ÍNDICE HISTORIA DEL VIDEOCLIP .............................................................................................................3

DEFINICIÓN Y TIPOLOGÍA DEL VIDEOCLIP ....................................................................................7

INTERACCIÓN DEL VIDEOCLIP CON OTROS GÉNEROS ..................................................................9

CREACIÓN DE VIDEOS MUSICALES .............................................................................................12

BIBLIOGRAFÍA .............................................................................................................................17

HISTORIA DEL VIDEOCLIP PRECEDENTES:

Alrededor de 1870, en los salones de baile, la música era acompañada por imágenes en

diapositivas, lo que mostraba la necesidad de representar visualmente la canción, pero es a

mediados de esta década que surgen nuevas condiciones gracias al invento del fonógrafo

realizado por Edison.

Dicho aparato permitía la grabación de música con lo que se logra dar uno de los primeros

pasos para que una de las industria más ligadas al videoclip, la industria discográfica, de algún

modo comience a nacer, sentando el que pudiese ser el primer precedente.

Años después y con el nacimiento del cine, la música y la imagen comenzaron a verse más

ligadas, aunque la primera siempre era sometida a los intereses de la segunda, hasta que en

1920 con el nacimiento del llamado cine de vanguardia aparecería Oskar Fishinger, director

que cambiaría este sometimiento, ya que comenzaría a filmar lo que él llamaba una música

visual (Pérez J.R. El arte del video. España).

Fishinger realizaba películas vanguardistas, donde la imagen buscaba acompañar música

clásica o jazz, además de realizar cortos publicitarios donde combinaba artes gráficas con

música, siendo un antecedente importante para lo que después sería el cine musical y el

videoclip.Cabe mencionar, que este director fue el realizador de la apertura de la obra

Fantasía donde la música llevaba la pauta y el ritmo de lo que visualmente se presentaba.

En este sentido y continuando por el camino del cine, en 1927 aparece The jazz singer que da

el paso del cine mudo al sonoro, lo que no significa que sea la primera unión música-imagen

como se ha visto, sino que comienza la sincronización entre imagen y sonido que se culminaría

en los años 30.

En esta década aparece la comedia musical, que mezcla la narrativa clásica con la música y con

un elemento que es muy importante para el video-clip desde su nacimiento: el baile. El baile

aparece como un elemento de la fantasía, y como un escape de la realidad que vemos en

pantalla, un lenguaje lleno de connotaciones que será utilizado para crear distintas tensiones

(Fiske J., 1978: 127-141) y que después será utilizado por los autores de la video música como

otro elemento para la configuración del lenguaje videoclip. Uno de los primeros antecedentes

directos, en cuanto a elementos técnicos del video-clip, aparece en la década de los 40: el

panoram, el cual funcionaba como una caja musical (Jukebox) también conocida en México

como rocola, con la diferencia que el panoram contaba con una pantalla en blanco y negro que

proyectaba imágenes del artista que se había elegido para escuchar su canción.

Este aparato se vería relegado por la televisión años después, aunque en Francia en 1960

aparece su versión mejorada, el scopitone que técnicamente ofrecía innovaciones, ya que

proyectaba imágenes a color en una pantalla de 16 pulgadas y en 16 mm.

No sólo se proyectaban imágenes del artista, si no que se buscaba darle una secuencia en las

imágenes presentadas a través de una historia que se relacionara con la letra de la canción

elegida.

En Europa, el scopitone fue un éxito, ya que permitía a grupos sociales marginados por la

televisión como los jóvenes, y a géneros musicales igual de segregados como el rock, tener un

espacio donde poder recurrir para expresarse visualmente; aunque el scopitone no puede

soportar la competencia de la televisión, queda como uno de los registros más importantes de

lo que sería la evolución del videoclip.

ANTECEDENTES:

En la década de los 50 y con el auge por el surgimiento de la televisión, la industria discográfica

se da cuenta de la importancia de este medio y lo ve como una plataforma para sus artistas;

aparecen programas como The Ed Sullivan Show donde se presentan artistas a realizar sus

performances y a promocionar sus discos, lo cual se liga directamente con la naturaleza

promocional con la que es vista el videoclip.

Es en esta década de los 50 cuando artistas como Elvis Presley o Bill Halley son llevados a la

pantalla grande, cumpliendo otras funciones distintas a la de los cantantes. Ahora, el artista

musical juega a ser actor, desempeñando un papel que después será importante en la función

de los grupos musicales en el videoclip. Gracias al resultado de estos filmes, otros artistas

comienzan a interesarse en la plataforma cinematográfica, y una década después, uno de los

grupos más importantes en la historia de la música pop y de la industria discográfica, The

Beatles decide realizar su primer filme.

