Unidade 3 cor_e_forma

COLEXIO “SAN JOSÉ DE LA GUÍA”

r/ Dr. Corbal, 25.- 36207 VIGO

Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

UNIDADE 3:

COR, FORMA E EXPRESIÓN:

PROFESORA: Sara Estarque Moreno

MATERIA: Educación Plástica e Visual

CURSO: 1º da ESO

email: [email protected]

www.sanjosedelaguia.com



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

OBXECTIVOS DA UNIDADE

• Distinguir as principais calidades da cor e as súas variacións, para realizar determinadas

combinacións cromáticas.

• Diferenciar as relacións existentes entre as cores, para poder apreciar as posibilidades

expresivas da linguaxe cromática.

• Apreciar o significado da cor nos traballos artísticos e aplicalo con coñecemento nas súas

propias obras.

• Diferenciar as calidades e as estruturas básicas das formas e representalas graficamente,

e identificar as diferentes modalidades de debuxo que se utilizan para a súa

representación.

• Comprender e saber empregar os principais recursos para representar a forma en

creacións propias.

• Analizar e comprender o emprego e significado da cor e as formas en obras significativas

da arte moderna, en especial de Henri Matisse.

COMPETENCIAS DA UNIDADE

• COMPETENCIA CULTURAL E ARTÍSTICA.

◦ Identificar e coñecer o emprego da cor e da forma en composicións artísticas, así

como saber empregalos en producións propias.

◦ Comprender os valores estéticos das manifestacións artísticas doutras épocas e

culturas.

• AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSOAL.

◦ Tomar decisións de xeito autónomo e avaliar os resultados antes e despois da toma

de decisións tanto durante o proceso creativo tanto persoal en grupo.

◦ Establecer estratexias de planificación, previsión de recursos, de anticipación e de

avaliación do resultados

• COMPETENCIA SOCIAL E CIDADÁ.

◦ Traballar en equipo con actitudes de respecto, tolerancia e cooperación, valéndose

das habilidades sociais.





Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

• COMPETENCIA EN APRENDER A APRENDER.

◦ reflexionar sobre os propios procesos de creación.

• TRATAMENTO DA INFORMACIÓN DIXITAL.

◦ Facer uso dos recursos tecnolóxicos para a procura de información sabendo

discriminar, organizar e sintetizar a información relevante.

◦ Empregar as tecnoloxías como medio de comunicación que facilite e proceso de

ensinanza-aprendizaxe.

• COMPETENCIA MATEMÁTICA.

◦ Desenvolver o gusto pola certeza e a súa busca a través do razoamento mediante a

utilización de elementos e soportes matemáticos: resolución de problemas.

• COMPETENCIA NO COÑECEMENTO E INTERACCIÓN CO MEDIO FÍSICO.

◦ Observar, experimentar e descubrir as cores e as formas na observación da contorna

a través da creación de pequenos exercicios de expresión gráfica.

◦ Facer un bo uso dos materiais de traballo, reciclando sempre que sexa posible e

mantendo o entorno limpo e ordenado.

• COMPETENCIA NA COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA.

◦ Expresarse correctamente incorporando o vocabulario específico sobre a cor, as

harmonías e gamas, as formas, estruturas, recursos e situación de formas no espazo,

explicando as investigacións e traballos feitos aos compañeiros.

◦ Comunicar sentimentos, ideas ou emocións empregando a comunicación visual.

SECUENCIACIÓN DO TRABALLO NA UNIDADE

• Do 20 de xaneiro ao 30 de xaneiro: Conceptos e exercicios rápidos persoais de concepto.

• O 6 de febreiro: exame.

• O 20 de febreiro: recuperación se fose preciso.

• Do 3 de febreiro ao 3 de marzo: proxecto en grupo cooperativo.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN DA UNIDADE

• Recoñecer nunha obra plástica: o emprego de gamas e harmonías determinadas e

comprendelo significado.





Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

• Discernir as cores primarias das secundarias.

