XIV Festival Internacional Música Barroca "Camino de las estancias"

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Nos complace inaugurar este festival que ya forma parte de nuestra tradición cultural y muestra la riquísima variedad artística de Córdoba, además de contar con prestigiosos grupos y solistas del país y del mundo.Por eso la riquísima expresión musical que nació en Florencia,tiene un lugar especial en la cultura de Córdoba.Impulsado por las ansias creadoras que sembró el Renacimiento italiano, y enmarcado por las tensiones y conflictos dentro del cristianismo francés y alemán, el Barroco enriqueció el tesoro universal de la música con nombres como Vivaldi, Scarlatti, Haendel, Monteverdi, Telemann y el propio Bach, entre otros.Si en Córdoba pudo echar vigorosas raíces, es porque aquí hay nombres como Diehl y Kraemer, sinónimos de virtuosismo en la música y en la capacidad de formar y dirigir músicos.Por esa razón, Córdoba ha generado excelentes instrumentistas en el campo de la música antigua, barroca y clásica.Precisamente, Manfredo Kraemer en la dirección de este evento, garantiza su calidad artística.

Córdoba merecía un festival de música barroca. Supo crearlo y hacerlo crecer.

Bienvenidos a su decimocuarta edición.

Gustavo Trigueros

Si hubiese que encontrar un lema o concepto que resulte evocativo para el Festival de Música Barroca Camino de las Estancias - pero sobre todo para éste en particular- creo que podría ser la palabra reunión. Este festival no sólo se aboca a aquel primer período globalizador que, de la mano de descubrimiento, conquista y evangelización, expandió por el mundo (re-uniéndolo para mal y para bien) la cultura europea. De contiendas, fricciones, influencias y de síntesis trató siempre el Barroco, incluso antes de embarcarse hacia América y el lejano Oriente. Todo eso tendrán estos conciertos. Unos pocos ejemplos: el alemán Handel, radicado en Inglaterra, sintetizó como pocos los estilos nacionales imperantes de su época; el francés Charpentier, discípulo de Carissimi en Roma, amalgamó en su música lo más saliente de los estilos francés e italiano; el barroco alemán en las sonoridades del laúd; el inglés en la reunión íntima de cuerdas y órgano o el barroco americano en la poesía de Sor Juana Inés de la Cruz y la música de los archivos de Sucre.Pero además, en estos días y estos conciertos se reunirán el er-hu chino con la viola da gamba europea, la viola caipira y el charango americanos dialogarán con las cuerdas del Viejo Mundo. Y todo ello resonará entre estos antiguos muros, las perlas arquitectónicas jesuíticas engastadas en suelo cordobés.¡Bienvenidos a la reunión!

Manfredo Kraemer

Mientras que Juan Sebastian Bach imprimió su personalísimo sello a los diversos estilos nacionales, apropiándose de ellos sin salir prácticamente nunca de su Turingia natal, George Frideric Handel, nacido no lejos de allí y siendo su absoluto contemporáneo, fue un auténtico cosmopolita. Primero estuvo radicado en Hamburgo, luego se iría a Italia y desde 1717 se quedaría en Inglaterra, país donde obtendría su “carta de naturalización” en 1727. Handel supo conjugar en su música los principales estilos musicales nacionales de su época: el rigor y el contrapunto alemán, la pasión y cantabilidad italianas, la elegancia francesa y la audacia inglesa en la estela de Henry Purcell.Su vida estuvo dotada de una capacidad de trabajo y de una fuerza de voluntad casi legendaria, que le permitieron construir enormes triunfos y sobreponerse a numerosos fracasos, bancarrotas y enfermedades. Handel escribió cuarenta y tres óperas y veintiséis oratorios, al lado de una ingente cantidad de música instrumental. Su éxito en el género operístico estuvo cimentado en gran medida en la estrecha colaboración con algunos cantantes italianos de primera línea, como las sopranos Francesca Cuzzoni y Faustina Bordoni, el contralto“castrato” Senesino y el bajo Montagnana, entre otros.El presente programa visita, con algunos entremeses instrumentales (como el mismo Handel los presentase a modo de intermedios durante sus óperas), algunas de las más bellas y celebradas arias para mezzosoprano de sus diversas óperas y oratorios.

Manfredo Kraemer

La Barroca del SuquíaDirector Artístico: Manfredo KraemerSolista: Mariana Rewerski (Mezzosoprano)

MIE 28 OCT | 21:30 hs.Arias para MezzosopranoGeorge Frideric Handel (1685-1759).Iglesia de la Compañía de Jesús, Manzana JesuíticaObispo Trejo esq. Caseros, Córdoba

La Barroca del SuquíaViolines 1: Manfredo Kraemer, Pablo López, Mariana Villareal, Mauro Asís y Marcos Palacio. Violines 2: Gustavo di Giannantonio, Graciela Chamale, Hernán Rodríguez y Verónica Caeiro. Violas: Alberto Lepage y Claire Fahy. Violonchelo: Nina Diehl. Viola da gamba: Juan Manuel Quintana. Contrabajo: Mauricio Diez. Clavecín y órgano: Federico Ciancio.

Duración Aproximada: 75 minutos

SusannaOuverture Recitativo: What means this weight that in my bosom lies Aria: Bending to the throne of glory Concierto para órgano en sol menor/mayor op. 4 n°1Larghetto e staccato – AllegroImeneoAria: Se potessero i sospir' miei Concierto para órgano en sol menor/mayor op. 4 n°1Adagio – AndanteAria: Sorge nell'alma mia Sonata à 5 en Si bemol mayorAllegroXerxesRecitativo: Frondi tenere e belle Aria: Ombra mai fù (pausa)

Sonata à 5 en Si bemol mayorAndante – AdagioXerxesAria: Crude furie dell'orrido abisso Theodora Recitativo: Ah! Whither should we fly, or fly from whom? Aria: As with rosy steps the morn Water MusicMenuet Aria: Lord, to Thee each night and day

Iglesia de la Compañía de Jesús

La Manzana Jesuítica de Córdoba -declarada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000- junto con su emblemática Iglesia de la Compañía de Jesús, son referencias ineludibles de la ciudad. El terreno fue adjudicado a los padres de la Compañía de Jesús en 1599 y luego se construyó allí el Colegio Nacional Montserrat, la sede del antiguo rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba, la Biblioteca mayor de la UNC, la Residencia, la Capilla Doméstica y la Iglesia de la Compañía de Jesús. Se destacan en su arquitectura los dos campanarios y el imponente retablo ejemplo del más destacado barroco latinoamericano del Siglo XVII.

* Dato: La primera imprenta de Sudamérica fue introducida por los jesuitas en 1765.

P R O G R A M A

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Caracterizado frecuentemente como la Edad de Oro de la música de cámara inglesa, el siglo XVII vivió un

esplendor y profusión de la música instrumental inalcanzado hasta ese momento -y acaso nunca

superado después- de la mano de compositores como Coperario (John Cooper, en realidad), Locke, y

Simpson, sólo por nombrar algunos. Entre ellos, Purcell es seguramente el más célebre compositor

inglés de todos los tiempos (recién el s. XX vería, en Benjamin Britten, a un inglés de notoriedad

parangonable), y debe lamentarse que una vida tronchada a escasos 37 años nos haya privado de más

música de esta pluma genial. Más conocido por obras escénicas como Dido y Eneas y Fairy Queen, su

producción instrumental es sublime y se inscribe en esta “dorada” tradición junto con sus antecesores.

El más temprano de éstos, Giovanni Coperario, nacido en el siglo XVI, fue maestro de música del príncipe

de Gales y continuó siendo músico a su servicio tras su ascensión al trono de Inglaterra como Carlos I.

William Lawes fue músico y amigo de Carlos I, y tras el desencadenamiento de la Guerra Civil, nombrado

integrante de la guardia personal del rey. Pensado este cargo para alejarlo de la contienda, Lawes fue

muerto por el fuego enemigo y llorado por Carlos I como amigo y “Padre de la Música”.

Las obras de este programa muestran, en un momento de la historia musical inglesa dominado

tradicionalmente por el consort de violas de gamba, el incipiente y luego arraigado uso del violín en

estos ensambles, trasladándose de su lugar original, la taberna, al más refinado ambiente cortesano y

burgués. Como describiera esta turbulenta época un contemporáneo, Roger North: “Muchos eligieron

quedarse en casa tocando el violín en lugar de salir y hacerse romper la crisma fuera”.

Manfredo Kraemer

Capilla Doméstica de la Estancia Jesuítica de CaroyaAv. 28 de Julio 365, Jesús María

JUE 29 OCT | 21:30 hs.The Little ConsortUna antología de la música de cámara en la Inglaterra del siglo XVII

Manfredo Kraemer (violín)Gustavo di Giannantonio (violín)Juan Manuel Quintana (viola da gamba)Federico Ciancio (órgano)


Capilla de la Estancia Jesuítica de Caroya

Los jesuitas comenzaron las construcciones de la estancia en 1618 con la Capilla, la residencia y las oficinas. En 1661 fue vendida al Dr. Ignacio Duarte Quirós, quien la donó para fundar el Colegio Monserrat. La estancia tenía una gran producción frutícola-hortícola, cereales y ganado y allí pasaban sus veranos los estudiantes del Colegio. Durante el período de guerras -de 1814 a 1816- funcionó la primera fábrica de armas blancas de los Ejércitos de la Independencia. En el siglo XIX albergó a los inmigrantes de la región de Friuli, Italia, lo que constituyó la base actual de Caroya.

