EL RUMBO DE LAS VENDIMIAS · videos musicales y la televisión. Si recordamos los videos de...

VIERNES 7 DE AGOSTO DE 2020

EL RUMBO DE LAS VENDIMIAS

Conoce The Fit Shop

Outdoor, la propuesta en

entrenamiento multifuncional

de Everest Wellness

Center

Fitness

Ludwika Paleta platica de su participación en la cinta Amores modernos

Festejamos el Día Internacional de la Cerveza con proyectos que buscan impactar de manera positiva

EN LA PANTALLA GRANDE

Noble causa

Las principales bodegas de Ensenada han decidido adaptarse a la situación y celebrar la tradicional fiesta de la cosecha de vides con una programación de experiencias digitales, dignas de disfrutarse

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

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Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar y Felipe Haro Minero

Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

14MÚSICAInicia la edición 2020 de Starlite Catalana Occidente

24CINEYulene Olaizola está lista para presentar en el Festival de Venecia su cinta Selva Trágica

38WELLNESSCarol Pérez y Paola Palazó comparten los detalles de Bomthea Healness Summit

46¡TODO LISTO!Los beats de DJ’s mexicanos harán vibrar a sus seguidores en Drive & In Rave

28 PORTADA

PERSONAJE: KARLA TERÁN

LUGAR: VALLE DE GUADALUPE, BAJA

CALIFORNIAFOTO: ARCHIVO RSVP

CONTENIDO

34

18 53

El arquitecto Jorge Medina abre las puertas de su casa y reflexiona sobre la importancia de nuestro hábitat en tiempos de pandemia

El artista Timo Helgert presenta una intervención virtual en Park Plaza Conoce la propuesta en moda de Renata Valdés

RSVP NÚMERO 734 7 DE AGOSTO DE 2020

La actriz y modelo Jodie Turner-Smith, la diseñadora Susie Cave, la directora y actriz Anjelica Huston y la

cantante y compositora Florence Welch son las mujeres que darán una cara a las nuevas fragancias de la

familia Gucci Bloom, las cuales celebran la vitalidad y la diversidad. Sus personalidades quedarán plasmadas en

la nueva campaña que se realizará en Umbría, Italia.

Luis Gerardo Méndez está dispuesto a que el mundo entero conozca las bondades del mezcal Ojo de Tigre, por lo que realizó una alianza con Pernod Ricard para llevar la tradición ancestral del mezcal fuera de México.

Las características del agave Tobalá y Espadín con los que se realiza esta bebida artesanal y sostenible, que se lanzó en 2018, llegará a nuevos consumidores y con éste parte de la cultura mexicana.

La inquieta creatividad y rebeldía de Jeremy Scott, director creativo de Moschino, lo han llevado a desarrollar conceptos que van

más allá del límite estético de la moda. Así lo hizo en la reciente colaboración que realizó con Cybex para la colección Wings, en la

que incluyó símbolos urbanos. Se trata de una línea de mobiliario para bebés de la marca

alemana, la cual es reconocida por la seguridad y tecnología que emplea en cada una de sus piezas. Y aunque no es la primera

colaboración que realiza con algún diseñador de renombre, sí es la que destaca por su concepto, ya que el estadunidense le aportó un estilo extravagante y funcional, que incluye un par de alas doradas, recurrentes en sus diseños, pues él considera que “las alas son la

representación de que todo es posible”.

LOS ROSTROS DE GUCCI BLOOM

MÁS ALLÁ DE LA FRONTERA

Por Jessica PachecoRed carpet

Las alas de Jeremy Scott

2 RSVP • 7 dE AGOSTO dE 2020

7 de agosto de 2020 • RSVP 3

La cocina de los chefs Fernando Hernández, del restaurante Moyuelo, en Puebla, y del chef Alam Méndez, de Pasillo de Humo, en la CDMX, serán parte de dos menús especiales, que celebran estos estilos culinarios en las mesas de El Palacio de Hierro. “Tenemos a dos grandes chefs con trayectorias impresionantes que han hecho mucho por las cocinas de sus estados. Fernando Hernández, con un trabajo clave en la producción gastronómica de Puebla, y Alam Méndez, que presenta un festival interesante y que viene muy al caso con los meses de agosto y septiembre, ya que en este último se celebra el Día Nacional del Maíz, y él ha desarrollado platillos que desde la entrada hasta el postre hacen honor a este ‘oro’ mexicano”, explicó Claudio Poblete, director

de Culinaria Mexicana, durante la comida de presentación a prensa.Platillos como aguachile de jaiba desnuda con habanero tatemado, paella serrana con pollo y flan de té negro y calabaza nixtamalizada, de Hernández, serán parte

de Puebla en La Cantina Palacio; mientras que las memelitas de papada de cerdo, amarillo de res y nicuatole de canela con vainilla de La Chinantla o a x a q u e ñ a e s t a r á n disponibles en el menú de México, país del maíz, a cargo de Méndez, que se servirá en los restaurantes de El Palacio de Hierro. “El principal reto ahora es darle la certidumbre al comensal que está en un lugar que ha sido muy cuidado, todo el personal de sala y cocina está cumpliendo con las normas de sanidad para que se sientan cómodos”, concluyó Poblete.

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

FESTIVALES AL ESTILO PALACIO

BREAK OUTLa contingencia sanitaria y el confinamiento han generado

estrés y desesperanza en muchas personas, quienes no han tenido opción más que contener estos

sentimientos. Sin embargo, una forma sana de liberar esa

tensión es a través del concepto Break Out, un “cuarto de ira

(Black Room), en donde puedes romper cosas como televisiones

computadoras, impresoras, grabadoras, botellas de vidrio, llantas y hasta un costal para

golpear, haciéndolo con tu música favorita y luces de colores”. La dinámica te permitirá

desahogar el enojo, la frustración y llenarte de energía, para

posteriormente entrar a “una meditación guiada (White Room)

con biofrecuencias sonoras y vibracionales, que te ayudarán a regresar a tu equilibrio y con una energía reparadora. Todo es una

especie de YinYang, pero más divertido”.

WEB: breakout.com.mxLIBÉRATE

4 RSVP • 7 DE AGOSTO DE 2020

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7 DE AGOSTO DE 2020 • RSVP 5

Por Arturo Emilio Escobar Diseño

El hedonismo de los años ochenta se tradujo en la fascinación por los excesos, los colores chillantes y un rotundo desacuerdo a seguir la sobriedad de las reglas del momento. Tras un siglo XX muy convulso, la sociedad de los 80 fue la primera en arropar influencias estéticas que surgían de los videos musicales y la televisión.

Si recordamos los videos de Madonna, Cyndi Lauper, Alaska o las películas de Almodóvar, lo primero que viene a la mente son altos contrastes y tonalidades arriesgadas, pero festivas. Todos esos rasgos estridentes y llenos de vida fueron un motor de creatividad, un lenguaje de diversión con destellos flúor.

Tanto las líneas lúdicas como las formas geomé-tricas fueron omnipresentes en la moda y el diseño debido en gran parte a la influencia del movimiento Memphis. Esta corriente surgió a principios de la década ochentera y agrupó a una serie de arqui-tectos y diseñadores de élite con ganas de pasarla en grande. Ellos apostaron por un vibrante inte-riorisimo, libre de prejuicios, para disfrutar en casa los mejores momentos de su vida.

Hoy, los 80 volvieron para quedarse, llenando los espacios del hogar con detalles cromados, acabados brillantes, elementos holográficos y la presencia de la luz neón. Son recursos que nos transportan a esa época dorada del diseño, que han sido reinterpretados en nuevas piezas de mobiliario, lámparas y recubrimientos, fusionándose con las líneas contemporáneas, es un refresh de optimismo para volver a soñar.

DIVERSIÓN Y LIBERTAD FUERON LAS CONSTANTES QUE PREDOMINARON DURANTE LA DÉCADA DE LOS OCHENTA. A PESAR DE ELLO, NO FUE LA MEJOR ÉPOCA PARA EL DISEÑO DE INTERIORES, QUIZÁ PORQUE LA

GENTE PREFERÍA NO ARRIESGAR DEMASIADO, PERO AHORA LAS COSAS HAN CAMBIADO

Los 80’s están de regreso

Muebles modulares y flexiblesEl buen diseño nos hace la vida más fácil y cómoda, por lo que la tendencia son los muebles

multifuncionales. Su popularidad radica en la versatilidad, ofreciendo

varios formatos de colocación, cuyas piezas evaden la monotonía

y la absoluta sobriedad.Fo

tos:

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Por Felipe Haro MineroLuxury Ave

Se trata de uno de los castillos más famosos de Escocia que aún preserva su vocación como casa habitación. De hecho, con un precio de 8 millones de dólares logró ingresar en el top 50 de los hogares más caros del mundo, aunque expertos aseguran que su valor

podría duplicarse.El casco principal tiene una master suite de 40 metros cuadrados, 14 ha-bitaciones, seis grandes salones, una galería, una biblioteca y una sala de billar. Además, en las 8 hectáreas de terreno también se encuentran las caballerizas, los dormitorios para los

empleados y una cabaña.

Por tan sólo 3.2 millones de dólares alguien pue-de convertirse en dueño de este castillo que fue erigido sobre los vestigios del que durante el siglo XII perteneció a Catalina de Aragón, esposa del rey Enrique VIII de Inglaterra.

La construcción que hasta hoy se conserva es solamente una fracción del original y data de 1838. Consiste en siete dormitorios, cuatro baños y un invernadero, que según los planos originales debía convertirse en una alberca techada. Actualmente es una casa completamente modernizada que puede ser visitada por turistas.

Ubicado en Rhode Island, Estados Unidos, este palacio es obra del arquitecto Richard Morris Hunt que ostenta un estilo renacentista francés y gótico.

A mediados del siglo pasado funcionó como museo en el que se exhibían antigüedades y armaduras en diez salas accesibles a turistas; se volvió atractivo porque tenía fama de estar embrujado. La propiedad tiene una gran biblioteca, varios salones para banquetes, una sala para música, entre otras características, así como un valor aproximado de 3.6 millones de dólares.

Adquirido por 68 millones de dólares, este castillo medieval que data de 1228, considerado el más viejo de Irlanda, pasó de ser un simple monumento histórico a convertirse en un hotel de lujo de los más populares en Europa por haber sido propiedad de Sir Benjamin Guinness, quien a partir de 1885 fue el encargado de expandir por el mundo la cervecería fundada por su abuelo, lo que le permitió ser conocido como el hombre más rico de su país. Luego de pasar por un proceso de completa restauración, supervisado por el arquitecto John Mulcahy, desde 2012 es posible reservar

una habitación con un rango de precios que van desde los 500 hasta casi los 5 mil euros.

Como la realezaEL ENCANTO DE VIVIR EN UNA CASA DE LA EDAD MEDIA, PERO CON TODAS LAS COMODIDADES DEL SIGLO XXI TIENE UN ALTO

PRECIO, AÚN ASÍ, UNA MIRADA A ESTOS CASTILLOS PUEDE CONVENCER A CUALQUIERA DE QUE VALE LA PENA

Seton castle

Devizes Castle

Belcourt Castle

Ashford Castle


El Hombre de Blanco y sus secretos para aprovechar la nueva fase de la luna

Elías Holtz

7 de agosto@eliasholtzt

Sonsoles González

8 de agosto@sonsolesgyus

Stella Harari

12 de agosto@stellaharari

Shahpary Pulido

13 de agosto@shahpary

Esta semana cumplen

By Luisa Serna

Mis queridos, ¿les pasa que la Luna los altera?

Como si no fuera suficiente, una nueva fase lunar está presente desde el 3 de agosto y aunque podemos sacar muchos beneficios de ella si “hacemos la tarea”, es un hecho que emocionalmente altera.

¿Y cómo va su verano? Uno completamente diferente y en el que todos hacemos lo posible por adaptarnos. México es un gran país y lo podemos disfrutar

tomando las debidas precauciones. ¿Conocen el término #staycation? Una súper opción para “viajar” en tu ciudad.

Juan Acevedo es un súper promotor de esto y empezó organizando un

grupo de amigos que se fueron el fin de semana a Círculo Mexicano en el Centro Histórico. Ahí, no sólo durmieron delicioso... Les cuento que las camas de Grupo Habita son famosas por lo cómodas y relajantes; sino que platicaron, nadaron, fueron al spa y comieron delicioso. Fer Gutiérrez fue de los amigos de Juan que se cambió el chip con esta nueva opción de #staycation. ¿Lo probamos? Es una gran forma de apoyar la industria y al país. #ViveMéxico

El maestro Miguel Ángel Maciel Blanco compartió varios “rituales” que podemos hacer para ayudarnos en este periodo que dura 18 días a partir del 3.Los pueden buscar en elmundoderegina.com.

#staycations. Al estilo del talentoso Juan Acevedo

Yael Sandler y Daniel Cohen celebran el cumpleaños y revelaron el sexo del bebé que esperan

León Rocco y su prima, Leah Kushnir, fundadores de @ninosayudandoninosorg

Hasta el próximo viernes

Una de las muchas cosas buenas de la pandemia es, sin duda, cómo se ha unido la sociedad. Una red

de apoyo ante cualquier situación; desde recomendaciones médicas,

compartiendo proveedores y tips de todo tipo que hacen la vida más fácil. Paulina Espinosa perdió a su perrito, un lindo Yorks hire y lo subió a redes

sociales, pidió ayuda en Lady Multitask y mucha gente reposteó el mensaje, al día siguiente el perrito ya había aparecido...

como esta historia ¡muchas más! Un claro ejemplo de que unidos

logramos todo.

Los que revelaron el sexo del bebé que esperan muy originalmente en Los Cabos son Yael Sandler y su esposo Daniel Cohen. La idea era celebrar el cumpleaños de Yael en la playa y ella no tenía idea de todo lo que Dan había preparado para ella. Mucha felicidad y alegría al revelar que es niña. Enhorabuena a esta feliz pareja que ya son papas de un divino niño.

