Textos Literarios Modernos

Soledad Sánchez Mulas

TEXTOS LITERARIOS MODERNOS. Siglos XVIII y XIX. Manual de Margarita Almela BoixSIGLO XVIII ILUSTRACIÓN Y NEOCLASICISMO

Autores

Prosa científica y erudita

Padre Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764)

El nuevo espíritu literario

Gregorio Mayans y Siscar (1699-1781)

Juan Pablo Forner (1756-1797)

Ignacio Luzán (1702-1754)

LA ILUSTRACIÓN: Empirimo inglés. David Hume. Francia, Voltaire. Movimiento ilustrado: fusión intelectualismo y empirismo. Progreso humano. Disipar la niebla de la ignorancia con las luces de la razón y la ciencia. La naturaleza dispuesta en un orden racional, que contribuye al equilibrio universal. La literatura tiende a mostrar la belleza y las maravillas de la naturaleza y revela la existerncia de la armonía universal. La armonía y el orden rigen el quehacer humano y las instituciones. En

España aparece el concepto de filantropía (altruista, aristocrático). Despotismo Ilustrado. La preocupación por la cultura es un signo de distinción: nace la aristocracia intelectual. Se intenta difundir la cultura mediante la secularización de la enseñanza: fundación de escuelas primarias y profesionales, reforma de la enseñanza universitaria mediante la intervención del Estado. Se juzga lo heredado, culturalmente hablando. La Iglesia tiene mucho peso en el desarrollo de la cultura: obliga a atemperar las críticas, moderar la expresión y caer en contradicciones y vacilaciones. Tres etapas: 1ª: Felipe V, Padre Feijoo, inicio de la Ilustración. 2ª: Fin reinado Carlos III culminacion de la Ilustración en España, se extiene a todos los ámbitos. 3ª: Reinado de Carlos IV, declive (en algunos aspectos): recelo provocado por la Revolución Francesa. Neoclasicismo: Reacción antibarroca. Preceptos "reinventados" de la Poética de Aristóteles. Retorno a las formas clásicas; imitación del tipo ideal creado por los antiguos (sin auténtica creación). Carácter exótico en los países que poco tienen que ver con la cultura grecolatina; debido a

esto, pudo convivir con el nuevo espíritu romántico de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.Aspiración a la armonía estatuaria. Los poetas cultivan la mitificación nostálgica de un mundo ideal perdido.

LA PROSA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVIII Sentimiento de decadencia debido a la guerra de secesión. Afán de reforma para que el país se desarrolle -Sociedad de Amigos del Páis-. Preocupación por los problemas sociales: crítica a la Iglesia y a los aristócratas. Censura de la Inquisición: libros europeos que

no se editan en España (libros clandestinos). Modalidades típicas: ensayo, carta, sueño ficticio (Torres Villarroel). Publicaciones periódicas son las que las difunden; también los periódicos ("Noches lúgubres" y "Cartas marruecas", de Cadalso, y algunas composiciones de satíricas de Jovellanos y varias poesías de Menéndez Valdés). La prosa es sinónimo de elocuencia. Poesía y novela pasan a un segundo plano; se cultiva, sobre todo la prosa crítica y didáctica. En el ensayo prima la disposición ideológica, no la artística; fue fundamental para entender el pensamiento de este siglo. Abandono del latín como lengua de expresión. Claridad, precisión y afán didáctico; empleo de la crítica y de la sátira. Literatura valorada por su

utilidad: prima el ensayo. Nuevas formas de discurso en prosa: textos costumbristas, didácticos, diario, epístola. Afán enciclopédico ("Teatro crítico" de Feijoo). No hay autores especializados (todos escriben de todo), salvo Luzán. Este siglo es pobre en narrativa, se cultiva muy poco la novela (reediciones de textos anteriores, imitación de formas, moldes y estilos antiguos: Torres Villarroel y el Padre Isla). La prosa se mueve entre tradición e innovación (Torres Villarroel no innova, sí lo hace José

Cadalso, en las "Noches lúgubres").

PROSA ERUDITA , GÉNEROS DIDÁCTICOS Y ENSAYÍSTICOS Y OTRAS FORMAS DE DISCURSO EN PROSA

Ignacio Luzán (1702-1754)

El espíritu didáctico de la Ilustración

Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)

José Cadalso (1741-1782)

Libros de viajes

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Los nuevos géneros periodísticos

José Blanco White

Prosa narrativa

LA PROSA NARRATIVA

Diego de Torres Villarroel (1693-1770)

Padre José Francisco de Isla (1703-1781)

José Caldalso (1741-1782)

Las fábulas de la Ilustración

Tomás de Iriarte (1750-1791)

PROSA ERUDITA , GÉNEROS DIDÁCTICOS Y ENSAYÍSTICOS Y OTRAS FORMAS DE DISCURSO EN PROSA

LA POESÍA DE LA ILUSTRACIÓN Los poetas pertenecen a la élite directora, política e intelectual de España: magistrados, políticos, diplomáticos, militares miembros de las academias o de las sociedades económicas de amigos del país. La primera mitad de siglo está dominada por la

sensibilidad barroca (Quevedo y Góngora como modelos). A raíz de la publicación de la poética de Luzán (1737) en la que propugna una poesía más clara, más ordenada y más útil: la belleza compete al entendimiento, la dulzura conmueve los ánimos y pide que se eviten la oscuridad de pensamiento, los conceptos pueriles, la inverosimilitud, la acumulación de metáforas y demás efectos que se atribuyen al barroco. Moderación en el lenguaje figurado, clara, ordenada y con concpetos

proporcionados: UTIL Y DELEITABLE. Con Meléndez Valdés (hacia 1750) surge una poesía nueva, que triunfa sobre lo barroco: combina las principales corrientes literarias de la segunda mitad del siglo e influye en la siguiente generación de poetas (Cienfuegos, Quintana y Lista). Poesía "rococó", segunda mitad de siglo: refinada, breves estrofas, sintaxis lineal, exclamaciones, diminutivos, colores suaves, alusiones mitológicas. Temas: amor y belleza femenina (Mléndez Valdés). Idealización

bucólica, busqueda de otra vida más sencilla y dulce, que combina las delicias del juego y del pecado. Se va extendiendo el sensualismo, que dará pie a una nueva sensibilidad romántica.