* Dato: En 1864 se presentó en la casa Aurelia de Innocente Bernardino Cárcano, la primera ópera escrita y estrenada en Córdoba.

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John Coprario (1570-1626) Fantasia-Suite en Do mayorFantasia-Almain-Galliard William Lawes (1602-1645) Sett en Sol mayorFantazia-Almaine-Galliard Christopher Simpson (1606-1669) Suite en Re mayor Pavan-Almaine-Ayre-Coranto

Henry Purcell (1659-1695) Sonata for four parts en la menorGrave-Largo-Adagio-Canzona-(Allegro)-Adagio

(pausa) John Jenkins (1592-1678) Suite en Fa mayorFantasia-Air

Matthew Locke (1621-1677) Brocken Consort en re menor/mayorPavan-Ayre-Galliard-Ayre-Saraband Henry Purcell (1659-1695) Sonata for four parts en sol menor(Chaconne)

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El arte del siglo XVIII es, tópicamente, prudente y racional. Es decir, sabio y medido. Pero, a la vez, por gracia de la Ilustración, curioso y explorador. La Sonata en La mayor de Silvius Leopold Weiss pertenece al manuscrito de Dresden, D-Dl - Ms. Mus. 2841-V-1, que se encuentra en la Biblioteca del Estado Sajón (Sächsische Landesbibliothek). Consta de seis volúmenes de música donde los cinco primeros volúmenes contienen sonatas solistas de Weiss ordenadas por tonalidad. Estas sonatas han llegado a nosotros en diferentes fascículos escritos a mano. Por partes, hay firmas de este laudista de Dresden y también correcciones de su mano. Incluye muchas sonatas tardías, que revelan su dominio de la composición. En cuanto a Karl Kohaut, laudísta y compositor austríaco, fue considerado uno de los últimos compositores más importantes de laúd barroco. Se lo reconoce también como violinista ejecutante de cuartetos de Haydn y Mozart. Sin embargo, su reconocimiento y admiración ha sido a través del laúd barroco. Kohaut ha escrito siete conciertos, los cuales son finos ejemplares de este raro género de composición. Johann Sebastian Bach, quizás el mejor compositor de todos los tiempos, nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. La música lo rodeó desde el principio de sus días. Johann Fasch es autor de óperas, misas, cantatas y sobre todo de música instrumental (concerti, sinfonie, ouvertures, sonatas ). Su talento lo ubica en uno de los músicos más representativos de su época recibiendo la particular estima de J. S. Bach. Como tantos autores alemanes del período barroco, Fasch fue sensible a la “fioritura liutística” que lo rodeaba y nos ha dejado un testimonio claro en el “Concerto en Re menor” cuyo manuscrito se encuentra en la Biblioteca de Estado Sajón, Dresden. Por último, el célebre “Padre del cielo” compuesta por Handel, es una verdadera obra de arte para la elegante “Fiesta de las Luces” que abre el tercer acto de su oratorio Judas Macabeo. Escrito entre 1745 y 1748, en una época de profunda crisis en Inglaterra, tanto para la ópera, como para el oratorio, y sobre todo para la política, representó para Handel la posibilidad de salir de un período de depresión volviendo a ser interpretado al menos en cincuenta y cuatro ocasiones en vida del gran compositor nacido en Halle, Alemania. Creado para la mezzosoprano Caterina Galli y luego interpretada por diversos cantantes, “Father of Heaven” es una melodía que está al nivel de sus mejores composiciones. La parte central de esta sublime aria contrasta la atmósfera de paz en la que nos envuelve desde el

Ensamble A-CordeGustavo Di Giannantonio y Claire Fahy (violín) | Marcelo Massun (violonchelo) | Martín Barrera Oro (canto y viola)Dirección y laúd barroco: Dolores Costoyas.

VIE 30 OCT | 21 hs.Conciertos para LaúdJohann Friedrich Fasch (1688-1758), Karl Kohaut (1726-1784), Silvius Leopold Weiss (1687-1750), Johann Sebastian Bach (1685-1750) y Georg Friedrich Handel (1685-1759)Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey LiniersAv. Padre Domingo Viera 41 esq. Paseo de las Estancias, Alta Gracia.


Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers

Ubicado en la ciudad de Alta Gracia, esta propiedad del siglo XVII constituye un conjunto arquitectónico de elevado valor cultural e histórico, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000 como parte del sistema jesuítico cordobés. El actual Museo fue residencia de los Padres Jesuitas e integraba el casco de la estancia junto con la Iglesia, el Obraje, la Ranchería (vivienda de los negros esclavizados) y el Tajamar, que abastecía de agua a la estancia, molinos y huertas. La Estancia de Alta Gracia tenía como objetivo el sostenimiento del Colegio Máximo que fuera luego la primera universidad del territorio argentino.

* Dato: En 1867 las tierras de la estancia fueron deslindadas quedando la residencia, la iglesia y demás construcciones jesuíticas en el centro del núcleo urbano al que dio origen.

P R O G R A M A

PARTE I:S.L.Weiss (Wroclaw 1687- Dresden 1850)Sonata IV Ouverture-Allegro-CouranteBourée-Sarabande-MinuettAllegro Karl Kohaut (Viena 1726-1784)Concierto para Laúd en F mayor Allegro-Adagio-Tempo di minueto PARTE II:Johann Sebastian Bach (Eisenach 1685-Viena 1750)Air de la Suite Nro 3,BWV 1068 Johann Friedrich Fasch (Buttelstadt 1688-1758)Allegro moderato-Andante-Un poco allegro Georg Friedrich Handel (Halle 1685-Londres 1759)Aria del Oratorio Judas Macabeo “Father of Heaven”

comienzo, sin recurrir al típico paso de tonalidad o cambio de tempo, sino portando la voz a la potencia del registro agudo, para luego volver a la dulzura del registro medio, garantizando un momento único y conmovedor.

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VIE 30 OCT | 21 hs.Affetti MusicaliLa flauta dulce en el siglo XVIIIParroquia de Nuestra Señora de la MercedBelisario Roldán 279, Ciudad de Río IV

Trío Denner Flautistas dulces: Myriam Kitroser, Nico Cháves y Diego Nadra.

El programa “Afetti Musicali” reúne obras de diferentes países y estilos, todas ellas condicionadas por una particularidad poco barroca: la de no poseer un acompañamiento de bajo continuo. Así nos encontramos con Johann Matthesson (una de las figuras más influyente en la vida musical de la ciudad de Hamburgo en el siglo XVIII) y con sus tríos, que combinan tres voces agudas (probablemente originales para 3 violines) cuyas voces van alternando graciosamente las funciones de punto, contrapunto y acompañamiento según el momento. Johann Joseph Fux protagonizó un conflictivo episodio contra Matthesson, ya que en 1717-18 discrepaban acerca de lo tonal y lo modal en la gramática musical. El trío que interpretamos alterna entre estilos fugados, homófonos y un cromático motivo recurrente que le otorga un carácter enigmático a la obra.Una práctica común en el barroco fue la de reunir pequeñas piezas no siempre del mismo autor para ser ejecutadas como un bloque uniforme, práctica bautizada con el nombre italiano de “pasticcio”. Para esta ocasión hemos reunido una pequeña suite de tríos y dúos franceses de diversos autores, incluyendo una obra que sin ser de orígen francés, nos llegó en una versión del compositor francés Michel Blavet. No era para nada inusual en el barroco tomar una obra prestada de otro compositor y hacer una versión propia de ella. Hoy, con la existencia de los derechos de autor y el concepto de “plagio”, sólo podemos realizar este tipo de prácticas bajo estrictas reglas. La gavota perteneciente a Haendel que Michel Blavet re-versionó para dos instrumentos agudos es un claro ejemplo de homenaje al gran compositor, sin ánimo de competencia ni de robarle material. Es una obra de gran virtuosismo y frescura donde las voces compiten y a la vez se complementan en un diálogo vibrante. Antoine Dornel publicó su tercer opus, con tríos para dos “dessus” (instrumentos agudos) y bajo contínuo, con la particularidad de haber incluido en dicho opus, una sonata para 3 instrumentos agudos sin bajo continuo. La textura alterna entre los tríos y algunos pasajes a dúo donde las voces superiores tocan al unísono. Como en todo el estilo barroco francés, muchos de los “agrements” (ornamentos) que enriquecen las melodías son ejecutados por los intérpretes, a la usanza de la época, aún cuando no están escritos sobre la partitura.

Diego Nadra


Parroquia Nuestra Señora de la Merced

La donación del terreno y construcción de la misma fue colaboración de la Señora Rafaela Orlando de Montanaro, acompañada y asesorada por el párroco Francisco Ferreyra, hasta ese momento a cargo de una Capilla. El día 24 de setiembre de 1920 se puso la piedra fundamental del nuevo templo con la presencia de autoridades civiles y eclesiásticas de Río Cuarto y Córdoba Capital. Su constructor fue don José De Marco, el altar mayor fue construido por la carpintería Moscone Bachella y Cía., una obra maestra de madera y su decorado por el artista belga Feliciano Henrión, que vino especialmente de la Capital Federal. El día 24 de setiembre de 1925 (Fiestas Patronales) se descubrió una placa de mármol en el atrio en presencia del primer cura párroco José V Moscone. La parroquia en el año 1948 fue confiada a la congregación de los Padres Oblatos de la Virgen María (era Obispo de Río Cuarto Monseñor Leopoldo Buteler).* Dato: La Parroquia Nuestra Señora de la Merced fue la segunda en construirse en Río IV.

