U6 har el arte europeo

Unidad 6: El arte prerrománico Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE

U0. El arte y la obra artística

U1. El arte griego

U2. Roma

U3. El arte clásico en Hispania

U4. U5. Arte paleocristiano y

bizantino

U5. El Arte Prerrománico

U6. El arte islámico

U7. El arte románico

U8. El arte gótico

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

2º BAC – 1ª evaluación

La descomposición del arte romano junto a las

influencias bárbaras dará un estilo unificado bajo el

cristianismo: el arte Románico.

Capilla palatina de Aquisgrán,

arte carolingio (finales del siglo VIII).

U6_HAR_El arte prerrománico.pdf por

Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una

Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-

CompartirIgual 4.0 Internacional.

Detalle arquitectónico

de San Miguel de Lillo,

arte asturiano (siglo IX).

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/









Unidad 6: El arte prerrománico Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

Evaluación Meses Unidades

1ª Evaluación

Clásico,

Prerrománico e

islámico

Septiembre U0. El arte y la obra de arte

U1. Grecia, creadora del lenguaje clásico

Octubre U2. Roma y la visión del clasicismo

U3. El arte en la Hispania romana

Noviembre

U4. Arte paleocristiano y bizantino

U5. El arte prerrománico U6. El arte islámico

Examen 1ª Eval 25– Noviembre 2ª Evaluación

Románico,

Gótico,

Renacimiento y

Barroco

Diciembre U7. El arte románico U8. El arte gótico

Enero Febrero Marzo

U9. Arte italiano del Quattrocento

U10. Arte italiano del Cinquecento

U11. El Renacimiento en España

U12. El Arte Barroco Examen 2ª Eval 17 – Febrero

3ª Evaluación

Arte del S. XIX Arte del S. XX

Marzo U13. La pintura barroca en Europa

U14. El siglo XVIII

Abril

U15. El Siglo XIX. Un mundo en transformación U16. La revolución industrial y el impacto de los nuevos

materiales U17. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX

Mayo

U18. El arte en la primera mitad del siglo XX

U19. Arquitectura y urbanismo del siglo XX

U20. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX U21. El arte de nuestro tiempo.

Examen 3ª Eval 5 – Mayo

Unidad 6: El arte prerrománico Departamento de Artes Plásticas

CONTENIDOS

BLOQUE DE CONTENIDOS ESTUDIO, ANÁLISIS E INVESTIGACIÓN

Bloque 2. 1.

Nacimiento de la tradición

artística occidental:

el arte medieval

U4. ARTE PALEOCRISTIANO La aportación cristiana en la

arquitectura y la iconografía:

- La basílica

- Baptisterios, mausoleos y martiria, característica y función

- La iconografía en la pintura y el mosaico

U5. ARTE BIZANTINO

- Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

- El mosaico

- El Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, y su influencia en el arte

occidental.

OBRAS

- Mosaico:

Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.

U6. ARTE PREROMÁNICO

- En Europa

- En España.

OBRAS

- Arquitectura:

San Pedro de la Nave (Zamora),

Santa María del Naranco (Oviedo) y

San Miguel de la Escalada (León).

U7. ARTE ISLÁMICO

- La mezquita y el palacio islámicos, rasgos esenciales

ARTE HISPANOMUSULMAN

OBRAS

- Arquitectura:

Mezquita de Córdoba,

Aljafería de Zaragoza,

Giralda de Sevilla,

la Alhambra de Granada.

ARTE MUDEJAR

Diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

INVESTIGACIÓN

El tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes (Pinterest)


CONTENIDOS

Unidad 6: Arte prerrománico:

El contexto europeo:

• Época visigoda.

• Arte asturiano.

• Arte mozárabe o de repoblación.