En 1964, aparece A Hard day’s night dirigido por Richard Lester. En este filme, aparece el que

podría ser el primer antecedente directo de la videomúsica, ya que existe en la primer

secuencia del filme una puesta en escena musical del grupo que se asemeja a lo que hoy

conocemos como videoclip. En "A Hard days night" es el ritmo musical quien definirá y

determinará a los personajes y sus canciones, inaugurando un mirar audiovisual que se

materializará en el clip y transgredirá toda una concepción cultural acerca del sonido.(Del

Villar,1997: 95)

Es tan importante la contribución de dicho filme que como Leguizamón menciona(1998): " Se

utilizan en este filme muchos recursos que lo transforman en un firme antecedente del

videoclip, entre ellos: Efecto cortina, cuadro dentro de cuadro, filmación fotograma por

fotograma, foto collage, inversión de valores tonales, mezcla de materia ficcional y

documental, imprevisibilidad, fragmentación y dinamismo."

La importancia de este filme como antecedente directo es innegable, porque inaugura una

nueva dinámica visual en el espectador, la cual se verá consolidada con la llegada del videoclip.

Un año después aparecería el segundo filme del grupo británico titulado Help, que serviría

para confirmar su éxito e impacto en la pantalla con fines publicitarios, dejando para la historia

uno de los antecedentes más importantes de la videomúsica.

En esa misma década, surge el auge por el video arte siendo Nam June Park uno de los

pioneros al grabar las calles de Nueva York en un taxi, combinando las técnicas del documental

con la ficción y fusionando expresiones como el pop art con el video, abriendo campo al

desarrollo del videoclip, al innovar tanto en el campo tecnológico como en el artístico.Con

estos sucesos, se abre el campo para la llegada de la década más importante para el

nacimiento del videoclip: los años 70. Al inicio, en 1970 aparece el filme Performance dirigido

por Donald Camel, donde actúa la estrella de rock y vocalista de Rolling Stones, Mick Jagger: en

este filme se busca mostrar al artista desde distintos ángulos, siempre con la premisa de

fragmentar la historia para favorecer al cantante y a su presentación.

En ese mismo año, aparece el sencillo de The Beatles: "Captain beefheart and his magic band",

el cual será el primer single que se promociona como tal en formato de video en la televisión.

VIDEOCLIP COMO GÉNERO

Pero no es hasta 1975 cuando se da el paso definitivo al videoclip, ya que aparece el primero

concebido como tal.

"Bohemian raphsody" sencillo del disco A night at the opera del grupo Queen es convertido en

videoclip por el director Bruce Gower, con el fin de promocionar el álbum. Dicho video obtuvo

excelentes resultados de acuerdo a los fines con los que surge, ya que elevó las ventas del

disco de una manera impresionante. Tanto la industria discográfica como la televisiva notan el

éxito de este clip y buscan incrementar su producción, así es como surge el programa de

televisión ·"The Kenny Everett video show" que transmitía los videos que se iban produciendo.

Pero es durante la década de los ochenta cuando aparece el momento más importante para el

desarrollo de la video-música, un año que cambiaría la historia de la televisión, de la industria

discográfica, de la música y sin exagerar de la vida de muchas personas.

Es en 1981 cuando el videoclip cambia para siempre con la aparición del canal MTV. El 1 de

octubre de dicho año comienza la transmisión del primer canal de televisión dedicado

exclusivamente a la transmisión de videoclips las 24 horas del día, con el video "Video kill the

radio stars" del grupo The Bangles.

En ese mismo año, se premia por primera vez con un Grammy al mejor videoclip; apenas

comienza la década de los ochentas y el auge por este nueva alternativa audiovisual comienza

a sentirse.

En 1983 aparece el filme Flashdance, concebido con parte del recién nacido lenguaje del

videoclip. Este filme es dirigido por Adryan Lane, y será filmado como videoclip meses después

reduciéndolo a tres minutos, realizando un puente entre el cine, la promoción y la video-

música.

Este mismo año aparecen en MTV los top list, que aunque ya habían sido realizados en otros

programas de radio y televisión proponen al clip una competencia que llevará a elaborar

mejores productos.

Es en ese mismo año, cuando aparece el videoclip Billy Jean, del cantante afro americano

Michael Jackson que logra ingresar a la programación del canal y a los Top list, abriéndole las

puertas a otro tipo de artistas, logrando que el clip fuera llevado a nuevos sectores musicales.

Dos años después aparece otro video de Jackson que cambiaría para siempre la manera de

hacer videos, un video dirigido por John Landis, director del filme "Hombre lobo en París" que

revolucionaría el concepto narrativo, estético y promocional del videoclip.

Thriller, sencillo del disco homónimo de Michael Jackson se convierte en uno de los momentos

históricos más importantes del clip, ya que ofrece una nueva manera de narrar en la

videomúsica, acercándose al llamado video-concepto y alejándose del video-performance

(Sherman B., 1986: 79-80).

Además se convierte en el videoclip más costoso hasta esa época, elevando el costo se

encontraba entre 30,000 y 50,000 dólares a 500, 000 dólares marcando la pauta para la

inversión por parte de la industria discográfica en este nuevo fenómeno.