¡La historia de cómo entre niños también se apoyan es muy linda! León Rocco, un chavo increíble quien a sus 8

años ha sido uno de los más comprometidos con @cocinamosmexico y que además creó la iniciativa

@ninosayudandoninosorg que ayuda a niños y a sus familias. Ahorita inició la campaña Siembra desde Niño junto con la Fundación Un Kilo de Ayuda, donde busca apoyo para 400 niños y sus familias. Bueno pues León

tiene una prima, Leah Kushnir, quien es toda una emprendedora también y a sus 13 años es cofundadora de @ninosayudandoninosorg y creó un negocio de goodies y

t-shirts de Tye Dye, así como pulseras para apoyar la causa. Sumando fuerzas por un México mejor empezando desde

niños. Wow, ¿no? ¡BRAVO! Poniendo el ejemplo desde chicos estos dos jóvenes emprendedores.

Fer Gutiérrez Barrios y Juan Acevedo


Especial

10 RSVP • 7 de agosto de 2020

Grandes o pequeños, los fabricantes mexicanos de cerveza tienen algo en común, la capacidad de trabajar en equipo y ver por los demás.

El gremio ha dejado esto de manifiesto en más de una ocasión, con esfuerzos individuales o en conjunto, pero siempre en busca de algo más que simplemente el crecimiento económico. Así lo considera Karla Siqueiros, directora general de la asociación Cerve-ceros de México.

“Lo voy a resumir en una palabra: comunidad, así es como nos vemos, por eso nos apoyamos y trata-mos de ayudar al que la está pasando no tan bien, en los momentos buenos y malos, siempre hay un espíritu de solidaridad”, expresa, “estoy gratamente sorprendida de las enseñanzas que me han brindado en este aspecto”.

Recientemente incorporada al frente de la cámara que representa a la industria, Karla resalta que justo en medio de uno de los más grandes retos que ha enfrentado el país, como empresarios han demos-trado su capacidad de sumar en favor de la sociedad.

Desde que la pandemia golpeó a México, los afiliados aportaron los recursos para construir el primer hospital Covid del país, ubicado en Tijuana. Además, donaron una clínica móvil para el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias, 867 mil latas y botellas de agua potable, 506 mil botellas de gel antibacterial creado con alcohol extraído de la cerveza, 78 mil caretas protectoras para uso médico, 15 mil despensas a trabajadores del sector restaurantero y familias vulnerables, así como 519 mil cubrebocas, por mencionar algunas de sus aportaciones.

Sin embargo, el compromiso social suele ir más allá de la situación actual. De hecho, está presente desde que surgieron las primeras marcas independientes y la industria comenzaba a tomar forma.

“Los cerveceros artesanales ponen su corazón, son innovadores, solidarios y justo creo que unidos nos ha ido muy bien. A través de estos lazos de cercanía y de sentirse en comunidad, apoyar causas siempre suma, porque eso es lo que queremos, dejar un mundo mejor de como lo recibimos y los esfuerzos tienen que ser enfocados a que así sea”, destaca Siqueiros, “tienen mucho respeto por toda la historia que hay

SERVIR A MÉXICO

Por Felipe Haro MineroFotos Fernando Canseco

Los cerveceros aman lo que hacen, en su producto se les va un cachito de su corazón, tienen mucho talento, muchas ganas y también una gran capacidad para sortear dificultades”.

Karla SiqueirosDirectora de Cerveceros de México

detrás, no es sólo hablar de la cerveza por sí misma, sino también de las historias que la acompañan y al final la enaltecen. Es bonito estar en el campo con los cebaderos y ver el amor que tienen por su labor, el trabajo en las plantas y hasta en los puntos de venta, para mí eso hace que la cerveza sepa más rica”.

Esfuerzos como No es un problema menor, con el que buscan eliminar el consumo de alcohol infantil, así como campañas de sustentabilidad y de apoyo para la recuperación económica, son también ejemplos de que como cámara empresarial están en sintonía.

“Es de reconocerse este ánimo participativo y por otro lado los esfuerzos de cada cervecería con cola-boraciones y ediciones especiales con causa siempre buscando ayudar y generar un impacto mayor que simplemente incrementar las ventas”.

Tanto por la pasión que le imprimen a su producto como por su altruismo, los cerveceros han logrado añadir un valor mayor a cada compra. Además, gracias a esta voluntad de colaborar entre ellos, con otros miembros de la cadena de valor y con la sociedad en general, han logrado generar un vínculo de cercanía que va más allá de su producto.

“A pesar de que pensamos de que es un elemento de celebración y lo tomamos cuando estamos contentos, también es importante destacar que en las buenas y en las malas hemos estado ahí”, considera Karla. “Yo creo que mucho es gracias a la empatía y cómo somos los mexicanos, tratando siempre de apoyarnos entre nosotros. Admiro la unidad y solidaridad que hay en el gremio, lo he visto y el talento para hacer siempre cosas nuevas”.

En el Día Internacional de la Cerveza, Karla Siqueiros y los representantes de una industria que se caracteriza por su unidad celebran su compromiso con el país y su voluntad para aportar incluso en los momentos más difíciles

7 DE agosto DE 2020 • RSVP 11

Especial

Para la creación de esta cerveza que celebró el Día de la Mujer en 2020, participaron 40 mujeres especialistas, entre maestras cervece-ras, responsables de logística y encargadas de marketing de 35 cervecerías mexicanas como Cru Cru, Minerva, Colima, Calavera y Concordia, por mencionar algunas, así como dos colectivos de mujeres cerveceras.

La ilustración de la etiqueta es obra de la artista visual María Echevarría y en su conjunto rinde un homenaje a las mujeres que han generado un cambio y da cuenta de la unión que existe entre las participantes de la industria cervecera.

“Son muchas las voces de mujeres cerveceras

que colaboramos en el gremio y a la vez vemos o vivimos la violencia de género día a día. Por eso quisimos ser parte de la solución y unir fuerzas para poner nuestra ‘gotita de cerveza’ juntas para buscar cambiar la realidad de muchas mujeres”, expone Angélica Jiménez, directora de sustentabilidad de Cervecería de Colima, quien fue clave para lograr el proyecto.

El estilo de Impetuosa es Hoppy Lager y las utilidades generadas por su venta serán des-tinadas a asociaciones civiles, organizaciones sin fines de lucro o colectivos que fomenten el desarrollo profesional y participación de la mujer mexicana.

En 2020, Cervecería Allende, la orga-nización civil HERO y Beerhouse se unieron para lanzar Hero Beer, una Pilsner que busca ayudar a mujeres que sufren violencia, pobreza o al-guna situación vulnerable a través de Fundación Origen, a la cual van destinadas las ganancias obtenidas por cada venta.

“Hubo algunos datos que nos movieron mucho: el número de niños que se espera que nazcan después de este encierro, producto de una violación, así como el au-mento de la cantidad de mujeres acosadas y agredidas por familia-res en el encierro. Teníamos que hacer algo, y nosotros sabemos hacer cerveza”, expresó Rodrigo Moncada, director general de Cervecería Allende.

CERVEZAS CON CAUSA

IMPETUOSA

HERO BEER

Desde diferentes marcas han surgido ediciones especiales cuya misión es generar ganancias que son donadas a instituciones de la sociedad civil cuya misión comulga con sus propios valores

La cerveza es un producto que siempre está en la vida del mexicano, a partir de eso podemos aportar y entre más se consuma, pues más ayudamos.”

Rodrigo MoncadaDirector general de Cervecería Allende

12 RSVP • 7 De Agosto De 2020

Al día de hoy, esta marca establecida en Los Cabos, Baja California, se ha distinguido por sus esfuerzos en favor del medio ambiente y por mantener limpios los mares y su comunidad. Además de tener una política de cero plástico en su cervecería y expendios, continuamente organiza campañas para evitar su uso, como intercambiar sujetadores de six pack por vasos de cerveza.

Pero una campaña que los ha distinguido es la que encabeza Lolo, el burro que aparece en todas sus botellas. Además de ser un embajador de la marca, también es la imagen de su proyecto de preservación y conservación. Junto al Rancho Carisuva, Baja Brewing Co. creó un santuario para los burros mexicanos. El objetivo es salvar a la mayor cantidad de burritos de la zona que se pueda y hacer conciencia en la gente, ya que están en peligro de extinción.

“La cerveza conecta, es una bebida de con-vivencia que enlaza historias, circunstancias y momentos. Esa es la razón de ser de Baja Brewing y para nosotros fue muy fácil ligar ese mensaje con lo que queríamos aportar a la comunidad. Las causas altruistas no hay que buscarlas, cuando son para ti, te encuentran de forma natural, y cuando te dedicas a una industria cuyo senti-do es conectar, esto es muy fácil que suceda”, explica Dulce Rodríguez, directora general de la compañía, “en el caso de los burros, fue muy obvio para nosotros que teníamos que hacer algo al enterarnos de la situación vulnerable en la que se encuentra la especie. Siendo nuestro estandarte de marca desde 2007, agradecemos a este noble animal el mensaje que a través de su personalidad nos ha permitido mandar sobre nuestra cerveza”.

Desayuno es el nombre de esta “Linda Vista Lager” –como le llaman– ideada por Marisol López, jefa cervecera, quien buscó elaborar ese complemento ideal para la comida matutina, gracias a su suave aroma, ligera gasificación y profundo sabor.

“A mes y medio de haber creado De-sayunódromo, Isaac y yo nos sentamos a charlar ideas para poder complementar este proyecto que, a nivel visual y expe-riencia, nos parecía hermoso. A mí se me ocurrió preguntarle: ‘¿Qué pasaría si

tuviéramos una cerveza? Nuestra propia cerveza como Desayunódromo’. Siempre soñé con tener mi propia cerveza desde los 14 años, así que Isaac recordó que tenía una receta guardada a la que no le había podido dar seguimiento; la probó, experimentó y con la idea de que fuera de ‘desayuno’, terminó por detallarla y así nació Desayuno. Los toques finales fueron de Bosque Estudio, que le dio imagen”, cuenta Erich.

Ha tenido muy buena aceptación, tan sólo en cuestión de horas de su

lanzamiento oficial vendieron más de 200 unidades, que representa un logro doble, ya que tiene un lado social. “Que-remos que todo lo que hagamos Isaac y yo sea en un formato: ‘Dar para recibir’. Sí, qué bonito que hagamos proyectos, pero de nada sirven si no le regresan algo a la comunidad. Pero tampoco es fácil. Vivimos en un país cuyo sistema odia a sus proyectos independientes y siempre procura ahogarnos econó-micamente o atorarnos con miles de procesos complicados, así que no es

como que digamos ‘¡tomen dinero!’, estamos hasta la fecha buscando la asociación correcta para poder ligar 15 por ciento de las ganancias a una beneficencia que nos garantice que nuestras donaciones irán a un buen lugar y tendrán un buen uso”, destaca Mendoza. Actualmente tienen platicas con la Red Nacional de Refugios y están abiertos a otras colaboraciones. Mientras eso se concreta la gente puede adquirir su cerveza contactándolos por Instagram en @_linda_vista y @desayunodromo.

CERVEZA DESAYUNO

BAJA BREWING Co

DESAYUNO

Ayudar es parte del ADN de esta iniciativa creada por Isaac Moyo, Erich Mendoza y Gustavo Bosque, integrantes de Cervecería Linda Vista, Desayunódromo & Bosque Estudio, quienes decidieron aprovechar el gusto por la cerveza para tender la mano a quien más lo necesita.

7 DE AGosto DE 2020 • RSVP 13

Espectáculo

Sandra García-Sanjuán e Ignacio Maluquer en los conciertos de Starlite Catalana Occidente, realizados en Marbella, España

Volvió la músicaDe la Redacción

GRAN SHOW. El cantante José Mercé recibió una ovación al final

14 RSVP • 7 dE agOStO dE 2020

MARBELLA.-Uso obligatorio de mascarillas, sana dis-tancia, un aforo reducido y muchas más medidas de seguridad fueron las que cumplieron organizadores e invitados al segundo concierto organizado por Starlite Catalana Occidente en La Cantera de Nagüeles.

La noche fue para el cantante José Mercé, quien dirigió unas palabras a los asistentes al inicio del espectáculo, en las que aseguró sentirse “con mucha ilusión y ganas, pero sobre todo con mucho agrade-cimiento hacia Starlite por ser tan valientes de seguir celebrando este festival. Me llena de satisfacción porque veo que luchan por la cultura y todavía no he visto a nadie del gobierno luchar por la cultura como lo ha hecho Starlite”.

Tras ese agradecimiento, el cantante inició la noche con La malagueña, de Enrique el Mellizo, como un homenaje a los temas tradicionales de España, para seguir con éxitos propios como Madrid X Marbella.

Entre el público se encontraban los creadores del Festival, Ignacio Maluquer y Sandra García-Sanjuán, así como María Casado, Agustín Bravo y el empresario Marcos de Quinto con su esposa, la soprano Angélica de la Riva, entre otros.

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David Bisbal, India Martínez, Diego El Cigala y Pablo López serán algunos de los cantantes que se presenten este mes como parte del programa de música en vivo en Starlite Catalana Occidente

Sandra García-Sanjuán

Manu Sánchez fue uno de los asistentes

Agustín Bravo Willy Bárcenas y Daniel Guadaño

Angélica de la Riva y Marcos de Quinto

José Mercé

7 de agOStO de 2020 • RSVP 15

Espectáculo

La banda madrileña Dvicio ofreció otro de los conciertos en La Cantera de Nagüeles, donde se están viviendo noches memorables por la música en vivo con responsabilidad y bajo estrictos protocolos de seguridad

Dvicio puso a todos a bailar

Lara Dibildos, Sandra García-Sanjuán, Ignacio Maluquer y Fernando López

Los asistentes acudieron respetando los protocolos sanitariosWilly Bárcenas

Lara Dibildos

16 RSVP • 7 De agosto De 2020

Arte

Conocido por crear videoarte a través de técnicas digitales, realidad aumentada y diseño 3D, Timo Helgert presenta una intervención virtual en Park Plaza, cuyo

objetivo es transmitir esperanza, tranquilidad y paz en un mundo estresado

Por Arturo Emilio Escobar

Paraísos de la realidad virtual

Fotos: Cortesía Vacades y Park Plaza.