CRONOLOGÍA HISTÓRICA

CRONOLOGÍA ARTÍSTICA

VISIGODO CAROLINGIO OTONIANO ASTURIANO


MAPA WEB El arte europeo

Arte Asturiano

Arte Carolingio

Arte Visigodo

Arte Mozárabe

ARTE

PRERROMÁNICO

La Península Ibérica


El Imperio Oriental sobrevivirá otros mil años, hasta

que en 1452 los turcos conquisten la capital

Constantinopla, actual Estambul.

CONTENIDOS El arte Medieval

FUNDAMENTOS Año 395: el emperador Teodosio dividió el Imperio en dos, occidente y oriente.

Roma, capital del Imperio

Romano de Occidente,

sobrevivirá hasta el año 476, en

que será conquistada por los

ostrogodos.


desarrollo de las religiones mistéricas: el Cristianismo.

Periodo confuso.

Surgen diversas culturas unidas

Proceso de ruralización: decae la ciudad y se retorna al ámbito rural.

En el año 476 cae el Imperio Romano en Occidente.

Invasiones bárbaras.

NUEVA CONCEPCIÓN

RELIGIOSA:

POLÍTICA:

ARTÍSTICA:

Espiritualidad, emotividad, neoplatonismo

Germanización

Religión común Cristianismo

Monarquía imperialista teocrática, absolutista y sagrada.

Abstracción geométrica

Antinaturalismo – alejamiento de los planteamientos del clasicismo

Influencia de los pueblos germanos e irlandeses


ANTECEDENTES HISTÓRICOS



FUNDAMENTOS Vinculado a los ideales religiosos cristianos.

Arte Paleocristiano

Arte Bizantino

en Oriente en Occidente

Arte Románico

Arte Gótico

Siglo III Siglo VI Siglo XI Siglo XIII Siglo XVI

Arte Prerrománico


Aparición y

expansión del

ISLÁM

S. VI-XV S. V S. XV S. VII


ARTE ORIENTAL

Desaparición del

IMP. ROMANO OCCIDENTAL (Año 476)

IMPERIO BIZANTINO (antiguo Imperio Romano de Oriente)

Desaparición del

IMP. ROMANO ORIENTAL (Año 1453)

Desarrollo del

ARTE ISLÁMICO


S. XI-XIII S. III-V S. XIII-XV

Prerrománico

Europeo

Expansión del

CRISTIANISMO Desarrollo de los grandes estilos del

arte CRISTIANO OCCIDENTAL

Etapa de

TRANSICIÓN

Paleocristiano

S. VI-X

Románico

Gótico


ARTE OCCIDENTAL


Época de transición

Iglesia de San Cipriano San Cebrián de Mazote, Valladolid

CONTENIDOS El arte Europeo

CONTEXTO Entre la caída del Imperio

romano de Occidente (476 d. C.)

y el año 1000.

Edad Media feudal Universalidad de la Cristiandad

Poder espiritual de la Iglesia

Abandono de la

imitación (mímesis) y

fidelidad de la

Naturaleza

Nueva visión del

mundo basada en la

expresión simbólica

de la fe o del poder.


Invasiones bárbaras del siglo V

DIVISIÓN DEL IMPERIO


El arte queda relegado a

segundo plano

(vacío artístico).

PERÍODO DE

INSEGURIDAD

Primer Prerrománico

ARTE RÚSTICO: geometrismo en los

elementos decorativos (círculos,

espirales, trenzados de cintas, lazos,

peces y pájaros)

Gran desarrollo de la orfebrería.

Ornamentación plana, talla a bisel,

caligrafía.

Pobreza del arte figurativo (la figura

humana sólo en las miniaturas)

CONTEXTO


Las bases sobre las que se forjan todos los estilos

prerrománicos son:

•La aportación estética de los pueblos invasores

•La herencia clásica de Roma

•El cristianismo, nexo espiritual de Europa


Rudeza técnica

Arco de medio punto

Sistema abovedado

Columnas de acarreo

Aparejos: de sillería,

mampostería, sillarejo y

ladrillo.

Baptisterio de Saint Jean de Poitiers, hacia 360. Cripta de San Lorenzo de Grenoble .