Este video marcó la pauta a seguir en los próximos años, ya que también se alejó del concepto

de tres minutos del videoclip, durando poco más de veinte minutos, llevando a la canción a

otros niveles y no sujetando el tiempo de duración del clip a la duración del tema, por lo que

este momento resulta importante tenerlo en cuenta.

Por último, cabe resaltar que gracias a la difusión de este video se logró que el álbum al que

pertenecía la canción, se convirtiera en el disco más vendido de todos los tiempos ayudando a

rescatar a la decadente industria discográfica.

Los años que transcurrieron se vieron envueltos en distintas discusiones, ya que el clip

mostraba un crecimiento muy acelerado aunque se dirigía solamente con fines promociónales

y muy ligado a MTV, hecho que hasta la fecha continua.

Este canal aprovechó el auge del videoclip para intercalarlo con distintos programas de

producción propia, como lo fueron caricaturas o programas especializados en algún género

musical que eran conducidos por los Veejays(Video presentadores) que lograban mantener el

interés de la gente con sus acciones.

MTV no conforme con lo que había logrado a favor del crecimiento del video-clip como

alternativa a los medios audiovisuales existentes, da otro empujón al desarrollo del clip, ya que

comienza a regionalizar el canal por el mundo, comenzando con la fundación de MTV Europa

en 1987.

Este suceso permitió que la industria del video-clip de otros lugares del mundo creciera y

encontrara un espacio para sus producciones locales dentro del canal regionalizado marcando

una pauta del crecimiento de la industria discográfica en conjunto con la del video-clip en cada

país en el que aparecía MTV regionalizado.

En México aparece primero en 1992 el canal Telehit, dedicado a los videos de artistas en

español, aunque ya antes se había a realizado a mediados de los ochentas programas

dedicados al videoclip como Video éxitos del grupo Televisa.

Pero no es hasta la aparición del video La incondicional del cantante Luis Miguel dirigido por

Pedro Torres, hoy productor de Big Brother México, que el videoclip mexicano adopta las

nuevas características de este lenguaje (Mininarraciones intercaladas con performances del

artista) y logra comenzar un nuevo camino en la historia del clip en México.

Así, el videoclip en nuestro país obtiene un crecimiento con la aparición tanto de este video

como del mencionado canal Telehit, pero no es hasta un año después en 1993, que todo esto

se consolida con la aparición del canal MTV Latino el 1 de octubre con la presentación del

video We are southamerican rockers .

Esta regionalización permite que la industria del clip en Latinoamérica sufra un cambio

favorable en su producción debido a que ahora ya existía la opción de tener un lugar de

transmisión de sus productos.

Desde su función publicitaria, pasando por la narración y la función del artista el video-clip ha

pasado de ser un mero acompañamiento promocional de un disco para convertirse en un

nuevo lenguaje del audiovisual con características propias que ha logrado sobrevivir y

consolidarse gracias a las innovaciones que el paso del tiempo le ha ofrecido.

DEFINICIÓN Y TIPOLOGÍA DEL VIDEOCLIP

El videoclip es una producción audiovisual definida a partir de sus objetivos, generalmente

comerciales y común en muchos aspectos a la publicidad televisiva, colindante formalmente

con elecciones estéticas cercanas a la vanguardia y la experimentación pero sometida a

criterios de mercado muy estrictos que delimitan el acabado formal del producto. Las

posibilidades discursivas y narrativas que permite son tan amplias que ha llegado a cuestionar

la vigencia de los patrones de análisis audiovisual clásicos, si bien es posible modelizar la

frecuencia y el sentido con que se actualizan una serie de recursos formales y narrativos.

En definitiva, el videoclip musical es una combinación audio-verbo-icono-cinética nacida de

una mezcla del comercialismo, televisión y el cine con el propósito de exponer públicamente

un artista o canción, filmada o grabada de aproximadamente 3 a 4 minutos de duración − o

dependiendo de la canción o pieza musical− cuya estructura puede ser expresada de varias

formas.

Desde este punto de vista pueden clasificarse tres tipos de videoclips musicales, atendiendo a

su mayor o menor interés por el desarrollo de programas narrativos:

Videoclip descriptivo: Basan su discurso visual en unos códigos de realización y

reiteración músico-visual bajo la forma de seducción. Suele materializarse con la

actuación del grupo o el cantante que fija su mirada hacia la cámara para determinar

esa relación dual-fática propia de este mecanismo.

Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=8UVNT4wvIGY (Gotye “Somebody that I

used to know”)

Videoclip narrativo: En los que pueden vislumbrarse un programa narrativo. Algunos

poseen desarrollos muy convencionales: a veces el cantante es el protagonista de la

historia, mientras canta o baila.