P R O G R A M A

Johann Matthesson (1681-1764)Sonata VI, Op 1 Andante, Allegro, Adagio, Gavotte

Johann Matthesson (1681-1764)Sonata VII Vivement, Lentement,Chaconne, Giga

Johann Joseph Fux (1660-1741)Sonata a tres Grave, Allegro, Adagio,Allegro, Adagio, Allegro,Adagio

De la Compilación de Airs y Brunettes de J. Hotteterre “Le Romein” (autores varios 1710-1730)Doux Someil “Endormez les amans miserables” Trio - GravementBrunette TendrementBrunette en trio

Michel Blavet (1700-1768)Gavotta de Mr Handel - Gracieusement

Johann Matthesson (1681-1764)Sonata IV, Op 1 Preludio adagio, Allegro, Chaconne

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América fue el escenario, en el transcurso de conquista y colonización, de un violento choque de culturas. Este verdadero cataclismo tan profuso en sangre, en triunfos y derrotas, en experiencias traumáticas, fue también el germen de encuentros culturales únicos, que definieron el carácter del continente americano, poblado de norte a sur con músicas tan ricas y variadas. De similar modo como ocurriría con las mezcladas sangres, la presencia y la cultura europeas se fundieron aquí con las diversas culturas aborígenes, dando lugar a un primer, y a la postre único en el mundo, proceso de mestizaje y de síntesis. A esto se agregarían luego las aportaciones de los diversos pueblos venidos de África.El título de trabajo de un programa que ilustrará o, más bien, gestará en escena un “proceso de mestizaje en tiempo real”, está ilustrado en el encuentro de estos tres elementos simbólicos, “las tripas”, material de las cuerdas de los instrumentos europeos como el violín; “el quirquincho”, tradicional fondo del charango del Altiplano; y la serpiente (de cascabel), cuyo “crótalo” nunca debe faltar en la caja de resonancia de la viola caipira del sudeste brasileño.

Manfredo Kraemer

SAB 31 OCT | 13 hs.De Tripas, Quirquinchos y SerpientesCapilla de la Estancia Jesuítica de La CandelariaParaje La Candelaria, Sierras Grandes, Departamento Cruz del Eje

La Barroca del Suquía de BolsilloIván Vilela (viola caipira), Catriel Luna (violonchelo) y Diego Jascalevich (charango)Dirección y violín concertino: Pablo López

TRANSPORTE DIFERENCIAL: Empresa Sarmiento | Salida: plataformas 86 a 91 de la Terminal del Bicentenario “T 2” | Horario: 8 hs. | Costo: $ 340 (ida y vuelta)* En caso de lluvia se traslada el concierto a la Iglesia de San Marcos Sierras, mismo día a las 15 hs.Duración Aproximada: 80 minutos

ISuite:Baiao Alemão – Baguala – Chamarreando* Suite sudaca* Pontyado* IIA força do boi** Armorial** Sertão** Quiero ser tu sombra (Vals) Paisagens** Eleanor Rigby (Lennon/McCartney) * Composiciones originales/adaptaciones de Diego Jascalevich.** Composiciones originales/adaptaciones de Ivan Vilela.

Estancia Jesuítica La Candelaria

El nombre de la propiedad, aislada en las sierras grandes tras recónditos lugares, procede de la veneración a la Virgen de las Candelas. Al igual que el resto de los establecimientos rurales jesuitas, la mano obra de los establecimientos fue cubierta por mano de obra de esclavos negros. El lugar era usado para actividades como la herrería, carpinterías y elaboración de textiles. El casco de la Estancia alberga una capilla dedicada al culto religioso, la residencia de los padres jesuitas y la ranchería.

* Dato: Los jesuitas no sólo debieron afrontar el rigor del clima y la geografía, sino también la presencia de los pueblos originarios que resisten la colonización. Es por eso que la construcción combina elementos de una residencia con un fortín.

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Este repertorio presenta villancicos escritos en Chuquisaca (antes La Plata, hoy Sucre, Bolivia) y zonas aledañas en base a textos de Sor Juana Inés de la Cruz (c.1649-1695), extraídos en su mayoría del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (Sucre). Mestiza, oriunda de la Nueva España (hoy México), fue una brillante intelectual que escogió, dada su condición social, ingresar al Monasterio de Jerónimas de Puebla para tener alguna libertad y poder desarrollar sus intereses académicos. Es considerada la última gran poeta del Siglo de Oro español. Dentro de su vasta producción figura un número relativamente alto de villancicos. Estos son poemas en castellano, cuya característica desde principios del siglo XVI es la de contener elementos populares, destinados a ser puestos en música y cantarse en distintas ocasiones. Por otra parte Sor Juana incorporó a sus ciclos de villancicos algunos textos ajenos, los cuales recorrieron el mundo tanto dentro de las obras de la poetisa. Letras auténticas y letras prestadas llegaron así a Charcas (actual Bolivia) donde fueron empleadas por los maestros importantes activos en la centuria 1680-1780 como base para sus composiciones, gracias al prestigio del que ya gozaba la autora. La música escrita para los textos así modificados se adapta a ellos con tanta perfección que hemos elegido presentarlas tal como están en los manuscritos. De este modo, se puede claramente percibir que los poemas de Sor Juana en Chuquisaca han incitado a la creación, generando canciones nuevas y distintas. La lista de músicos que se interesó por Sor Juana dibuja con tal precisión el itinerario cronológico y estilístico de la música religiosa chuquisaqueña, desde Juan de Araujo (c.1640-1712), el mítico padre de la música barroca de Charcas, hasta Manuel de Mesa (c.1725-1773), criollo de pura cepa, heredero directo de mediados del S. XVIII.

Gabriel Garrido

DOM 1 NOV | 13 hs.El Fénix de MéxicoVillancicos de Sor Juana Inés de la Cruz Música de los Archivos de la ciudad de Sucre (siglos XVII y XVIII).Iglesia de la Estancia Jesuítica Santa Catalina Paraje Santa Catalina, Jesús María.

Golias Ensamble Dirección: Gabriel Garrido

Golias Ensamble | Solistas: Adriana Sansone (soprano), Soledad Molina (soprano), Adriana Farina (mezzosoprano), María de los Ángeles Cámpora (mezzosoprano), Pablo Travaglino (contratenor), Matías Tomasetto (tenor) y Sergio Carlevaris (barítono) | Instrumentistas: Rodolfo Marchesini (violín), Paula Weihmuller (violín), María Jesús Olóndriz (violonchelo), Ana Fumagallo (viola da gamba), Alejandro Aizenberg (bajón), Irene Chaina (violone), Luis Chumpitazi (traverso, oboe y corneto), Gustavo Gargiulo (corneto), Gabriel Schebor (vihuela y teorba), Marisa Schmidt (oboe), Eduardo Cáceres (guitarras renacentistas y barroca), Javier Moglione (vihuela), Federico Ciancio (clave y arpa) y Jorge Lavista (clave y órgano).


Manuel de Mesa (1725-1773) Oíd el concierto

Antonio Durán de la Mota (1670-1746) Queditito, airecillos Antonio Durán de la Mota Dios y Joseph apuestanManuel Mesa Sonoro clarín del vientoA. Durán de la Mota Fuego, fuego, que el templo se abrasa

Juan de Araujo (1640-1712) Por celebrar del infante Anonyme ¡Ah! ¡De las mazmorras!

Blas Tardío Guzman (1695-1762) A la cima, al monte, a la cumbreManuel de Mesa Los que tienen hambre Manuel de Mesa Vengan pues hoy a la mesa

Roque Ceruti (1685-1760)/ Manuel de Mesa Escuchad dos sacristanes Manuel de Mesa Las flores y las estrellas

Estancia Jesuítica Santa Catalina

La Estancia Santa Catalina es la más significativa de las estancias jesuíticas. Fue fundada en 1622 siendo el gran centro de producción agropecuario de la época. El monumento es uno de los más importante testimonio de la arquitectura virreinal, debido a la convivencia armónica de los estilos manieristas, barrocos y rococó que adquieren unidad estética , en gran parte por la disponibilidad de materiales de la región y de la mano de obra de los africanos esclavizados y de los indios "conchavados". Tras la expulsión de los jesuitas de América, en 1767, fue adquirida por don Francisco Antonio Díaz y permanece en la familia hasta la actualidad, quienes atesoran su valor como patrimonio tangible e intangible. La estancia comprende la Iglesia, la residencia con sus cuatro patios, el noviciado, la ranchería, el sistema hidráulico compuesto por acequias, el tajamar y las ruinas de los molinos. En el año 2000 fue declarada Patrimonio del Mundo por la UNESCO.* Dato: La estancia se fundó con el objetivo de generar recursos económicos para el sostenimiento del Noviciado de Córdoba, entonces capital de la Provincia Jesuítica del Paraguay.