ARTE MEROVINGIO (Francia)

Arte Europeo Siglo VI y VII CONTEXTO



Prerrománico

Mausoleo de Teodorico en mármol blanco. Sepulcro de planta octogonal. Rávena. Hacia el 520.

Libro de Kells. Monograma de la Encarnación Ca 760-820.

ARTE OSTROGODO (Italia)

Teodorico (493-526)

Para el culto

Para el enterramiento

Falsa cúpula

ARTE CELTA (Irlanda)

Influencia mitología celta

Motivos geométricos y entrelazos

Fantasía ornamental

Cruz de Monasterboice, finales del siglo IX




Prerrománico

Detalle de Corona votiva de Recesvinto

Desde mediados del siglo V hasta la invasión islámica (711)

Establecen capital en Toledo.

Características

ARQUITECTURA ORFEBRERÍA

Pre

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lesi

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el s

iglo

VI

Iglesia de San Juan de Baños. Ca. 661. Palencia

Zonas de aislamiento de las invasiones (valle del Duero)

Orígenes

Godos del oeste. Procedentes del Danubio.

Coexisten con la hispanorromana paleocristiana.

Momento de esplendor en el siglo VII hasta el VIII.

Herencia clásica romana

Influencia paleocristiana y bizantina

Orientalismo

ARTE VISIGODO Península Ibérica




San Pedro de la Nave. Segunda mitad del siglo VII. Zamora

ARQUITECTURA

Iglesias de pequeño tamaño

Muro de sillería muy gruesos y bien aparejada, con

pocos vanos Arquitectura eclesiástica

Sillares de altura irregular

ARTE VISIGODO



Arco de herradura Entrada principal de San Juan de Baños.

Uso de arco de herradura

Doble dovela sin clave Dovelas irregulares

Trasdós vertical No paralelo al intradós

Sillares de altura irregular

Arco de medio punto romano

ARQUITECTURA

ARTE VISIGODO



Cubierta abovedada, de cañón, de aristas o culminada con

una pequeña cúpula bizantina.

Bóveda de arista

Bóveda de cañón

Iglesia de Santa Comba de Bande. Orense

ARQUITECTURA

ARTE VISIGODO


• Basilical de tres naves.

• Una nave con dos cámaras muy alargadas laterales.

• Planta de cruz griega.

Tipos de iglesias


Iglesia de San Juan de Baños Tipo basilical con ábsides cuadrados.

Iglesia de Santa Comba de Bande Tipo cruciforme.

Iglesia de Quintanilla de las Viñas Planta en cruz latina.

Capilla mayor, exenta y rectangular (ábside cuadrado)

Dos sacristías independientes a la cabecera

Pórtico

ARQUITECTURA

ARTE VISIGODO



DECORACIÓN ESCULTÓRICA Se integra en la arquitectura como decoración.

Está tallada a bisel, con poco relieve.

Los motivos decorativos son animalísticos, cruces,

bíblicos, geométricos y vegetales entrelazados.

Función didáctica Dos tipos de capiteles

De influencia romana,

corintio con hojas

esquematizados

De influencia bizantina,

tronco-cónico con cimacio

anclado al muro

El relieve se adapta al marco

arquitectónico a modo de imposta

y se estructura por ejes de simetría.

Iglesia de San Pedro de la Nave

Formas zoomorfas Sacrificio de Isaac

ARTE VISIGODO



ORFEBRERÍA Gusto por el oro, las piedras preciosas y los vidrios de colores.

Ajuares de enterramientos, objetos de adorno personal y jarritos de

bronce utilizados en el bautismo.

Tesoro de Guarrazar (s. VII) Corona de Recesvinto y gran cruz. Orfebrería votiva.

El oro (reflejo de la luz divina) era considerado símbolo de riqueza y

prestigio, pretendiendo con ello ganar la salvación eterna.

Utilizaron el esmalte conocido como

cloisonné (compartimentos con

incrustaciones de piedras preciosas).