FÁBULAS DE LA ILUSTRACIÓN

Félix María Samaniego (1745-1802)

La poesía erótica

Félix María Samaniego (1745-1802)

La poesía neclásica

Juan Bautista de Arriaza (1770-1837)

Nicolás Fernández de Moratín (1737-1780)

Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)

Juan Meléndez Valdés (1754-1817)

Manuel José Quintana (1772-1857)

Juan Nicasio Gallego (1777-1853)

FÁBULAS DE LA ILUSTRACIÓN

POESÍA ERÓTICA DE LA ILUSTRACIÓN

LA POESÍA NEOCLÁSICA DE LA ILUSTRACIÓN

Alberto Lista y Aragón (1775-1848)

SIGLO XIX ROMANTICISMO

La lírica del romanticimoJosé de Espronceda (1808-1882)

Enrique Gil Carrasco (1815-1846)

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)

José Zorrilla (1817-1893)

La pervivencia del romanticismo en la lírica de la segunda mitad del siglo

LA POESÍA NEOCLÁSICA DE LA ILUSTRACIÓN

EL ROMANTICIMO: 1798, Friedrich Schlegel publica un artículo que definía la poesía romántica como una "poesía universal progresiva que radica siempre en el devenir, incluso tiene como carácter propio el estar siempre en evolución, en no poder quedar nunca completada. Alemania, XVIII, en Europa, principios del XIX, liberación de la sujección del arte clásico. Prevalecen los derechos del sentimiento del individuo frente a la razón y las reglas ordenadoras del mundo y del arte que imperaron en la Ilustración. "Forma interna" como concepto, inmanente de la inspiración (sin el corsé de las unidades aristotélicas). La poesía representa al ser humano de forma global: dedse lo sublime a lo más miserable. Los poetas buscan el conocimiento de los pueblos más lejanos, Oriente y Occidente. Las fuerzas de la naturaleza aparecen como valor supremo. Se abandona la imitación a favor de la libre efusión del sentimiento: la poesía será "la voz del alma".Frente al optimismo de la Ilustración,

surge un idealismo pesimista, pues el hombre es consciente de la derrota y del fracaso.En las obras románticas nunca triunfan la justicia ni la moral, sino la fatalidad o la maldad humana. Ante el infortunio, el romántico se aleja, orgullosamente desdeñoso y glorifica la derrota como el lujo de las almas superiores. Marginalidad, suicidio, blasfemia: salidas habituales de la contradicción interna del poeta romántico, quien renegará de Dios y de sus leyes. Aparecerá un cierto satanismo y

personajes como Lucifer, Caín o Judas se convierten en héroes. En España se establece hacia 1814 (Nicolás Böhl difunde las ideas de Schlegel), pero la producción literaria se circunscribe entre 1834 y 1844. TEMAS ROMÁNTICOS: Amor sentimental en la poesía. Amor pasional, tanto en el teatro como en la novela romántica, y muy frecuente en la poesía. Surge de repente, rompe fronteras y obliga a los amantes a saltar sobre los códigos morales. Amor trágico, desgraciado,

imposible, infelicidad, muerte, desengaño, cinismo. La muerte.La vida es somrbía, desprecio por ella. Muerte como opción liberadora. Pesimismo ante la visión del mundo, llamado "mal del siglo": Larra y Espronceda. No hay muchas muestras de satanismo ("El Diablo Mundo" de Espronceda. Cierto anticlericalismo; religiosidad superficial y folclórica (milagros y leyendas relicgiosas, Zorrilla). Novela, teatro y poesía buscan motivos en la historia (sobre todo la Edad Media). Literatura

comprometdia y atenta a los problemas sociales (por estar íntimante unidos Romanticimos y Liberalismo). Los escritores reclaman la libertad: derecho a amar, el pueblo es depositario del poder; se ataca al absolutismo monárquico. Exaltación de tipos marginales: bandolero, mendigo , pirata... RASGOS FORMALES: preocupación por e entorno que rodea al hombre, descripciones detalladas de los lugares en los que transcurre el hecho narrado. La naturaleza se relaciona con los sentimientos humanos: tempestad-duda interior, paisaje de otoño-melancolía...Mar, lago, río, noche, luna, timba con ciprés o el sauce llorón, callejuelas oscuras, ermitas solitarias, ruinas y palacios árabes son escenarios habituales. Gusto por el misterio y por lo

inexplicable y fantástico, asociado a leyendas y tiempos pasados y cuentos medievales. Voces extrañas, resentiemientos, sueños, visiones que hablan de realidad extranatural. Los sueños se asocian a los deseos de felicidad. La pesadilla se asocia a visiones terroríficas y se expresa a través de fantasmas o espectros. Los personajes no suelen tener matices psicológicos. Son estereotipos: mujer-angel, o mujer-perturbadora.; galán enamorado y valiente, el traidor, el caballero real...

pudor. Se exhiben los sentimientos más profundos. Desnudo ante el lector. El amor incluye el goce y el hastío, la melancolía y la desesperación, a veces en rápida sucesión. Otra poesía que busca el significado de la vida, muestra cierta rebeldía ante Dios, comprensión del Diablo (cercano al hombre angustiado y perdido en un mundo que no lo acoge). Otra poesía de reivindicación social y política, con tipos marginales: verdugo, mendigo, reo de muerte... Otra, descriptiva de la naturaleza. Pero

sobre todo, la poesía narrativa, tanto histórica (Duque de Rivas) y legendaria (Zorrilla). La libertad también se expresa en la métrica (apenas se utiliza el soneto): escalas métricas ascendentes y descendentes ("El estudiante de Salamanca" de

LA LÍRICA DEL ROMANTICISMO

Gaspar Núñez de Arce (1834-1904)

José Selgas (1822-1882)

Poesía narrativa

POESÍA NARRATIVA

José de Espronceda (1808-1842)

José Zorrilla (1817-1893)

Ramón de Campoamor (1817-1901)

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

LA PERVIVENCIA DEL ROMANTICIMOS EN LA LÍRICA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO

Ángel de Saavedra Duque de Rivas (1791-1865)

LA RENOVACIÓN DE LA LÍRICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX Campoamor lleva a cabo la renovación de temas y estilos a partir de la segunda mitad de siglo. Comienza una nueva sensibilidad poética que culmina con Bécquer. La poesía realista acoge todo lo humano: la filosofía o la ciencia también tendrán cabida en ella, igual que el amor o la angustia existencial. Los temas no son distintos de los románticos, per sí lo es el estilo y el tono, más irónico, tendiendo a veces a la sátira mordaz, así como la forma condensada y sentenciosa, alejada de la

LA RENOVACIÓN DE LA LÍRICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX


Rosalía de Castro (1837-1885)

LA PROSA ROMÁNTICA

EL COSTUMBRISMO

Ramón de Mesonero Romanos (1883-1882)

LA RENOVACIÓN DE LA LÍRICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

artículo al espacio periodístico). En algunos artículos se describen modos y actitudes de una forma abstracta, estática, como en un cuadro, y, por otra parte, ese cuadro se desarrolla con un débil hilo argumental y unos personajes representativos de determinado tipo humano, actitud o defecto. A veces, sentimiento de nostalgia por lo ya desaparecido u olvidado, y encabezado por una sentencia o refrán que indique, desde el principio, la intención moralizante o didáctica del artículo, y, por tanto del autor. Construcción del "tipo", personaje

EL COSTUMBRISMO

Ramón de Mesonero Romanos (1883-1882)

Mariano José de Larra (1809-1837)


SIGLO XIX REALISMO Y NATURALISMO

Serafín Estébanez Calderón "El Solitario" (1799-1867)

El cuento romántico y las leyendas de Bécquer El cuento adquiere dimensión literaria: "cuento literario" junto al de tradición oral. Crece asociado a la prensa; suele reflejar vicisitudes del momento.Forma de burlar la censura mediante el cuento, o usado como evasión. Tres tipos de cuento romántico: ficción (fantástico y

maravilloso), el histórico y el de costumbres. El fantástico es el más frecuente, usando el misterio y el terror. El maravilloso es menos frecuente (en él lo sobrenatural se acepta de modo normal).