18 RSVP • 7 De agosto De 2020

Cuando Timo Helgert, “un nómada digital”, como él mismo se describe, empezó a compartir sus instalaciones virtuales en las redes sociales, todo cambió, pronto se hicieron virales y marcas como Apple, Balenciaga y Puma querían trabajar con él.

Director creativo y fundador de la agencia Vacades, desde 2012, el artista alemán quiere contrarrestar la ansiedad y desesperanza del mundo real a través de su hipnótica realidad aumentada, cuyas técnicas digitales nos llevan a imaginar otros universos.

Redescubrir la poética en la vida silvestre, el sutil movimiento de las mariposas y las plantas, por ejemplo, es uno de sus conceptos. “The Return Of Nature se centra en la sencilla conexión entre la naturaleza y la humanidad, al imaginar nuestras ciudades ocupadas por una floreciente naturaleza. El objetivo fue dar al espectador un escape hacia una realidad alternativa, donde podemos encontrar paz y positividad, donde somos libres e inspirados”, explica Timo.

“Mis obras de arte se crean digitalmente, com-binando varias técnicas. Los entornos escapistas se basan principalmente en lugares reales, que se escanean en 3D o se construyen virtualmente por completo. Esto me permite dejar fluir mi imagina-ción y tener un control total sobre cada aspecto de la escena, desde el ángulo de la cámara, la iluminación, las sombras y las texturas, hasta algo tan esencial como los reflejos”.

Su extrema precisión lo lleva a ser muy intencio-nal sobre la composición y el color, pues el reto es producir algo que parezca orgánico, pero que esté secretamente orquestado para dirigir la atención y contar una historia. Helgert está centrado en la na-turaleza experimental y en las posibilidades de las nuevas tecnologías y software, su intención es resolver problemas en nuestra sociedad, creando piezas que le

No muchos artistas usan la realidad virtual, lo cual es perfecto para mí porque el número crecerá con el tiempo, una vez que la tecnología sea más avanzada. Mientras tanto, las pocas personas que intentan explorarla tienen algo mágico, algo muy experimental.”

den al espectador unos minutos de libertad y escape de sus ocupadas vidas.

“¡@Vacades es un éxito! Esta serie artística empujó nuestra cuenta de Instagram de 20k a 107k en tres semanas, lo cual es bastante loco, pero ahora es un desafío totalmente nuevo. Hay una audiencia de 90K espectadores que podría conocer brevemente, pero aún es algo muy nuevo para mí”, continúa el creativo de sólo 27 años de edad. “El estilo y nuestros experimentos se verán influenciados en diferentes direcciones en el futuro. Entonces, para 2021 pueden esperar muchas ideas innovadoras, incluso estoy planeando tres nuevas series para mostrar en Instagram, las cuales también se basarán en desdoblar la realidad, pero no diré más al respecto”.

UNA SERIE PARA MÉXICO Esta semana, Timo Helgert dio a conocer una nueva intervención que realizó en la arquitectura de un famoso landmark de Santa Fe, en la CDMX. “La co-nexión con Park Plaza fue genial. La idea detrás de la serie es difundir emociones positivas e inspirar, pues mi proyecto está destinado a los países más afectados por el coronavirus, como una alternativa a los medios tóxicos y la incertidumbre. Estoy feliz de que Park Plaza esté abierta a compartir el mensaje, que ya puedes ver en su IG: @parkplazamx”.

Nuestro país siempre ha estado en su radar, pues uno de sus amigos creció en la Ciudad de México, aunque originalmente es alemán, pero ambos co-menzaron a crear a los 14 años. Mientras Timo se convirtió en artista, él se desarrolló como cineasta. “Además de admirar el trabajo de mi amigo, soy fanático del artista mexicano Gabriel Orozco. Una gran parte de mi concepto es hacer que la gente se pregunte sobre los lugares y objetos cotidianos, lo que también logra maravillosamente Orozco a través


Arte

de sus piezas. Es una gran inspiración para mí”. Antes de la pandemia, el creativo alemán viajaba

mucho y vivió tres años entre Corea del Sur y Japón. Su serie comenzó con el tren y luego trabajó la pieza para Italia, porque fue el primer país de Europa más afectado por el virus.

“Si bien podría haber elegido Roma o muchos otros lugares famosos, mi memoria me recordó a Milán, por eso la elegí. Lo mismo sucedió con Madrid, Tokio y Londres. Las otras piezas fueron solicitadas por mi audiencia y las he creado felizmente después de recibir muchos mensajes, aunque no haya estado en esas ciudades, por ejemplo, París, Dubai o Nueva York. Tampoco he visitado México todavía, pues he pasado la mayor parte de mi vida en Europa y Asia, pero espero conocer su país algún día”.

No se trata de números y seguidores o canales de expresión, es simplemente sobre la honestidad del arte y el significado detrás de él.”

SU HERRAMIENTA: LA TECNOLOGÍA Aunque no lo parezca, el arte digital sí tiene límites. “Creo que son límites intelectuales, porque no quiero tocar ciertos temas que son demasiado negativos o controvertidos. Mi enfoque está en la positividad, en inspirar, lo que establece un límite para mí. En tér-minos de tecnología también hay límites, pero hace menos de 10 años era otra cosa y está en constante evolución. La tecnología es una herramienta increíble y ayuda mucho.

“Vivimos en una era digital donde el contenido es rápido e interactivo. Si bien la serie se imprimirá en grandes impresiones de museos y puede experimentarse en la vida real, prefiero el video, porque se percibe de una mejor manera, le da al arte otra perspectiva y al agregar el sonido resulta más inmersivo”.


Entrevista

Asumir la dirección del FICG in LA representa un sueño hecho realidad para Ximena Urrutia, al mismo tiempo que el mayor reto de su carrera

El gran desafío

Ximena Urrutia con Raúl Padilla, presidente del FICG durante la edición 2019 del FICG in LA

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La responsabilidad de un festival es compartir estas historias, darles voz y apoyo para que puedan ir a más lugares.”

Por Felipe Haro Minero

El FICG in LA cumple 10 años de ser un programa que funge como punto de encuentro para la cinematografía mexicana, la comunidad latina de la ciudad californiana y lo que allá se genera. Se trata de una extensión del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en Los Ángeles, California, que en 2020 estrena directora.

Ximena Urrutia asumió el cargo en un contexto complejo, pero con la intención de continuar con el fortalecimiento de los lazos creados durante una década.

“Hace un trabajo muy importante, porque no so-lamente se trata de mostrar las películas, sino hacerlo en un lugar en el que hay una gran cantidad de latinos fuera de su país de origen y que además es la meca del cine, la conjunción es perfecta”, explica Urrutia.

La edición de este año se ha convertido en el principal reto que se vislumbra; debido a la pandemia, el equipo trabaja para encontrar alternativas viables.

“El trabajo es arduo, viene en un momento en el que festejamos 10 años, pero también hay que reinventarnos y volver a empezar a hacer comunidad en muchos sentidos, debemos encontrar una forma

de diálogo distinta, pero que tenga la misma fuerza”, afirma Ximena, “es un año que nos va a permitir reinventarnos y hacer las cosas de manera distinta. Nos obliga de alguna manera, como el cine mismo, a ser creativos y seguir priorizando lo más importante para nosotros, que son las historias”.

Después de todo, el objetivo sigue claro y es llevar el trabajo de cineastas a su destino final, el público, y vaya que hay mucho por compartir.

“Siempre he dicho que el cine es el gran contador de la historia de la humanidad desde que nació y eso va inevitablemente a pasar a través de las ge-neraciones. También creo que el retrato de nuestras generaciones se verá a través de la gran pantalla y justo en ese sentido tenemos un compromiso fuerte y muy importante con respecto a lo que nos toca ha-cer”, afirma la nueva directiva, “es cierto que, muchas veces, las películas que ves en un festival no son las que llegan a las carteleras, porque son las que hablan de la vocación social de los realizadores, entonces hay que ser muy cuidadosos y amorosos con el cine que hacen porque al final se convierte en el resguardo de un pedacito de historia”.

7 de AGosto de 2020 • RSVP 23

La directora de cine Yulene Olaizola está lista para estrenar su cinta Selva Trágica en la edición 77 del Festival de Venecia, donde además competirá en la sección Orizzonti

Será del 2 al 12 de septiembre que se realicé la 77 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, uno de los más prestigiosos y reconocidos encuentros cine-matográficos en el que la realizadora mexicana Yulene Olaizola estrenará su cinta Selva Trágica.

“Estoy muy contenta de que se vaya a pasar en el Festival de Venecia, es la primera vez que una de mis películas se proyectan ahí, además llega en un momento muy importante y especial porque va a marcar el regreso de los festivales de cine presenciales como siempre ha sido, después de una pausa muy larga en la que se han tenido que cancelar por la pandemia y que mejor ser parte de este regreso que creo que muchas gente lo esperaba, no sólo en el sector del cine, que estamos muy ansiosos por retomar las actividades, sino también el público que

arte7Por Uriel Trejo

Entrevista

Cautiva al

lo va a ver con mucho entusiasmo”, explica.La edición llegará con una serie de medidas como

funciones al aire libre, entre otras, como han declarado sus organizadores, y es que apreciar el cine de manera presencial se disfruta más, “además en los festivales se vive una energía bien especial en las proyecciones, porque tienes la oportunidad de compartir con los realizadores, con el talento; el público muchas veces sabe que es la primera vez que esas películas se ven, son experiencias para los espectadores muy enriquecedoras”.

En esta ocasión, su participación viene acompa-ñada con un sitio en la sección Orizzonti, la cual se ha caracterizado por presentar nuevas tendencias y un cine menos comerciales. “Más allá de los premios para uno como cineasta el que tu filme llegue a un festival así ya es parte de las expectativas. Además, me dio mucho gusto descubrir nombres de grandes directoras

RUMBO A VENECIA. La directora de cine

Yulene Olaizola

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y cineastas con trayectorias muy importantes que for-maban parte del jurado entre las que está Claire Denis, la directora francesa más destacada y diría una de las más importantes de la cinematografía mundial a la que yo más admiro”, comparte la cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), quien desde su opera prima, el documental Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, ha llamado la atención de la critica especializada obteniendo reconocimientos en más de 30 festivales internacionales, entre los que destacan San Sebastián y el IDFA de Ámsterdam, también recibió el premio Ariel a mejor Ópera Prima en 2008.

El éxito de su labor ha sido gracias al tipo de tramas que narra, “hasta ahora es un cine que no pretende dar respuestas o contar una historia y ya, sino que tiene que ver mucho con la experiencia, con las sensaciones que te deja una película, con las emociones, no nada más de la entendí o no, sino como la experiencia vivencial de transporte a los espacios”.

Selva Trágica está situada en la región del sur de Quintana Roo en los años 20. “La historia juega mucho con las dualidades, dos países, dos lados distintos del río Hondo, la dualidad entre el mundo masculino y el femenino, el masculino representado por un grupo de hombres que trabajan en el corazón de la selva que se dedican a la extracción del chicle de los árboles, una actividad que fue muy importante en esa zona; quise ubicarla ahí en esa época, no por cuestiones históricas, sino porque en ese entonces se vivía de una manera muy peculiar en esa parte de la selva, que era una re-gión completamente aislada, para llegar a la Península de Yucatán tenías que ir en barco, porque por tierra la selva era tan basta y no había caminos, toda esta región era como una especie de viejo oeste, donde no había ley, donde no había orden, donde los seres humanos tenían que vérselas por sí mismos y enfrentar y vivir y

Una de las cosas que me gusta del cine es que te permite vivir aventuras tanto como espectador como cineasta que no viviría de otra manera.”

trabajar en condiciones muy complejas, y el femenino encarnado por una mujer misteriosa, joven, beliceña que se ha cruzado la frontera y que obviamente va a transformar el futuro de la expedición de los hombres. Ése es un poco el universo que retrata la cinta, donde la selva cobra un papel muy importante, se vuelve un personaje más además del elenco”.

Ésta es la quinta cinta de Olaizola, quien explica que ve los premios desde una distancia más grande, “no era igual cuando hice mi primera película, porque fue bastante premiada en festivales, eso me permitió tener una plataforma para hacer la siguiente, de pronto los premios económicos te pueden ayudar a quizás realizar una siguiente película y eso ayuda mucho en la carrera de cineastas que están empezando, pero creo que cuando uno ya tiene varios filmes en el camino, lo de menos es que se te den galardones, incluso la misma idea de la competencia para todos los cineastas es medio rara, porque qué hace que una película gane a otra, pues es el gusto, la identificación de la gente que la vio, es muy subjetivo, creo que al final lo que todos buscamos es que las cintas se vean y se compartan con el público y poder seguir filmando

y seguir haciendo los proyectos cinematográficos más que un recibimiento de premios”.

Es por eso que se encuentra muy contenta con el desarrolló que ha tenido la industria actualmente en México, donde “a través de los fondos del Instituto Mexicano del Cine y los estímulos fiscales ha permitido que se haga mucho cine, al año se están haciendo más de 120 películas, creo que la producción está bastante rica, bastante diversa también, y el tema que está un poquito más atorado es el de la distribución, porque el público tiene pocos espacios para ver las películas en las salas, debido a la fuerte presencian de cine hollywoodense, porque cuando llega una película lo hace con mil 500 copias, eso deja muy pocos sitios en cartelera para el cine mexicano y por lo tanto luego el público no está tan acostumbrado, tan identificado, pero creo que es por un problema de años que así ha funcionado y claro, están acostumbrados a ver otro tipo de cine, sin embargo, creo que las plataformas digitales están jugando un papel importante en revertir esta situación, creo que hay cine mexicano que se está viendo mucho a través de las plataformas y esperemos que eso se vuelva una forma alternativa y también que contagie al público y a la industria, para que las películas tengan más espacios para llegar a sala”.