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TRANSPORTE DIFERENCIAL: Empresa Fono-Bus | Salida: plataformas 86 a 91 de la Terminal del Bicentenario “T 2” | Horario: 11 hs. | Costo: $ 126 (ida y vuelta)*En caso de lluvia se traslada el concierto a la Iglesia de la Estancia Jesuítica de Jesús María, mismo día y horario.

Durante buena parte del período barroco cristalizaron dos estilos antagonistas: el francés y el italiano. Por una parte reunieron todos los clichés que aún hoy caracterizan y diferencian a estas dos naciones, pero que influyeron en la vida musical de Europa, que se volcaba a favor de una u otra vertiente. La trashumancia, curiosidad y amplitud de miras de algunos compositores favorecieron un cambio de rumbo, algo que Couperin nombró “Los Gustos Reunidos” y que en Alemania comenzó a circular bajo la denominación “Vermischte Geschmack”. El intento de “reunir lo mejor de los dos estilos en una música” llevó a Händel, Couperin, Bach y otros a nutrirse de toda fuente, superando barreras y prejuicios nacionales, y a sintetizar el refinamiento francés con el pathos italiano.

Manfredo Kraemer

DOM 1 NOV | 20 hs.Las Naciones Sonatas al gusto de Francia, Italia y Alemania.Capilla Histórica de San José de Punilla

Manfredo Kraemer (violín) Federico Cancio (clavecín y órgano).

TRANSPORTE DIFERENCIAL: Empresa Fono-Bus | Salida: plataformas 86 a 91 de la Terminal del Bicentenario “T 2” | Horario: 18 hs. | Costo: $ 96 (ida y vuelta)

La sonataAl igual que la palabra cantata designa una composición para canto solista y bajo continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composición para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata en trío, respectivamente) más el habitual bajo continuo. La combinación más habitual incluía violín, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, más violoncello y un instrumento de acordes (órgano, clave, arpa, laúd...) para el continuo: su textura muestra la polarización de voces típica del Barroco. La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solían consistir en movimientos de forma libre, que incluían algún fugado entre los rápidos. Las destinadas a las salas civiles (sonate da camera) incluían movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre los más célebres autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata designó también obras para tecla, tales como las más de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.


François Couperin (1668-1733)Septiéme Concert (Les Goûts Réünis, Paris 1724)Gravement, et gracieusement – Allemande – SarabandeFuguéte – Gavote – Siciliéne Georg Friedrich Händel (1685-1759)Sonata en Re mayorAffettuoso – Allegro – Larghetto - Allegro Francesco Saverio Geminiani (1687-1762)Lady Ann Bothwel's Lament “Affetuoso-Allegro”The Country Lass“ Andante-Allegro/Andante”(A Treatise of good taste in the art of musick, Londres 1749) Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sonata en Sol mayor para violín y bajo continuoAdagio – Vivace – Largo - Presto Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)La Coronación de espinas(15 Sonatas sobre los Sagrados Misterios del Rosario)Sonata adagio – Presto – Gigue – Double I presto – Double II François Francoeur (1698-1787)Sonata en sol menor (2º libro de sonatas)Lentement – Courante – Allemande –Sarabande – Rondeau

Capilla Histórica San José de Punilla

Esta construcción simple, aunque de innegable belleza, corresponde al siglo XVIII durante el auge barroco del período colonial. La particularidad de este Templo punillense consiste en el diseño indígena, ciertamente puneño, original entre las reminiscencias europeas. Es de líneas muy simples y sus dimensiones corresponden más a un oratorio que a una capilla. La nave es rectangular con sacristía a la derecha, en correspondencia con el plano de la espadaña, la cual nace desde el piso y enmarca la entrada. Tiene dos aberturas para las campanas sobre las cuales hay una cornisa, terminando en un frontón triangular muy simple, con cruz de hierro.

* Dato: En esta capilla fue bautizado el Brigadier y primer gobernador constitucional de Córdoba Juan Bautista Bustos.

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MAR 3 NOV| 20 hs.Affetti MusicaliLa flauta dulce en el siglo XVIIICapilla Histórica de Río Ceballos, Av. San Martín 4500

Trío Denner Flautistas dulces: Myriam Kitroser, Nico Cháves y Diego Nadra.

El programa “Afetti Musicali” reúne obras de diferentes países y estilos, todas ellas condicionadas por una particularidad poco barroca: la de no poseer un acompañamiento de bajo continuo. Así nos encontramos con Johann Matthesson (una de las figuras más influyente en la vida musical de la ciudad de Hamburgo en el siglo XVIII) y con sus tríos, que combinan tres voces agudas (probablemente originales para 3 violines) cuyas voces van alternando graciosamente las funciones de punto, contrapunto y acompañamiento según el momento. Johann Joseph Fux protagonizó un conflictivo episodio contra Matthesson, ya que en 1717-18 discrepaban acerca de lo tonal y lo modal en la gramática musical. El trío que interpretamos alterna entre estilos fugados, homófonos y un cromático motivo recurrente que le otorga un carácter enigmático a la obra.Una práctica común en el barroco fue la de reunir pequeñas piezas no siempre del mismo autor para ser ejecutadas como un bloque uniforme, práctica bautizada con el nombre italiano de “pasticcio”. Para esta ocasión hemos reunido una pequeña suite de tríos y dúos franceses de diversos autores, incluyendo una obra que sin ser de orígen francés, nos llegó en una versión del compositor francés Michel Blavet. No era para nada inusual en el barroco tomar una obra prestada de otro compositor y hacer una versión propia de ella. Hoy, con la existencia de los derechos de autor y el concepto de “plagio”, sólo podemos realizar este tipo de prácticas bajo estrictas reglas. La gavota perteneciente a Haendel que Michel Blavet re-versionó para dos instrumentos agudos es un claro ejemplo de homenaje al gran compositor, sin ánimo de competencia ni de robarle material. Es una obra de gran virtuosismo y frescura donde las voces compiten y a la vez se complementan en un diálogo vibrante. Antoine Dornel publicó su tercer opus, con tríos para dos “dessus” (instrumentos agudos) y bajo contínuo, con la particularidad de haber incluido en dicho opus, una sonata para 3 instrumentos agudos sin bajo continuo. La textura alterna entre los tríos y algunos pasajes a dúo donde las voces superiores tocan al unísono. Como en todo el estilo barroco francés, muchos de los “agrements” (ornamentos) que enriquecen las melodías son ejecutados por los intérpretes, a la usanza de la época, aún cuando no están escritos sobre la partitura.

Diego Nadra


Capilla Histórica de Río Ceballos

La sagrada construcción, ahora desacralizada y formando parte de circuitos recreativos, fue construida gracias a una generosa donación en el antiguo casco de la estancia de San Isidro. La fachada acentúa una simetría enmarcada por dos columnas, de carácter italianizante, a modo de toscanas con estrías en el fuste, mientras que en ambos lados sobresalen pedestales renacentistas. La obra fue concretada bajo la conducción del arquitecto italiano Mujica concluyéndose recién en 1873. El campanario, en contraposición con el resto es de lectura sencilla, y de planta circular rematada por un capulín que mantiene la planta. Sobre la superficie aparecen las aberturas que divisan las campanas culminando en una cruz de hierro. * Dato: Cuentan que el padre Ramos prometió un bote de ginebra al que cambiara un aguaribay, especie que se encontraba en medio del Atrio. He así que se ofreció don Pancho Moreyra, ayudado por Lorenzo Oviedo y otro. El árbol subsiste hasta el día de hoy.

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Johann Matthesson (1681-1764)Sonata VI, Op 1 Andante, Allegro, Adagio, Gavotte

Johann Matthesson (1681-1764)Sonata VII Vivement, Lentement,Chaconne, Giga

Johann Joseph Fux (1660-1741)Sonata a tres Grave, Allegro, Adagio,Allegro, Adagio, Allegro,Adagio

De la Compilación de Airs y Brunettes de J. Hotteterre “Le Romein” (autores varios 1710-1730)Doux Someil “Endormez les amans miserables” Trio - GravementBrunette TendrementBrunette en trio

Michel Blavet (1700-1768)Gavotta de Mr Handel - Gracieusement

Johann Matthesson (1681-1764)Sonata IV, Op 1 Preludio adagio, Allegro, Chaconne

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El oboe y el fagot representan el moderno eslabón en la evolución de los instrumentos de lengüeta

doble. La existencia de dos lengüetas (generalmente de algún tipo de caña) vibrando una contra la otra

para producir el sonido está documentada en instrumentos folclóricos que, desde hace milenios, se

utilizan en música originaria de Asia y Europa.

En el barroco el oboe y el fagot participaron en diversos grupos, integrándose con instrumentos de

cuerda, otros instrumentos de viento y también con el canto. En las más de 200 cantatas compuestas

por J. S. Bach es justamente el oboe, el instrumento que cuenta con la mayor cantidad de solos

(acompañando al solista vocal).

Cuarteto Cordooboes resucita la tradición de la "Banda de oboes" barroca para interpretar obras que

fueron concebidas para estos instrumentos, rescatando así partituras que combinan un gran valor

artístico y muy poca difusión. El programa se centra en composiciones originales para ensamble de

caña doble (oboes y fagot) de compositores alemanes del siglo XVIII.