Estos microrrelatos suelen poseer las características propias de un film: marcadas

elipsis, flujo continuo y transición transparente entre imágenes; raccord; fundido a

negro como elemento de puntuación espacio-temporal o separador de bloques.

Pero todo sin olvidar la deuda del videoclip con las vanguardias artísticas: junto a estos

elementos se produce la ruptura de los tradicionales parámetros espacio-temporales,

para intentar negar el convencionalismo de la narración.

Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=8xg3vE8Ie_E (Taylor Swift – “Love

Story”)

Videoclip descriptivo-narrativo: Como dice el nombre, es una mezcla de los dos

anteriores. Suele entrelazarse un micro relato por una parte y por otra la actuación del

grupo o cantante. Este tipo de videoclip que suele elegirse cuando se desea

representar algún tipo de argumento temporal con un desarrollo narrativo reducido.

Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=NU9JoFKlaZ0 (Green Day – “Wake me up

when september ends”)

Dramático: Aquellos en los que se presenta una secuencia de eventos donde se narra

una historia bajo la estructura dramática clásica, en los cuales la relación de la imagen

con la música puede ser:

-Lineal: La imagen repite punto por punto la letra de la canción: -De adaptación: Se estructura una trama paralela y a partir de una canción. -De superposición: Se cuenta una historia que puede funcionar independientemente de la canción aún cuando en conjunto provoque un significado cerrado. Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=_xMpktwvzgM (Kase.O – “Mr. Scarface”)

Musical o performance: Se apoyan sobre forma poética, sobre todo la metáfora. No

cuentan una historia de manera lineal, lo que hacen es crear cierto ambiente o estética

de tipo abstracto o surrealista.

Puede ser una secuencia de imágenes con un concepto en común en colores o formas

que unidos por la música forman un cuadro semiótico que expresa el sentir de la

música, no precisamente la letra de la canción. Tanto los videos performance como los

conceptuales pueden considerarse una especie de sub-clasificación de los descriptivos.

Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=wTP2RUD_cL0 (Dire Straits – “Money for

nothing”)

Conceptual: Se apoyan sobre forma poética, sobre todo la metáfora. No cuentan una

historia de manera lineal, lo que hacen es crear cierto ambiente o estética de tipo

abstracto o surrealista.

Puede ser una secuencia de imágenes con un concepto en común en colores o formas

que unidos por la música forman un cuadro semiótico que expresa el sentir de la

música, no precisamente la letra de la canción. Tanto los videos performance como los

conceptuales pueden considerarse una especie de sub-clasificación de los descriptivos.

Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=qkk5wViJo-I (Death Cab for Cuties: “You

are a tourist”)

Mixto: Este género mezcla las características más reseñables de cada uno de los

anteriores géneros. Es una mezcla híbrida y no de manera partitiva, es decir, que

adquiere de unos más que de otros.

Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=NMNgbISmF4I (Aerosmith “Crazy”)

No olvidemos que el video clip forma parte de la publicidad televisiva. El video clip supone una

descarga mayor de información icónico−auditiva que facilita al posible comprador su elección.

Los clips no se limitan a una sola manera de hacer las cosas. Su función sintagmática lo hacen

un todo, una sola obra que consta de cierto significado −aunque en algunos casos éste sea

nulo o inválido−. Según Val. La mayoría de ellos se relevan distintos modelos de

compenetración y a continuación los cuatro más frecuentes:

La yuxtaposición: supone un comportamiento del tiempo disponible y una suma de

bandas independientes −banda sonora o icónica−. Se da generalmente cuando falta

presupuesto o tiempo y el realizador no tiene las herramientas para tener un mayor

control sobre su obra. Simplemente consta de imágenes con música.

La divagación: la imagen en contacto con la música, se desgaja de objetos y

narraciones, se integra en un ambiente poli sensorial. El espectador no presencia una

historia lineal, sino que se enfrenta dos bandas que debe conectar para darle algún

sentido.

La coincidencia: Hay redundancia rítmica: concordancia perfecta de la imagen con la

música. Los movimientos de cámara, edición, montaje, etc. Se acomodan

perfectamente a las flexiones de la banda sonora. Esto no implica que la imagen deba

ilustrar la música.

La complementariedad: Se trata de que la imagen ayude a entender el sentido,

mensaje o intención que la canción quiera transmitir.

INTERACCIÓN DEL VIDEOCLIP CON OTROS GÉNEROS El Videoclip ha estado ligado a otros géneros que han sabido explotar la frescura del formato

en su beneficio. Estos géneros son principalmente el cine, la publicidad, los conciertos en

directo y los videojuegos.

El cine: Desde que en 1975 Queen presentara el vídeo de ‘Bohemian Rhapsody’, considerado

por muchos como el primer videoclip de la historia –aunque para otros ese honor recae en

‘Video Killed The Radio Star’, de The Buggles–, y en los años 80 se popularizara MTV, el primer

canal de vídeos musicales, han sido muchos los artistas que han conjugado su imaginación con

su talento para buscar la perfecta fusión entre música y vídeo.