A pesar de esas limitantes, Yulene sigue trabajando y actualmente enfoca todos sus esfuerzos en Selva Trágica, “porque sigo mis producciones de manera personal de principio a fin, no es que tenga todo un equipo de personas que resuelve absolutamente todo, sino que estoy revisando cada uno de los detalles desde la subtitulada hasta las partes más creativas, son procesos muy absorbentes, pero así me gusta hacerlo, cuidar mi película de principio a fin, siempre ser la primera que está revisando cada uno de los detalles del trabajo que se hace al respecto”, finaliza.

La cinta será parte de la sección Orizzonti, en la que se enfrentará

a 18 películas más

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7 de agOstO de 2020 • RSVP 25

Cine

Ludwika Paleta habla de su participación en una película que analiza las relaciones humanas contemporáneas

Por Felipe Haro MineroFotos Marco Vallejo

Ludwika interpreta a Ana, una mujer casada que revive un viejo romance

Interpretarel amor


Las veces que he experimentado el amor más profundo en mi vida, personalmente, no todo es bonito y creo que en ese sentido es muy agridulce.”

Ludwika PaletaActriz

No te la pierdas

Amores modernos es un drama cómico y el quinto largometraje de Matías Meyer. Fue producido por BHD Films, fundada por Alejandro de Icaza.

La cinta tuvo un preestreno en ciudades donde los cines están abiertos, con lo que se convirtió en la primera película mexicana que estrena en salas comerciales, tras los cierres ocasionados por la pandemia de covid-19.

La premisa del nuevo proyecto cinematográfico en el que participa Ludwika Paleta, se desarrolla luego de la muerte de una mujer que estaba al centro de una familia rota desde hace mucho y todo lo que desencadena cuando se reencuentran tres hermanos.

Amores modernos es una película en la que el director, Matías Meyer, reflexiona sobre las relaciones interpersonales en una sociedad contemporánea que él considera patológicamente narcisista y que ha perdido el sentido de comunidad.

En medio de todo eso se desarrollan historias que representan nuevas formas de amor, diferentes a la idea romántica que suele ser socialmente aceptada y eso lleva a la actriz a reflexionar sobre lo que real-mente es este sentimiento.

“Yo creo que el amor es algo que va mucho más allá de sentir maripositas en la panza, creo que el amor real implica sacrificio y hasta dolor a veces. Las veces que he experimentado el amor más profundo en mi vida, personalmente, no todo es bonito y creo que en ese sentido es muy agridulce”, dice Paleta, “los momentos en los que realmente uno puede sentir es cuando pierdes algo y ganas algo, el amor que tiene uno hacia sus hijos implica mucho sacrificio, dolor, cosas que no suelen ser muy placenteras. El que uno experimenta hacia las personas que se van, hacia los papás, también tiene un ingrediente un poco amargo. El amor hacia la profesión, tampoco es bonito siempre y te cuestionas por qué sigues haciendo esto, pero te das cuenta de que los momentos bonitos, cuando sientes amor, no estarían ahí si no sintieras los otros, es el claroscuro de los momentos alegres que se disfrutan solamente cuando conoces la otra parte”.

Este proyecto, además, le dio oportunidad a Lud-wika de incursionar en un tipo de cine en el que no se había visto y de expandir sus propios horizontes interpretativos.

“Tenía ganas de trabajar con Matías, porque me llamó mucho la atención que esta fuera la primera vez que trabajaba con artistas profesionales, porque había

hecho ya un par de películas con actores naturales. Es una película muy diferente a las que yo he hecho, a lo mejor va más lenta que otras y quizá a la que no todo mundo le va a gustar, creo que es una visión muy personal del director y me interesaba explorar por ahí, que la gente me vea en una película en la que quizá no me hubieran imaginado, me interesaba participar en una historia que fuera y se contara diferente”.

Pero su participación no solamente le ofrece una opor-tunidad a su carrera, también es un apoyo para que este tipo de filmes logren alcanzar a un público más amplio.

“Es importante que se sigan contando historias así, porque siempre habrá un nicho para éstas y siempre habrá a quien le gusten las películas así, a mí lo que me interesaba era entrar en este círculo de historias que, sin ser tan taquilleras, también vale la pena contar”.

7 de Agosto de 2020 • RSVP 27

Por Felipe Haro MineroFotos Archivo Excélsior

ANTE LA IMPOSIBILIDAD DE CELEBRAR LA FIESTA DE LA VENDIMIA EN PERSONA, LAS BODEGAS DE BAJA CALIFORNIA OPTAN POR EL MUNDO DIGITAL PARA

COMPARTIR TODA LA ALEGRÍA DEL TIEMPO DE LA COSECHA

REGRESOA LA

PORTADA

Agosto es un mes de alegría en los valles vinícolas de Baja California, las uvas comienzan a estar en su punto y es momento de cosecharlas, cerrando así un ciclo de cuidados y trabajo de todo un año.

Sin embargo, por causas de fuerza mayor, el acostum-brado brindis celebratorio tendrá que ser a la distancia y apoyado en la tecnología, lo cual no significa que deba ser menos emocionante y disfrutable.

De hecho, es una excelente oportunidad, opina San-tiago Cosío, para compartir detalles de los procesos que se viven en lo más íntimo de las bodegas.

“Claro, el festejo es vida y motivo de alegría por el cierre de un ciclo, pero al mismo tiempo, por qué no hacer de estos eventos algo más íntimo y volver al origen de las fiestas de la vendimia que es justo el momento de la cosecha”, destaca el presidente del comité Provino Baja California, que congrega a 67 casas productoras, y agrega, “qué lindo abrir las puertas para que conozcan el oficio al que nos dedicamos, al que le hemos entregado la vida”.

Además, en 2020 se cumplen tres décadas de la pri-mera fiesta de la vendimia en el formato que se conoce hoy en día, lo cual marcó una pauta en la modernización del gremio vitivinícola y en la transformación del Valle de Guadalupe y sus alrededores como destino turístico.

“Sin duda estos 30 años para la industria han sido


Portada

de una transformación radical, al inicio de las fiestas éramos nueve productores los que las organizamos, hoy en día, en total hay entre 150 y 200 proyectos”, apunta Santiago, “ha sido un proceso de expansión y también de mejora notable en la calidad del vino que se produce”.

Y como todo el proceso que recién comienza se extiende hasta octubre, hay tiempo suficiente para ponerse creativos y buscar nuevas maneras de compartir con su público, asegura Cosío.

Tanto Provino como asociación, como la mayoría de las bodegas que cohabitan la región, trabajan en el diseño de agendas con las que festejarán la temporada como se debe, catas virtuales, conciertos y conferencias son solamente algunas de las opciones que estarán disponibles, todo para compartir el gran momento que representa la llegada de la vendimia.

“Habrá que ser ingeniosos, el mundo del vino también tiene cultura y celebración, abrirlo en toda su complejidad se puede hacer de tantas maneras como la imaginación lo permita”.

“No queremos dejar pasar el aniversario, vamos a aprovechar la tecnología para hacer un homenaje y un programa en el que podamos seguir compar-tiendo la cultura del vino con todos los amantes del buen vino mexicano”.

Santiago Cosío

El programa digital de Bodegas de Santo Tomás para celebrar su tradicional

Verbena Cultural incluye, entre otros eventos, una

serie de conferencias, una presentación por parte del Instituto de Danza

de Alto Rendimiento de Baja California y una cata magistral impartida por la

enóloga Cristina Pino


DESDE CASAA pesar de que no podrá ser presencial como cada año, la cosecha es motivo de festejo, por lo que el próximo 15 de agosto, la casa L.A. Cetto compartirá una transmisión por medios digitales con la que quieren celebrar en compañía de sus clientes consentidos.

Luis Cetto, director general de la bodega, será el encargado de dar la bienvenida a un programa que abrirá las puertas al interior de la bodega y compartirá un poco de la esencia de lo que representa la llegada de la época de cosechar, mientras que el enólogo Sebastián Suárez hablará sobre las expectativas que tiene de la cosecha de este año.

Además, contarán con la participación de sommeliers y expertos, así como de un grupo de chefs, entre los que destacan Javier Plascencia y Aquiles Chávez. Ellos presentarán platillos con los que proponen festejar la vendimia número 92 en los viñedos y que irán maridados con vinos de la casa.

También habrá un recorrido virtual por los viñedos durante el corte y la invitación es para sumarse y dis-frutar de todas las sorpresas, crear sus propios platillos y maridar todo con una buena copa de L.A. Cetto.


Tierra de oro

Los valles de Baja California ya se han convertido en uno de los más reconocidos destinos vinícolas del mundo, en gran parte gracias a la calidad de lo que se produce. Durante la edición 2020 del Challenge International Du Vin, uno de los certámenes de vino más importantes del mundo, cuatro etiquetas de la región fueron reconocidas con medalla de oro, tres de ellas fueron de Monte Xanic.

Monte Xanic fue premiado por Gran Ricardo, Nebbiolo y Sauvignon Blanc Viña Kristel

Casta Negra ganó medalla de oro por su Nebbiolo de añada 2016.

NUEVOS PARADIGMASLas épocas difíciles suelen venir acompañadas de oportunidades y desde la perspectiva de Hans Bac-khoff, Monte Xanic tiene mucho espacio para crecer.

Desarrollar el enoturismo virtual no es algo nuevo en el mundo, de hecho es una práctica bas-tante común en Europa que podría detonarse en México a raíz de la pandemia y que además ofrece oportunidades para abrir nuevos mercados, por lo que la intención del director la casa vinícola es que la agenda de actividades virtuales con la que van a celebrar la vendimia 2020 a distancia, se convierta en el punto de partida para desarrollar un área que se encuentra todavía en ciernes.

“La parte digital es cada vez más interactiva y está abriendo más canales de venta en línea. Sa-bíamos que el contenido ya era importante, pero ahora también descubrimos que hay diferentes maneras de hacerlo. Estas experiencias le llegan a muchas personas, mucho más que una presencial”, destaca Backhoff, “esto va a permear a todas las personas que consumen vino e incluso a quienes todavía no lo hacen, esperemos que la base siga incrementándose y con eso la cultura y tengamos una evolución en toda la industria”.

Todo comienza el 21 de agosto con una explicación sobre la forma en la que elaboran el vino al interior de la bodega, una semana después, el enólogo Óscar Gaona realizará un recorrido en vivo a través de Instagram para mostrar los secretos del campo.

El evento principal será el 5 de septiembre, cuan-do ofrezcan una experiencia en vivo de la cosecha Monte Xanic 2020, la cual incluye una cata privada vía Zoom para la cual, los interesados en participar deberán adquirir un kit de vendimia Monte Xanic 2020 que estará disponible en la tienda en línea desde el 1 de agosto.

“Resaltar estos procesos y de alguna manera compartir la evidencia con todos los clientes, para nosotros siempre ha sido la intención por el orgullo que nos da lo que somos. Entonces, todas estas actividades que tendremos son reflejos específicos de procesos importantes que consideramos que la gente debe conocer para estar mejor informados y que pueden fomentar más la cultura del vino en el país”, apunta Hans.

Al final, también se trata de celebrar que lograron cerrar un ciclo más y que la cosecha de 2020 es particularmente buena, lo cual también se puede hacer a la distancia, con la esperanza de que pronto el brindis pueda volver a ser en vivo.

“Afortunadamente no todo lo que está sucediendo hoy en día es negativo, tenemos muy buenas noticias, el campo no descansa y está dando resultados muy positivos”, añade el empresario, “así como hay cosas que cambiaron para siempre, también hay otras que no lo harán e incluso nada más se acentúan,

la preferencia por el vino mexicano por parte del consumidor es muy evidente, se ha convertido en el favorito del mexicano a partir de 2017 y lo que ha venido sucediendo es que nos separamos del segundo lugar”.

Hans Backoff

Portada


Hábitat

Con una vista panorámica hacia Paseo de la Reforma y el Ángel, el

departamento del arquitecto Jorge Medina es su refugio y espacio de

reflexión, donde hizo un paréntesis en la vida para entender sus propios

tiempos y procesos

Gastón Bachelard decía que construimos el mundo desde las categorías espaciotemporales de nuestra propia casa. Peter Zumthor habla del hábitat como el espacio que nos hace soñar y en el cual encontramos el ritmo de nuestros pasos. Para Jorge Medina, la casa es nuestro refugio y, por eso mismo, es el lugar que nos permite encontrar nuestra felicidad y paz.

“Siento que realmente ya descubrimos lo que significa casa y arraigo, y ésta tomó más sentido que otros imaginarios como lo eran el coche, la ropa y la oficina. La pandemia nos ofreció el tiempo para estar en los espacios que integran nuestra casa, donde cada lugar y objeto que tenemos cuentan un poco de nuestra propia historia. Considero que, a partir de ahora, tomaremos más en cuenta cómo es nuestro hábitat y dónde se ubica, por supuesto hay un área de oportunidad para la arquitectura y el interiorismo”, dice Jorge Medina, director de Muro Rojo Arquitectura.

Para él, estos meses han sido una absoluta montaña rusa de emociones. Al principio fue un cambio radical en todos los ámbitos, “como si el mundo estuviera de cabeza y no pudiera reconocer bien las cosas”. Al paso de las semanas fueron asentándose las emociones y llegó un mar en calma, en el cual aún le gusta estar.

“Hice mi propia disciplina con horarios específicos para actividades, procurando una normalidad de trabajo en casa. Así me di cuenta de la importancia de crear rituales personales que reconfortan, que me dan una sensación de lujo, y es que al no poder salir, el sentido de lujo cambió y se transformó en la creación de momentos para mí; por ejemplo, darme un espacio antes de la comida para relajarme, tomarme un tequila y escuchar un poco de música. Entendí qué cosas me gustan, como el paseo con mis perros y el silencio”.