• Crear determinadas sensacións a través da utilización de gamas cromáticas.

• Elaborar composicións usando diferentes relaciones harmónicas.

• Recoñecer as características visuais das formas e clasificalas.

• Realizar unha composición con formas abertas e pechadas tendo en conta o significado

das cores empregadas.

• Utilizar os recursos expresivos na representación das formas.

• Comprender e estudar os diferentes conceptos relacionados coa unidade.

• Realizar composicións empregando a técnica do pop-up e tendo en conta ás capacidades

expresivas de formas e cores co obxectivo último de presentar parte da vida de Henri

Matisse





Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

A COR, A FORMA E A EXPRESIÓN.

Que suxiren as cores destas obras?, e como se traballa a cor en cada unha delas?



"Zirkusreiterin", Kirchner, 1913"Orange and yellow", Rothko, 1956

"O Sena na Grande-Jatte", Seurat, 1888



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

A COR.

As cores Pigmento.

A cor é un elemento plástico máis pero, se cadra o

máis importante. Dende os comezos da expresión plástica,

alá polas épocas prehistóricas, os artistas valéronse de

elementos da natureza, que, reducidos a po permitían dar

cor ás creacións. Durante séculos, os artistas investigaban e

engadían novos ingredientes ás súas “cociñas de pintor” (que

é o nome que se lle daba a esta tarefa). Esmagando e

pulverizando minerais, pequenos insectos, plantas, pedras preciosas. acadaban diferentes tons

e matices de cor que gardaban en segredo.

Chegada a Revolución Industrial (que comezou a mediados do s. XVIII) a progresiva

industrialización da sociedade fixo aparecer as primeiras industrias de pigmentos, nas que se

sistematizou, facilitou e abaratou a creación tanto dos pigmentos coma dos propias pinturas.

Cores Primarias e Secundarias.

Xa dende a Grecia clásica existía a intuición da existencia de cores fundamentais que

permitían a creación de todas as demais. Aristóteles, por exemplo, falaba da existencia de 4

cores fundamentais, séculos máis tarde, no s. XV-XVI, Leonardo da Vinci, falaba de 5 cores e xa

chegados ao século XVIII Isaac Newton falou de tres cores fundamentais. A dificultade para

fixar este concepto de cor primaria e sobre todo, determinar cales eran esas cores primarias,

ven derivada da dificultade para reproducir todas as cores da

natureza.

Así, definimos cores primarias coma aquelas cores

fundamentais coas que, por media da súa mestura en diferentes

proporcións, obtemos todas as demais cores. Estas cores son, para

os pigmentos o amarelo, o maxenta e o ciano. Cando mesturamos



Indian Pigments



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

as cores primarias dúas a dúas na mesma proporción as cores resultantes son as chamadas

cores secundarias. Estas cores son o vermello, o verde e o azul-violeta.

Mestura subtractiva.

Chámase a mestura subtractiva a mestura de cores pigmento. Empregamos a mestura

subtractiva cando pintamos con óleos, lapis, rotuladores. Subtraer quere dicir quitar, polo que

este nome venlle dado do feito de que a mestura de cores produce sempre unha cor máis escura

que a anterior, é dicir, que lle quitamos luminosidade á cor da que partimos. Achegándose ao

negro cando mesturamos as tres cores primarias na mesma proporción.

Círculo cromático.

Cando comezou a fabricación das cores e

dos pigmentos de xeito industrial xurdiu un

problema e foi como nomear e organizar toda a

ampla gama de tons e todos os seus posibles

matices. A este factor uniuse o feito de que, tanto

dende o mundo da arte como dende o mundo da

física dende os avances de Newton foron

ampliándose os estudos sobre a cor. De entre os

moitos avances e estudos xurde o círculo cromático que é un esquema que ordena as cores a

partir das primarias e secundarias.

O círculo cromático, ademais de para clasificar as cores serve para escollelas para

composición tendo en conta a relación das cores seleccionadas entre si.

Cores complementarias.