Hay algunas mistificaciones en torno al videoclip que conviene erradicar. Se tiende a pensar,

por inercia, que los creadores de videoclips se limitan a este formato y que no valen para hacer

cine –algo que no se piensa en la misma medida del cortometraje, cuya naturaleza tanto se

aproxima, empero, a la del videoclip–, y que cuando dan el salto a la gran pantalla se estrellan

contra el suelo; o que los pocos afortunados que sobreviven al brutal impacto no osan hacer el

viaje de vuelta por desdén hacia el que fuera su hogar. Ejemplos que desdicen esta teoría hay

muchos, pero baste señalar el de la pareja formada por Jonathan Dayton y Valerie Faris,

autores del excelente videoclip ‘Tonight, tonight’, de The Smashing Pumpkins, así como de la

triunfadora película ‘Pequeña Miss Sunshine’, cuya austeridad de medios pone en tela de juicio

eso que se ha dado en llamar estética videoclipera.

También existe la falsa creencia de que el videoclip es un espacio estanco que no debería

guardar ningún parentesco con el cine. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Pioneros

como David Fincher vienen demostrando desde hace tiempo que se puede trabajar con igual

soltura en el videoclip y en el cine, tomando elementos prestados de uno y de otro sin merma

para ninguno, y en la actualidad vivimos una época boyante en la que directores de calidad

contrastada como Michel Gondry y Spike Jonze, por citar tan sólo a dos de los más eminentes,

han dado lustre a ambos géneros, influyendo de manera notoria en la forma de hacer cine y

avalando a toda una generación de creadores surgidos de campos tan diversos como la

publicidad, el videoarte o el cine.

Otro director que ha triunfado en ambos medios es el francés Michael Gondry. Este visionario

de la imagen nacido en Versalles, se dio a conocer mundialmente gracias a sus colaboraciones

con la histriónica cantante islandesa Björk, dirigió en 2001 su ópera prima, ‘Human Nature’,

pero no fue hasta tres años después que consiguió el reconocimiento que se merecía gracias a

‘Eternal sunshine of the spotless mind’ (Olvídate de mí), con guion del prestigioso Charlie

Kauffman.

‘La ciencia del sueño’ es un despliegue de imaginación donde la excentricidad –una

excentricidad de marcado acento infantil– no da tregua al espectador, y donde Gondry se

permite rendir un homenaje al padre del cine fantástico, el gran Georges Méliès, al que tanto

deben él y otros realizadores que han hecho de la fantasía y de los sueños su reserva natural.

En resumen, el videoclip, tan desistido por unos, como reivindicado por otros, también puede

devenir en arte, ni más ni menos que el cine, con el que está hermanado. Ambos son

expresiones artísticas que se valen de la imagen en movimiento, y ambos comparten recursos

estilísticos y formales, así que no es descabellado pensar que la mejor cantera para que salgan

nuevos directores de cine es la del clip.

Otra vertiente es la del videoclip como forma de promoción de la película. Encontramos

innumerables ejemplos de films que nos han ampliado su experiencia gracias a un gran clip

que recoge su tema principal, interpretado por algún artista del momento. Esta práctica

resulta beneficiosa para todos. Para el artista porque si la película tiene éxito, puede suponer

un apoyo en su carrera. Para la promoción de la película, puesto que es conveniente siempre

contar con una banda sonora reconocible. Y para el espectador, puesto que la experiencia

audiovisual puede ser enriquecedora.

Algun ejemplo lo tenemos en la BSO de Titanic, de James Cameron, cuyo tema principal estaba

interpretado por celine dion o más recientemente, la saga transformers, de cuya BSO se

encarga Linkin Park.

Existen casos de películas que no han llegado a triunfar en taquilla, o no han conseguido el

reconocimiento del público que buscaban pero cuya BSO y clip sí que han trascendido más que

el propio film. (Evanescence, Daredevil)

Publicidad: Otro medio al que está muy ligado el actual videoclip , es el de la publicidad. Los

creativos publicitarios s valen del llamado “product placement” para utilizar el videoclip como

escaparate donde poder vender su producto.

Son famosas las campañas de Pepsi con una marcada influencia del videoclip, tanto en los

recursos formales utilizados como en el montaje acelerado de las imágenes.

Tambien hay que reconocer una clara retroalimentación entre Clip y publicidad. Estrellas como

Lady gaga o Britney Spears utilizan el clip para meter product placement en prácticamente la

totalidad del video. Por otra parte la mayoría de spots publicitarios utilizan un lenguaje muy

parecido al del videoclip, con un montaje frenético, planos cortos y recurrentes.

