Bramante (Urbino, 1442 - Roma, 1514)

MILÁN: • Iglesia de Stª Mª de la Gracia • Reforma la iglesia de San Sátiro

ROMA:• Templete de San Pietro in Montorio• Basílica de San Pedro del Vaticano

Bramante. Iglesia de Stª de la Gracia

Planta S. Andrés (Alberti)

Bramante. Iglesia de S. Sátiro de Milán

Bramante. Templete de San Pietro in Montorio

Miguel Ángel. San Pedro del Vaticano.

Planta de San Pedro del Vaticano

Proyecto de Bramante

San Pedro del Vaticano. Varias fases. 1502-1546

Proyecto inicial de Bramante

Segundo proyecto: Rafael

Tercer proyecto: San Gallo

Proyecto definitivo: Miguel Ángel

Iglesia de Stª Mª de la Consolación en Todi. Influencia de Bramante

b) Miguel Ángel Buonarroti (Arezzo, 1475 - Roma, 1564)

Sacristía en la Iglesia de San Lorenzo en Florencia Biblioteca Laurentina en Florencia

Reforma de la Plaza del Capitolio en RomaBasílica de San Pedro del Vaticano

MIGUEL ÁNGEL.-1520-1532 Sacristía Nueva (Capilla Médicis) en la Iglesia de San Lorenzo, Florencia

Miguel Ángel. Biblioteca Laurentina, Sala de Lectura

Miguel Ángel. Escalera Biblioteca Laurentina.

Parte los frontones y cornisas, coloca ventanas ciegas, unas alargadas, otras cuadradas, hace un uso abusivo y arbitrario de las ménsulas, contrasta constantemente la línea curva con la recta. Se muestra aquí como un innovador anticlásico, siendo esta una de sus obras claramente manieristas.

Miguel Ángel. Plaza del Capitolio

Miguel Ángel. San Pedro del Vaticano.

Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano.

c) Andrea di Pietro della Gondola, Palladio, (Padua, 1508-Vicenza, 1580)

Palazzo della Ragione en Vicenza

Villa Rotonda en Vicenza

Teatro Olímpico de Vicenza

Iglesias del Redentor y San Giorgio Maggiore de Venecia

Palladio. Palazzo della Ragione en Vicenza

Palladio. Villa Rotonda

Palladio. San Giorgio Maggiore de Venecia

Palladio. Iglesia del Redentor

Palladio. Teatro Olímpico. Vicenza

3.2 Escultura: Miguel Ángel.

La Piedad del VaticanoEl DavidEl Mausoleo de Julio II

• MoisésCapilla funeraria de los Medicis en Florencia.

• El sepulcro de Lorenzo de Médicis (1524-31) • El sepulcro de Julián de Médicis (1526-1534)

Últimas obras:• Piedad Rondanini • Piedad de Palestrina • Piedad de la Catedral de Florencia

Miguel Ángel. Combate de centauros y lapitas.

Baco. 1497

La piedad. Miguel Ángel

Miguel Ángel. La Piedad del Vaticano

Miguel Ángel. La Piedad del Vaticano

Miguel Ángel. David

David. 1501-4

Miguel Ángel. David

Miguel Ángel. Proyecto para la Tumba de Julio II

Miguel Ángel. Tumba del Papa Julio II

Miguel Ángel. Tumba de Julio II

Miguel Ángel. Moisés

Miguel Ángel. Tumba de Julio II: Moisés

Miguel Ángel. Tumba de Julio II: Moisés

Miguel Ángel. Tumba de Julio II: esclavos

Miguel Ángel. Esclavo para la tumba de Julio II

Miguel Ángel. Tumba de Julio II: esclavos

Miguel Ángel. Capilla funeraria de los Médicis

Miguel Ángel. Sepulcro de Julián de Médicis.

Miguel Ángel. Piedad de Palestrina.

Miguel Ángel. Piedad de la Catedral de Florencia

Gianbologna. El rapto de las Sabinas. 1581-3

3.3 Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.

Pintura clasicista: hasta 1520.

Características:

• Equilibrio, la grandiosidad y orden.

• Belleza idealizada.

• Simplificación de los temas eliminando lo anecdótico.