Entre as relaciones que podemos estudar grazas ao círculo cromático é a das cores

complementarias. Dúas cores con complementarias cando se sitúan en lugares opostos do

círculo cromático. Ademais a mestura de dúas cores complementarias entre si e a igual

proporción da coma resultado o negro. Así por exemplo son complementarios o Amarelo e Azul-

violeta, o Ciano e o Vermello e o Maxenta e o Verde.

Cando queremos realizar unha composición con cores complementarias teremos que

compensar, o cantidade de cada cor que empregamos segundo como de luminosos sexan as





Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

cores que as que estamos traballando. Así por exemplo, unha composición de amarelo e o azul-

violeta, que son as cores complementarias máis contrastadas, deberá levar unhas tres cuartas

partes de violeta total, como mínimo, contra unha cuarta parte de amarelo. Mentres que o

vermello e ciano se empregan na mesma cantidade e o maxenta e o verde aproximadamente un

tercio de maxenta fronte a dous de verde.

As calidades da cor.

O estudo das cores permitiu definir os aspectos principais que diferencian unha cor

doutra. A estes aspectos se lles chama calidades da cor. Así calidades da cor son as

características da cor que nos permiten clasificalas e identificalas. De entre as diferentes

características as principais son:

Ton, matiz ou tintura.

É o nome específico que se lle da a cada cor, e a calidade co a

que o identificamos ao marxe da súa composición. Así temos o verde, o

azul, ocre.

Valor ou luminosidade.

É o grao de claridade ou escuridade da cor. É o resultado de

mesturar a cor con branco ou negro.

Saturación.

Refírese ao grao de pureza, viveza ou intensidade da

cor. As cores primarias son as cores máis puras, por non conter

ningunha mestura. Canto máis mesturemos unha cor menor será a súa saturación.

Percepción das cores.

A cor non é unha calidade fixa dos obxectos senón que é un produto da nosa visión e da

luz que incide sobre os obxectos. A nosa visión ou o noso cerebro vese influído polas nosas

experiencias, pola contorna de aquelo que observamos e pola mecánica do noso ollo, polo seu

propio funcionamento. Por outra banda a luz que ilumina os obxecto é reflectida, á súa vez por

estes, de tal xeito que a luz que reflicte ilumina, a súa vez, aos obxectos que teña máis próximos.





Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

Gamas Cromáticas.

Unha gama cromática é unha escala ou

gradación que ordena as cores segundo un

determinado criterio como o valor, o ton a saturación

ou a súa posición no círculo cromático. É dicir, unha

gama cromática é o xeito que temos de agrupar as

cores segundo a súa capacidade expresiva. Así temos:

Gamas Frías.

Son aquelas gamas que teñen coma cor dominante e máis fría o

azul, pode conter cores que van do verde ao púrpura (maxenta con violeta

máis ou menos). Esta combinación de cores fomenta expresións que van

dende a calma, a quietude ou a serenidade ata distancia ou tristura.

Gamas cálidas.

Son aquelas gamas que teñen coma cor

dominante e máis cálida o vermello e vai dende o

maxenta ata o amarelo ou o amarelo verdoso. Esta combinación de cores

fomenta a expresións dende a ledicia, a forza ou o valor ata a agresividade

ou a violencia.

Gamas Acromáticas.

Son aquelas gamas que empregan só o branco e o

negro mesturados en diferentes proporcións para obter

diferentes valores de claridade ou escuridade. As veces

mesturan tamén pingas de cor pero moi atenuadas para non



"Yellow and Gold", Mark

Rothko, 1956



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

perder a dominante acromática da composición. Se considera tamén unha gama fría onde a

expresión achégase normalmente á serenidade, á distancia.

Relacións harmónicas entre as cores.

A combinación de cores nunha obra determinada o efecto visual e a expresividade e

mailo simbolismo da obra. Ao xeito de combinalas cores se lle chama Harmonizar. Así cando nos

dispoñemos a realizar unha composición temos que ter presente o significado último da obra

para elixir as cores que imos empregar e a cantidade e organización das mesmas.