Georg Philipp Telemann es hasta la actualidad el compositor que ostenta el récord Guinness en

cantidad de música compuesta. El más prolífico de la historia. Compositor de gran reputación entre sus

contemporáneos tuvo la suerte de ver la mayoría de su música impresa (para lo cual él mismo

supervisaba el grabado a mano las planchas de metal que luego imprimirían tinta en el papel). La suite

que se ofrece es una re-elaboración de autor anónimo, de una de las suites que conforman la colección

llamada Pequeña Música de Cámara o "Kleine Cammer-Music" (según la ortografía barroca de su

portada). Habiendo comenzado por un compositor de renombre como Telemann, de J. V. Burckart ni

siquiera se conoce sus nombres, pero hay tres piezas conservadas en la biblioteca universitaria de

Uppsala.

Diego Nadra

MIE 4 NOV | 19 hs.Música Alemana para Banda de Oboes Georg Philipp Telemann (1681-1767),Johann Abraham Schmierer (1661-1700) y Johann Philipp Krieger (1649-1725).Iglesia del Monasterio Santa TeresaIndependencia 122, Córdoba.

Cordooboes

CordooboesDiego Nadra y Selene Diehl (oboe barroco), Mimí Waisbord (oboe da caccia) y Alejandro Aizenberg (fagot barroco).


Georg Philipp Telemann (1681-1767): "Ouverture à 4"

Ouverture - Prelude. Adagio - Aria 1: Presto - Aria 2: Vivace - Aria 3: Vivace - Aria 4. Allegro - Aria 5. Vivace - Aria 6. Presto.

J. V. Burckart (ca. 1700): "Ouverture à 4"

- Ouverture - Bourreeç - Gavotta - Aria Adagio - Menuet/Trio/Menuet - Giga.

Johann Philipp Krieger (1649-1725): “Partie I" (perteneciente a la colección Lustige Feld-Music, 1704)

Ouverture - Air - Menuet - Air Fantasie - Marche - Chaconne - Menuet.

Johann Abraham Schmierer (1661-1719): “Suite I" (perteneciente a la colección "Zodiaci Musici")

Ouverture - Entrée - Passacaille - Menuet - Ballet - Gigue - Gavotte - Rondeau.

Iglesia del Monasterio de Santa Teresa

Construida a comienzos del siglo XVII por los Tejeda, familia del ilustre poeta Luis de Tejeda siendo una de las figuras más prominentes de la cultura cordobesa, constituye uno de los monumentos más llamativos del tejido urbano colonial céntrico. El motivo de la creación del Monasterio Santa Teresa, guarda en su interior el profundo amor y devoción de un padre a su hija. Fue Don Juan de Tejeda -padre del primer poeta del Río de La Plata-, quién decide la edificación de esta Iglesia en agradecimiento a Santa Teresa, por haber intercedido ante la enfermedad de una de sus hijas. Desde aquellos tiempos viven aquí monjas apartadas del mundo, cultivando su huerta, realizando bordados, reparando imágenes y libros, además de su vida de oración. A la mañana muy temprano puede ingresarse al templo y compartir con las monjas sus cantos de alabanzas.* Dato: El cinco de noviembre de 2014 llegó a este sito el bastón de Santa Teresa de Jesús como parte de un circuito mundial “teresiano” entusiasmado a una amplio público.

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Adriano Banchieri nació en Bolonia en 1568. Fue compositor, organista, teórico y poeta durante el Renacimiento tardío y primer Barroco. Banchieri se caracterizó por ser uno de los creadores de la llamada comedia madrigalesca. Es un tipo de teatro musical típico de la Italia renacentista y que nació al mismo tiempo que las primeras óperas. La principal diferencia entre una y otra es que en la comedia madrigalesca todas las partes están compuestas como una obra polifónica. Así, el coro no sólo interpreta polifonía a cinco voces, sino que la mayoría de los personajes solistas tienen sus intervenciones compuestas para dos, tres, cuatro y cinco voces. Entre las partes solistas Banchieri hace un guiño al estilo operístico utilizando la monodia acompañada con el bajo continuo. El compositor realizó varias de estas comedias madrigalescas, muchas de ellas destinadas a divertir las reuniones de los círculos sociales de Bolonia. Entre todas ellas, hemos elegido la Barca di Venetia per Padova, publicada por primera vez en 1605, y reeditada con algunos cambios en 1623. En ella varios personajes esperan en el puerto el barco que los transportará desde Venecia a Padua. Entre los viajeros se encuentran un librero florentino, un alemán, un director de orquesta, cantantes de toda Italia, cortesanos, dos judíos, pescadores, hombres de negocios y un soldado. En este reducido espacio deben convivir aunque tengan distintas costumbres y opiniones. Al principio, todos se ven extraños e incómodos hasta que uno de ellos “rompe el hielo” e invita a los demás a cantar. En estos momentos parece que habrá pelea ya que se burlan entres ellos de sus hábitos alimenticios, dialectos, pero no, ocurre todo lo contrario. Se hacen amigos y olvidan sus diferencias. No sólo cantarán madrigales serios sino también canciones humorísticas en distintos dialectos italianos de la época e incluso en lenguajes imaginarios. Todo ello intercalado con la intervención de un narrador con versos explicativos.

JUE 5 NOV | 21 hs.La barca di Venezia per Padova Comedia madrigalesca del siglo XVIIAdriano Banchieri (1568-1634). En agradecimiento a Juan Peltzer Colegio Nacional de Monserrat, Manzana JesuíticaObispo Trejo 294, Córdoba.

Seminario de Canto del Teatro San Martín y Confluencia BarrocaPuesta en Escena: Nelson BalmacedaDirector General: Matías Saccone

Confluencia Barroca | Marcela Reartes (clave), Alba Schoijet (teorba), Eduardo Valdés (guitarra barroca), Diego Nadra y Nicolás Cháves (flautas dulces), Mauro Asís y Claire Fahy (violines), Mimí Waisbord (chirimía), Alejandro Aizenberg (bajón) y Raúl Venturini (viola da gamba).Actor presentador: Diego HaasMultimedia: Javier ArtazaPianista: Susana Ferreyra


La barca di Venezia per PadovaDilettevoli Madrigali à cinque voci

1. L' umor svegliato - El humor desvelado2. Strepito di pescatori - Estrépito de pescadores3. Parone di barca e Ninetta - Partida del patrón de la barca y Ninetta4. Barcaruolo - Barquero5. Libraio fiorentino - Librero florentino6. Mastro di musica luchese - Maestro de Música de Lucca7. Concerto di cinque cantori - Concierto de cinco cantores8. Veneziano e tedesco - Veneciano y alemán9. Madrigale affettuoso - Madrigal afectuoso10. Madrigale capriccioso - Madrigal extravagante11. Mattinata in dialogo - Diálogo en la mañana 12. Dialogo - Diálogo13. Aplauso: mercante bresciano et ebrei - Aplauso del mercader de Brescia y los hebreos14. Madrigale, stile del Marenzio romano - Madrigal a la romana - en el estilo de Marenzio15. Madrigale a imitazione del Spano napolitano - Madrigal imitando al español napolitano16. Ottava rima all' improviso nel liuto - Primer octava improvisada en laúd17. Secconda ottava all' improviso nel liuto - Segunda octava improvisada con laúd 18. Aria a imitazione del Radesca nel liuto - Aria a imitación del piamontés con el laúd19. Barcaruoli, Procaccio e tutta la Camerata - Paga al barquero y toda la comparsa20. Soldato svagliato - Soldado desvalido

Colegio Nacional de Monserrat

Este edificio emblemático de la cultura cordobesa forma parte del casco histórico y la Manzana Jesuítica, un bloque en bruto de la máxima expresión barroca colonial siendo declarado en el año 2000 Patrimonio de la Humanidad. La institución funciona paralelamente como uno de los colegios nacionales más prestigiosos de Argentina siendo un bien privado al principio de los jesuitas para pasar luego a manos del estado provincial y más tarde el nacional. Por sus aulas transitaron numerosas personalidades públicas influyentes como Leopoldo Lugones.

* Dato: El sitio mantiene un Museo siendo motivo frecuente de visitas.

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En esta oportunidad ofreceremos un concierto muy especial, totalmente experimental. Especial para nosotros, que como amigos nos reunimos a cumplir un viejo sueño de tocar juntos y unir nuestras culturas tan lejanas a través de la música. Especial para el público, ya que se podrá apreciar el diálogo entre dos instrumentos probablemente nunca antes reunidos. El erhu es un instrumento de arco de dos cuerdas, originario de los pueblos del noreste chino; fue modificado y estandarizado durante el siglo XX. La viola da gamba, instrumento de arco de seis o siete cuerdas, aparece en la Península Ibérica a mediados del siglo XV y tuvo su momento de esplendor en Europa entre 1550 y 1750. Ambos instrumentos, aparentemente sin conexión alguna, comparten una técnica de arco asombrosamente similar, idéntica en muchos aspectos. Tanto por sus timbres, así como por sus capacidades expresivas, ambos fueron y son apreciados en sus respectivas culturas por su gran capacidad en imitar la voz humana.