• Composiciones geométricas

• Uso de la perspectiva aérea.

Autores: Leonardo y el primer Rafael.

Pintura manierista: desde 1520.

Características generales.• Rechaza el ideal de belleza anterior.

• Resalte de lo emocional, la expresividad y el dramatismo.

• Las figuras presentan ritmos ondulantes, son alargadas y esbeltas con

violentos escorzos y posturas inestables.

• Las composiciones rompen con la perspectiva renacentista y con la

disposición equilibrada, suelen desplazar el tema principal hacia un rincón o

hacia el fondo.

• Los colores son arbitrarios, irreales.

Autores: Miguel Ángel, el 2º Rafael y Tiziano.

Dos escuelas fundamentales:

Escuela Florentina – Romana: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.

Escuela Veneciana: Tiziano.

a) Leonardo da Vinci (Vinci, Florencia, 1452 - Amboise, 1519)

Ejemplo universal de síntesis entre artista y científico.

Más importante como teórico de la pintura que como pintor: Tratado

de la pintura.

Características de sus obras:

Dibujo exacto e impecable.

Sfumato: envuelve la línea con el modelado y el claroscuro.

Inicia la perspectiva aérea.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

•Anunciación•Virgen de las rocas•Dama con armiño•Última Cena•Batalla de Anghiari•San Jerónimo•San Juan Bautista •La joven Ferroniere•La Gioconda

Leonardo da Vinci. La Anunciación.

Leonardo da Vinci. La Virgen de las rocas.

Leonardo da Vinci. La última cena.

Leonardo. La dama del armiño.

Leonardo. La joven Ferroniere

Leonardo da Vinci. La Gioconda

b) Rafael Sanzio (Urbino, 1483- Roma, 1520)

Recoge muchas influencias en su obra: Perugino, Piero della

Francesca, Leonardo, Miguel Ángel…

Le caracteriza el sentimiento de dulzura que transmiten sus pinturas.

Dos etapas:

Clasicismo: belleza ideal, simetría, claridad compositiva, encanto

colorista y luminosidad.

Manierismo al final de su vida.

Rafael (1483-1520)Etapa florentina: Vírgenes:

Virgen del JilgueroLa Sagrada Familia.

Etapa romana: Frescos estancias vaticanas:La Escuela de AtenasDisputa del SacramentoEl Parnaso Entrega de la LeyExpulsión de Heliodoro Retirada de Atila

Retratos.Julio IIEl CardenalLa Fornarina

Rafael. Autorretrato

Rafael. La presentación en el templo

Rafael. Virgen del Gran Duque

Rafael. La Virgen del jilguero.

Rafael. La Escuela de Atenas

La escuela de Atenas. 1509-10

1 2

34

5 6

78

9

110 11

1. PLATÓN2. ARISTÓTELES3. DIÓGENES4. EUCLIDES5. PTOLOMEO6. RAFAEL

7. HERÁCLITO8. PITÁGORAS9. SÓCRATES10. APOLO11. ATENEA MINERVA

Rafael. La Escuela de Atenas

Rafael. Retrato del Cardenal

Retrato de Baltasar Castiglione. Rafael

Rafael. León X

ÓleoTemple

Rafael. La Fornarina

a) Miguel Ángel.

•No existen agrupaciones pictóricas como en Rafael sino

individualidades.

•La unidad se logra por las relaciones temáticas de la narración y por la

figuración de formas arquitectónicas.

•Las figuras son enormes, vigorosas.

•Posturas forzadas, retorcidas, siempre en tensión que refleja angustia

y desazón.

•Los colores son estridentes, fuertes y chillones.

•Bruscos y violentos contrastes de claroscuro.

Primeras obras:• Tondo Doni• Batalla de Cascina

Decoración del techo de la Capilla Sixtina: El Génesis

Pared del fondo de la Capilla Sixtina: El Juicio Final

Miguel Ángel

La Capilla Sixtina. Vaticano

Capilla Sixtina antes de M. Ángel.

Bóveda: Miguel Angel

Frontal: Juicio Universal - Miguel Angel

Por la magnitud de esta obra nos vamos a limitar a una descripción somera del trabajo de Miguel Angel: El Juicio Universal y la Bóveda, prescindiendo de los frescos laterales.