Harmonía de cores afíns.

Cando queremos que a vista se desprace pola

superficie do cadro con calma, observando todos os detalles

sen sobresaltos, empregamos cores afíns na composición. As

cores afíns son aquelas que se sitúan próximas no círculo

cromático e pertencentes a unha mesma gama. Moitas veces

incorpóranse pequenas pinceladas moi sutís de cores

lixeiramente contrastadas para enriquecela expresión.

Harmonía de cores complementarias ou contraste harmónico.

Cando queremos que a vista do observador sexa atraída

fortemente no primeiro momento por certos elementos e que

logo se mova axilmente dunhas cores ou elementos a outros

empregamos cores contrastadas ou complementarias. As cores

máis luminosas do contraste serán as que se sitúen no primeiro

plano e as menos luminosas as que actuarán coma fondo das

primeiras.

Harmonía de grises.

É unha composición na que se combinan

cores con branco e negro para obter diferentes

valores de gris, atenuando a saturación das cores.

Coma nas harmonías normais temos unha





Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

harmonía de grises afíns (imaxe esquerda) e unha de grises complementarios ou contrastados

(imaxe dereita) que conservan, en parte, a expresión das harmonías que non son grises.





Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

A FORMA

Que formas identificamos aquí?, como as poderías definir?

Cres que a sociedade, en xeral, entende a arte abstracta?, por que?

Enténdese a abstracción neste proceso?, a entenderías sen observar os estudos previos

do artista?



"The cow", Theo van Doesburg



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

Conceptos básicos sobre as formas.

A forma pode definirse como o

aspecto externo das cousas, coma aquelo que

eu podo identificar coma diferente e coma

unidade con respecto ao que ten ao seu

redor. Forma son cada unha das entidades as

que lles podo dar nome ou describir coma

conxunto.

Cada forma queda determinada polas diferentes calidades que,

a súa vez, a definen e distinguen. Algunhas das calidades das formas son: a cor, o tamaño, a

textura, a estrutura ou o material ou materiais dos que composta. De entre esas características

imos deternos en dúas no tamaño e maila forma:

O tamaño:

Que se refire ás dimensións ou o espazo que ocupa a forma nun lugar determinado.

Para definilo tamaño teremos que ter en conta de que tipo de forma esteamos falando e, en

función disto podemos:

• medir as formas , este será o caso das formas exentas, escultóricas, que podemos

rodear e que se sitúan, polo tanto no noso mesmo espazo

• comparalas coas formas que lle rodean ,

neste caso estamos falando de formas que

están integradas no plano, en obras

pictóricas ou carteis, por exemplo. Para

facelo observamos canto espazo ocupa a

peza no plano no que se sitúa, e como é de

grande ou pequena con respecto as outras

formas da composición.



"The matter of time",

Richard Serra, 2003-2005

"Incomplete open cube", Sol

Lewitt, 1974

"O entroido do Arlequín", Joan Miró, 1924



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

A estrutura:

Refírese á configuración da forma, a como esta está organizada tanto interna coma

externamente. A estrutura da forma contén os elementos básicos polos que podemos recoñecela

como elemento illado e autónomo.

Clasificación das formas.

As formas poden clasificarse segundo a súa orixe cando atendemos a como foron

creadas as formas que identificamos:

• naturais , aquelas que proveñen da natureza e nas que non intervén a man do

home,

• artificiais cando foron creadas polo home.

E cando as clasificamos segundo a súa configuración atendemos ao seu aspecto

externo, neste caso podemos clasificalas en:

• xeométricas , aquelas que organizan a

súa estrutura en función de ordes

matemáticas,

• orgánicas , aquelas que non responden

a ningún patrón organizado

Pero se atendemos ao aspecto tamén

podemos organizalas en:

• planas , aquelas que teñen só dúas dimensións,

• volumétricas , que teñen tres dimensións.