EL CUENTO ROMÁNTICO Y LAS LEYENDAS DE BÉCQUER

Serafín Estébanez Calderón "El Solitario" (1799-1867)

La novela del prerrealismo

REALISMO: Mediados del siglo XIX. Lo real siempre ha estado presente en el arte, pero ahora lo que importa es el grado de atención que se le presta y el papel preponderante de la realidad contemporánea en el nuevo arte. La realidad es por sí misma, objeto de arte sin que necesite un proceso de reelbaoración. Auge de la burguesía, internacionalización de los conocimientos. Liberalismo económico. Se da sobre todo en la novela. El cuento es muy cultivado. En España el realismo pleno comienza en 1870 "La Fontana de Oro", Galdós. La precursora fue "La Gaviota" de Fernán Caballero, prerrealismo, común en Pedro Antonio de Alarcón y José María de Pereda. Representación completa y exacta de la realidad: ser humano

y la sociedad contemporánea del artista. Lo que ven sus ojos y su interpretación a través de su propia conciencia, ideología y sensibilidad. No inventa. Sus personajes son cotidianos y reconocibles. Prescinde de la retórica romántica. Objetividad. Cuento como refugio de la fantasía de los autores, tratado con técnicas realistas y con finalidad moral. Preocupación por la fidelidad a la realidad actual.

LA NOVELA DEL PRERREALISMO

Fernán Caballero (1796-1877) (Cecilia Francisca Josefa Böhl von Faber

Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891)

La novela del realismo

José María de Pereda (1833-1906)

LA NOVELA DEL PRERREALISMO

Fernán Caballero (1796-1877) (Cecilia Francisca Josefa Böhl von Faber

LA NOVELA DEL REALISMO

Juan Valera (1824-1905)

Benito Pérez Galdós (1843-1920)


Leopoldo Alas "Clarín" (1852-1901)

La novela del naturalismo

Emilia Pardo Bazán (1851-1921)

Alejandro Sawa (1862-1909)

Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928)


NATURALISMO Tendencia del realismo formulada por Emile Zola, que intentará trasladar a la literatura el método hipotético deductivo-experimental de la ciencia positivista de la época. Acercamiento a la realidad basado en la observación, la experimentación y la impasibilidad ante los hechos, e incorpore los datos proporcionados por los estudios de las ciencias naturales, la biología, la fisiología, la psicología y la sociología. Centra su interés en la novela, que muestra no solo lo exterior, sino las entrañas del personaje y ver incluso lo que el propio personaje no puede ver, como decía Clarían. Según Zola, la novela naturalista sería un "ideal" imposible, debido, en primer lugar, a la impersonalidad del narrador. Este debe ocultar la subjetividad, guardar sus emociones y ser imparcial al juzgar los hechos. En España a partir de 1880 el realismo se hace más profundo y sereno ("La Regenta" o "Fortunata y Jacinta" de Galdós); otras novelas se adscriben a los nuevos postulados naturalistas, como "La desheredada" de Galdós y las obras de la Pardo Bazán. El pensamiento positivo no alcanza en España el nivel hegemónico que tuvo en Francia, y por ello el Naturalismo español no pudo alcanzar el grado de aclimatación. Sí se atiene a la idea de verdad y a la lógica de las relaciones entre los hechos y la lógica del encadenamiento de las situaciones. Pero la España católica no admite el determinismo fatalista y la inmoralidad de la escuela naturalista. A partir de 1884, un grupo de escritores españoles opta por un Naturalismo radical (Sawa, López Bago): anticlericalismo, crítica del orden sociomoral imperante y el interés por la conducta fisiológica de los personajes. Blasco Ibáñez es el mejor representante de la escuela zolesca.

LA NOVELA DEL NATURALISMO

Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928)

El cuento realista y naturalista

Juan Valera (1824-1905)

Leopoldo Alas "Clarín" (1852-1901)

Emilia Pardo Bazán (1851-1921)

LA NOVELA DEL NATURALISMO

EL CUENTO REALISTA Y NATURALISTA



Biografía; datos autor. Título


Teatro crítico universal



aparece el concepto de filantropía (altruista, aristocrático). Despotismo Ilustrado. La preocupación por la cultura es un signo de distinción: nace la aristocracia intelectual. Se intenta difundir la cultura mediante la secularización de la enseñanza: fundación de escuelas primarias y profesionales, reforma de la enseñanza universitaria mediante la intervención del Estado. Se juzga lo heredado, culturalmente hablando. La Iglesia tiene mucho peso en el desarrollo de la cultura: obliga a atemperar las críticas, moderar la expresión y caer en contradicciones y vacilaciones. Tres etapas: 1ª: Felipe V, Padre Feijoo, inicio de la Ilustración. 2ª: Fin reinado Carlos III culminacion de la Ilustración en España, se extiene a todos los ámbitos. 3ª: Reinado de Carlos IV, declive (en algunos aspectos): recelo provocado por la Revolución Francesa. Neoclasicismo: Reacción antibarroca. Preceptos "reinventados" de la Poética de Aristóteles. Retorno a las formas clásicas; imitación del tipo ideal creado por los antiguos (sin auténtica creación). Carácter exótico en los países que poco tienen que ver con la cultura grecolatina; debido a





Cadalso, en las "Noches lúgubres").

Oración que exhorta a seguir la verdadera idea de la elocuencia española

Oración apologética por la España y su mérito literario: Para que sirva de exornación al discruso leído por el Abate Denina en la Academia de Ciencias de Berlín, respondiendo a la cuestión ¿Qué se debe a España?

La poética o reglas de la poesía en general y de sus principales especies. Libro I. Del origen, progreso y esencia de la poesía. Capítulo IV. Reflexiones sobre los antiguos y modernos poetas, y sobre las diferencias entre unos y otros.

Libro II. De la utilidad y del deleite de la poesía: Capítulo IV. Del deleite poético y de sus dos principios: belleza y dulzura.


Libros de viajes

Viaje de Italia. Cuaderno segundo: Milán

Cuaderno segundo: Florencia

Cuaderno tercero: Nápoles

Los nuevos géneros periodísticosDe los nombres libertad e igualdad

Prosa narrativa

Noches lúgubres. Noche primera


El burro flautista

El ratón y el gato

La criada y la escoba

La contienda de los mosquitosEpigramas profanos

Libro II. De la utilidad y del deleite de la poesía: Capítulo XIX. De los tres diversos estilos.

