TEMA 10 Arte del Renacimiento y el Manierismo - Cuatrocento.ppt

ARTE DEL RENACIMIENTO Y DEL MANIERISMO

TEMA 10

Selectividad. Temas teóricos a desarrollar en el examen:

1.- Introducción al Renacimiento.

2.- El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

3.- El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.

4.- España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.

Índice.

1.Introducción al Renacimiento

2. El Quattrocento italiano.2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.2.2 Escultura: Donatello y Ghiberti.2.3 Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.3.1 Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.3.2 Escultura: Miguel Ángel.3.3 Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.

4. Renacimiento y Manierismo en España.4.1 Arquitectura: del Plateresco al Escorial.4.2 Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni.4.3 Pintura: El Greco.

Etapas del Renacimiento:

•El Quattrocento o primer Renacimiento, que se refiere exclusivamente al arte creado en Italia a lo largo del siglo XV.

•El Renacimiento clásico o Clasicismo, dos primeras décadas del siglo XVI. También es esencialmente un arte italiano si bien comienza la influencia en Europa.

•El Manierismo, que va a perdurar hasta casi finales del siglo XVI y durante el cual las formas del Renacimiento se van a extender al resto de Europa.

Caracteres fundamentales del arte renacentista.

- Renovación cultural y teorización sobre el arte en sí.

- Se restauran los temas y formas de la antigüedad

clásica.

- Los temas clásicos como la mitología van a convivir

con los propios del cristianismo.

- El retorno a la medida humana. antropocentrismo.

- La idea de belleza renacentista surge de la exploración de

la naturaleza y sus leyes. Estudios sobre el canon o

proporciones del cuerpo humano.

- Del artesano medieval se pasa al artista renacentista.

- El mecenazgo de los artistas será fundamental.

2. El Quattrocento italiano.

2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.2.2 Escultura: Donatello y Ghiberti.2.3 Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

Contexto histórico

2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.

a) Los caracteres generales:- Utilización de elementos constructivos de la Antigüedad clásica como

columnas (dóricas, jónicas, corintias y toscanas), pilastras, capiteles, arcos,

frontones, etc.

-Frente a la verticalidad del gótico va a prevalecer la horizontalidad.

-Arco de medio punto será de nuevo protagonista y con él la

-bóveda de cañón decorada con casetones.

- Los edificios tienden a ser simétricos en todos sus ejes tanto en el

horizontal como en el vertical.

.

- La cúpula es el elemento constructivo por

excelencia.

- Dos tipos de plantas:•Basilicales en forma de cruz latina, de tres naves con arcadas

sobre columnas y cúpula sobre el crucero.

•La planta central fue el tipo ideal de iglesia del Renacimiento

en torno a una cúpula central.

-Las fachadas de las iglesias: sobrevalorar lo ornamental en

detrimento de lo estructural.

La ornamentación se consigue mediante la repetición de un

mismo elemento.

Configuración de la fachada como un arco de triunfo,

coronadas en ocasiones por frontones clásicos.

- La arquitectura civil adquiere un desarrollo espectacular durante

el Renacimiento: el palacio, la villa y los jardines.

b) Filippo Brunelleschi.

•Columnas de fuste liso al modo clásico, respetando sus

proporciones: su altura resulta aumentada mediante la

inclusión de un fragmento de entablamento sobre el capitel

a modo de cimacio.

•Uso de pilastras estriadas en capillas de planta central

con capiteles corintios.

•Sólo utiliza el arco de medio punto.

•En las cubiertas empleará bóvedas de cañón o bóvedas

vaídas, pero siempre preferirá las cubiertas de madera.

•Su arquitectura está marcada por una rigurosa

aplicación de proporciones buscando la correspondencia

armónica entre todas las partes del edificio.

Cúpula vaída

Brunelleschi. Basílica de San Lorenzo. Florencia

Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia

Brunelleschi. Basílica del Espíritu Santo. Florencia

Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia

Brunelleschi, Capilla Pazzi. Florencia

Brunelleschi, Palacio Piti. Florencia

Almohadillado. Brunelleschi, Palacio Piti. Florencia

c) León Bautista Alberti

Portada de "De re aedificatoria" de Alberti.

Alberti. Palacio Ruecellai. Florencia

Alberti. Fachada de Santa María Novella. Florencia

Alberti. Iglesia de San Andrés en Mantua.

Alberti. San Andrés de Mantua. Interior

Alberti. San Andrés de Mantua

Alberti. San Andrés de Mantua. Planta

1.2 La escultura: Ghiberti y Donatello.

b) Lorenzo Ghiberti

Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio

Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio

Sacrificio de Isaac

Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio. La Anunciación

Ghiberti. Puerta del Paraíso


Caín y Abel

c) Donato di Betto Bardi, “Donatello”.

Donatello. San Jorge.

Donatello. Profeta Habacuc.

Donatello. Cantoría de la Catedral de Florencia

Donatello. David.

Donatello. Condotiero Gattamelata. Padua

Andrea Verrochio. Condotiero Colleoni

1.3 La pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

b) Giovanni de Fiesole, Fray Angélico.

Fray Angélico. Convento de San Marcos de Florencia

Fresco de la Anunciación. Convento de S, Marcos. Fray Angélico

Fresco de Santo Domingo y el Crucificado. Convento de S, Marcos. Fray Angélico

Fresco de La coronación de la Virgen. Convento de S, Marcos. Fray Angélico

Fresco de La Natividad. Convento de S, Marcos. Fray Angélico

Fray Angélico. Frescos de la Capilla de Nicolás V en el Vaticano

La Anunciación de Cortona. Fray Angélico.

La Anunciación del Museo del Prado. Fray Angélico

c) Masaccio

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: La expulsión del Paraíso

La Anunciación del Museo del Prado. Fray Angélico

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: La expulsión del Paraíso

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: El Tributo

Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: San Pedro curando con su sombra

El Prendimiento

Giotto. (siglo XIV)

Masaccio. La Trinidad. Fresco Stª María Novella Florencia

d) Piero della Francesca.

Piero della Francesca. Frescos de Arezzo.

Piero della Francesca. Frescos de Arezzo: El sueño de Constantino

Piero della Francesca. Frescos de Arezzo: La Muerte de Adán.

Piero della Francesca. Frescos de Arezzo: La Batalla del puente Milvio.

Piero della Francesca. Políptico de la Misericordia.

Piero della Francesca. El bautismo de Cristo

Piero della Francesca. Díptico de Urbino

La perspectiva lineal o artificial

Massacio. La Trinidad. ca. 1425 Santa Maria Novella, Florencia

e) Sandro Filipei, Botticelli.

Botticelli. La Primavera

AMOR CARNAL-físico

Flora Cloris

Céfiro

Venus-Humanitas

Cupido

Las Tres Gracias

Castitas

PulchritudoVolupta

s

Mercurio

AMOR PLATÓNICO-espiritual

Botticelli. La Primavera

Botticelli. El nacimiento de Venus.

Botticelli. La Calumnia.

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