Su motivación cotidiana surge de dos lugares: por un lado está su trabajo en Muro Rojo, el cual le permite seguir sorprendiéndose, entender el entorno y la vida para poder crear. Cada uno de los proyectos que están

Por Arturo Emilio EscobarFotos Sergio Bejarano

Motivado, desde su axis mundi


desarrollando se ha vuelto una posibilidad de replan-tear el mundo. “En la otra parte está mi gente, con el paso de los meses en contingencia pude descubrir quiénes son las personas que hoy me definen, lo que me aporta cada una de ellas y sólo puedo sentirme agradecido, feliz de tenerlos”.

Al permanecer en casa, Jorge descubrió lo que realmente significa tener un lugar en el mundo, un espacio que lo cobija y protege; “ahora entiendo perfecto que mi casa es mi centro, creado desde mis propias categorías y desde donde todo gira; es mi axis mundi.

Tuve el tiempo de repasar las casas en las que he vivido y me di cuenta que en todas hay grandes ventanales, al parecer me gustan los espacios que dialogan con el exterior y en los que la vista se pierde en la distancia.

“Quedé fascinado con Mario Pani y su arquitectura, el hecho de vivir en uno de sus edificios me ha hecho comprender en su totalidad que la arquitectura se basa en la vida y ésta nos define. Además, ver El Ángel de la Independencia a diario, te hace reponerte de cualquier mal momento, en un instante”.

LEER ENTRE LÍNEASSin lugar a dudas, la sala comedor o mejor conocida como la estancia, es su espacio favorito, el cual tiene ventanales de piso a techo en dos de sus lados, lo cual le otorga un diálogo total con el entorno. Es un sitio inspirador que mantiene las características del funcionalismo y ciertos acentos muy específicos de los años 50 en México.

“Muchos de los objetos en mi casa me han acom-pañado largo tiempo y se han adaptado a mis cambios personales, tal como la mesa Noguchi y el sillón Egg.

Oaxaca, Valle de Guadalupe y Veracruz son grandes opciones para ir este verano.En serio, apoyemos al turismo nacional y el consumo de productos locales, todos necesitamos de todos en este momento.”

Jorge Medina

Otros se han ido integrando a la colección durante los años, como las piezas de MT Objects y algunas de Leonardo Floresvillar, mi socio en Muro Rojo”, continúa Jorge Medina. “Cada mueble, objeto y planta; que vaya que las amo, me define. Es una selección de piezas que me relaja, me abraza y me da oportunidad de vivir de múltiples maneras. Mi espacio habla de lo que es el lujo para mí, como el poder compartir la mesa y tomar un buen vino”.

Todos hemos vivido el confinamiento de diferentes maneras, “en mi caso, en lo particular, no leí un nuevo libro a diario ni aprendí una nueva especialidad, como dicen los memes, pero sí tuve el tiempo para volver a entender y significar muchas cosas, desde un lugar de mucha paz”.

Según los acontecimientos recientes, Jorge cree que también de la pandemia está surgiendo un mundo fuertemente polarizado, moralizante, con una incapacidad de dialogar y construir en conjunto. “Ésa es la visión de la nueva normalidad que realmente me preocupa, más cuando el éxito del hombre ha sido a través de la sociedad, y al parecer muchos están empeñados en una visión individualista.

“Seguro hay muchas cosas que ya se transforma-ron y unas que aún nos están revelando su nueva forma, tal como resignificar la casa, la búsqueda por hacer home-office y la distancia física, y esto poco a poco se irá viendo en la arquitectura. ¿Qué tanto cambiará? Dependerá de nuestra memoria, porque habiendo vivido varios momentos fuertes a nivel nacional, me he dado cuenta que, al final, todo se nos va olvidando con el tiempo. Eventualmente también iremos olvidando este momento”.

Actualmente, en Muro Rojo están trabajando un par de desarrollos en Tulum, uno de éstos con frente a la playa, así como un hotel en Chiapas y un restaurante en CDMX.

Cada proyecto los impulsa a interpretar el desti-no y crear experiencias únicas. “Sin lugar a dudas, algo increíble de este momento en Muro Rojo son nuestros clientes, quienes confían en nosotros y nos permiten crear nuevos lenguajes”.

Hay dos lugares a los cuales Jorge Medina quiere regresar, uno es Tulum y el otro San Cristóbal de las Casas, cuya finalidad es volver al Hotel B¨O y al Hotel Mi Amor, “porque hay que cuidarnos como comunidad y apoyar a los negocios y a la gente que ha confiado en Muro Rojo”.


Proyecto social

Taller Maya rescata técnicas y materiales distintivos de la Península de Yucatán, cuya esencia es un patrimonio artesanal de nuestro país. El diseño de sus piezas establece

un vínculo entre la tradición ancestral, el consumo consciente y las tendencias actuales

Por Arturo Emilio Escobar

Entre los maestros del saber hacer, se dice: “Detrás de cada artesano existe un artista, y detrás de cada pieza existe un artesano. Esto es un arte”. Y lo es, al menos en sociedades como la nuestra, donde la herencia de lo hecho a mano prevalece, subsiste y se niega a desaparecer.

La creatividad y sublime destreza del trabajo an-cestral también necesita de la innovación del diseño contemporáneo, dándole movimiento y transformación a las ideas para preservar el significado de los procesos, para nunca desconectarse de las raíces.

“Taller Maya nació como una marca colectiva para generar el acceso al mercado global de los artesanos de la Península de Yucatán, con el fin de abatir la pobreza, siempre partiendo de su talento, creatividad y autogestión. Hoy, somos un equipo multidisciplina-rio que colabora con empresas sociales artesanales establecidas en Yucatán, trabajando por el impulso y

Cultura maya vital

Los artesanos de la Península de Yucatán son clave en la conservación del invaluable conocimiento ancestral. No sólo lo resguardan, sino que se encargan de transmitir este patrimonio a través de su magnífico trabajo.”

Carola Diez

desarrollo de la cultura maya viva”, comparte Marilú Hernández, fundadora y presidenta de la Fundación Haciendas del Mundo Maya, cuya misión es generar un desarrollo microrregional sustentable en las co-munidades rurales de alto valor patrimonial.

Actualmente, los artesanos mayas forman parte de un mercado competitivo en el que, como dueños de sus microempresas, crecen e innovan con iniciativas propias que rescatan el arte del hacer a mano.

“Tejemos caminos de éxito hacia nuevas formas de colaboración, hacia propuestas donde la sabiduría de la cultura maya y el diseño contemporáneo se enlazan en conceptos únicos, hacia una evolución en el con-sumo responsable y una apreciación a las piezas con grandes historias de fondo. Nos hemos comprometido a impulsar el talento de nuestra gente, el potencial de las comunidades mayas”, dice Carola Diez, directora de Fundación Haciendas del Mundo Maya.

Sus colecciones representan la presencia y vitalidad de su pueblo, su cosmovisión y su integración con un

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presente dinámico. Utilizando materiales naturales que son extraídos con procesos sustentables de mínimo impacto ambiental, es como dan continuidad a la producción de bolsas, accesorios, prendas, joyería y complementos de casa.

Como miembro oficial del World Fair Trade Orga-nization, Taller Maya fomenta un comercio justo y el acceso a condiciones laborales y comerciales equitativas.

NUEVA EDICIÓN LIMITADA Al fusionar la tradición con las actuales tendencias de moda, Taller Maya ofrece un Kit Verano Maya 2020, formado por tres piezas de colección que combinan el conocimiento de generaciones de artesanos con el

diseño contemporáneo, llevando la cultura artesanal a la actualidad.

Para comprar visita su página: tallermaya.org, el kit incluye un sombrero de ala ancha tejido en jipijapa; fibra nativa de Campeche, una bolsa Tote Mayab de henequén tejido en telar de cintura por las artesanas de la comunidad de Granada, y una deliciosa Hamaca 8 madejos elaborada en algodón urdido, una técnica desarrollada desde la época de la conquista.

ENSAMBLE ARTESANO Se trata de una plataforma de emprendimiento social y económico, concebida por Fundación Haciendas del Mundo Maya y Taller Maya, y desarrollada en alianza

con México Territorio Creativo, Design Week México y Caralarga, con la asesoría de PNUD México.

Frente al coronavirus, Ensamble Artesano contribuirá al mantenimiento de la actividad artesanal, dentro de la economía formal, por un periodo de tres meses, asegu-rando su producción e ingreso en dicho periodo. Esto impulsará, de manera directa, la actividad económica de más de tres mil artesanos.

“México es uno de los países con mayor diversidad artesanal y tenemos un potencial enorme para posi-cionarnos como un gran productor. Es una fortaleza con diferentes historias para contarse. Cada vez más, el mundo se vuelca hacia el consumo con responsabilidad y las personas buscan a la gente que hay detrás”.

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Wellness

Abrir un espacio para que la gente encuentre herramientas que le

brinden bienestar espiritual y emocional se ha convertido en

la misión de Carol Pérez y Paola Palazón, creadoras de la plataforma

Bomthea Healness Summit

Fue en 2019 cuando tras coincidir un par de veces y platicar largo y tendidamente alrededor de una taza de café, Carol Pérez y Paola Palazón decidieron emprender un proyecto que tenía como principal objetivo brindarle a la gente las herramientas para alcanzar el bienestar espiritual y emocional en su vida.

El resultado fue un foro que superó sus expectativas con tres mil 600 asistentes y un alto nivel de emocio-nes que las llevaron a planear las actividades de 2020. “Teníamos seis fechas cerradas internacionalmente, obviamente en vivo, íbamos a hacer Miami, Caracas, Bogota, Ciudad de México, Tijuana... estábamos ultra emocionadas porque comenzábamos algo increíble”, cuenta Carol, sin embargo, la pandemia vino a cambiar sus proyectos, “se nos caen todos esos planes e inicia el exceso de información, de saturación de en vivos, eventos y cursos online, y nosotras nos sentimos sobre saturadas, agotadas, un poco derrotadas de no saber el rumbo, pero en Instagram tenemos una dinámica que se llama Martes

Punto de equilibrio

Por Uriel Trejo

de Luz, en el que invitamos a la gente a que manden sus comentarios o pensamientos negativos y nosotros buscamos traerlos a la luz, hacerlos positivos, y en esta época nos empezaron a llegar más que nunca, Pao y yo nos asustamos porque muchos eran de pensamientos suicidas, que tampoco sabíamos manejar, cómo ayudas a una persona de ese nivel, no es lo mismo, comenzamos a tratar de conectarlos con expertos, profesionales y ahí empezamos a comprender la misión que teníamos en este momento histórico que estamos viviendo de sí hacer algo que ayudara a toda esta gente a transformar esos pensamientos, fue una combinación entre ponerle la intensión de queremos hacer algo importante, algo diferente, y apoyar a muchas personas”.

Es así como se dan cuenta que es necesario darle un giro a su proyecto y crear la primera edición de Bomthea Healness Summit de manera digital con la participación de expertos como Deepak Chopra, Mia Astral, Dafne Schilling y Rachel Brathen. “Fue bastante

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mágico armar este cartel, no era necesariamente el que habíamos planeado desde el inicio, honestamente Deepak, aunque soñábamos con él, para nosotros era un poco inalcanzable, y finalmente ocurrió, estábamos en shock, porque no fue algo que buscáramos, pero creo que él está justo en la misma narrativa que nosotras de llevar el mensaje a más gente y más en este momento tan importante y crucial. Este evento es el resultado de una colectividad de sincronías por el mismo propósito”, explica Paola.

Será el 15 de agosto cuando se lleve a cabo su primera transmisión en horario para las Américas y su restrans-misión el 16 en horario de Europa, “son ocho horas, comienza a las 11 de la mañana –horario de México– y termina alrededor de las 7 de la noche. Está dividido en tres bloques, cada uno tiene un tema específico, hay dos recesos, uno para comer y otro en la tarde para estirarse. ¿Cómo funciona? Entras a bomthea.com donde está la información de los boletos, seleccionas el país en el que te encuentras, lo adquieres a través de la plataforma en la que vamos a transmitir que es goliiive y te va llegar un mail con un link personalizado que es intransferible, únicamente lo puedes ver en un dispositivo durante todo ese día, además un par de días antes te llegará un workbook digital con información de las conferencias, coescrito por los nueve speakers y ejercicios que ellos mismo han diseñado en conjunto con nosotras. Habrá subtítulos en inglés y español, porque hay charlas en estos idiomas, al igual que el libro”, comparte Palazón.

El programa busca ser dinámico y fácil para que los espectadores se enriquezcan de los contenidos. “Lo pensamos como si fuera una serie de Netflix”, dice Carol, “comienza desde la cabeza para entender cómo estamos en este momento de nuestras vidas cada uno, porque eso es individual, qué siento, por qué tengo esos pensamientos, de hecho van a haber videos de explicación previos a cada conferencia que te van a ayudar a hilar un tema con otro para que entiendas como es el flow de esa película que te estamos mostrando. Iniciaremos reconociendo las heridas y entender qué hay que sanar, porque típico que le dices a la gente que debe sanar las heridas, pero piensan que son físicas y todos, sin excepción, venimos con ciertas marcas emocionales de pequeñitos que las vamos desarrollando y se van haciendo más grande sin ni siquiera saber cuáles son y ni cómo reconocerlas, por

eso invitamos a Lise Bourbeau, que es famosa por su libro Las cinco heridas que impiden ser uno mismo, nos pareció la mejor persona para entender a nivel cabeza ese tema; después nos vamos a la parte biológica de cómo es eso que los pensamientos crean la realidad, típico que dicen: ‘Si lo sueñas, lo puedes hacer’, pero cómo se come eso, entonces trajimos a Mariana Fresnedo que es un súper crack, ella te explica la parte celular y biológica de cómo es eso que una vez que tienes un pensamiento se refleja en la realidad; de ahí nos vamos con Ángeles Wolder que aborda el arte de escuchar el cuerpo y cómo se manifiesta a través de las enfermedades para que sepas cuales son esas heridas que tienes que sanar, así se cierra el primer bloque”.