Oración sobre la necesidad de unir el estudio a la literatura de las ciencias.Cartas marruecas. Carta VI (De Gacel a Ben-Beley). Atraso de las ciencias por falta de protección.

La libertad política no se opone a la monarquía

Concluye el discruso sobre la libertad e igualdad.

Nacimiento, crianza y escuela de don Diego de Torres y sucesos hasta los primeros diez años de su vida, que es el primer trozo de su vulgarísima historia.

Fray Gerundio de Campazas. Segunda parte. Libro IV. Capítulo VIII.





Los dos amigos y el osoLa poesía erótica

El jardín de venus. El voto de los Benitos.

La fuerza del vientoLa poesía neclásica

Fiesta de toros en Madrid. Zaida/ Moras/

No te me disculpes. Oda anacreóntica. Fili

Fábulas morales. Fábula de la lechera

Terpsícore o las gracias del baile. Hija de la inocencia y la alegría/Citeres/Diana/

Epístola de Jovino a Anfriso desde el Paular. Fabio/Anfriso

A la mañana en mi desamparo y orfandad. Oda. Entre nubes de nácar la mañana/de aljófares regando el mustio suelo/asoma por Oriente/las mejillas de grana/

A unos lindos ojos. Letrilla. Tus lindos ojuelos me matan de amor/ Ora vagos giren/ o párense atentos/ o miren exentos/

El lecho de Fili. Silva. ¿Dó me conduce amor? ¿Dó inadvertido?/ Fili

Soneto El despecho. Los ojos tristes de llorar cansados/alzando al cielo su clemencia imploro/

Romance. La lluvia. Bienvenida ¡oh lluvia! Seas/a refrescar nuestros valles

A España, después de la revolución de marzo. ¿Qué era decidme, la nación que un día/reina del mundo procalmó el destino/ la que a todas las zonas extendía/ Occidente/Estremeciose España/

A una negrita protegida por la Duquesa de Alba. En vano, inocente niña/cuando viniste a la tierra/

Elegía al Dos de Mayo. Noche, lóbrega noche, eterno asilo/ del miserable que esquivando el sueño/ en tu silencio pavoroso gime,/no desdeñes mi voz


La lírica del romanticimoLa canción del pirata.


Al sueño. Himno del desgraciado. Desciende a mí, consolador Morfeo/único Dios que imploro,/antes que muera el esplendor febeo/sobre las playas del adusto moro/

A las ruinas de Sagunto. Salve, oh alcázar de Edetania firme/



personajes como Lucifer, Caín o Judas se convierten en héroes. En España se establece hacia 1814 (Nicolás Böhl difunde las ideas de Schlegel), pero la producción literaria se circunscribe entre 1834 y 1844. TEMAS ROMÁNTICOS: Amor sentimental en la poesía. Amor pasional, tanto en el teatro como en la novela romántica, y muy frecuente en la poesía. Surge de repente, rompe fronteras y obliga a los amantes a saltar sobre los códigos morales. Amor trágico, desgraciado,






La violeta. Flor deliciosa en la memoria mía/ven mi triste laúd a coronar/ y volverán las trovas de alegría/ en sus ecos tal vez a resonar.

A él. No existe lazo ya: todo está roto; plúgole al cielo así: ¡bendito sea!/amargo cáliz con placer agoto;/mi alma reposa al fin: nada desea/

A las estrellas. Reina el silencio; fúlgidas en tanto/luces de paz, purísimas estrellas

Epitafio para grabarse en la tumba de un escéptico. Tuvo el que yace aquí cordura extrema/para huir del error dudó de todo./

La tempestad. ¿Qué quieren esas nubes que con furor se agrupan/del aire transparente por la región azul?

El sauce y el ciprés

Poesía narrativa

Del salón en el ángulo oscuro

Gritos de combate. ¡Los tiempos son de lucha!//Cuando recuerdo la piedad sincera/con que en mi edad primera/ entraba en nuestras viejas catedrales//Aquellas altas bóvedas que al cielo

La cuna vacía. Bajaron los ángeles/besaron su rostro/y cantando a su oído, dijeron/"Vente con nosotros"

Un castellano leal. Romance. "Hola, hidalgos y escuderos/de mi alcurnia y mi blasón/ mirad como bien nacidos/ de mi sangre y casa en pro.

El estudiante de Salamanca. Era más de media noche/antiguas historias cuentan/cuando en sueño y en silencio/lóbrego envuelta la tierra/los vivos muertos parecen//Don Juan Tenorio//Elvira/Don Félix.

Oriental. De la luna a los reflejos/a lo lejos/árabe torre se ve/ y el agua del Darro/ pura//Mora decía//dijo el moro//Mora presa.

A buen juez mejor testigo. Entre pardos nubarrones//Toledo//Quien va//Iván de Vargas y Acuña//padre Diego Martínez//Inés//Flandes//dos años pasan//Pedro Ruiz de Alarcón//LA RENOVACIÓN DE LA LÍRICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

Campoamor lleva a cabo la renovación de temas y estilos a partir de la segunda mitad de siglo. Comienza una nueva sensibilidad poética que culmina con Bécquer. La poesía realista acoge todo lo humano: la filosofía o la ciencia también tendrán cabida en ella, igual que el amor o la angustia existencial. Los temas no son distintos de los románticos, per sí lo es el estilo y el tono, más irónico, tendiendo a veces a la sátira mordaz, así como la forma condensada y sentenciosa, alejada de la

Doloras. Botánica aplicada. "Te mando este presente con la idea/de que puedas saber/ que esa flor que llamamos la Dionea/destruye por placer/

El gran festín. De un junco desprendido, a una corriente/un gusano cayó/ y una trucha, saltando de repente/

A rey muerto, rey puesto. Murió por ti; su entierro al otro día/pasar desde el balcón juntos miramos/y espantados tal vez de tu falsía/

Rimas. ¡No digáis que agotado su tesoro/de asuntos falta, enmudeció la lira! Podrá no haber poetas, pero siempre/

¿Qué es poesía?Por una mirada, un mundo;

LA PROSA ROMÁNTICA

Capítulo V. Febrero. Teatro.

Cendal flotante de leve bruma/rizada cinta de blanca espuma

Cuando entre la sombra oscura,/perdida una voz murmura/turbando su triste calma/dime: ¿es que…

Sobre la falda tenía el libro abierto/en mi mejilla tocaban sus rizos negros

Nuestra pasión fue un trágico sainete/en cuya absurda fábula

Al ver mis horas de fiebre/e insomnio lentas pasar/a la orilla de mi lecho, ¿quién se sentará?

¿De dónde vengo?.. El más horrible y áspero/de los senderos busca:/las huellas de unos pies ensangrentados/sobre la roca dura// ¿A dónde voy?