Fibula en forma de águila.

Arte mobilar

ARTE VISIGODO


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante para comparar

los bajorrelieves de la imposta de la iglesia

de Quintanilla de las Viñas (Burgos) y el

capitel de San Pedro de la Nave (Zamora).

Sigue la estructura dada en clase:

• Clasificación de ambas piezas

• Análisis formal, elementos comunes

• Análisis estético, significados

• Precedentes e influencia posterior

• Conclusión: juicio crítico y personal



CONTEXTO ARTE CAROLINGIO En torno al 800 (siglo VIII – IX)

Francia, Europa central y

septentrional

Marco histórico

No existía corte, ciudad ni monasterio donde pudieran

desarrollarse talleres artísticos y sólo pequeños talleres

artesanales sin especialización artística.

Traslado de la ciudad al campo como consecuencia de la

situación creada en el Bajo Imperio y las invasiones de los

pueblos germánicos.

Socialmente en el siglo V todavía existía una aristocracia

romanizada culta, pero en el siglo VI casi desaparece por

completo, al pasar a ser nobleza los jefes y caudillos

germánicos.

Las escuelas laicas decaen y se cierran, pronto no hubo

otros centros de enseñanza que las escuelas

catedralicias: gran influencia de la iglesia en occidente.

Clericalización de la sociedad.



CONTEXTO ARTE CAROLINGIO En torno al 800 (siglo VIII – IX)

Francia, Europa central y

septentrional

Esta

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)

Carlomagno Heredero de los antiguos

césares romanos

Reconstrucción del Palacio de Carlomagno en Aquisgrán,790 -805. Alemania

El arte es por tanto adorno y lujo y sirve

para la exhibición de poder y riqueza.

En Aquisgrán construyó

un complejo urbanístico

que contaba con palacio,

salón de audiencias

(Aula Regia), Capilla

Palatina, patios y

galerías.


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de la Capilla

Palatina de Aquisgrán (792-805) y sigue la

estructura dada en clase:

• Identificación

• Análisis formal

• Descripción




Análisis ARTE CAROLINGIO

Función:

La estabilidad de la cúpula se asegura por un número

pequeño de soportes y apoyos, entre los cuales, amplios

huecos dejan entrar la luz.

En el piso de la tribuna, se halla el aposento imperial desde

donde, sentado en un trono de piedra, que aun existe, el

emperador lo dominaba todo.

Fuertes masas constructivas y sentido de monumentalidad.

Ficha técnica:

Obra: Capilla Palatina de Aquisgrán.

Arquitecto: Eudes de Metz.

Entre el 792 y el 805

Época: Renacimiento carolingio

Contexto histórico:

Carlomagno gobernó una gran cantidad de

territorios y se rodeó de intelectuales de Europa.

Estrechó lazos con la iglesia y fue nombrado

emperador por el papa León III. Tras su muerte, el

imperio cayó en una profunda decadencia.

Capilla palatina de Aquisgrán. Colonia. Alemania



ARTE CAROLINGIO

Iglesia octogonal, con influencia de San Vital de

Rávena, provista de tribunas.

Análisis

Entrada a modo de arco triunfal

deambulatorio



ARTE CAROLINGIO Análisis

Interior de la Capilla palatina de Aquisgrán. Alemania

Pilares en la parte inferior

Columnas con cimacio en la parte superior

Pisos jerarquizados

Dovelas a dos colores

Lugar importante para albergar

la capa de San Martín (capella)

CAPILLA

Anillo de pilares

Arcos de medio punto



CONTEXTO ARTE CAROLINGIO

Pórtico de la Abadía de Lorsch. H. 775. Alemania

Construcción de numeroso monasterios

Impulsó la reorganización de la iglesia y las

comunidades monásticas (regla benedictina)

Arco de Constantino. Roma

Plano de la abadia de Saint-Gall. H. 800 (Suiza)

Huerto

Cementerio

Entrada

Hospital

Claustro Iglesia con doble ábside

Escuela Biblioteca

Organización cerrada

sobre sí misma


Westwerk de Corvey. 873-885

Cripta de S. Denis.