"Leda", Constantin Brancusi, 1924"Pomba", Pablo Picasso, 1961 Twitter logo

Escola de Arte, Deseño e Medios de Comunicación

da universidade de Nanyang, Singapur, 2006



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

Recursos para representar as formas.

Cando falamos de recursos falamos dos tipos de medios, mecanismos ou

procedementos que empregamos para debuxar, pintar, compoñer. para crear unha obra de arte.

De entre os moitos recursos que existen os máis sinxelos pero máis efectivos

son:

Silueta, que consiste en representar unha forma mediante unha

soa cor coma se fose unha sobra de aquelo que queremos representar. A

silueta empregase naquelas composicións nas que queremos destacar o

esencial da forma á que nos referimos ou para xerar un efecto e contraluz.

Contorna, é a liña que bordea o perfil dunha

figura. A contorna é unha abstracción polo que o seu

emprego afasta a imaxe creada da realidade. Emprégase, en xeral, para formas

sen detalle e lograr un efecto visual de

simplicidade.

Dintorno, refírese a todas as liñas, cores

ou texturas que facemos nas superficies das

formas. Emprégase para describir en detalle as formas, destacando

o seu interior respecto ao seu perfil.

A expresividade das formas.

Unha vez xa sabemos recoñecer as formas ao observalas, temos que ter claro coma

representalas. Ademais dos tres recursos que acabamos de ver, temos que ter en conta que a

forma presenta dous aspectos xerais que inflúen directamente sobre o significado que

queiramos conseguir, estes son:

formas pechadas, que son aquelas formas que teñen

os bordos definidos, que se distinguen e recoñecen de forma

sinxela porque destacan claramente do fondo sobre o que se

sitúan. Tenden a ser formas esquemáticas porque simplifican o

aspecto da forma e teñen a capacidade de abstraela, afastándoa

da realidade,



"Icarus", Henri

Matisse, 1947

"Portrait of Igor

Stravinsky", Pablo

Picasso, 1920

"Luxo, calma e voluptuosidade",

Henri Matisse, 1906

"American Indian Theme IV",

Lichtenstein, 1980



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

formas abertas, son formas cuxos bordos esvaecen e

mestúranse cos fondos e coas outras figuras que lles rodean, formando

unha masa continua que integra diferentes formas. Producen unha

sensación de transparencia e lixeireza, son moi dinámicas e son máis

difíciles de percibir e identificar.

Relacións espaciais entre as formas.

Cando realizamos unha composición situamos nela moitas formas variadas para

conseguir expresar algo. Estas formas teñen que organizarse unhas coas outras de xeito que

favorezan a expresión buscada, así as formas, entre si, poden

situarse por:

Superposición: cando situamos as formas no espazo de tal

xeito que unha cubran parcialmente a outras, con esta organización

conseguimos un efecto de espazo tridimensional onde o que está

diante tapa ao que está detrás.

Diminución de tamaño: sabemos por experiencia que aquelas

cousas están lonxe de nos vense máis pequenas que as que están máis

preto. Así cando traballamos con formas de diferente tamaño nun

mesmo espazo pictórico conseguimos crear un efecto de profundidade,

sobre todo se as formas son iguais ou semellantes entre si.

Contraste: cando dúas formas presentan contrastes no seu

aspecto facemos que unhas se vexan máis que outras. Podemos clasificar

o contraste en:

Contraste de forma, cando dentro dunha mesma composición

empregamos formas de todo tipo, abertas, pechadas, xeométricas,

orgánicas. cando o contraste establécese entre formas abertas e

pechadas, estas segundas serán as que máis chamen a atención e se

sitúen no primeiro plano. Cando o contrate sexa entre formas orgánicas

ou xeométricas, normalmente as segundas serán tamén as que se sitúen

no primeiro plano e chamen máis a atención pola súa sinxeleza.



"Landscape", Wassily Kandinsky, 1913

"Still life with blue tablecloth”,

Henri Matisse, 1909

"O toureiro

Alucinóxeno", Salvador

Dali, 1970

"Wanderer above the

Sea Fog", Caspar David

Friedrich, 1818



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

Contraste de cor, cando nos valemos do emprego das

cores para establecer o elemento principal e o primeiro plano.