Dices que tienes corazón, y sólo/lo dices porque sientes sus latidos:/

A mi madre. De gemidos quejumbrosos/de suspiros lastimeros/vago suena en el espacio/melancólico concierto… Son las campanas que tocan… ¡Tocan por los que murieron!

Ayer en sueños te vi/Que triste cosa es soñar/y que triste es despertar/Ya el sol bañaba las cumbres/de las risueñas montañas//En la solitaria puerta/no hay nadie, nadie me aguarda// Madre mía…En las orillas del Sar. Ya que de la esperanza para la vida mía/triste y descolorido ha llegado el ocaso/

Camino blanco, viejo camino/desigual, pedregoso y estrecho/

Hora tras hora, día tras día/entre el cielo y la tierra que quedan/eternos vigías/


Mis ratos perdidos o ligero bosquejo de Madrid. Capítulo II. Diciembre. Navidades. Día veinte y cuatro de diciembre. Las once de la mañana…/Puerta del Sol//Plazuela de Santa Cruz//Tumulto//Café de Lorencini//Cena frugal//Iglesia San Sebastián, misa del Gallo/


Capítulo VI. Marzo. Puerta del Sol. (negocios turbios en la Puerta del Sol). Calle Carretas.

El pobrecito hablador. El castellano viejo.Palmada en la espalda. Braulio. Convite. Le quita el frac. Cocido.Aceitunas.

Fígaro. En este país. Frase repetida "en este país". "Medio saber".Don Periquito.

Malagueño. Castizo españolismo. Preocupación por imitar a Cervantes. Aire romántico, pero bebe del Siglo de Oro. Arabista. Amor por Granada y Andalucía.

Escenas andaluzas. El Roque y el Bronquis.Carratraca. Baños.Fonda del señor Reyes. Juegos llanos de Alora. Felpas. Márgara. "Mi inglés".La Polvorilla. Bronca.

El asombro de los andaluces, o Manolito Gázquez el Sevillano."Habla con la d".

El cuento adquiere dimensión literaria: "cuento literario" junto al de tradición oral. Crece asociado a la prensa; suele reflejar vicisitudes del momento.Forma de burlar la censura mediante el cuento, o usado como evasión. Tres tipos de cuento romántico: ficción (fantástico y


El collar de perlas. Collar de las nueve perlas de Híala.

Maese Pérez el Organista. Leyenda. Demandadera,. Marqués de Moscoso. Sr. Arzobispo. Hija de Maese Pérez. Doña Baltasara. Organista de San Román y San Bartolomé. Abadesa del Convento de Santa Inés.


: Mediados del siglo XIX. Lo real siempre ha estado presente en el arte, pero ahora lo que importa es el grado de atención que se le presta y el papel preponderante de la realidad contemporánea en el nuevo arte. La realidad es por sí misma, objeto de arte sin que necesite un proceso de reelbaoración. Auge de la burguesía, internacionalización de los conocimientos. Liberalismo económico. Se da sobre todo en la novela. El cuento es muy cultivado. En España el realismo

, Galdós. La precursora fue "La Gaviota" de Fernán Caballero, prerrealismo, común en Pedro Antonio de Alarcón y José María de Pereda. Representación completa y exacta de la realidad: ser humano y la sociedad contemporánea del artista. Lo que ven sus ojos y su interpretación a través de su propia conciencia, ideología y sensibilidad. No inventa. Sus personajes son cotidianos y reconocibles. Prescinde de la retórica romántica. Objetividad.

Cuento como refugio de la fantasía de los autores, tratado con técnicas realistas y con finalidad moral. Preocupación por la fidelidad a la realidad actual.

La gaviota. Capitulo VII. Stein. Dolores. Pepa y Paca. Momo. Manuel. Francisco de "Anís".Tía María. Gabriel. Perro Palomo. Gato Morrongo. Marisalada. Chascarrillos. Don Modesto. Cap. 7: Las hijas de Dolores y Manuel se llaman Pepa y Paca, de 6 y 8 años de edad. Hay otro niño de pecho (Manolo) y otro niño de 5 años llamado Francisco de Asís, pero Momo lo llama de Anís. Tienen un perro blanco (pastor) llamado Palomo y un gato amarillo llamado Morrongo. Fritz va a curar a Marisalada, moza soberbia, quien tiene calentura. Es arisca (áspera) y huraña (insociable) y se ha criado sola con un padre blando pero de corteza dura, como buen catalán.

El sombrero de tres picos.


Capítulo XIV. María. Marina. Pepe Vera.María tiene calentura. Su criada Marina (¡qué ironía!) le dice que está muy ronca. Stein ha dejado una carta con Nicolás, el mayordomo. Llega Pepe Vera y le cuenta que esa tarde hay toros bravos, uno de ellos llamada Medianoche, que ya ha matado un hombre. Quiere que lo vea lidiar esa tarde, aunque esté enferma. Manda recado al teatro. En la plaza de toros, Medianoche embiste a tres picadores y destroza un caballo. María amaba a Pepe Vera por su carácter brutal (p. 300). El toro Medianoche mata al matador Pepe Vera. Tienen que usar mediaslunas para desjarretar al toro y después clavarle en la nuca un puñal el cachetero. Pasan 15 días. María ha vendido los muebles caros de su casa. Está pálida, demacrada (delgada), enferma, abatida y sola. Marina se ha huido con el criado robando cuanto han podido. Stein se ha ausentado. El duque se ha ido a sus tierras ducales en Andalucía con toda su familia. Ha sido abandonada.

Sotileza. Crisálidas. Cura y seis harapientos niños. Muergo.Survia.Sula. Apolinar.

Peñas arriba. La caza del oso. Chisco. Pito Salces. Chorcos.

La novela debe reflejar la vida, pero de una manera embellecidae idealizada. Es realista porque rechaza los excesos de fantasía y sentimentalismo y escoge ambientes precisos.Elimina los aspectos crudos de la realidad. A diferencia de galdós, elimina lo penoso, omite los hechos dolorosos, aunque se ciñe a lo real en el resto. Cuida muchísimo el estilo porque para él la novela es arte. Su estilo es correcto, armonioso y sencillo.

Pepita Jiménez. 8 de abril.Apreciaciones sobre el campo; Pepita en relación a su padre y a él (aún no se considera enamorado). 4 de mayo. Vida en el campo; no le dejan parar, vida hacia los demás. Ha recibido una carta (se supone que de su superior del seminario). Dice que Pepita no le quiere.Relata qué ocurrió el 22 de abril en el Pozo de la Solana; romería. Doña Casilda. El Vicario.Aprender a montar a caballo (por lo que le ha comentado Pepita). 19 de mayo. Reconoce que ya se está enamorando de Pepita. Describe cómo Pepita le abrasa. 23 de mayo.Ha caído ya completamente en el amor a Pepita.