1508-1512

1536 y 1541

Capilla Sixtina

Miguel Ángel. Decoración del techo de la Capilla Sixtina

Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación del mundo

Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación de Adán

Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. El pecado original

Ángeles anunciando el fin del mundo

Resurrección de los muertos

Infierno-Hades

Caronte conduce a los muertos a la otra orilla

Salvados Condenados

Cristo Juez

La Gloria de Dios

La Gloria de Dios

EL JUICIO FINAL

1537- 41

Miguel Ángel. Pared frontal Capilla Sixtina. Juicio Final

Giuseppe Arcimboldo

d) La Escuela Veneciana: Tiziano (Piove de Cadore, 1485? - Venecia, 1576)

Se perfecciona la técnica al óleo sobre lienzo de tela.

Profundizan en la perspectiva aérea.

Revolucionan la utilización del color.

Colores luminosos, de gruesa pasta y efectos etéreos.

Autores: Giorgone, Tintoretto, Veronés y sobre todo Tiziano.

Tiziano. Autorretrato

Tiziano. Carlos V en Mülhberg

Tiziano. Emperatriz Isabel de Portugal

Tiziano. Felipe II

Tiziano. La Anunciación de la Virgen

Tiziano. La Asunción de la Virgen

Tiziano. Cristo con la cruz

Tizinano. Bacanal

Tiziano. La Venus de Urbino

Tiziano. La Venus del organista

Tiziano. Dánae

4. Renacimiento y Manierismo en España.

Contexto histórico. La penetración del Renacimiento en España.

4.1 Arquitectura española en el siglo XVI: del Plateresco al Escorial. 4.2 Escultura. Los primeros imagineros: Berruguete y Juni.

4.3 Pintura: El Greco (Creta, 1541- Toledo, 1614)

Contexto histórico. La penetración del Renacimiento en España.

Estilo Reyes Católicos o Isabelino. Transición del gótico al Plateresco.

Estilo Plateresco (Reinado de Carlos I, 1520-1550).

Estilo Clasicista o Purista, contemporáneo al estilo Plateresco.

Estilo Herreriano (reinado de Felipe II) 2ª mitad del XVI.

4.1 Arquitectura española en el siglo XVI: del Plateresco al Escorial.

Gótico Isabelino. Colegio de San Gregorio. Valladolid.

Arquitectura plateresca (1520-1550)• Uso masivo de la decoración en las fachadas: columnas, medallones,

escudos heráldicos, grutescos, etc.

• Interiores con elementos góticos: arcos apuntados, bóvedas de crucería,

etc.

• Patios renacentistas: dos pisos, arcos de medio punto y columnas clásicas.

PLATERESCO.

Fachada de la Universidad de Salamanca.

Palacio de Monterrey. Salamanca

Convento de San Esteban. Salamanca

Colegio de Santa Cruz. Valladolid

Diego de Riaño. Ayuntamiento de Sevilla. 1527-34

Escalera Dorada. Catedral de Burgos. Diego de Siloé

Arquitectura clasicista o purista (1520-1550)

• Se abandonan las formas góticas.

• Desaparece la decoración plateresca.

• Se introducen los modelos arquitectónicos utilizados en Italia en

ese momento.

• Arquitectos españoles que se han formado en Italia: Diego de

Siloé, Andrés de Vandelvira y Pedro Machuca

Catedral de Granada. Diego de Siloe

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c1/Andalusia_hl_20060819_050.jpg

Capilla mayor MálagaCapilla Mayor Catedral de Granada

Andrés de Vandelvira. Catedral de Jaén

Palacio de Carlos V en la Alhambra. Granada. Pedro Machuca.

La arquitectura Herreriana o Escurialense (2ª mitad del siglo XVI)

• Uso de formas constructivas puras y sobrias.

• La única decoración es la combinación de volúmenes articulados con

pilastras, frisos y cornisas de orden dórico.

• Influencia de la contrarreforma: austeridad y sobriedad.

• Su nombre deriva del arquitecto Juan de Herrera.

• Principales obras:

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Catedral de Valladolid.

Lonja de Sevilla.