Juan Manuel Quintana y Chao Xu

VIE 6 NOV | 20 hs.Los caminos de la seda, un encuentro entre Oriente y OccidenteRecital de erhu chino y viola da gambaCapilla de Candonga, Paraje Candonga, Comuna El Manzano

Juan Manuel Quintana (viola da gamba) Chao Xu (erhu, violín chino).

TRANSPORTE DIFERENCIAL: Empresa Sarmiento | Salida: plataformas 86 a 91 de la Terminal del Bicentenario “T 2” | Horario: 18 hs. | Costo: $ 150 (ida y vuelta)* En caso de lluvia se traslada el concierto a la Capilla Histórica de Río Ceballos, mismo día y horario.Duración Aproximada: 60 minutos

Capilla Histórica de Candonga

La Capilla de Candonga es uno de los monumentos religiosos más originales de la provincia. Ubicada en medio de un extenso valle, fue construida en la primera mitad del Siglo XVIII. Para llegar a la misma se accede por un camino donde se encuentra en perfecta conservación partes del bosque autóctono y un paisaje apacible. La estructura consta de una pequeña nave con altar de mampostería. Hacia un costado se halla la sacristía con alacena y hornacina y, hacia el otro, la habitación del sacerdote con galería. Si bien es pequeño es uno de los edificios antiguos más destacados del conjunto de arquitecturas jesuíticas en la provincia de Córdoba. * Candonga significa “mula de tiro” y todo parece indicar que en algún momento la zona funcionó como invernada de mulas destinadas a abastecer el Potosí.

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A lo largo de toda la historia, el desarrollo de la navegación, así como la construcción de caminos permitieron el intercambio entre culturas y pueblos. Es así que durante los s.XV a XVIII la música española viajó aportando sus colores por las nuevas rutas descubiertas, de la misma manera España misma ha sido un “puerto de llegada” de otras músicas, de áfrica del norte. Este programa propone al auditor abrir un baúl de un viajero que ha guardado recuerdos de los puertos tocados, a lo largo de muchos años. Un viaje musical que, sin discriminar épocas y lugares, encuentran su nexo en los caracteres populares que la Península Ibérica ha conferido. Todo viaje se acompaña con una buena lectura: los romances y letrillas de Góngora y Lope de Vega, sintetizan esta simbiosis de colores e influencias pluri-culturales. El carácter oriental muestra a España como un puerto de llegada, recibiendo las cadencias moriscas, presentes en las danzas de época y que han influenciado el actual flamenco. España como un puerto de partida ha influenciado culturas extranjeras debido a sus virreinatos (Sicilia, Napoli, Calabria, Perú, Río de la Plata, etc.) y a los intercambios comerciales. El historiador Giulio Cesare Cappacio, en “Forestiero” de 1643, afirma que Nápoles era una capital de cultura ambivalente, a la vez española y oriental. Esa música italiana españolizada (o española italianizada) se ve representada a la perfección en la música de Andrea Falconiero. Los títulos de las obras son de origen ibérico, así como muchos giros armónicos. La utilización del corneto, confiere el condimento italiano a su música. Partiendo de Nápoles, y yendo hacia el norte de Italia, encontramos los giros populares de la folia en la música de Girolamo Frescobaldi. “Yo soy la locura”, de Henry du Bailly, y “Con esperanças, espero”, son ejemplos de cómo la “aria spagnola” compartió lugar entre madrigales, villanellas, canzonetas, airs de cours, más allá de España o sus virreinatos.

Gustavo Gargiulo

SAB 7 NOV | 21 hs.En tus brazos una nocheMúsica de los siglos XVI y XVII del sur de Italia y Península Ibérica.Iglesia de la Estancia Jesuítica de Jesús MaríaPedro Oñate s/n, Jesús María

Ensamble PuertosDirección artística y corneto: Gustavo Gargiulo

Ensamble PuertosVoz: Cecilia ArrellanoInstrumentistas: Javier Martos Carretero (sacabuche), Hernán Vives (guitarra barroca y tiorba), Hernán Cuadrado (viola da gamba), Anabella Pérez Cruces (clavecín), Douglas Felis (percusión y nei turco) y Gustavo Gargiulo (corneto y corneto muto).


Estancia jesuítica de Jesús María

La Estancia de Jesús María constituye una de las más significativas propiedades de los jesuitas, desde que llegaron a la región en 1618. La propiedad fue comprada por la orden religiosa al alférez Don Gaspar Quevedo, dueño de la propiedad por entonces. Se pagaron ocho mil pesos por las 20 mil cepas de viñas. El molino, las 250 vacas, 25 bueyes y los 30 cerdos de la chacra de Guianunsacate. La estancia cumplió la función de monasterio, escuela factoría y población. En la actualidad funciona como museo y en el año 2000 la UNESCO la declaró Patrimonio de la Humanidad.

* Dato: Aproximadamente unos 300 esclavos negros se ocupaban de las tareas principales. Los aborígenes, conchabados, recibían su pago en especias.

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Marc Antoine Charpentier fue, junto con Lully, la figura predominante de la vida musical francesa durante la segunda mitad del siglo XVII. Solo la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de este último, fiel reflejo musical de lo que su empleador Luis XIV representaba en la esfera política, pudo poner coto a una carrera aún más destacada.Charpentier estudió en su juventud en Roma con Giacomo Carissimi, trayendo de regreso e introduciendo en París los aún relativamente nuevos géneros de la ópera y el oratorio, y dotándolos de un carácter específicamente francés. Aun así, en su música son insoslayables la sensibilidad y el estilo italianos. No deja de ser una ironía que un francés propagase el gusto italiano en Francia, mientras un italiano de origen, Lully, se constituía en el virtual inventor y árbitro del estilo musical francés. Maestro de capilla de la Gran Iglesia Jesuita de San Pablo en París la mayor parte de su vida, Charpentier compuso durante este periodo su célebre Te Deum y la Misa de Medianoche.El Te Deum en Re mayor, tonalidad caracterizada por Charpentier como especialmente apta para música brillante y marcial, fue creado en 1692, probablemente para celebrar la victoria de las tropas francesas en la batalla de Steinkerke.En cuanto a la Misa, en ella Charpentier acude con especial fortuna y sensibilidad a un recurso muy en boga en Francia ya desde mucho tiempo antes, y utilizado tanto en música profana como sacra: el de servirse de las melodías de los villancicos populares.

Manfredo Kraemer

DOM 8 NOV | 21 hs.Te Deum, Misa y Sonata a 8Música de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704).Iglesia Nuestra Señora del CarmenFigueroa Alcorta 164, Córdoba.

Cantoría de la Merced y La Barroca del SuquíaSolistas vocales: María Goso (soprano), Agustín Novillo y José Curado (tenores) y Federico Finocchiaro (bajo).Dirección general: Manfredo Kraemer.

La Barroca del SuquíaViolines: Manfredo Kraemer, Pablo López, Leandro Liuzzi, Graciela Chamale, Verónica Caeiro y Mauro Asís. Violas: Alberto Lepage y Claire Fahy. Viola da gamba: Juan Manuel Quintana. Violonchelos: Nina Diehl y María Jesús Olóndriz. Traversos: Gabriel Pérsico y Agustín Caturelli. Oboes: Diego Nadra y Selene Diehl. Trompetas: Osvaldo Lacunza y Gustavo Gargiulo. Timbales: Aníbal Borzone. Teorba: Dolores Costoyas. Clavecín/órgano: Federico Ciancio. Fagot: Alejandro Aizenberg.


MISA DE MEDIANOCHE, H9Kyrie Eleison Joseph est bien marié Or nous dites MarieUne jeune pucelleGloria in Excelsis Deo Les bourgeois de ChastreCredo in unum Deum Vous qui désirez sans finVoicy le jour solemnel de noëlA la venue de NoelOffertoire Laissez paitre vos besteSanctus O dieu que n'etois je en vieAgnus Dei A minuit fut fait un resveil SONATE À HUIT Grave – Recit de la viole seule, Sarabande –Recit du basse de violon, Bourée –Gavote – Gigue – Passecaille – Chaconne, guay

TE DEUM, H 146PréludeTe Deum laudamusTe aeternum PatremPleni sunt coeli et terraTe per orbem terrarumTu devicto mortis aculeoTe ergo quaesumusAeterna fac sum Sanctis tuisDignare, DomineFiat misericordia tuaIn te, Domine, speravi

Iglesia Nuestra Señora del Carmen

Este imponente edificio pertenece a la orden de las carmelitas descalzas y fue construido en conmemoración del cuarto centenario de la reforma carmelitana. El edificio terminó de inaugurarse en 1912 constituyéndose en uno de los edificios más significativos de la ciudad, sumando la belleza de su ubicación privilegiada frente a La Cañada cordobesa. De su estilo se destaca la fachada con su imponente rosetón, además de tener tres naves y los frescos de artistas cordobeses en su interior. Al ingresar al templo, además, puede apreciarse su presbítero de madera gótico y hexagonal.

* Dato: Sus columnas delgadas permiten observar las celebraciones desde todos los ámbitos. Se destaca la acústica del templo, que otorga a las voces un sonido libre de ecos resultando claras y sonoras.