Una vez entendida la parte emocional, la segunda parte llamada Healness, arranca con Aislinn Derbez, “quien va a hablar de cómo pasas del caos al cambio y de ahí a la evolución, por el momento que está viviendo es la mejor persona para hablarlo desde la realidad de cualquier ser humano, ella es cómo tú, cómo yo... posteriormente, Catalina Aristizábal analizará cómo desarrollar hábitos positivos para que los hagas por ti, que te salgan de adentro, no que los hagas por querer estar flaco y tener aprobación, sino por amor propio; y luego Deepak nos va a llevar a que integremos todo esto que acabamos de entender a la realidad que estamos viviendo, porque si es difícil en un día a día normal, imagínate cómo es en una pandemia, mantener un balance entre los pensamientos, este momento es buenísimo porque es justo en medio y nos permite decirle a la gente que sabemos lo que siente hoy, y que Deepak te va a dar las herramientas para en este contexto integres lo que te dijeron los demás”.

Finalmente, wellness será el tema de la tercera parte, pero no como lo entendemos actualmente de tomar un jugo verde o hacer tal ejercicio, explica Pérez, “sino ya un bienestar integral de mente, cuerpo y alma, por eso tenemos a Mia Astra, quien va a hablar de esa parte astrológica del año, por qué está pasando esto y dar herramientas para integrarlas a pesar de esa alineación; en las últimas dos se integra más el cuerpo, Dafne Schilling abordará la transformación en movimiento y hará un ejercicio para involucrar todo lo aprendido, mientras que Rachel Brathen, una de las yogis más famosas del mundo, ella, además de decirnos esa parte de los recursos para cuidar e integrar la mente y el alma en las actividades físicas, nos va a hacer una actividad de cierre con ejercicios de estiramientos y respiración para terminar en una realidad súper zen”.

El costo del boleto es de 60 dólares por persona o dos por 100, además estarán realizando diferentes promociones previas al evento que comunicarán en sus redes sociales. “Estoy convencida que esto es una opor-tunidad para nosotras dos que no hubiéramos pensado hace seis meses, una oportunidad para la humanidad de replantearse muchísimas cosas, de entender lo que realmente es importante, de entender nuestro rol en este planeta, de entender incluso que en este momento no se trata ni de ti, ni de nadie... se trata de todos; este evento lo veo como una oportunidad para ver a nueve personas increíbles que tienen un mensaje maravilloso, que si no te has empezado a replantear muchas cosas, después de participar te las vas a empezar a replantear”, cierra Paola.

WEB: bomthea.com INSTAGRAM: @somosbomthea

MÁS INFORMACIÓN:

El mundo lo que necesita en estos momentos son espacios de sentir, de entender, de buscar rumbo.”

Carol Pérez Organizadora

El futuro tiene que ser colectivo, sólo que esa colectividad por las circunstancias no necesariamente es una conectividad literal de que estemos todos juntos abrazados en el mismo espacio, es otro tipo de colectividad.”

Paola PalazónOrganizadora

7 de agOstO de 2020 • RSVP 39

Fitness

Everest Wellness Center organiza una clase al aire libre del método The Fit Shop, en Polanco

Actitud positivaDe la RedacciónFotos Cortesía

SÚPER LOOK. Paulina Valdés

Fernanda Suárez

Mariana y Paulina Valdés

40 RSVP • 7 dE AgoSTo dE 2020

Bajo la filosofía de renovarse o morir y ante la necesidad de ejercitarse manteniendo las recomendaciones oficiales de sana distancia, se creó el proyecto The Fit Shop Outdoor en la calle de Temístocles 59, en Polanco. Ahí una terraza al aire libre fue convertida en estudio, donde se ofrecen clases guiadas por coaches expertos en éste método.

La clase inaugural, organizada por Everest Wellness Center, con-tó con la presencia de invitadas especiales, quienes además de ejercitarse disfrutaron de un brunch con productos de Holistik, Susalia y Zoé Water, para reponer la ener-gía invertida en el entrenamiento fullbody que se impartió.

THE FIT SHOPCon este estilo multifuncional se trabaja todo el cuerpo durante una sesión. Las clases son grupales, pero cuentan con la opción de entrenamientos personalizados, ya que el objetivo es alinear la mente con el cuerpo, para lograr un balance integral. Las rutinas outdoor se pueden tomar de lunes a sábado por la mañana, necesitas reservar en la cuenta de IG �eve-restfitnesscentermx o en la página everestwellnesscenter.com.mx. Fernanda Valenzuela y Florencia Alduncin

Elena Peña y Ceci Saba Todas las invitadas acudieron con el mejor ánimo

Carmen Huttanus y Desirée Nelles


Fitness

Nashla Aguilar e Isa Suárez

La clase duró 50 minutos y fue en una terraza de Polanco

The Fit Shop es un método que te permite sincronizar

la mente con el cuerpo,

para lograr un balance completo

Paulina y Mariana Valdés, de Holistik

Florencia Alduncin


Wellness

Encuentra un balance entre cuerpo y espíritu a través de dos proyectos: Flowmo y Animal Flow

En ocasiones solo es necesario escuchar a nuestro cuerpo y entender que sus dolores pueden ir más allá, que pueden ser el resultado de alguna situación que nos genera conflicto y de la cual nos cuesta expresar, es por esa razón que han surgido varios proyectos en los que liberar el alma puede ser suficiente para encontrar un equilibrio en nuestras vidas.

De ahí el éxito de proyectos como Flowmo, de Alex Neuman, o de Animal Flow, que promueve Facundo Cattaneo, los cuales buscan el bienestar tanto físico como mental. Conoce estas dos pro-puestas que están llamando la atención.

Este programa fitness, el cual fue creado en Estados Unidos por Mike Fitch, quien diseñó un sistema inte-gral que enfatiza la unificación de movimientos, uno seguido de otro, formando así una secuencia llamada Flow, los cuales se asemejan a posturas de animales; llega a nuestro país de la mano de Facundo Cattaneo, pionero certificado en Animal Flow.

“Es una rutina de ejercicio que se basa en realizar un entrenamiento neuromuscular para mejorar la comunicación entre los músculos y el cerebro; todo fundamentado en movimientos eficientes que están inspirados en nuestro animal interior, nuestro instinto”, así describe Facundo a esta actividad que ofrece una rutina en la que mente y cuerpo desarrollan una fuerte conexión para crear múltiples beneficios al organismo, principalmente para desarrollar un cuerpo inteligente.

Las rutinas integran acciones más libres, dinámicas y espectaculares con una amplia gama de ejercicios que se agrupan en seis componentes, cada uno diseñado para obtener resultados específicos, “permite a las personas expresarse a través de rutinas fitness que conectan con

Por Uriel Trejo

Tiempo de fluir

Animal Flow

ANIMAL FLOW. Facundo Cattaneo

La propuesta es un entrenamiento neuromuscular para mejorar la comunicación entre los músculos y el cerebro

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44 RSVP • 7 dE AgosTo dE 2020

Conocerse más a sí mismo y tener una evolución personal llevaron a Alex Neuman a adentrarse en temas de sicoterapia corporal y sicoterapia gestalt, además de sus estudios en ciencias de la comuni-cación y ser instructor de yoga aereo.

Ese cúmulo de conocimientos y su pasión por el baile le permitieron partir para crear Flowmo, “que es una técnica que combina elementos de sicoterapia, sicodanza, sicodrama, básicamente es terapia enfocada al movimiento y lo que buscamos es conectarnos con el cuerpo a través de nuestras respiraciones, del movimiento, para liberar energía, que normalmente se estanca en la cabeza o en algunas otras partes del cuerpo, porque no la agitamos y la idea es movernos para poder liberar esta energía y cuando se libera es cuando experimentamos el placer y el gozo de estar vivos”.

Es una propuesta abierta a todo tipo de perso-nas, en el que se debe ser responsable de qué sí puedo o no hacer. “Las indicaciones que digo son de sugerencia para entrar en un estado de conexión con el cuerpo y poder explorar partes de ti que no has explorado en tu cotidianidad”.

Se sugiere practicarlo en grupo, “porque se empieza a liberar la energía de todos y eso genera una vibra que mueve a todo el grupo. Estaba dando

clases en un centro, en Interlomas, pero por toda esta situación se suspendieron, entonces sólo he dado unas sesiones online y lo que también he hecho es impartirlo en oficinas o para personas que me piden dar un curso en algún salón en específico; estoy disponible para ir a empresas o grupos ce-rrados que quieren tener la experiencia”, comparte.

Además es un gran ejercicio mental. “El hecho de mover el cuerpo con conciencia, porque puedo apostar que hay gente que va al gimnasio y hace muchas pesas, spinning o corre maratones está moviendo su cuerpo, pero no necesariamente eso le está ayudando a liberar traumas o superar situaciones en sus vidas, aquí lo más importante es moverse con conciencia y lo que yo propongo es un movimiento libre, porque cuando es repetitivo o robótico, eso mismo sucede en nuestra cabeza, nos volvemos robóticos”.

El nombre proviene de la unión de flow, fluir, y mo, de modo, “como ponerte en modo flow, en el que hay un énfasis hacia explorar o sentir el cuerpo”, explica Alex, quien lleva un año con la marca, pero cinco aplicando la técnica. Cada sesión es de una hora, aproximadamente, “pero se pueden hacer talleres donde se exploren diferentes aspectos y pueden durar hasta cuatro horas”.

Flowmo

ANIMAL FLOW. Facundo Cattaneo

lo más elemental de la naturaleza humana”, explica.Esta pensado para todo tipo de persona, sin importar

que seas un atleta de alto rendimiento o un entusiasta del deporte, ya que no sólo se gana tono muscular, también mayor movilidad, flexibilidad, estabilidad, fuerza, potencia y resistencia, así como incrementar tu habilidad y comunicación neuromuscular.

Además, se convierte en un catalizador para un desarrollo interior, “por que a partir de tu evolución en la disciplina vas desarrollando tu capacidad de control de emociones y logras modificarlas hacia una perspectiva positiva; de frustración a esfuerzo, de miedo a entusiasmo, de tensión a relajación”, expresa Cattaneo.

“Al igual que la disciplina del yoga, de la cual Ani-mal Flow retoma parte de su filosofía y movimientos para buscar serenidad y un bienestar integral, este entrenamiento busca desarrollar ese diálogo interior que conecta cuerpo y mente para dirigir de forma positiva nuestros sentimientos a partir de nuestro cuerpo emocional”, concluye.

INSTAGRAM: @flowmo_mx o @alexneuman18FACEBOOK: Flowmo

WEB: animalflow.comINSTAGRAM: @animalflowmexico

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Alex Neuman creador del método Flowmo

La energía que se libera en las sesiones enriquece mucho a los participantes

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7 de Agosto de 2020 • RSVP 45

Música

La escena electrónica en el país se hará escuchar con los beats de los DJ’s Carnage, Tom & Collins, Mr. Pig y Le Twins, durante Drive & In Rave, el primer

festival realizado en México con formato de autocinema

Encienden el escenarioPor Jessica Pacheco

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46 RSVP • 7 DE Agosto DE 2020

Un live act con el DJ Carnage, así como las presen-taciones de Tom & Collins, Mr. Pig y Le Twins en un escenario con más de 150 luces robóticas, 200 m2 de pantallas de leds de alta tecnología y la retransmisión de los mejores sets de Tomorrowland Around The World pondrán a bailar a quienes vivan la experiencia del primer festival de música electrónica realizado en un formato de autocinema en el país.

Se trata del Drive & In Rave, que se realizará el próximo 8 de agosto en Parque Bicentenario, donde se mezclará la energía de presentaciones en vivo con la transmisión de las actuaciones de los mejores DJ’s del mundo como Armin Van Buuren, Tiesto, Steve Aoki, Eric Prydz, Dimitri Vegas & Like Mike y Martin Garrix.

“La escena electrónica y de conciertos lleva apa-gada en México cinco o seis meses, y es emocionante que podamos hacer este tipo de formato en la nueva normalidad y con los protocolos de seguridad que se crearon para que disfrutemos de un concierto. Es emocionante porque estamos juntando una fórmula muy padre para dar un show de muchísimo nivel y de talla internacional”, comentó Rodrigo Ávila, orga-nizador de este evento.

Para vivirlo con las medidas necesarias que exige la contingencia sanitaria, sin limitar la energía que se genera en un show electrónico, cada auto tendrá un área designada para que los asistentes puedan bajar con toda la confianza de la sana distancia. “Los estacionamientos tienen una especie de ‘palco’, con separaciones con vallas de seguridad, que será tu zona para vivir la experiencia electrónica, no podemos tener a las personas ocho horas en el coche, por lo que creamos un espacio con las medidas necesarias de sana distancia, que tendrá más de dos metros de separación entre cada coche y más de 3 metros entre cada fila. Al ser un festival electrónico, tendremos mucho más control en las medidas de seguridad, como cuidar que no haya gente en los pasillos. Es un formato totalmente nuevo, pero lo importante es que si tú vas en una camioneta con tus amigos, vas a disfrutar con ellos, porque la situación no nos permite que crucemos ciertas líneas y hay que cuidar la cordura”, explica Rodrigo.

¡No faltes!

Sábado 8 de agostoParque BicentenarioAv. 5 de Mayo 290, San Lorenzo Tlaltenango, Miguel Hidalgo, 11210 Ciudad de MéxicoIG: @rokkattoagency

Rodrigo Ávila

La experiencia arranca a las 6 de la tarde con la presentación de Mr. Pig y Le Twins, quienes darán paso al enlace con Tomorrowland, posteriormente los live acts vuelven con Tom & Collins, para retomar la retransmisión del festival internacional. El cierre será con la presentación de DJ Carnage.