Conciertos en directo: Aunque no es un medio en sí, los conciertos en directo son una fuente

inagotable de imágenes sobre las que crear un clip. La fuerza de estas imágenes, así como su

dinamismo y verosimilitud hacen que el videoclip grabado en un concierto sea una opción a

tener en cuenta, cuando se trata de lanzar un single determinado. Esta práctica es ahora

menos frecuente, pero en los años 70 y 80 era el estándar dentro de un videoclip. Otra

vertiente aún más está en grabar los llamados “Unplugged”, donde el artista puede ofrecer un

mayor recital y poner así su voz no al servicio de las imágenes, sino como reclamo mismo del

clip.

Cuando se decide si incluir una grabación en directo, en un escenario dentro del clip, hay que

tener en cuenta que perderemos la narratividad y ganaremos verosimilitud y cercanía.

Videojuegos: El formato más cercano y también el más joven es el referente al del mundo de

los videojuegos. Realmente podemos decir que aún es una práctica muy minoritaria y sus

ejemplos concretos no reflejan unos grandes resultados.

Sí que encontramos referencias en el sentido opuesto. Videoclips que se nutren de

determinada estética de videojuego o de juego en sí mismo, para crear sus composiciones

audiovisuales:

1996 - Björk – Hyperballad:. En este video dirigido por el maestro Michael Gondry

entre imágenes pertenecientes al más extraño sueño se sugiere un pequeño juego de

plataformas puramente inventado.

1996 - Fluke - Atom bomb: Uno de los primeros temas de un videojuego en ocupar el

top chart de varios países. Del disco de 1996 de Fluke, Rissotto llega el tema que

musicalizó el Wipeout 2097, y obviamente su videoclip trata precisamente de este

juego. Fluke volvería a la carga años después componiendo parte de la banda sonora

de Need for Speed: Underground 2.

1999 - Red Hot Chilli Peppers – Californication: Los Red Hot Chilli Peppers se tiraron a

hacer un video completamente en CGI emulando un gran juego de plataformas en 3

dimensiones con toques de Grand Theft Auto y SSX.

CREACIÓN DE VIDEOS MUSICALES LA PREPRODUCCIÓN

Etapa primaria, en la que se plantea todo el trabajo enfocado hacia la realización del vídeo.

Aquí es donde se concibe “en el papel” la “historia” a contar, se hace una planificación

minuciosa de la producción y grabación y se establecen roles a desempeñar por parte del

equipo técnico y artístico, se contrata el personal y se realiza el casting (en caso de requerirse

actores o presentadores).

1. LA IDEA: Es la motivación primaria para la realización de un vídeo, cualquiera

que sea su tipo. Cada persona podrá tener una idea diferente respecto de un mismo

tema, y hará, rápidamente, una visualización mental, de cómo se imagina esta idea

hecha realidad. Es importante tenerla muy clara, si se quiere realizar un vídeo basado

en esta, ya que las posibilidades de desarrollar cualquier tema son infinitas.

2. EL OBJETIVO: Saber claramente qué se quiere conseguir con el vídeo y el

público al que se va a dirigir.

3. ARGUMENTO: Se describe textualmente el contenido del vídeo, la historia, el

hilo conductor, la narrativa, sin necesidad de entrar en detalles de producción,

limitándose únicamente a describir los temas y el desarrollo de los mismos.

4. LA ESCALETA: Es como un esqueleto o esquema del vídeo que nos ayuda a

organizar el plan de grabación y facilita la escritura del pre-guión y del guión definitivo.

Es importante tener claro el hilo conductor, que puede ser una historia narrada, o sólo

una música, testimonios hilados o dramatizaciones, textos en generador de caracteres,

etc. Es clave diseñar un formato donde se anoten en orden lógico las ideas, los temas a

tratar en el vídeo, con una pequeña descripción de cada uno y una referencia del

recurso a los que puede acudirse para ilustrar estos temas. El tiempo de duración del

vídeo también puede calcularse mediante la escaleta. La escaleta es un recurso

importante para el momento de la edición ya que nos permite tener un orden de las

escenas.

5. PREGUIÓN: Es el desarrollo del argumento, con la secuencia marcada en la

escaleta. Debe tener la mayor cantidad de especificaciones tanto de audio, como de

vídeo, ya que sobre este se basa en trabajo de cada una de las personas de

preproducción, producción y postproducción. El pre-guión debe referirse a aspectos

como:

Locación de la escena.

Hora.

Ambiente de la escena (escenografía, iluminación, clima, etc.).

Audio (ambiente, voz en off, voz en in, música, efectos de sonido, etc.).

Efectos de vídeo.

Tipos de plano y movimientos de cámara.

Textos locutados o generador de caracteres.

Descripción de movimientos realizados por parte de los actores así como las

intenciones (acotaciones de sentimientos, actitudes).

Para las entrevistas o testimonios se deben tener las preguntas básicas que se

harán.

6. LA INVESTIGACIÓN: Busca reunir todos los datos posibles referentes al tema o

idea original. Se debe recurrir a la mayor cantidad posible de fuentes que puedan dar

información importante referente al tema. Estas fuentes pueden ser por ejemplo:

Entrevista con personas allegadas al proyecto.