Galdós fue uno de los mayores escritores de este período. Clarín lo admiraba enormemente. Fue más querido y valorado por los lectores que por los críticos. Se le reconoce a partir del siglo XX

Fortunata y Jacinta. Vistazo histórico sobre el comercio matritense. Barbarita Arnáiz. Estupiñá. Plácido. Juanito Santa Cruz. Crudeza de la pollería. Viaje de novios. Confesión de Juanito a Jacinta sobre su atracción por Fortunata. Al final de la novela, Galdós plantea la solidaridad entre las dos mujeres: el culpable es Juanito, que las engaña a las dos.


La tribuna.

Declaración de un vencido

La barraca

La regenta. Vetusta.Bismarck. Chiripa. Celedonio.Don Fermín (el magistral). Petra. Visita del magistral

Tendencia del realismo formulada por Emile Zola, que intentará trasladar a la literatura el método hipotético deductivo-experimental de la ciencia positivista de la época. Acercamiento a la realidad basado en la observación, la experimentación y la impasibilidad ante los hechos, e incorpore los datos proporcionados por los estudios de las ciencias naturales, la biología, la fisiología, la psicología y la sociología. Centra su interés en la novela, que muestra no solo lo exterior, sino las entrañas del personaje y ver incluso lo que el propio personaje no puede ver, como decía Clarían. Según Zola, la novela naturalista sería un "ideal" imposible, debido, en primer lugar, a la impersonalidad del narrador. Este debe ocultar la subjetividad, guardar sus emociones y ser imparcial al juzgar los hechos. En España a partir de 1880 el realismo se hace más profundo y sereno ("La Regenta" o "Fortunata y Jacinta" de Galdós); otras novelas se adscriben a los nuevos postulados naturalistas, como "La desheredada" de Galdós y las obras de la Pardo Bazán. El pensamiento positivo no alcanza en España el nivel hegemónico que tuvo en Francia, y por ello el Naturalismo español no pudo alcanzar el grado de aclimatación. Sí se atiene a la idea de verdad y a la lógica de las relaciones entre los hechos y la lógica del encadenamiento de las situaciones. Pero la España católica no admite el determinismo fatalista y la inmoralidad de la escuela naturalista. A partir de 1884, un grupo de escritores españoles opta por un Naturalismo radical (Sawa, López Bago): anticlericalismo, crítica del orden sociomoral imperante y el interés por la conducta fisiológica de los personajes. Blasco Ibáñez es el mejor

Matizado naturalismo. Posible experiemtno naturalista, tras Zola (hizo un ensayo sobre él). Documentación in situ de los hechos; las novelas giran en torno a un protagonista colectivo; minuciosidad de las descripciones; selección del elemnto ambiental; escenas y ambientes populares. Rechaza la hrenia positivista, con su carga de pesimismo. La primera que describe el mundo obrero. Estrita y severa realidad. Bien documentada. Frecso que retrata la vida fabril.

Naturalismo radical. Naturalismo extremo. Observador incansable. Estudio preciso, excato y minucioso de la realidad.

Luminosidad en las descripciones; minuciosas. Acciones más sencillas. Retrato de la vida en la huerta. El mejor representante de la escuela zolesca. Representación docmental de la realidad que puede considerarse como un documento hsitórico uy cuyos personajes están sometidos a la acción de una naturaleza omnipotente y fatal que hace aflorar los rasgos de la bestia humana.

Entre naranjos


Parsondes

Floklore andaluz.

Relato entre realista y naturalista. ¡Adiós cordera!

Pena de muerte

Luminosidad en las descripciones; minuciosas. Acciones más sencillas. Retrato de la vida en la huerta. El mejor representante de la escuela zolesca. Representación docmental de la realidad que puede considerarse como un documento hsitórico uy cuyos personajes están sometidos a la acción de una naturaleza omnipotente y fatal que hace aflorar los rasgos de la bestia humana.

Rico, complejo y divertido. Evasión de la realidad pero reflexión sobre la sociedad de la época. Lo maravilloso como otro modo de encarar la realidad. El orientalismo, basado en sus amplios conocimientos a través de lecturas, está siempre presente en sus cuentos maravillosos, casi nunca presente en sus novelas. Valera siempre ha sido un caso singular: rezagado romántico o adelantado modernista.

CUENTOS Y CHASCARRILLOS ANDALUCES. Las gafas.

CUENTOS Y CHASCARRILLOS ANDALUCES. El señor Nichverstehen.

CUENTOS Y CHASCARRILOOS ANDALUCES. Quien no te conozca que te compre.

CUENTOS Y CHASCARRILLOS ANDALUCES. Las castañas.

En el presidio

El indulto.



Claves del texto Observaciones


Cruce muy personal entre enciclopedia y ensayo.Días aciagos. Martes.



aparece el concepto de filantropía (altruista, aristocrático). Despotismo Ilustrado. La preocupación por la cultura es un signo de distinción: nace la aristocracia intelectual. Se intenta difundir la cultura mediante la secularización de la enseñanza: fundación de escuelas primarias y profesionales, reforma de la enseñanza universitaria mediante la intervención del Estado. Se juzga lo heredado, culturalmente hablando. La Iglesia tiene mucho peso en el desarrollo de la cultura: obliga a atemperar las críticas, moderar la expresión y caer en contradicciones y vacilaciones. Tres etapas: 1ª: Felipe V, Padre Feijoo, inicio de la Ilustración. 2ª: Fin reinado Carlos III culminacion de la Ilustración en España, se extiene a todos los ámbitos. 3ª: Reinado de Carlos IV, declive (en algunos aspectos): recelo provocado por la Revolución Francesa. Neoclasicismo: Reacción antibarroca. Preceptos "reinventados" de la Poética de Aristóteles. Retorno a las formas clásicas; imitación del tipo ideal creado por los antiguos (sin auténtica creación). Carácter exótico en los países que poco tienen que ver con la cultura grecolatina; debido a





El gran magisterio de la experiencia. Cosmosia. Solidina. Idearia.

Lengua española majestuosa. Séneca. Quintiliano.Oscuridad en el lenguaje . Autores españoles. Qué es elocuencia (basada en los autores famosos). Desprecio en el extranjero.

Leibnz. Qué es el mérito literario.Comparación entre naciones. Hablar con desconocimiento de España.

Esta obra es, quizás, la única que se circunscribe, exclusivamente, al ámbito de la Literatura (todos los escritores escribían de todo). Asienta las ideas ilustradas y fija las normas del neoclasicismo literario en España.


Exhorto al estudio de las letras.

Ben-Beley. Domingo el aguador. Mi amigo Nuño.

Libros de viajes

Los nuevos géneros periodísticosDéspota.

De la igualdad.

Prosa narrativa


Esta obra es, quizás, la única que se circunscribe, exclusivamente, al ámbito de la Literatura (todos los escritores escribían de todo). Asienta las ideas ilustradas y fija las normas del neoclasicismo literario en España.

Como. Milán. Palacio del Archiduque. Puerta Oriental. Brera. Ambrosiana. Corsia de Porta Tinicese. Teatros. Le Grazie. Gran Duque. Estatuas. Bustos. Calígula. Retratos. San Lorenzo. Pergola (teatro)Siena. Roma, puentes. Suciedad. Hospicio. Juzgados. Abogados. Eclesiásticos. Mujeres. Frailes. P… y alcahuetes.