“Queremos activar la industria con este tipo de formatos más tailor made, porque no podemos hacer en este momento eventos grandes, al final la industria del entretenimiento es la última que van a activar, somos los últimos en la lista, porque no podemos reunirnos con tantas personas y un festival es todo lo contrario. Definitivamente, estamos intentando mantener la industria activa de cierta forma y que-remos darle renombre al evento para que la gente se anime a hacerlo, moverlo en otras ciudades y permitir que más personas tengan la oportunidad de vivir este tipo de experiencias”, concluye Rodrigo, mientras alista los detalles para ofrecer el día de mañana una experiencia que está desarrollada para mayores de 18 años y tendrá un cupo máximo de 200 autos.

Nos estamos adaptando y es importante que la gente sepa que este concierto tiene las medidas que se requieren para poder disfrutarlo de la forma correcta.”

Rodrigo Ávila

Le Twins

Tom & Collins

Mr. Pig


Como cada año, la Caravana Ferrari reunió a la co-munidad de amantes de los veloces autos de la marca del Cavallino Rampante para compartir su pasión.

Rodrigo González, director de Ferrari México, fue el anfitrión de la rodada que se realizó en marzo y llegó a los Jardines de México, en Morelos, y regresó a la Ciudad de México para celebrar juntos con una comida.

Se trata de una tradición que cada año cambia de ruta y que nació con la finalidad de permitir disfrutar de las carreteras a bordo de estas poderosas máquinas.

On the road!

Carlos Barbosa y Bárbara González

Mariana García Cueto y Rodolfo Bastida

LUJO SOBRE RUEDAS. La Caravana Ferrari recorrió las carreteras del estado de Morelos

Rodrigo González

María, Claudia, Sofía y José Cabal

Paseo

De la Redacción Fotos Angélica Chema


Sin duda, es uno de los artis-tas más influyentes del siglo XX es Vincent van Gogh, quien es y será inmortal, y aunque lamentablemente

no vivió lo suficiente como para disfrutar el alcance de su legado o, inclusive, disfrutar de fama alguna. Con sólo 37 años de edad, le llegó la muerte. El pin-tor impresionista tuvo una vida breve, arrasada por la locura de su vida, lo que sabemos es gracias a la frecuencia con la que escribió cartas a su hermano, existe una colección de 903 cartas escritas o recibidas por Vincent van Gogh. Más de 650 de éstas fueron de Vincent a su hermano Theo.

En estas líneas, hablaremos sobre el pintor holandés, abarcando lo que hizo antes de convertirse en artista y el “lugar inusual” donde pintó algunas de sus obras más conocidas, también sorprendentemente, podría no haber sido responsable de cortarse la oreja, a propósito.

1. Fracasó en múltiples trabajos antes de convertirse en artistaHijo de un ministro, Van Gogh comenzó a trabajar a los 16 años cuando su tío le consiguió ser aprendiz en un con-cesionario de arte en La Haya en sus sucursales en Londres y París. Luego, trabajó brevemente como maestro de escuela en Inglaterra y en una li-brería en los Países Bajos. En 1878,

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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10 COSAS QUE NO SABÍAS SOBRE VAN GOGH

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2. La carrera artística de Van Gogh fue relativamente breveCuando su intento de convertirse en predicador no funcionó, Van Gogh, quien dibujó mineros y campesinos locales mientras vivía en Bélgica, decidió en 1880 centrarse en el arte. En 1881, el holandés, que era principalmente un artista autodidacta, regresó a su hogar en los Países Bajos, donde se dedicó al dibujo y la pintura. Su hermano menor Theo, un comerciante de arte, ayudó a apoyarlo financiera y emocionalmente. En 1886, Van Gogh se fue a vivir con Theo a París y sus dos años en la capital francesa resultaron fundamentales. Fue expuesto al trabajo de artistas impresio-nistas y neoimpresionistas, comenzó a usar una paleta más clara y brillante, y a experimentar con técnicas de pincelada.

Pasó sus últimos dos años en el sur de Francia, donde produjo varias de sus pinturas más conocidas. En el momento de su muerte en 1890, Van Gogh había comenzado a obtener elogios de la crítica. Sin embargo, durante su carrera de una década, vendió sólo un par de las más de 850 pinturas y casi 1.300 obras en papel que había creado. En 1990, un siglo después de pintarlo, el Retrato del Dr. Gachet se vendió en una subasta por un récord de 82.5 millones de dólares. El precio, cuando se ajusta por inflación, sigue siendo uno de los más altos jamás pagados por una pintura.

fue al Borinage, un distrito minero en Bélgica, y trabajó entre los pobres como predicador laico. Regalaba sus pertenencias y dormía en el piso, pero después de menos de un año en el trabajo, la organización religiosa que

patrocinaba a Van Gogh decidió que no estaba hecho para ser pastor y lo despidió. Su próxima elección de carrera: artista, por supuesto, lo haría internacionalmente famoso, aunque no hasta después de su muerte.


Nacido el 30 de marzo de 1853, Vincent van Gogh se convertiría en una de las figuras más legendarias de toda la historia del arte. Pero todavía hay muchas cosas que la mayoría de la gente no sabe sobre el genio y pintor, agitado por problemas mentales.”

3. Había cuatro Vincent van GoghsVincent Van Gogh, el artista, lleva el nombre de su hermano mayor, Vincent, que a su vez recibió el nombre de su abuelo. Otro de los hermanos de Van Gogh, Theo, tuvo un hijo, a quien llamó Vincent Willem van Gogh.

4. Los académicos se han preguntado si de verdad se cortó la orejaEn febrero de 1888, después de pasar dos años en París, Van Gogh se mudó a la ciudad de Arlés, en el sur de Francia, donde esperaba formar una comunidad de artistas. Invitó al pintor Paul Gauguin, a quien había conocido en París, a vivir con él. Después de que Theo van Gogh esencialmente sobornó a Gauguin para convertirse en el compañero de casa de su hermano, el artista nacido en Francia (cuyo trabajo, como el de Vincent, aún no había recibido una gran aceptación) llegó a Arlés en el otoño de 1888. Van Gogh y Gauguin inicialmente se llevaron bien, pero finalmente su relación se enfrió. En la noche del 23 de diciembre de 1888, los dos hombres discutieron y Gauguin salió de su casa. Van Gogh, armado con una navaja de afeitar, siguió a su compañero artista a la calle; sin embargo, en lugar de atacarlo, el holandés regresó a su casa, se cortó parte de la oreja izquierda, la envolvió en un periódico y se la dio a una prostituta. Ésta es la versión común de lo que sucedió, aunque, en 2009, dos académicos alemanes publicaron un libro en el que exponían que Gau-guin, un talentoso esgrimista, cortó una porción de la oreja de Van Gogh con un sable durante una disputa. Según esta teoría, Van Gogh, que no quería perder la amistad, acordó ocultar la verdad sobre el incidente para evitar que Gauguin fuera a la cárcel.

5. Amaba y vivía con una prostitutaVan Gogh tuvo algunos romances, sin embargo, una vez que dejó la casa de su familia en Holanda y se mudó a La Haya, se compadeció principalmente de las prostitutas. Van Gogh tenía una favorita llamada Sien Hoornik con quien vivía y la cuidaba; incluso la ayudó a criar a sus hijos mientras estuvieron juntos.

Vincent van Gogh dibujó y pintó una serie de obras de su amante Sien durante su tiempo juntos en los Países Bajos. En particular, su dibujo Sorrow es amplia-mente reconocido como una obra maestra del dibujo, la culminación de un largo y

a veces incierto aprendizaje en su oficio.Van Gogh dibujó muchos retratos de

Sien, pero ella abrió una brecha entre el artista y su familia. A petición de su hermano Theo, Van Gogh la dejó y se mudó a Drenthe, otra provincia en los Países Bajos. Aunque tuvo otras relaciones tormentosas, murió solo.

6. Los colores que vemos en sus pintu-ras no son como él pretendía usarlosLos amantes del arte se deleitan con los ricos tonos presentes en el trabajo de Van Gogh, pero los colores que vemos no son, de hecho, lo que el artista quiso que viéramos, específicamente los tonos amarillos. Al igual que muchos artistas de la época, Vincent utilizó un pigmen-to inestable llamado cromo amarillo que era propenso a desvanecerse o a oscurecerse con el tiempo. El cambio químico es irreversible, por lo que solo podemos imaginar la luminosidad que alguna vez tuvieron las pinturas.

En cuanto al uso común de Van Gogh del color amarillo, el biógrafo Charles Moffatt cree que refleja los momentos en que Van Gogh estaba en un auge bipolar.

7. Pintó algunas de sus pinturas más famosas mientras estaba en un manicomioEn mayo de 1889, Van Gogh, que había experimentado episodios de enfermedad

mental en los meses anteriores, se registró en Saint Paul de Mausole, un hospi-tal siquiátrico ubicado en un antiguo monasterio en la ciudad de Saint-Ré-my-de-Provence, en el sur Francia. Aunque en el momento en que el pintor fue diagnosticado con epilepsia, los in-vestigadores han sugerido una serie de diagnósticos alternativos que incluyen el trastorno bipolar, el alcoholismo y la porfiria intermitente aguda, y un trastorno metabólico. Cualquiera que sea la causa de sus problemas médicos, su inestabi-lidad le hacía sufrir cambios drásticos. Permaneció en el hospital durante un año, tiempo durante el cual pintó escenas de sus jardines y del campo circundante. Las más de 100 pinturas que produjo durante este periodo incluyen algunas de sus obras más famosas, como La noche estrellada, que fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 1941.

8. Nunca se casó ni tuvo hijosVan Gogh tuvo mala suerte en el amor. A principios de la década de 1880, cuando comenzaba como artista y vivía con sus padres en los Países Bajos, se enamoró de su prima viuda, Kee Vos-Stricker. Aunque ella lo rechazó, él no se rindió fácilmente, lo que provocó tensiones con sus padres, quienes tampoco estaban encantados con su nueva elección de ca-rrera. Luego, se involucró con una mujer llamada Sien Hoornik, una exprostituta que sirvió de modelo y que también tenía hijos pequeños. La familia de Van Gogh desaprobó a Hoornik y la relación finalmente terminó. Más tarde, mientras aún residía en los Países Bajos, tuvo una relación con una vecina mayor, Margot Begemann, quien intentó suicidarse. En París, Van Gogh se involucró con una modelo de artista y propietaria de un café llamada Agostina Segatori, pero ese romance también se vino abajo.

9. Se ha especulado que su muerte no fue un suicidioLa teoría sobre la muerte de Van Gogh es que el 27 de julio de 1890 se pegó un tiro en el abdomen mientras pintaba en un campo de trigo en Auvers-sur-Oise, Francia, y luego caminó aproximada-mente una milla de regreso a la posada donde estaba alojado y quedó muerto, ahí tirado dos días. Sin embargo, en una biografía de 2011 de Van Gogh, sus res-petados coautores ofrecieron una teoría

alternativa: fue accidentalmente baleado por un adolescente que se sabía que se había burlado de Van Gogh, pero el pintor solitario dijo que su herida fue autoinfligida porque él sentía que el adolescente (que posiblemente estaba acompañado por un hermano) lo estaba ayudando a apretar el gatillo, poniendo fin a la infelicidad de Van Gogh y asegurándose de que ya no era una carga financiera para Theo. Los autores afirmaron que su teoría estaba respaldada por una variedad de pruebas, incluido el hecho de que el arma, junto con los suministros de pintura que Van Gogh supuestamente llevó consigo al campo de trigo, nunca se encontraron. Además, si Van Gogh se hubiera pegado un tiro, habría sido difícil para alguien en su condición llegar desde el campo de trigo hasta la posada, según los autores; señalaron que un hombre informó haber escuchado el disparo no proveniente del campo de trigo, sino de un lugar en Auvers, aproximadamente media milla de la posada de Van Gogh, una distancia que habría sido más fácil para el artista lesionado.

Sin embargo, al igual que con las teorías en conflicto sobre cómo Van Gogh perdió parte de su oído, nadie puede probar definitivamente cómo murió.

10. La cuñada de Van Gogh jugó un papel en su fama tras su muerte En enero de 1891, seis meses después de la muerte de Vincent van Gogh, su hermano Theo, quien había contraído sífilis, murió a los 34 años en los Países Bajos. La viuda de Theo, Jo van Gogh-Bonger, heredó una gran colección de pinturas, dibujos y cartas de Vincent. Ella convirtió en su “misión” ayudar a promover el trabajo de Van Gogh, ya que Theo amaba a su hermano incondicionalmente, promo-vió su arte en parte prestando las obras para varias exposiciones. Además, en 1914 publicó una colección de cartas escritas por el artista, en un esfuerzo por contar la historia de su vida. Ese mismo año, trasladó los restos de Theo de los Países Bajos y volvió a enterrarlos en Au-vers-sur-Oise, Francia, donde enterraron a Vincent. Después de que Jo falleció, su único hijo con Theo, Vincent Willem van Gogh, heredó las obras de arte de su tío y finalmente fundó el Museo Van Gogh, que abrió en Ámsterdam en 1973.

Nos vemos el próximo viernes en #theworldasmybackyard

@malincheart


Mirada cautivadoraLos ojos son el centro del rostro, ¡destácalos!

ChanelThe New Eyes Collection es todo lo que necesitarás para que tus ojos sean el centro de la atención. Le VolumeStretch es la máscara de pestañas que integra un cepillo con tecnología 3D de forma curva y extremadamente precisa, que las extiende y les brinda volumen. Complementa el look con Le Liner, delineadores líquidos con punta de fieltro suave y extra fina, en siete tonos, cuatro de edición limitada; su fórmula contiene un polímero derivado de la tecnología del látex, a prueba de manchas. Para finalizar, La Palette Sourcils, para definir las cejas con cera y color.