Documentos varios escritos: que nos den datos y cifras.

Artículos de prensa: artículos de periódicos, revistas locales o de divulgación

masiva, folletos instructivos, fotografías y cualquier tipo de medio gráfico impreso.

Vídeos existentes: estos pueden brindarnos una visión diferente y

adicionalmente algunas tomas nos pueden servir como material visual.

La interacción con un proyecto del cual se va a realizar el vídeo. Esto estimula

de manera diferente a la hora de narrar y nos convierte en actores del mismo.

7. PLAN DE GRABACIÓN: Diseño en fechas y tiempos que permite coordinar los

diferentes elementos que intervienen dentro de la grabación. Es indispensable hacerlo

basándose en el guión para ahorrar tiempos y recursos. Se debe usar un formato. Este

debe ser realizado por el jefe de producción, el director y el asistente de dirección, con

el objeto de tener en cuenta aspectos artísticos, económicos y logísticos.

8. TRABAJO DE CAMPO EN PREPRODUCCIÓN: En el mismo trabajo de

investigación se aprovecha para contactar y definir locaciones y personas que nos

pueden ayudar.

La realización de un vídeo clip sencillo puede, por ejemplo, basarse en la duración de una de

tus canciones o poesías preferidas. De este modo ya dispones de una medida del tiempo de lo

que vas a filmar.

Elegir un tema. El argumento se compondrá de un inicio y un final del vídeo clip.

Entre estos dos puntos, deberás organizar el desarrollo de las secuencias a tu gusto.

También puedes escribir tu argumento, simplemente, en función de la cronología de las tomas

que has hecho.

LA PRODUCCIÓN:

Esta etapa podría dividirse en dos:

PRODUCCIÓN TÉCNICA Y ARTÍSTICA:

Cada uno de los profesionales que intervienen dentro de la realización, desarrollan su trabajo

para que en el momento de grabar todo esté listo.

GRABACIÓN:

Basándose en un plan de grabación, previamente diseñado, se registran las imágenes, con la

intervención del equipo técnico y artístico. Algunos de los roles que intervienen en la

producción son:

Productor: se encarga de los aspectos económicos.

Director: Tiene a su mando todo el equipo de trabajo con base en el plan de grabación

y en el guión literario. Es la persona orientadora de los camarógrafos y quien toma decisiones

con respecto a planos, movimientos y puestas en escena.

Asistente de dirección: Mano derecha del director.

Coordinador: presente generalmente en producciones que requieren de un mando a

distancia, en un estudio o unidad móvil de grabación. Transmite a los actores y al personal

técnico las observaciones del directo.

Script: Mantiene la continuidad de la producción y el pietaje de las cintas lo cual

permitirá ubicar con mayor facilidad una toma específica.

- Director de fotografía: se encarga de la imagen, genera ambiente en las luces, ubica objetos

estratégicamente para componer planos agradables visualmente. Sugiere lentes o filtros para

utilizar en la cámara y crear sensaciones y efectos.

Otros: luminotécnicos, ingenieros de sonido, operadores de grúa y dolly, asistentes generales,

vestuaristas, maquilladores, director artístico y otros.

Un conocimiento mínimo de tu videocámara te permitirá realizar tus tomas.

Ya que la duración de tu argumento se limita a la duración de la música o de la poesía que

elegiste (por ejemplo: 3 minutos), se te recomienda que realices tomas (secuencias) de corta

duración (por ejemplo: 30 segundos por toma). De este modo, tus secuencias podrán ser

numerosas, lo que te permitirá tener una mayor cantidad de tomas de donde podrás

seleccionar las que tengan una mejor calidad de filmación.

POST – PRODUCCIÓN

La post – producción es el último paso dentro de la realización de un vídeo.

Se deben tener en cuenta recursos como una buena sala de edición, que pueden ayudar a que

finalmente la historia se cuente como se quiere.

ETAPAS:

Previsualización: antes de la edición es importante destinar tiempo para la

visualización del material que se grabó con el fin de seleccionar las tomas que realmente irán

en el vídeo. Esto ahorrará tiempo en la edición.

Edición: Es el ordenamiento de los diferentes planos y escenas basándose en el guión y

en el script de las cintas.

La duración del vídeo también es un factor que hay que tener en cuenta. Se debe guiar por el

tiempo estimulado en el guión para no extenderse.

El montaje de vídeo de un videoclip simple de 3 minutos de duración puede ser hecho con un

programa de montaje (o de edición).

Una vez que tus secuencias estén en el disco duro de tu PC, sólo tienes que importarlas a tu

programa de montaje.

• Importa tus secuencias de vídeo, música, al programa de montaje.

• Coloca la música en la “time-line” (línea de tiempo).

• Coloca las secuencias de vídeo en el orden elegido en tu argumento.

Una ventana de visualización final te permitirá ver rápidamente tu montaje actual.