ARQUITECTURA ARTE CAROLINGIO

Predominio de las plantas basilicales

Cubiertas planas de madera

Contraábsides

Doble transepto

Westwerk: Fachada monumental en el lado

occidental (a los pies) y de funcionalidad

incierta, compuesta por tres cuerpos torreados y

una tribuna.

Criptas: Para la custodia de reliquias. De muy

diversas tipologías. De ellas derivarán las

románicas


Las ilustraciones

presentan cierta

diversidad

estilística y en

ellas se distinguen

varias escuelas.

Cada vez van

siendo más

figurativos y

menos

geométricos.

Evangeliario de Godescalco 780-790.

Evangeliario de la Coronación h. 800. Escuela Palatina.


ARTES PLÁSTICAS ARTE CAROLINGIO

Uno de los elementos definitorios del Renacimiento Carolingio fue la copia e

ilustración de gran cantidad de manuscritos, fundamentalmente de tipo

religiosos, litúrgico e histórico. Recogían las leyes escritas y el saber antiguo.

Escuela de Reims Escuela de Ada Escuela Palatina

Evangeliario de Ebo h. 823



ARTE ASTURIANO CONTEXTO Entre finales del siglo VIII y

comienzos del X

En el Principado de Asturias

Admiración por el reino visigodo y la cultura

carolingia.

La íntima relación con el poder (se ha

denominado también arte de la monarquía

asturiana).

Predominio de la arquitectura,

fundamentalmente abovedada.

Nacieron núcleos de resistencia cristianos

como Asturias, León, Castilla, los

Condados Catalanes…

Mapa de la situación política de la Península Ibérica a comienzos del s. IX

Desde el año 711 hasta el siglo X, la Península estaba dominada por los árabes.

Oviedo


Predominio de la arquitectura, fundamentalmente

abovedada.


ARTE ASTURIANO O RAMIRENSE

ARQUITECTURA

Destacan las siguientes características:

- el sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los

muros, reservando los sillares para las

esquinas y los elementos de refuerzo;

- el arco de medio punto, peraltado o no, y la

bóveda de cañón, reforzada mediante arcos

fajones o totalmente despejada;

- el muro compuesto (arquerías ciegas en el

interior y estribos o contrafuertes en el exterior) San Tirso el Real (siglo. IX). Ventana trigeminada

Arte como propaganda del poder real que se completa con el de religiosidad

combativa con la que surge el reino. El cristianismo será la bandera contra el Islam y

la construcción de Iglesias su materialización.

Arte del medio rural, con soluciones modestas y sencillas, disgregado en reinos.

Precursor del románico.


PRERAMIRENSE:

ALFONSO II

(SIGLOS VIII-IX)

RAMIRENSE:

RAMIRO I

(SIGLO IX)

POSTRAMIRENSE:

ALFONSO III

(SIGLOS IX-X)

SANTIANES

DE PRAVIA

ETAPA DE

FORMACIÓN

SAN JULIÁN DE LOS PRADOS

CÁMARA SANTA

CABECERA DE SAN TIRSO

SANTA MARÍA DE BENDONES

SAN PEDRO DE NORA

SANTA MARÍA DEL NARANCO

SAN MIGUEL DE LILLO

SANTA CRISTINA DE LENA.

SAN SALVADOR DE VALDEDIOS

SAN ADRIANO DE TUÑÓN

CAPILLA DE LA

SANTA CRUZ


ARTE ASTURIANO O RAMIRENSE ETAPAS



ARTE ASTURIANO CONTEXTO

FASES ARTÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA

PRERROMÁNICA ASTURIANA



ARTE ASTURIANO CARACTERÍSTICAS Entre finales del siglo VIII y

comienzos del X

En el Principado de Asturias

• El deseo de rememorar las glorias

del reino visigodo de Toledo.