LancômePrimero, comienza aplicando el Cils Booster Lash Revitalizing Serum a lo largo de la línea de las pestañas,

desde la raíz hasta las puntas; posteriormente aplica la máscara

Hypnôse para conseguir unas pestañas definidas y con volumen.

GuerlainMad Eyes es el nombre de la nueva colección que incluye una máscara de pestañas que fusiona el maquillaje con el cuidado de la piel, ya que sus fórmulas ultrapigmentadas y de larga duración se combinan con potentes activos como cera de abeja y D-Pantenol, que dan los resultados de un suero, como lo demuestra Natalia Vodianova, imagen de la marca. Para tener el ritual completo aplica el Brow Framer, un gel con color para las cejas; después añade un toque de color a los párpados con los Contrast Shadow Duo y enmarca al final con Precise Liner o Intense Liner.

Por Jessica PachecoBeauty

benefitGimme Brow+ es un gel con microfibras voluminizadoras que se adhieren a la piel y a las cejas para darles mayor peso. Está disponible en 10 tonos, resistentes al agua y de larga duración. Busca la edición Jumbo, con el doble de producto, disponible en tonos 3 y 5.

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LA MODA REPRESENTA UN DESAHOGO CREATIVO PARA RENATA VALDÉS, POR LO QUE SE HA DADO A LA TAREA DE CREAR SU PROPIA FIRMA

Hay situaciones que van marcando tu vida y que a veces son difíciles de superar, pero una vez que logras vencerlas, no hay nada que te detenga, como le pasó a Renata Valdés, quien recuerda que en sus primeros años no la pasó nada bien por tener déficit de atención con hiperactividad. “Desde que era chiquita siempre en la escuela me amarraban a la banca, literal, y como que crecí con una educación que me decía que tenía que dejar de ser inquieta y que tener energías estaba mal, crecí reprimiendo esa inquietud y llegó un punto en el que me generó inseguridades”, cuenta.

Fue su gusto por la moda el que la llevó a revaluar su comportamiento y aventarse a crear, primero, a través de un blog a sus 19 años, que le mostró que había gente que la aceptaba así como era. “Me empecé a cuestionar por qué no hacía algo que a las personas las hiciera sentirse mejor y más seguras de ellas, así fue como surgió mi marca”.

Renata Valdés Design es como se llama su firma, la cual es resultado de su gusto por el diseño y sus conocimientos en la materia, ya que desde sus años de preparatoria los combinó con cursos en Estados Unidos, así como un par de semestres en la Universidad Centro, sin embargo, sus ganas por crear la llevaron a aventarse a la confección de dos líneas, “una es la parte resort, que son bolsas artesanales de paja con tejidos de macramé, muy padre; y la otra es una prenda que creo que es súper clásicas: las chamarras de mezclilla, pero éstas son muy diferentes a todo lo que hay en el mercado y justo permiten expresar tu estilo e individualismo para sentirte segura de ti mis-ma, además a todo el mundo le gusta y es un básico del clóset; aparte, son cómodas y, sobre todo, en esta

Me emociona muchísimo tener mi marca, porque siempre fue mi sueño y me decidí por fin aventarme hace un año: la verdad es que estoy muy feliz de ver cómo las cosas se han dado.”

experiencia del usuario en la página lo mejor posible, tenemos un chat para que la gente pueda preguntar por sus tallas, hacer su pedido y siempre tratar de tener un customer service muy bueno”. Es por eso que pueden visitar su sitio web renatavaldes.com, donde se encuentran todos sus diseños o contactarla a través de Instagram @renatavaldes.design, y estar al pendiente porque espera pronto ofrecer más prendas y hacer crecer su sueño.

cuarentena, en la que quieres estar relajada trabajando o haciendo tus activdiades en casa”, explica.

Su proyecto lleva un año, en el que ha lanzado dos colecciones elaboradas en su mayoría con materiales mexicanos y con un equipo de 12 personas, más su mamá, quien se ha convertido en su socia y su principal motor, “ella siempre me dice: ‘Tú puedes hacer lo que quieras si te lo propones’”.

El proceso de creación para Renata es muy diferente, ya que en cada colección retoma elementos tan comu-nes de su día a día, “como la música o una alfombra que veo en un edificio y de ahí me sale una idea, es mucho sobre estar abierto y percibir las cosas que hay en nuestro entorno para poder abstraer la inspiración e imprimirlo, sobre todo, en los cortes de las chamarras que son diferentes a los comunes, son más oversize; por ejemplo, en las bolsas, los tejidos que son de macramé, todos son hechos a mano, entonces muchas veces las creaciones se me van ocurriendo mientras estoy haciendo el tejido, porque en el momento en que experimentas se te van ocurriendo cosas”.

Desde un principio su marca estuvo pensada para ser vendida por e-commerce, ya que le resulta muy accesible y un foro para llegar a más personas, “con la pandemia todo eso se reforzó y si trato de tener toda la

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Por Uriel TrejoSíguele la pista

Un sueño en construcción


Por Uriel Trejo

Cada vez es más fácil poder escuchar sólo esas can-ciones que nos gustan y crear playlist para diferentes actividades, ya sea desde esos momentos en que requerimos tranquilidad hasta cuando es tiempo de celebrar. Dentro de esas opciones se encuentra la firma de moda Fossil a través de su smartwatch, desde el cual se puede hacer la selección de esos tracks que disfrutamos.

Es muy fácil la manera de lograrlo y lo mejor, desde tu muñeca. Para hacerlo es necesario descarga Spotify, desde ahí crear tu selección de artistas nue-vos, lanzamientos o tu música favorita dependiendo tu mood. Si tienes Android, puedes almacenar en tu smartwatch hasta 46GB, por lo que no será necesario tener sincronizado tu celular para poder escuchar música.

LA MÚSICA NO PARALas opciones de música en streaming siguen creciendo. Conoce algunas alternativas para estar acompañado por esos hits que han marcado tu vida.

¡Con ritmo!LA MÚSICA ES PARTE IMPORTANTE DE NUESTRAS VIDAS Y CADA VEZ

EXISTEN MÁS OPCIONES PARA ESCUCHAR SÓLO LO QUE NOS INTERESA

TechAmazon MusicEs una versión libre de costes adicionales para los clientes Prime, que ofrece un máximo de 40 horas mensuales de música en streaming gratuita. Los usuarios disponen de dos millones de canciones, cientos de playlists y emisoras, además de la opción de descargar los temas que quieran para escucharlos sin anuncios y sin conexión a Internet.

SpotifyCon más de 170 millones de usuarios activos

al mes, esta plataforma se ha convertido en una de las más populares. Cuenta con opción de acceso libre a todo el catálogo de la plataforma, a cambio de publicidad. Además de los anuncios entre canciones,

el audio es de menor calidad y no ofrece la posibilidad de descargar música para escucharla cuando no tengas conexión

a Internet; sin embargo está la opción de tener una cuenta Premium, con la

descarga de música de alta calidad. Spotify está disponible en casi 60 países con

un catálogo de más de 30 millones de canciones, y es

compatible con cualquier tipo de dispositivo: smartphone,

tablet, computadora y laptop, tanto iOS como Android,

Windows o Mac;así como algunas consolas, smart TV y

dispositivos para automóviles.

Apple MusicEsta una plataforma de pago que ofrece una suscripción individual mensual, una tarifa familiar o un abono para estudiantes. Dispone de uno de los catálogos más completos, no sólo por el número de canciones, 60 millones, sino también porque ofrece videos que los artistas aprovechan para estrenar o distribuir en exclusiva nuevos contenidos. Es compatible con iOs y Android, Mac y PC, se puede reproducir en cualquier dispositivo Apple, así como teléfonos Android; y permite conservar la música que hayas comprado en iTunes.

DeezerEstá disponible como descarga gratuita para dispositivos iPhone, iPad, Android y Windows, o en la página web deezer.com, sólo que con anuncios y calidad de audio reducida. La versión de pago elimina la publicidad, mejora la usabilidad y la calidad de las pistas, además de ofrecer distintas tarifas. No dispone de abono anual, pero si de 30 días de prueba gratis en la modalidad Premium. Cuenta con un catálogo de 56 millones de canciones de todos los estilos, géneros y artistas; además, entre sus novedades está por lanzar un programa de música en conjunto con TV Azteca.

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54 RSVP • 7 DE AgOSTO DE 2020

VERANO CON ACTITUD ROCKER Y SEXY ES EL QUE TE OFRECE EL CLÁSICO SHORT DE MEZCLILLA

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Dsquared2

Por Uriel TrejoEl look

Short. Levi’s

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Brazalete. Karl Lagerfeld

Lentes. Kate Spade

T-shirt. Être Cécile

Pulsera. Josie NatoriBolsa. Alexander McQueen

Perfume. Moschino Pink Fresh Couture

Collar. Parts of Four

Cinturón. Saint Laurent

7 DE AgOSTO DE 2020 • RSVP 55

KAKUREGA OMAKASE

Me acuerdo como si fuera ayer, principalmente por dos razones: mi “sensei” de viajes, Shane Mitchell, me recomendó y reservó

personalmente un almuerzo tipo kaiseki en Shinogamo-Saryo, con su dueño Noguchi san, y al menú de degustación y ceremonia del té, le añadí el maridaje de vinos y sake. Como resultado de lo anterior, la emoción, la comida, el viaje en Kioto, et al, perdí mi Blackberry en algún momento antes, durante o después del op. cit. Obviamente, apareció una semana después, recibí mi teléfono —que era la única relación monógama de años— en mi hotel del siguiente destino, con una senda nota de disculpa, bellamente escrita en caracteres que no pude leer, pero pedí a mi amiga Kyoko Sekine tradujera para mí. En fin, la comida, visita posterior al templo vecino y toda la estancia allí fue como de película. Justo como la premiada por la Academia del dueño del bellísimo recinto. Y así empezó mi fascinación y culto personal por el kaiseki. Y por el estilo omakase o selección del chef.

Fast forward seis años después, hemos inaugurado KAKUREGA OMAKASE en un bellísimo espacio diseñado por Alberto Kalach de TAX en HOTEL ESCONDIDO, Puerto Escondido, Oaxaca. Kakurega, que significa escondido en japonés, es un res-taurante con base en la tradición milenaria que se alza imponente en Hotel Escondido. Es un concepto elegante y sencillo a la vez, pero ciertamente es toda una experiencia de sabores. Operado por Grupo Habita y bajo la dirección del chef japonés Keisuke Harada, quien llegó a México hace más de una década, vía el Bond St. de Nueva

York, ofrece una selección excepcional de ingredientes frescos y de la localidad que se complementa con la curaduría de sake y marcas premium de whisky japonés. Así como los que le gustan a Lalito. O por los que viajó a lo largo y ancho de Japón Marcos, en búsqueda de un Hibiki 17 Años.

Creado por Bosco Sodi, Luis Urrutia y Al-berto Kalach, Kakurega Omakase es una oda a la cultura, comida y arquitectura japonesa. Al otro lado de Casa Wabi, y junto de Hotel Escondido, Kakurega Omakase cuenta con un diseño de Kalach que refleja el equilibrio perfecto entre elegancia, sobriedad y simpli-cidad, al utilizar materiales como ladrillos, concreto y una antigua técnica japonesa para moldear madera quemada; todo lo anterior bajo una tradicional “palapa” oaxaqueña.

La estructura color negro es el centro de atención y permite perfectamente la presentación de sabores y de los platillos, al complementarse por el entorno natural del área. Kakurega Omakase es un templo para los sentidos. Los visitantes tendrán una experiencia culinaria única e irrepetible acompañada de la brisa del mar, los sonidos de la naturaleza y de la jungla que rodean el espacio: completa.

El omakase apenas en su primera sema-na de apertura contó con un lleno total, el sábado pasado, para la celebración de un cumpleaños para 20 invitados, donde los comensales degustaron una cena casual de sushi y nigiri, muy a la usanza japonesa —pero en otro código postal—. El lunes 3 recibimos a otros 6 huéspedes y hoy, hoy, hoy tenemos cupo lleno con una experiencia Omakase para 12 personas. Y aun cuando los primeros 15 días llevaremos a cabo sólo un

seating poco a poco se ampliará el menú de degustación del chef de jueves a lunes, en tres diferentes horarios: 16:00 a 17:45 hrs., 18:30 a 20:30 hrs. y de 21:00 a 23:00 hrs. Ya pueden seguir la cuenta de Instagram @kakurega_omakase, donde se pueden ver sendos videos de Harada san en acción, la arquitectura de TAX Arquitectos, Alberto Kalach y Gonzalo Mauleón, así como el diseño interior de Década: Lucía Corredor y Ceci Tena.

Grupo Habita, con la más reciente aper-tura de Círculo Mexicano, que dio cuenta en sus páginas nuestro suplemento y describió como “Ave Fénix del siglo XIX”, y ahora con la apertura de Kakurega Omakase, ha llevado poco a poco a una revolución de diseño en la hotelería en México, especialmente desde el año 2000 con la apertura de su primer hotel de estilo de vida en la Ciudad de México y Latinoamérica: Hotel HABITA. El grupo de hospitalidad ha formado una colección de una docena de hoteles, galardonados en México y en Estados Unidos. Grupo Habita tiene destinos cuyos hoteles integran a su visión a la personalidad de la ciudad y el barrio. El equipo de Grupo Habita cuenta con más de 1,000 profesionistas comprometidos en sus 12 hoteles y se esperan aperturas en Puebla, Ensenada y La Paz, Baja California, entre finales de 2020 y 2021.

PS. Aquí cada semana lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram, ob-viamente, para que veas todo lo que sucede (cada vez más poco y retacado de #tb), y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y revisar nuevamente todas las más de 320 entregas en la web en radarmicha.com y quincenalmente en El Mundo de Regina.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Sin lugar a dudas mi “momento foodie” del “mundo mundial internacional” tuvo lugar el 23 de abril de 2014

56 RSVP • 7 de AgoSto de 2020

EL RUMBO DE LAS VENDIMIAS · videos musicales y la televisión. Si recordamos los videos de...

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