Catedral de Valladolid. Juan de Herrera

Lonja de Sevilla (Archivo de Indias)

Monasterio de El Escorial. Juan de Herrera

Monasterio de El Escorial. Fachada occidental.

Monasterio de El Escorial. Patio de los Reyes

Monasterio de El Escorial. Fachada de la Basílica

Monasterio de El Escorial.Basílica

Monasterio de El Escorial.Cúpula de la Basílica

Monasterio de El Escorial. Biblioteca

4.2 Escultura. Los primeros imagineros:

Berruguete y Juni.

•La mayor parte de los temas son religiosos (la Iglesia es el

principal cliente)

•Reacción a la reforma protestante con el empleo masivo de

imágenes (propaganda)

•Las imágenes tienen una clara misión: conmover y convencer a

los fieles.

•Es una escultura manierista.

•Géneros muy diversos: retablos, pasos procesionales, sillerías de

coro y sepulcros.

•Diversos materiales: mámol, piedra, barro y sobre todo madera

policromada (encarnado y estofado)

•Escultores más importantes: Alonso Berruguete y Juan de Juni.

Alonso Berruguete (1489-1561)

•Figuras huesudas, gesticulantes y nerviosas.

•Obras más importantes: Decoración de la Catedral de Granada.

Sillería del coro de la Catedral de Toledo. Retablo de la Iglesia de San Benito en Valladolid.

Sacrificio de Isaac.San Cristóbal.San Sebastián.

Alonso Berruguete. Sillería del Coro de la Catedral de Toledo

Alonso Berruguete. San Cristóbal

Alonso Berruguete. San Sebastián

Juan de Juni (1507-1577)

•Muy influenciado por la obra de Miguel Ángel.

•Obras principales: Retablos de Santa María de la Antigua en Valladolid, de la Catedral del

Burgo de Osma. Sillería del Coro del Convento de San Marcos de León. El Santo Entierro. Dolorosa de la Quinta Angustia.

Juan de Juni. Retablo de La Antigua

Juan de Juni. El Santo entierro

Juan de Juni. La Dolorosa de la Quinta Angustia.

4.3. Pintura: El Greco (Creta, 1541- Toledo, 1614)

Influencia bizantina: ausencia de movimiento.

Influencia veneciana: Colores muy contrastados (fríos y cálidos)

Contacto directo de estos colores contrastados, sin transición.

Luz irreal y paisajes no realistas sino idealizado y espiritual.

Influencia española: Fuerte sentido dramático y expresivo.

Gran importancia de lo religioso y lo mágico.

Influencia manierista:Figuras desproporcionadamente alargadas.

Posturas muy forzadas, angulosas e irreales.

Fuertes contrastes de luz y sombra, de colores.

Anatomías distorsionadas.

Fondos sobrenaturales.

Sus obras:• La expulsión de los mercaderes del Templo.

• El Retablo de Santo Domingo el Antiguo.

• La adoración del nombre de Dios.

• El Martirio de San Mauricio o La legión tebana.

• La Trinidad.

• El Expolio.

• El Entierro del Conde de Orgaz.

• El Caballero de la mano en el pecho.

• Antonio de Cobarrubias.

• Vista de Toledo bajo la tormenta.

• El Laocoonte.

El Greco. San Lucas pintando a la Virgen y al Niño. Anterior a 1567

El Greco. La expulsión de los mercaderes del Templo. 1570

El Greco. El Retablo de Santo Domingo. 1577

El Greco. La Trinidad

El Greco. El Entierro del Conde Orgaz

El Greco. El Laocoonte

El Greco. El Expolio

El Greco. Martirio de San Mauricio

Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana (1580-82)

La escena principal representa un primer momento: la decisión consciente y libre de aceptar el martirio

Al fondo, un segundo momento ( el ánimo y las despedidas), las ejecuciones y los movimientos de masas

Dos escenas: una celestial, otra terrenal. Ángeles músicos y cantores esperan con las palmas y coronas del martirio a los protagonistas terrenales

El Greco. La resurrección

El Greco. Cristo con la cruz

El Greco. El Caballero de la mano en el pecho

El Greco. Vista de Toledo

El Greco. Laocoonte.

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