• La íntima relación con el poder regio

(se ha denominado también arte de la

monarquía asturiana).

• Predominio de la arquitectura,

fundamentalmente abovedada.

• El uso de contrafuertes va a permitir

dotar de una mayor altura a los edificios

de este período.

sillares irregulares para las esquinas

sillarejo, mampostería y ladrillo en los muros

estribos o contrafuertes en el exterior

Mirador en forma de galería

de arco triple

Iglesia de Santa María del Naranco, 842, Oviedo.

Ramiro I (842-850)



ARTE ASTURIANO ARQUITECTURA

Arcos de medio punto peraltados

columnas geminadas

Fustes y capiteles sogueados Medallones

decorativos

Fustes sogueados

Capiteles enriquecidos

Arquerías ciegas en el interior

Arcos fajones (articulan el espacio)

Interior de Santa María del Naranco, siglo IX, Oviedo (Asturias)

Aportaciones propias son la búsqueda de la vertica-

lidad y el empleo de bóvedas de cañón sostenidas por

arcos fajones y contrafuertes en los muros

Los fustes sogueados (con

adornos entrelazados en forma

de cuerda o soga) y los

capiteles enriquecidos.




Predominio de edificios religiosos con planta basilical de

tres naves (separadas por arquerías sobre pilares) y

cabecera tripartita, con ábsides rectangulares, siendo el

central el más amplio.

Un iconostasio

separa la nave central

del presbiterio.

Sacristías laterales.

Pórtico a los pies del templo

Sistema de contrarrestos o

contrafuertes.

San Julián de los Prados Oviedo. SIX. Pórtico



ARTE ASTURIANO ESCULTURA

El uso de celosías,

que toma del arte

visigodo, va a ser otra

de las características

de este arte.

El componente germánico se manifiesta en los motivos

decorativos. Gusto por el detalle y gran dominio en el

trabajo de la piedra.

Relieve incrustado en medallón sogueado

Ventanal de San Salvador de Valdediós. S IX-X



ARTE ASTURIANO PINTURA

En estas pinturas al fresco se aplica una técnica de tradición romana (sobre capas de

mortero de cal y arena se aplican los pigmentos). Previamente s ese grababan las imágenes

con punzón. Representación del interior de estructura arquitectónicas

Basamento de las pinturas

El programa

iconográfico se

encuentra en

la nave central y

el transepto

Iglesia de San Julián de los Prados (Santullano) Primer tercio del s. IX. Alfonso II (791-842)

Arcos de medio punto



ARTE ASTURIANO PINTURA

Reproducciones de palacios que se alternan con las ventanas

Representación de una cruz de la victoria

(alfa y omega)

Concepción anicónico de la

pintura en el que no hay

representaciones figuradas

Iglesia de San Julián de los Prados (pinturas y recreación )

Los colores utilizados son el rojo, el amarillo

oscuro (ocre) y el negro o gris oscuro.


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de la iglesia de San Pedro de la

Nave (Zamora) y sigue la estructura dada en clase:

• Clasificación


• Análisis estético





ARTE MOZÁRABE Y DE REPOBLACIÓN CONTEXTO

El empleo del término “mozárabe” para

referirse al arte cristiano peninsular del S.

X en territorio musulmán ha sido puesto

en tela de juicio por los siguientes

motivos:

• No todos las manifestaciones en las

que aparecen formas y elementos

andalusíes estuvieron realizadas

por mozárabes.

• Los elementos andalusíes no

bastan para explicar la naturaleza

del arte cristiano peninsular del S. X

(elementos esenciales son de

origen visigodo y asturiano)

Por ello, muchos autores prefieren

diferenciar entre arte mozárabe

(realizado por mozárabes) y arte de

repoblación, aunque estilísticamente

sean indiferenciables.