As cores cálidas xeran unha sensación de proximidade e as

frías de afastamento.



"Le Cirque", Henri Matisse, 1947



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

CRÉDITOS DAS IMAXES

"Zirkusreiterin", Kirchner, 1913:

http://reproarte.com/es/pinturas/jinete-del-circo-detail

"Orange and yellow", Rothko, 1956:

http://skyethelimit.wordpress.com/2012/04/11/mark-rothko-1903-1970/

"O Sena na Grande-Jatte", Seurat, 1888:

http://wearebcn.com/2010/07/01/la-cabecera-del-mes-de-julio-seurat-el-sena-en-la-

grande-jatte/

Indian Pigments:

http://es.wikipedia.org/wiki/Pigmento

Círculo Cromático:

http://raquelmira.blogspot.com.es/2012/04/circulo-cromatico.html

Ton, Luminosidade, Saturación, percepción das cores:

http://andresprofesordedibujo.blogspot.com.es/2012/03/tema-3-el-color.html

Gama cromática.

http://dinternet.librodeapuntes.es/ocio-y-curiosidades/2010/09/28/la-gama-cromatica-

en-una-imagen

“O guitarrista vello”, Pablo Picasso, 1903 – 1904

http://venusrex.blogspot.com.es/2011/05/no-55-picasso-en-azul-el-guitarrista.html

“Yellow and gold”, Mark Rothko, 1956

http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-8BWUJ3

“O bico”, Pablo Picasso, 1969

http://agridulce.com.mx/blog/sobre-el-beso-frases-celebres/

“The Lac d'Annecy”, Paul Cezanne, 1896

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/Paul_Cézanne_148.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/Paul_C%C3%A9zanne_148.jpg

http://agridulce.com.mx/blog/sobre-el-beso-frases-celebres/

http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-8BWUJ3

http://venusrex.blogspot.com.es/2011/05/no-55-picasso-en-azul-el-guitarrista.html

http://dinternet.librodeapuntes.es/ocio-y-curiosidades/2010/09/28/la-gama-cromatica-en-una-imagen

http://dinternet.librodeapuntes.es/ocio-y-curiosidades/2010/09/28/la-gama-cromatica-en-una-imagen

http://andresprofesordedibujo.blogspot.com.es/2012/03/tema-3-el-color.html

http://raquelmira.blogspot.com.es/2012/04/circulo-cromatico.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Pigmento

http://wearebcn.com/2010/07/01/la-cabecera-del-mes-de-julio-seurat-el-sena-en-la-grande-jatte/

http://wearebcn.com/2010/07/01/la-cabecera-del-mes-de-julio-seurat-el-sena-en-la-grande-jatte/

http://skyethelimit.wordpress.com/2012/04/11/mark-rothko-1903-1970/

http://reproarte.com/es/pinturas/jinete-del-circo-detail



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

“Flowers”, Andy Warhol, 1970:

http://www.allposters.com.br/-sp/Flowers-1970-Red-Yellow-Orange-on-Blue-

posters_i366900_.htm

“Little Harbor”, George Braque, 1909:

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Georges_Braque,_1909,_Port_en_Normandie_(Little_H

arbor_in_Normandy),_81.1_x_80.5_cm_(32_x_31.7_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg

“The matter of time”, Richard Long, 2003 – 2005:

http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Serra

“Incomplete open cube”, Sol Lewitt, 1974:

http://justinphillipson.wordpress.com/2008/02/15/influences/

“O entroido do Arlequín”, Joan Miró, 1924:

http://www.wikipaintings.org/en/joan-miro/harlequin-s-carnival-1925

“Pomba”, Pablo Picasso, 1961:

http://www.arteinfancia.com/la-linea/

“Leda”, Pablo Picasso, 1924:

http://theartinstituteofchicago.blogspot.com.es/2011/12/aic-modern-wing-

contemporary-art-golden.html

Twitter logo:

http://samueljtpix.blogspot.com.es/2013/12/twitter-logo.html

“Escola de Arte, Deseño e Medios de Comunicación da Universidade de Nanyang,

Singapur, 2006:

http://translate.google.com/translate?sl=en&tl=es&js=n&prev=_t&hl=en&ie=UTF-

8&layout=2&eotf=1&u=http%3A%2F%2Fwww.casasugar.com%2FCasa-Verde-Design-Savvy-

Green-Roof-986754

“Stravinsky portrait”, Pablo Picasso, 1920:

http://www.visionescriticas.cl/?p=5596



http://www.visionescriticas.cl/?p=5596

http://translate.google.com/translate?sl=en&tl=es&js=n&prev=_t&hl=en&ie=UTF-8&layout=2&eotf=1&u=http%3A%2F%2Fwww.casasugar.com%2FCasa-Verde-Design-Savvy-Green-Roof-986754



http://samueljtpix.blogspot.com.es/2013/12/twitter-logo.html

http://theartinstituteofchicago.blogspot.com.es/2011/12/aic-modern-wing-contemporary-art-golden.html

http://theartinstituteofchicago.blogspot.com.es/2011/12/aic-modern-wing-contemporary-art-golden.html

http://www.arteinfancia.com/la-linea/

http://www.wikipaintings.org/en/joan-miro/harlequin-s-carnival-1925

http://justinphillipson.wordpress.com/2008/02/15/influences/

http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Serra

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Georges_Braque,_1909,_Port_en_Normandie_(Little_Harbor_in_Normandy),_81.1_x_80.5_cm_(32_x_31.7_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Georges_Braque,_1909,_Port_en_Normandie_(Little_Harbor_in_Normandy),_81.1_x_80.5_cm_(32_x_31.7_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg

http://www.allposters.com.br/-sp/Flowers-1970-Red-Yellow-Orange-on-Blue-posters_i366900_.htm

http://www.allposters.com.br/-sp/Flowers-1970-Red-Yellow-Orange-on-Blue-posters_i366900_.htm



Tlfno. 986 376 153 – FAX 986 264 959

“Luxo, calma e voluptuosidade”, Henri Matisse, 1906:

http://medianochebajoelsol.blogspot.com.es/2012/07/henri-matisse-luz-y-orden-en-el-

caos.html

“American indian theme IV”, Lichtenstein, 1980:

http://rogallery.com/Lichtenstein_Roy/w-10/american-indian-VI.htm

“Landscape”, Wassily Kandinsky, 1913:

http://www.oceansbridge.com/oil-paintings/product/79257/landscape

“Still life with blue tablecloth”, Henri Matisse, 1909:

http://www.artchive.com/artchive/M/matisse/matisse_tablecloth.jpg.html

“O toureiro alucinóxeno”, Salvador Dali, 1970:

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9600.htm

“Wanderer above the Sea Fog”, Caspar David Friedrich, 1818:

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_032_(The_wanderer_above_t

he_sea_of_fog).jpg

“Le cirque”, Henri Matisse, 1947:

http://www.galerie-dorsay.com/view.asp?id=1364



http://en.wikipedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_032_(The_wanderer_above_the_sea_of_fog).jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_032_(The_wanderer_above_the_sea_of_fog).jpg

http://www.galerie-dorsay.com/view.asp?id=1364

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9600.htm

http://www.artchive.com/artchive/M/matisse/matisse_tablecloth.jpg.html

http://www.oceansbridge.com/oil-paintings/product/79257/landscape

http://rogallery.com/Lichtenstein_Roy/w-10/american-indian-VI.htm

http://medianochebajoelsol.blogspot.com.es/2012/07/henri-matisse-luz-y-orden-en-el-caos.html

http://medianochebajoelsol.blogspot.com.es/2012/07/henri-matisse-luz-y-orden-en-el-caos.html

Unidade 3 cor_e_forma

Education

Transcript of Unidade 3 cor_e_forma