Potestad real. Derechos de los reyes.Autoridd legítima. Autoridad suprema.

Yo nací. Crieme.Miedo a la escuela. Libros.Picardigüelas. Sus diez primeros años.

Aunque fue un gran prosista, realmente no aportó nada nuevo al género. Si acaso, sus sátiras sobre la realidad contemporánea ayudaron a comprender algunos aspectos de la época. Se pensó en él como continuador de la novela picaresca, pero en su obra falta la separación entre autor y narrador y otras características del género (ascendencia vil, servicio a varios amos, etc.).

Glosa de un amigo (sobre Juvenal), hecha a una dama, sobre las mujeres españolas. Volverse francesas. (En verso)

Gran prosista, pero, al igual que Torres Villarroel, no aporta nada nuevo al género.

Tediato y un sepulturero. Diálogo.¡Qué noche! Lorenzo no viene.Sepulturas. Mastín. Hijos NO.Amigos NO.

José Cadalso introduce una innovación en la prosa narrativa del siglo XVIII. En esta obra se recoge una de las primeras exaltaciones del amor apasionado que será característico del Romanticimo. Conviven la pasión amorosa y la exaltación emocional con la racionalidad y el tono didáctico porpios de la Ilustración. Tediato aporta algunas de las características del héroe romántico: deseo de muerte, imprecación y rechazo del mundo, pasión no crrespondida, desesperanza, etc. en un marco ilgualmente romántico: noche, cementerio, cipreses, luna...





Ambos autores responden a los presupuestos de la poética de Luzán: su poesía cumple los criterios de lo útil y lo deleitable.

La poesía erótica

La poesía neclásica

Ejemplo "rococó".

Ambos autores responden a los presupuestos de la poética de Luzán: su poesía cumple los criterios de lo útil y lo deleitable.

Jovellanos tuvo mucho que ver en la evolución de la poesía neoclásica hacia el romanticimo, al instar el abandono de los veros bucólicos a favor de una poesía más elevada y comprometida, utilizando un lenguaje realista, con expresiones fuertes, que hable de la realidad.

Representante de la nueva poesía que va surgiendo a partir de 1750. Combina diferentes corrientes literarias.


La lírica del romanticimoRomanticimos más radical




En España se establece hacia 1814 (Nicolás Böhl difunde las ideas de Schlegel), pero la producción literaria se circunscribe entre 1834 y 1844. TEMAS ROMÁNTICOS: Amor sentimental en la poesía. Amor pasional, tanto en el teatro como en la novela romántica, y muy frecuente en la poesía. Surge de repente, rompe fronteras y obliga a los amantes a saltar sobre los códigos morales. Amor trágico, desgraciado,






Recibe una educación neoclásica y vive en su juventud la trágica alternativa entre liberalismo y represión.

Recibe una educación plenamente romántica, pero vive el declive del movimiento. Religiosidad superficial y folclórica patente en la recreación de milagros y leyendas religiosas.

Poesía narrativa

Poesía narrativa históricaComenzó a escribir como neoclásico y evolucionó hacia el Romanticismo durante su exilio en Malta.

Escala métrica ascendente y descendente. Libertad métrica típica del romanticimo.

Recibe una educación neoclásica y vive en su juventud la trágica alternativa entre liberalismo y represión. Su romanticimos es más exaltado y revolucionario. Máximo representante, junto con Larra, del llamado "mal del siglo", el pesimismo vital. En "El Diablo Mundo" aparece el satanismo

LA RENOVACIÓN DE LA LÍRICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX Ramón de Campoamor lleva a cabo la renovación de temas y estilos a partir de la segunda mitad de siglo. Comienza una nueva sensibilidad poética que culmina con Bécquer. La poesía realista acoge todo lo humano: la filosofía o la ciencia también tendrán cabida en ella, igual que el amor o la angustia existencial. Los temas no son distintos de los románticos, per sí lo es el estilo y el tono, más irónico, tendiendo a veces a la sátira mordaz, así como la forma condensada y sentenciosa, alejada de la

Campoamor es el exponente más claro de la poesía realista. Su poesía es breve, de gran contenido conceptual y de un fuerte humorismo.

La poesía moderna española se inicia con Bécquer, en cuya obra se fusionan el fondo y la forma en absoluta perfección. Expresa los matices más profundos de la sensibilidad moderna con una gran concisión de la forma. Tiende hacia la rima asonante.

LA PROSA ROMÁNTICA

La poesía moderna española se inicia con Bécquer, en cuya obra se fusionan el fondo y la forma en absoluta perfección. Expresa los matices más profundos de la sensibilidad moderna con una gran concisión de la forma. Tiende hacia la rima asonante.

Poetisa importantísima de este período. En "En las orillas del Sar" aparece una profunda meditación sobre la condición humana acorde con la sensibilidad moderna. Tiende hacia la rima asonante, alejada de la musicalidad grandilocuente del romanticismo y consigue una armonía interior más suave.





Recibe una educación neoclásica y vive en su juventud la trágica alternativa entre liberalismo y represión. Su romanticismo es más exaltado y revolucionario. Másimo representante, junto con Espronceda, del "mal del siglo", pesimismo vital.

Comenzó a escribir como neoclásico y evolucionó hacia el Romanticismo durante su exilio en Gibraltar (1824-1825).

El cuento adquiere dimensión literaria: "cuento literario" junto al de tradición oral. Crece asociado a la prensa; suele reflejar vicisitudes del momento.Forma de burlar la censura mediante el cuento, o usado como evasión. Tres tipos de cuento romántico: ficción (fantástico y


Las "Leyendas de Bécquer" pueden considerarse como la culminación de una tendencia y el inicio de una nueva forma de narración. En ellas se encuentra siempre una tensión entre la realidad natural y la realidad sobrenatural. Además, Bécquer creó en estas narraciones un tipo de prosa lírica con ritmos, metáforas, imágenes ópticas, táctiles y auditivas.


: Mediados del siglo XIX. Lo real siempre ha estado presente en el arte, pero ahora lo que importa es el grado de atención que se le presta y el papel preponderante de la realidad contemporánea en el nuevo arte. La realidad es por sí misma, objeto de arte sin que necesite un proceso de reelbaoración. Auge de la burguesía, internacionalización de los conocimientos. Liberalismo económico. Se da sobre todo en la novela. El cuento es muy cultivado. En España el realismo

, Galdós. La precursora fue "La Gaviota" de Fernán Caballero, prerrealismo, común en Pedro Antonio de Alarcón y José María de Pereda. Representación completa y exacta de la realidad: ser humano y la sociedad contemporánea del artista. Lo que ven sus ojos y su interpretación a través de su propia conciencia, ideología y sensibilidad. No inventa. Sus personajes son cotidianos y reconocibles. Prescinde de la retórica romántica. Objetividad.