ARTE MOZÁRABE

ARTE DE REPOBLACIÓN



ARTE MOZÁRABE Y DE REPOBLACIÓN CARACTERÍSTICAS

Las plantas mozárabes mantienen forma de cruz (cristianismo) pero amplían a

tres naves.

El acceso al interior se corresponde con una puerta lateral. No hay fachada

principal (mezquita).

Los ábsides están incomunicados entre sí y se accede por un arco de herradura

califal.

Incorpora iconostasis, para aumentar la independencia del ábside.

Los vanos de iluminación se disponen de manera irregular y son pequeños.

El soporte es la columna, normalmente de mármol.

Cúpula gallonada para ábsides y de madera para naves (mezquita).

Se engrosa el muro como contrafuerte al peso de la cúpula.

El resto con muros delgados

Se levantan torres-campanarios para llamar a la oración

Se utiliza piedra de mampostería irregular para la

construcción básica y de cantería para los arcos

Se emplean modillones en los aleros.

San Miguel de Celanova Ourense. 940.

Exterior y capilla mayor.


MATERIALES “POBRES” PLANTAS

Sillarejo Ladrillo

Madera

Plantas basilicales con cabecera plana al exterior, contraábsides y acceso lateral

ELEMENTOS MUSULMANES

Arcos de herradura cordobeses Bóvedas gallonadas Modillones de rollos


ARTE MOZÁRABE Y DE REPOBLACIÓN CONTEXTO


Las similitudes con la arquitectura visigoda han hecho a muchos historiadores considerarla como tal (aparejo, entrada a los pies, tipos de vanos, abovedamientos). Probablemente fue comenzada en

época visigoda y erigida definitivamente por cristianos mozárabes durante el dominio musulmán de esta zona peninsular

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ARTE MOZÁRABE Y DE REPOBLACIÓN ARQUITECTURA

Santa María de Melque. Toledo. (SVIII-IX)


Vista del ábside desde el crucero

Arcos y bóveda vaída del crucero

Vista de los pies desde el ábside

Santa María de Melque Toledo S VIII-IX. Interior




Planta y alzado.



San Miguel de la Escalada. 913 (León) Exterior


San Miguel de la Escalada 913 (León) Interior. Nave central. Arcos de herradura andalusíes en la separación

de las naves y el iconostasio. Al fondo el ábside Nave central desde el ábside

Detalle del ábside principal




San Cebrián de Mazote (Valladolid). 915-950 Planta y alzado. Iglesia con entrada lateral y

contrábside a los pies Vista del exterior. La torre situada a los pies es posterior



San Cebrián de Mazote


San Cebrián de Mazote .Reino de León. 915-950

Vista de la nave central desde los pies. Al fondo el iconostasio y el ábside de la cabecera

Bóveda gallonada en el crucero. Co

lum

na

del

áb

sid

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Ábside.

Nave central. Cubierta por una gran bóveda de nervios de herradura que se apean

sobre un pilar central circular. Sobre ella, la

linterna. Detalles de la bóveda y la tribuna.

San Baudelio de Berlanga. Reino de León. (SX-XI)




San Baudelio de Berlanga Decoración pictórica

(románica SXI). Mezcla temas religiosos y profanos. Posible influencia de marfiles andalusíes

Recreación infográfica de las pinturas de la ermita de san Baudelio (abajo)

Escena de caza

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Monasterio de Suso en San Millán de la Cogolla

Interior de la iglesia mozárabe de dos naves. Pies Interior. Vista de la cabecera




ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de la iglesia de

San Miguel de la Escalada (León) y sigue la

estructura dada en clase:

• Clasificación


• Análisis estético




Los códices miniados (color naranja de minio) constituían objetos de lujo. Se elaboraban en monasterios y en ellos participaban al menos dos personas, los copistas, encargados del texto (monjes) y los ilustradores, menos numerosos, itinerantes y también, posiblemente, clérigos, que además firman sus obras. La miniatura mozárabe reúne diversas influencias: motivos de origen paleocristiano y carolingio, elementos de ascendencia nórdica y germánica, y otros de clara procedencia islámica. Además, serán claves en la configuración del lenguaje plástico románico, algo facilitado por ser obras codiciadas y fácilmente transportables. Los principales códices miniados fueron las biblias, las crónicas, diversos libros litúrgicos y sobre todo los Comentarios al Apocalipsis de Beato de Liébana, conocidos comúnmente como Beatos.

