El siglo XVII, el siglo del Barroco.

LA ESCULTURA

BARROCA

Rompe el equilibrio Renacentista, tiene

caracteres más pictóricos

Se beneficiaal movimiento

hacia el exterior de la

figura

Se persiguen los efectosLumínicos y

teatralesSe prioriza el efecto

dramático y lademostración desentimientos y

emociones

Se tiende al naturalismo, a captarel momento preciso de mayor

expresión dramática

LA OBRA DE BERNINIArtista favorito de

diversos papasRealizó importantes

obras deurbanismo

Destacó enLas tres artes

mayores

Su escultura se centra

en elmovimiento,en los efectosdramáticos,

en la emociónde losrostros

Trabajó por igualtemas religiosos

y mitológicos.se caracterizó porcomposiciones m

múltiples

Utilizó con más frecuencia el mármolpero empleó también la terracota

y el bronce

APOLO YDAFNE1625

- Cabellos en movimiento

- Gran expresividad y contraste entre Apolo y Dafne

EL RAPTO DE PROSPERINA 1621 - 1622

Bernini. Rapto de

Proserpina

EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA

1652

• Representa el momento en el que un ángel le arranca el dardo del pecho.

• Los pliegues de la ropa de la santa y del ángel producen un espectacular juego de luces y sombras que se combinan con la iluminación celestial realizada en bronce dorado.

• La santa, casi desmayada, refleja toda la expresividad propia del estilo barroco.

Capilla Cornaro - Iglesia de Santa María de la Victoria – Roma

ESQUEMA COMPOSITIVO

Comparten el dramatismo con el PATHOS helenístico y con otros escultores barrocos.

DAVID1623

FONTANA DEI4 FIUMI

ROMA, PIAZZA NAVONA1648-1651

DANUBIO Y GANGES

DANUBIO

NILO Y RIO DE LAPLATA

RIO DE LA PLATAY DANUBIO

BERNINIFUENTE DEL TRITON

La escultura española tiene su mayor esplendor en el siglo XVII. En toda Europa

adquieren renombre las imágenes religiosas

policromadas (imaginería) y talladas en madera.

Durante este siglo pasarán, de un naturalismo clásico a principios de la centuria, al más exaltado barroquismo,

ya en la segunda mitad.

El Santo Entierro - Juan de Juni - 1620

CRISTO YACENTE – Gregorio Fernández 1614

Se buscaba un mayor realismo, tanto en escultura como en pintura, favoreciendo imágenes cargadas de un mayor realismo. A partir de

“una composición de lugar”, se pretendía que la meditación llevara al fiel a imaginarse estar inmerso en aquellos acontecimientos, casi como

un partícipe más, ahondando con más fuerza en su espiritualidad.

“…se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos, y que se les debe dar el

correspondiente honor y veneración… porque el honor que se da a las imágenes, se refiere a los originales representados en ellas; de suerte, que

adoremos a Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya

semejanza tienen…”Concilio de Trento, sesión XXV (1653)

Temática contrarreformista

Los Santos como intercesores ante Dios

Inmaculada concepción

Santos fundadores de orden religiosa

El dolor, el sufrimiento y la muerte

Esquemas compositivos de la Piedad (1499) de Miguel Ángel y la Piedad (1616) de Gregorio Fernández

* Se quiebra definitivamente el esquema piramidal renacentista

basado en la simetría y la verticalidad.

* Imposición de un esquema en líneas diagonales y curvas.

Mater Dolorosa

Juan de Juni Gregorio Fernández

Cristo yacente de El PardoGREGORIO FERNÁNDEZ

Cristo atado a la columna

GREGORIO FERNÁNDEZ

En Semana Santa el escenario sale a la calle

Parada procesional del Sermón de las Siete Palabras. Valladolid

Los pasos procesionales realizados en la calle durante la semana Santa, en ciudades como Valladolid, ofrecen una multiplicidad

de puntos de observación. El espectador se puede situar en lugares muy distintos desde donde contemplará las imágenes a diferentes niveles de altura, lo cual modifica las perspectivas.

FRANCISCO SALZILLO

Santa Cena

Hermann Nitsch (1938), es un artista (pintor, escritor, director teatral y compositor)

austríaco asociado al accionismo vienés.Es conocido principalmente por su original (y

polémica) forma de combinar la pintura, el teatro, la música y la esencia de los rituales

religiosos y paganos. A finales de los años 50, desarrolló el concepto de la Orgen Mysterien

Theater (Teatro de Orgías y Misterios), una especie de proyecto en el que las ideas de

Nitsch se fundían para dar lugar a “acciones” colectivas donde se exploraban de manera

profunda y fiel las raíces y la fuerza del ritualismo antiguo, lo que ocasionaba que a

veces se llevasen a cabo sacrificios a animales. Especialmente excepcional es la acción número 100 (1998), llevada a cabo

durante seis días (sin pausas) y realizada en un antiguo castillo barroco situado al

noroeste de Austria.

Hermann Nitsch

Entre el ritual religioso y la fiesta pagana, Teatro de Orgías y Misterios de Nitsch pretende la experiencia en

todos los sentidos; es un acto de comunión colectiva donde se come carne con el vino de la cosecha más

reciente y se asiste, en una acción que combina la belleza con la más visceral repulsión, a la procesión, degollación y descuartizamiento de animales. La música se confunde

con el grito de las bestias, el perfume de los inciensos con los olores animales.