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Directorio de Artistasuniversidades y conservatorios de Europa y América. Su actividad internacional se intercala con proyectos locales: impulsor y director artístico, desde su fundación en el año 2000, del Festival Internacional de Música Barroca “Camino de las Estancias” de la Provincia de Córdoba, ha creado, con “La Barroca del Suquía”.

Mariana RewerskiSiendo una intérprete ecléctica, Mariana Rewerski desempeña una intensa actividad internacional como solista en óperas, música de cámara y concierto, abarcando un vasto repertorio que va desde el medioevo hasta la actualidad. Ha cantado los roles más significativos de su cuerda en teatros como el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Libertador de Córdoba, Théâtre des Champs Elysées, Opéra Comique, Théâtre du Chatêlet, Opéra de Niza, Opera de Lausanne, Opéra de Lyon, Opéra de Caen, Opéra de Rennes, Gran Teatro de Luxemburgo, Teatro Nacional de Praga, Teatro de la Zarzuela (Madrid) entre otros, participado en numerosas grabaciones en CD-DVD y en prestigiosos festivales europeos y latinoamericanos junto a ensambles como Elyma, Les Arts Florissants, Le Poème Harmonique, entre otros.

Juan Manuel QuintanaJuan Manuel Quintana tiene una larga trayectoria como solista y músico de cámara, que lo ha llevado a presentarse en las más prestigiosas salas de Europa, Estados Unidos, América Latina y Japón. Junto al clavecinista Luc Beausejour, Grégoire Jeay y Hélène Plouffe graba en Montréal un CD dedicado al repertorio camarístico francés del S. XVIII para Analekta y con el consort de violas Gambe di Legno grabó las Pavanas Lachrymae de John Dowland, la obra de consort de Christopher Tye y las Fantaisas de Eustache Du Caurroy para el sello Fra Bernardo. Fue asimismo invitado a dirigir la Camerata Antiqua de Curitiba (Brasil) en différentes oportunidades con programas dedicados a Haendel y Charpentier. En 2009 es galardonado en Buenos Aires con el premio Kónex como mejor instrumentista (instrumentos diversos) de la década.

A- CordeEl ensamble argentino A-Corde es un quinteto formado por músicos que ejecutan instrumentos musicales históricos. Se especializan en la música del siglo XVIII y

sus instrumentos son un laúd, dos violines, una viola y un violonchelo. Uno de los objetivos no sería crear el tipo de "autenticidad" que pertenece a los museos, sino garantizar en su trabajo un vínculo vivo con la gran tradición de la música de cámara europea.

Matías SacconeEgresó como Profesor de Piano, Teoría y Solfeo del Conservatorio Provincial de Música Arturo Berutti (San Francisco). Fue invitado por la Fundación ProArte Córdoba para realizar conciertos en España y Suiza. Fue director invitado por la Asociación Cantamus Dresden (Alemania), montando y dirigiendo un repertorio de música popular y académica de Argentina. Es miembro fundador de ADICORA (Asociación de Directores de Coros de la República Argentina). Dirige el Coro de la Facultad de Lenguas de la UNC, el Coro de la Universidad Católica de Córdoba, y el Seminario de Canto del Teatro del Libertador.

Seminario de Canto del Teatro del LibertadorEste organismo fue creado en 1990 por el maestro Hugo César de la Vega, quien permaneció en su cargo hasta 2007. Dos fueron los motivos que llevaron a su fundador a abordar el repertorio lírico y sinfónico y a preparar en todos sus aspectos a jóvenes cantantes que aspiraran a integrar coros profesionales.El 2011 se caracterizó por diversas propuestas, pues se realizó el estreno de la obra La Naissance de Venus. En el mes de julio se pusieron en escena fragmentos de una de las óperas más populares de Haendel, Giulio Cesare. El Coro presentó también con marcada repercusión la comedia madrigalesca Il Festino en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la UNC. Desde 2008 el organismo está dirigido por el maestro Matías Saccone.

Dolores CostoyasNacida en Buenos Aires, Argentina, se gradúa como Profesora Superior de Guitarra en el Conservatorio Juan José Castro bajo la dirección de Irma Costanzo. En 1988, se trasladó a Europa con el fin de continuar sus estudios en la célebre Schola Cantorum Basiliensis (Suiza). Bajo la dirección de Hopkinson Smith, se especializa en el repertorio renacentista y barroco a través del laúd, de la teorba, la vihuela, y la guitarra barroca. Como solista y en la música de cámara desarrolla una intensa actividad

Barroca del SuquíaCreada en 2002 con el nombre del río que surca su ciudad de origen, Córdoba, es una de las primeras orquestas argentinas especializada en los repertorios barroco y preclásico, interpretados con criterios históricos y con instrumentos originales. Integrada por los más destacados músicos del medio y liderada por su fundador, Manfredo Kraemer (Premio Kónex), la alta calidad y originalidad de sus presentaciones han cimentado en corto tiempo un prestigioso ensamble de referencia para la música de los siglos XVII y XVIII. Presentó numerosas obras en calidad de estreno argentino o americano, como orquesta residente del Festival de Música Barroca Camino de las Estancias (Córdoba), y en importantes festivales y escenarios de Buenos Aires, Santa Fe, Rosario y Mendoza, recibiendo invitaciones de otros países. Destacados coros y solistas internacionales actúan regularmente en una variada programación que incluye tanto joyas del repertorio barroco universal como obras desconocidas o de escasa difusión.

Manfredo KraemerComienza su formación musical en Córdoba. Desde 1984 se radica en Alemania, para estudiar en la Escuela Superior de Música de Colonia, con Franzjosef Maier. En 1986 es invitado para integrar el célebre conjunto Música Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel. Dio como fruto producciones que llevan su impronta y fueron internacionalmente reconocidas y premiadas. Incluído por el BBC Music Magazine en 2004 entre los más destacados e influyentes violinistas barrocos de la actualidad, su discografía comprende más de 40 títulos. Compromisos como solista o director lo llevan regularmente a Canadá, México, España, Australia, Brasil, toda Europa y los EEUU. Estrechamente ligado a Jordi Savall como partenaire de música de cámara, se desempeña como primer violín de Le Concert des Nations, bajo la dirección del mismo. En 2004 se hace cargo de la cátedra de violín barroco en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, manteniendo a la par una intensa labor docente en

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tocando en diferentes festivales prestigiosos como: Innsbrucker Festwochen der Alten Musik (Austria), entre otros espacios del repertorio europeo. Ha dictado diversos cursos de laúd en: The Summer School of Early Musik in Prachatice (República Checa), Festival de Música de Curitiba (Brasil). Se desempeña como profesora de laúd, bajo continuo y repertorio para cantantes en el Conservatorio “Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires”. Actualmente es la presidente de la Asociación Argentina de laúdes y guitarras antiguas.

Diego NadraComenzó sus estudios musicales en su ciudad natal donde estudió Flauta Dulce y Oboe Moderno. Entre Septiembre de 1997 y Marzo 2013 residió en Holanda habiendo estudiado interpretación de oboes históricos en el Real Conservatorio de La Haya con el profesor Ku Ebbinge (1997-2001), y el Conservatorio de Amsterdam con el profesor Alfredo Bernardini (2001-2002). Realizó conciertos y grabaciones con los más renombrados directores en el campo de la interpretación incluyendo a Paul Mc Creesh, Jos van Veldhoven, Hermann Max, entre otros. El CD dedicado a Santa Cecilia grabado en 2009 por Les Musiciens du Louvre Grenoble ha sido motivo de diversas críticas positivas. Recientemente ha colaborado con la mezzosoprano Cecilia Bartoli y varias orquestas que trabajan regularmente con ella recibiendo la ovación del público por su participación en las arias de bravura con oboe solista, como así también el cálido aplauso y el sincero agradecimiento de tan destacada cantante. Ha dictado masterclases en las ciudades de Tel Aviv (Israel), Curitiba (Brasil), y Damasco (Siria).

Myriam KitroserMyriam Kitroser recibió el título de Arquitecta en la UNLP. Es profesora titular plenaria exclusiva en las cátedras Práctica Instrumental I, II y III del Profesorado en Educación Musical de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó estudios de flauta dulce con Raúl Domínguez, Gustavo Samela, Ricardo Graetzer. Fue integrante del Conjunto Juglerías con quienes grabó un LP Juglerías con el sello CBS y formó parte de la fundación de Collegium Ceim donde diseñó la carrera de flauta dulce de la cual estuvo a cargo desde 1982 hasta 1992. Actualmente forma parte del Trío Denner y es decana de la Facultad de Artes de Córdoba.

Nico ChavesNacido en Córdoba (Argentina) y comenzó sus estudios con Mimi Kitroser. En el año 2002 fue becado por la Universidad de Indiana en Bloomington (EEUU) para realizar estudios de perfeccionamiento con la profesora Eva Legêne, recibiendo el prestigioso “Performer's Diploma”. También se graduó del Conservatorio Real de La Haya (Holanda) y Conservatorio de Utrecht (Holanda) respectivamente. Nico ha realizado Masterclasses y Proyectos con renombrados artistas internacionales y también ha participado en los Festivales Internacionales de Música Antigua: 'Camino de las Estancias' (Córdoba, Argentina), Utrecht (Holanda), Bloomington (EEUU) & Boston (EEUU). También fue galardonado por la Cámara Argentina de Comercio entre los 10 Jóvenes Sobresalientes de la República Argentina 2012. En el 2014 & 2015 fue unos de los músicos en escena en la obra de Teatro: Los pecados de Shakespeare, dirigida por Cheté Cavagliatto en el Teatro Real (Córdoba).