Letra capital con entrelazos nórdicos Imago Clipeata: motivo paleocristiano. Beato

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ARTE MOZÁRABE Y DE REPOBLACIÓN MINIATURA


Antinaturalismo Linealidad. El dibujo perfila un contorno que luego se rellena de colores planos Bidimensionalidad sin concesiones, no hay volumen. Espacio intelectual, no ilusionista Figuras humanas estereotipadas, cuerpos esquemáticos que repiten modelos fijos. Rostros asexuados e imberbes Colores de gran expresividad (armonía de primarios): puros, intensos y casi agresivos



Beato de Gerona. 976 (ilustrado por Emeterio y Ende)

Beato de Osma. Jinetes del Apocalipsis


BEATO DE LIÉBANA

Fue un monje mozárabe que vivió en el siglo VIII en Liébana (Cantabria). Entre 776 y 786 escribe sus Comentarios al Apocalipsis de San Juan, obra de carácter teológico y político de enorme difusión durante la Alta Edad Media. Las copias (fragmentos) más antiguas que poseemos del texto son de finales del S. IX, siendo los mejores ejemplos de los siglos X y XI y todos en la órbita peninsular




Beato Morgan o Pierpont (Ilustrado por Magio, 950) La Nueva Jerusalén

El cordero sobre el monte Sión




Beato de Gerona. 976 Ilustrado por Emeterio y la monja Ende

La bajada a los infiernos (Anastasis)




Beato de Don Fernando y Doña Sancha. (lustrado por Facundus, 1047). La Bestia de Siete Cabezas

Jin

etes

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Ap

oca

lipsi

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Códice Albeldense. Ilustrado por Vigila Rosa de los Vientos.

Reyes visigodos




ARTE MOZÁRABE Y DE REPOBLACIÓN MAPA CONCEPTUAL


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante del manuscrito

del Beato de Gerona y sigue esta estructura:

• Ficha técnica

• Panorama histórico-cultural

• Características generales

• Análisis estético y comentario


Alzado y planta

Exte

rio

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ARTE OTONIANO Sacro Imperio romano-germánico

Siglo X -XI

San Miguel de Hildesheim, 1010-1033

Mantiene la idea imperial de Carlomagno, en

una sociedad cada vez más feudal.

Otón I

Las iglesias son

estructuras más

unitarias, perdiendo la

importancia del cuerpo

occidental y

desarrollándose el

transepto.


Estilo sajón: Dos columnas, un pilar


ARTE OTONIANO

San Ciriaco de Gernrode San Miguel de Hildesheim

Estilo renano: Alternancia entre pilar y columna

ARQUITECTURA

El arte otoniano fue un arte cortesano, que vinculaba las figuras de los emperadores y

los gobernantes cristianos de la antigüedad tardía, como Justiniano.


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Prendimiento de Cristo, detalle.


ARTE OTONIANO ARQUITECTURA

No se produce escultura monumental,

sino pequeñas esculturas en marfil y

metal, principalmente bronce,

embellecidas con gemas y esmaltes.

En estas obras se funden las técnicas

e iconografía bizantinas con el expresionismo

típico del mundo germánico.

Cruz del altar, Catedral de Essen.


Evangelio de Otón III, Finales del siglo X


ARTE OTONIANO MINIATURA

Abundan entre sus miniaturas los paisajes,

los motivos arquitectónicos y los retratos

de emperadores.

Masacre de los Inocentes, Codex Egberti.


MAPA CONCEPTUAL

U6 har el arte europeo

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