• Agrega las transiciones de inicio, fin, así como las transiciones que permitirán

leer todas tus secuencias.

Observa el resultado en la ventana de visualización.

La duración de tu montaje de vídeo debe corresponder a la duración de la música que elegiste.

Si estas conforme con el resultado, sólo te queda exportar el montaje realizado en un sólo

archivo de audio/vídeo.

La exportación se hará en el formato que prefieras (.avi, .mpg, .wmv) después de haberle dado

un nombre al archivo.

Existen una gran cantidad de programas de fácil uso para la realización de videos, Movie

Maker, Adobe Premiere, MAGIX Video Deluxe 16, Pinnacle Studio MovieBox, etc.

Para realizar un videoclip con imágenes

Resultará mucho más sencillo, sobre todo si no tienes videocámara o te resulta muy

complicado hacerlo con un teléfono móvil.

El procedimiento es el mismo para imágenes o fotos.

El programa de montaje permitirá obtener imágenes, fijarles una tiempo para que aparezcan

en la pantalla (por ejemplo: 5 segundos de aparición por imagen).

La creación de un videoclip a partir de fotos o imágenes da como resultado un archivo de

vídeo.

Paso 1. Haz las fotografías o selecciónalas de Internet.

Paso 2. Montaje:

Importa tus imágenes, música, al programa de montaje,

Coloca la música en la “time-line” (línea de tiempo),

Coloca las imágenes en el orden elegido de tu argumento.

Una ventana de visualización final te permitirá ver rápidamente tu montaje

actual.

Agrega las transiciones de inicio, fin, así como las transiciones que te

permitirán leer todas tus secuencias.

Observa el resultado en la ventana de visualización.

La duración de tu montaje de vídeo hecho a partir de imágenes debe corresponder a la

duración de la música que elegiste.

Si estas conforme con el resultado, sólo te queda exportar el montaje realizado en un sólo

archivo de audio/vídeo.

La exportación se hará en el formato que prefieras (.avi, .mpg, .wmv) después de haberle dado

un nombre al archivo.

ELEMENTOS DE LA POST-PRODUCCIÓN

Efectos visuales: Las máquinas de vídeo ofrecen efectos como las posterizaciones,

gamas de color, filtros, texturizados, efectos de composición de imagen, etc. Los

efectos deben ir justificados al contenido visual del vídeo.

Efectos de sonido: distorsiones, delays, ecos, ecualizaciones,etc.

Locuciones: las locuciones en off se deben grabar en estudio para que la calidad del

sonido sea óptima. Lo mejor es grabarlas antes de comenzar a editar.

Musicalización: Puede hacerse al final de la edición de la imagen. Es importante

coordinar las entradas y salidas de la imagen de acuerdo al sonido.

Generador de caracteres: se utilizan para dar créditos a entrevistados y al personal que

intervino en la producción.

BIBLIOGRAFÍA Lenguaje del videoclip, textos mínimos; Ana María Sedeño Valdellós, Universidad de

Málaga.

Trailer, spot, clip, siti, banner; Isabella Pezzini, Meltemi, Roma.

Video musical: precedentes, orígenes y características, R. Durà, Universidad Politécnica

de Valencia, 1988, Valencia.

El videoclip como formato o género h; J.A. Leguizamón, 2001, Tesis Doctoral

http://www.fortunecity.co/victorian/bacon/1244/Leguiz.html

El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas; G.

Lipovetsky, Anagrama, Barcelona, 1990.

El discurso televisivo: el espectáculo de la posmodernidad; J. Gonzalez Requena,

Madrid, Cátedra, 1992.

La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido; M. Chión,

Barcelona, Ed. Paidós, 1993.

Music for Pleasure. Essays in the sociology of Pop, S. Frith, Cambridge, Cambridge

University Press, 1988.

Definiciones de videoclip, apartado inicial del estudio: Inentio Video-clip: lecturas en la

búsqueda del lector modelo de la videomúsica; Mario Villagrán Fernández, Mexico

D.F., 2003.

Breve historia del videoclip, apartado introductorio del estudio: Inentio Videoclip:

lecturas en la búsqueda del lector modelo de la videomúsica; Mario Villagrán

Fernández, Mexico D.F., 2003.

Visualizando la música: la imagen en la canción, apartado introductorio del estudio:

Inentio Video-clip: lecturas en la búsqueda del lector modelo de la videomúsica; Mario

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Videoclip musical: desarrollo industrial y últimas tendencias internacionales; Ana

Maria Sedeño Valdellós, Universidad de Málaga, revista electrónica Ciencias Sociales

Online.

Estética del videoclip musical: el formato neobarroco; Ana María Sedeño Valdellós,

2004.

http://www.cristalab.com/blog/conceptos-para-crear-videos-musicales-c62588l/

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/videoclips.htm

http://www.editando.cl/2008/10/tipos-de-videoclip.html