Pablo LópezProfesor de Música que integra la Barroca del Suquía que dirige el Manfred Kraemer desde el año 2002. Obtuvo becas de la Fundación Antorchas para realizar estudios en Buenos Aires y de Carnegie Mellon University para perfeccionamiento en Pittsburgh (EEUU). Fue Director y Concertino de la Camerata Juvenil de Córdoba y Concertino de la Sinfonietta Argerich con la cual realizaron gira de conciertos acompañando a la pianista Martha Argerich en el Teatro Colón de Buenos Aires. En 1997 obtiene el Primer puesto en el Concurso de Música de Cámara Jóvenes Instrumentistas. Se destacó en la grabación de un DVD con la pianista Martha Argerich como Concertino de la Sinfonietta Argerich. Realiza grabaciones fuera de la música clásica, destacándose la obtención de dos premios Gardel, y el primer premio de la BBC de Londres de World Music por grabaciones con el Chango Spasiuk.

Ivan Vilela PintoNació en Brasil en 1962. Músico e historiador de la música popular de Brasil. Estudió en la Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. A partir de 1995 se dedica con exclusividad al dominio de la viola caipira. Concretó en 2011 el doctorado en historia de la música en Psicología Social de la Universidad de São Paulo obteniendo su título mediante

su trabajo “Una historia social de la música caipira”. Su reconocimiento trasciende las fronteras locales y es fundamentalmente internacional debido a su especificidad instrumental.

Diego JascalevichDiego Jascalevich es uno de los charanguistas de mayor renombre internacional. Como intérprete y compositor ha sido honrado con numerosos premios. Su estilo personal, arraigado en las formas tradicionales y genuinas del folclore sudamericano, es una referencia importante para el desarrollo de su instrumento en la actualidad. En su fructífera producción discográfica se refleja una vida musical cosmopolita que lo ha llevado a vivir en Brasil, Italia, España y Dinamarca. Jascalevich está radicado en Alemania, en donde ha estudiado guitarra clásica y composición. A su labor artística como compositor y concertista se agrega su actividad como Maestro de charango y guitarra basada en su propia didáctica. Y en este momento está realizando un documental sobre el charango.

Golias EnsambleSe formó en 2005, en Rosario, como grupo de estudio dedicado a la interpretación de repertorio del renacimiento y barroco temprano basada en criterios históricos y con instrumentos de réplica de originales. Está formado por músicos especializados en Música Antigua (Edad Media, Renacimiento y Barroco). Ha participado en Ciclos de conciertos de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y de la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional de Rosario, en el Festival de barroco virreinal organizado por la UCA y el Ministerio de Cultura de la Nación, en el Festival de las Estancias, Córdoba y en los organizados por “Festivales del Paraná”. Ha realizado conciertos bajo la dirección de maestros invitados como Hernán Vives y Gabriel Garrido, entre otros.

Gabriel GarridoEgresado de la prestigiosa Schola Cantorum de Basilea, Suiza, se graduó como profesor en el año 1977 desde el Centro de Música Antigua (Ginebra). Es considerado en la actualidad uno de los más calificados intérpretes de la música de Monteverdi y del seicento italiano y también pionero en la recuperación del patrimonio cultural del barroco latinoamericano. La Unesco y el Consejo

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en diversas orquestas de la Argentina, entre ellas, la Orquesta Académica del Teatro Colón, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Estable del Teatro Argentino, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, y actualmente integra la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Es violoncellista y erhuista de la banda de tango electrónico Tanghetto (2 veces nominados al Latin Grammy y reciente ganador del mejor álbum de tango electrónico de los Premios Carlos Gardel) con la que ha realizado giras internacionales. En 2010 fue invitado por Peteco Carabajal para grabar el dvd "El viajero" (versión en vivo) en el Teatro Círculo de la ciudad de Rosario. Gustavo GargiuloFormado inicialmente como trompetista, su vocación por la música antigua lo llevan a incursionar desde 2001 en la trompeta barroca y luego el cornetto (instrumento del cual es un interprete activo en la escena musical europea y latinoamericana). Ha estudiado en el Centre de Musique Ancienne (Ginebra, Suiza) junto a William Dongois y el Conservatoire Superieur de Region (Paris, Francia), en la clase de Jean Tubery. Se produce asiduamente en conciertos y grabaciones con los ensambles Cappella Mediterranea (Suiza/Francia) Akademie fur Alte Musik Berlín (Alemania), Akademia (Francia), Mare Nostrum (Italia), Barroca del Suquia (Argentina), Akademia (Francia) bajo la direccion de Leonardo Garcia Alarcon, Rene Jacobs, Gabriel Garrido, Manfredo Kraemer, Francoise Laserre, Jean Tubery, en festivales y salas de conciertos en Europa, América Latina y asimismo, India.

La Cantoría de la MercedFue fundada el 5 de marzo de 2004, bajo la dirección de Santiago Ruiz y gracias al apoyo de Fray Pablo Ordoñe en representación de la Orden de la Merced. La Cantoría ha logrado constituirse en un referente provincial, nacional e internacional de la música coral, obteniendo importantes premios en certámenes y recorriendo un camino de continuo crecimiento, fruto de la energía y el trabajo constante del director y de sus miembros. El proyecto entiende a la música como un medio para promover la libertad y considerando a la actividad coral como un espacio óptimo para la difusión cultural a través de la expresión y la emoción explorando el

Internacional de la Música lo invitan a organizar el Simposio Internacional consagrado al Barroco Latinoamericano en Bariloche. En ésta ocasión, la Unesco le hace entrega de la «Medalla Mozart» por su trabajo llevado a cabo en favor del Patrimonio Barroco Latinoamericano. En 2007 realizara la Dafne de Marco da Gagliano en Florencia y Cremona. El mismo año, una gira europea, en colaboración con la Reisopera de Amsterdam, será programada con “La barca di Venezia per Padova” de Banchieri. En 2008 es el Festival GREC de Barcelona quien lo invitará a realizar su versión de la Gerusalemme Liberata en el Palau de la Musica. En mayo 2010 dirige Dido y Eneas de Purcell en la Ópera de Lausanne. En mayo del 2012 realiza en Ginebra el espectáculo Monteverdi Amours Baroques con la danza contemporánea de la coreógrafa Noemí Lapzeson.

Cuarteto Cordooboes El grupo nace a comienzos de 2014 con el objetivo de centrarse en el estudio, interpretación y divulgación del tan poco explorado repertorio barroco para ensamble de vientos barrocos de doble caña (oboes barrocos de diferentes tamaños y fagot barroco). La historia de las bandas de instrumentos de viento a finales del siglo XVII y durante el XVIII es muy rica tanto en composiciones específicas para dichos instrumentos como arreglos de obras vocales y hasta arias de ópera. Siendo el único ensemble de su tipo en Argentina, Cuarteto Cordooboes representa anualmente al oboe barroco dentro del Oboefest (encuentro de oboístas que se realiza en Rosario) donde se reúnen los especialistas de oboe más destacados de Latinoamérica.

Chao XuChao Xu nació en la ciudad de Guangzhou, China. Empezó su estudio de la música a los 6 años tocando el erhu. Actuó en diversos teatros de la Provincia de Guangdong, en Hongkong y Macao. Durante estos años en China ganó varios concursos juveniles de la música. Ha tomado clases con Nicolás Finoli, Mauricio V e b e r , M y r i a m S a n t u c c i , S t a n i m i r Todorov,SlavaPoloudine y Pablo Bercellini. Xu ha tocado

repertorio coral de todos los géneros, estilos y épocas.

Santiago RuizComienza su actividad musical con el canto y estudios de Guitarra, Piano y Clarinete. Es profesor egresado del Conservatorio Provincial de Música Félix T. Garzón, habiendo cursado también la carrera de Composición Musical en la Universidad Nacional de Córdoba, en la que obtuvo el Premio Estudiantil Cordobés por el mejor promedio. Ha dirigido numerosos proyectos sinfónico-corales entre los que sobresalen los estrenos nacionales de MISA CUBANA (José María Vitier), MASS OF THE CHILDREN (John Rutter), MAGNIFICAT (John Rutter) y REQUIEM (W.A. Mozart). Es fundador y director de la Cantoría de la Merced. Dirigió además el Coro Preparatorio y el Coro Juvenil Mixto del Instituto Domingo Zípoli (Niños Cantores de Córdoba) y estuvo a cargo del Coro Municipal de Córdoba durante los años 2012 y 2013. Se desempeña como docente capacitador en Dirección Coral en el Programa Nacional de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles.

Directorio de Artistas

STAFF FESTIVAL

Dirección Artística Manfredo Kraemer Nina Diehl

Coordinación General Guillermo Gonzalez

Técnicos Auxiliares de Coordinación GeneralAgustín RojasKazuo YamagusukuSoledad González

STAFF AGENCIA CÓRDOBA CULTURA

ComunicaciónEquipo de Prensa y Difusión

Diseño Gráfico y PublicitarioLaura Rosales

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XIV Festival Internacional Música Barroca "Camino de las estancias"

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