Cuento como refugio de la fantasía de los autores, tratado con técnicas realistas y con finalidad moral. Preocupación por la fidelidad a la realidad actual.

Novela de costumbres, regional. Conductas humanas enmarcadas en un ámbito social. Apoya el catolicismo, condena el adulterio, denosta a los políticos liberales, sublima la conducta de los nobles, Observación de la vida de campo sevillana. Recopila y copia, no crea. precursora del realismo. Escenas de costumbres andaluzas. La Gaviota es un mosaico de cuentos, chascarrillos [chistes], coplas, tradiciones, relaciones, versos, romances, juegos, bailes, oraciones, anécdotas, chistes, cuentecillos, cuchufletas [bromas], chilindrinas [equívocos], modismos, refranes recopilados por la autora.


Basado en un romance de ciego, Lucas, Frasquita y el Corregidor. Enredo amoroso: Lucas

Costumbrista. Historia de Silda. Marineros y pescadores de Santander. Vigoroso diálogo.

En un lugar cercano a Reinosa, un joven de Madrid, Marcelo, acostumbrado a la vida fácil y confortable de la gran ciudad, se encuentra, por circunstancias familiares, envuelto en la vida del pueblo y de sus habitantes. De ahí surge la lucha interior de Marcelo para decidir si va a quedarse a vivir en esta localidad perdida en la montaña o por el contrario, regresará a Madrid, donde se encuentran sus amigos, su confortable piso, el teatro, los cafés, etc.

Siguiendo el modelo de Cervantes, Valera hace pensar en la recuperación de un manuscrito encontrado en los papeles de una catedral de Andalucía, en el que se narra una historia sobre unos personajes a los que se cambiará el nombre para preservar su identidad. El joven seminarista Don Luis de Vargas regresa a su pueblo natal para unas breves vacaciones allí antes de pronunciar sus votos. Se encuentra con que su padre, Don Pedro, se dispone a contraer nupcias con la joven Pepita Jiménez de 20 años y viuda de un octogenario. Los contactos entre el futuro sacerdote y la joven viuda son novedosos para el joven ya que ha pasado su adolescencia recluido en el seminario. El seminarista acompaña a Pepita en sus paseos por el campo, asiste a reuniones en su casa y, sin darse cuenta, cede poco a poco a una pasión que el considera pecaminosa, pero que se hace más fuerte que su vocación y que su amor por su padre, en el que ve secretamente un rival. Luis se quiere marchar, pero Pepita que le ama y que ha hecho todo lo posible para enamorarle, se finge enferma y le convence de que reconozca su amor y se comunique a su padre. Así lo hace, pero en lugar de hallar la oposición en su padre, éste le dice que lo comprende y que a escondidas había estado haciendo todo lo posible para que las cosas llegasen a su solución natural.

Fortunata es uno de los personajes más vivos y mejor trazados de toda la literatura española. Es el centro de todas las relaciones humanas de la novela. Es el pueblo. El lector siente que se destaca por la fuerza de su temperamento, pero aparece de forma casual en la historia (cuando Juanito va a visitar a Estupiñá). Cada personaje lleva en sí el germen de una novela. Es posible seguir la historia de España en la década, a través de la novela. La Iglesia domestica a Fortunata a través de la educación, ya que Fortunata no tiene instrucción, y tiene que adquirirla. Fortunata tiene un sentido moral muy estricto, que no coincide con el de la Iglesia: ama a uno solo, nunca será infiel. Ella ve lo que los demás hacen mal (compra de un hijo, tráfico de dinero de Doña Lupe).

Sociedad española de la restauración: cambios e inestabilidad política. Monólogo interior, estilo indirecto. Representa a todos los grupos sociales de Madrid. Fresco con los problemas que preocupan al entorno social. ¿Objetividad? No existe. La imagen que da el narrador siempre es subjetiva y personal. Tiene que crear, como personaje, a un narrador que sea verosímil; tiene que entablar una complicidad con el lector. Tiene que ser creíble. Los personajes son corrientes, reconocibles por el lector. Puede considerarse su obra como testimonial. Refleja las preocupaciones del moemtno en que vive y la clase a la que pertenece. Como progresista, Galdós muestra la problemática social del momento. Sobresale la pareja burguesía-pueblo (Juanito-Fortunata). Fortunata no se parece a las heroinas de Zola (manejadas por el autor para sus fines). Juanito cosifica a las mujeres; solo busca variedad sexual. Se asusta cuando ve cuántas cosas les dicen Fortunata y Jacinta, por separado. Juan encarna el tipo del Don Juan (aborrecido por Galdós) muy malparado. Diminutivo:petimetre. No son calcos del naturalismo francés: los españoles son personajes más reales. Fortunata no está influida por la herencia, es mejor persona que sus tíos. Sí está mediatizada por el ambiente (Juanito la empujó a la prostitución, pero Max Rubín quiere sacarla, mediante el cariño y a educación -krausismo presente en todas las novelas de este período-). Animalizaciones, como perteneciente al cuarto estado: moviemiento parecido al de las gallinas (arrebujada en el mantón y comiendo un huevo crudo: Fortunata, ave común a los ojos de la burguesía, será devorada por esta). Perro de presa, víbora, tigre...


Ana Ozores casada con Víctor Quintanar (regente de la audiencia). Sin hijos, frustrada, aburrida. Conoce a Fermín de Pas (magistral de la catedral). Conoce a Don Álvaro, que también se enamora de ella. Ana y Álvaro se hacen amantes. Fermín se acuesta con Petra, la criada y le pide que los espíe. Urde un plan (adelanta el reloj de D. Víctor), quien ve a Álvaro saltar del balcón. Lo reta a un duelo; muere el marido, huye D, Álvaro. Ana se entera de todo por una carta de Álvaro y cae enferma. Vuelve a la catedral pasado un tiempo, el magistral la mira mal, ella se desmaya y la besa Celedonio. El tema principal es el adulterio de Ana Ozores.El desarrollo de este tema se hace minuciosamente a lo largo de toda la obra mediante la confrontación de las costumbres, la historia y el cuadro de valores morales de una ciudad imaginaria.Temas secundarios:-La ciudad de Vetusta.-Las clases sociales.-El poder de la Iglesia.-El mito de Don Juan en el personaje de Don Álvaro.-La mujer: celos, envidia…-La ambición por el poder personal.

Triunfo del dolor en Ana Ozores. Caracteres trazados con detalle y perfección. Representa a toda la sociedad española del período de la restauración. Escrita en breve tiempo por necesidad económica. Búsqueda del amor absoluto de un personaje en un medio hostil. Una mujer con un anhelo infinito de amor y con ansias sexuales tremendas que no encuentra a su alrededor un objeto digno de amor. Hondo estudio psicológico. Ana: carácter inestable, narcisista, no quiere a nadie, quiere que todo el mundo la quiera a ella. Se siente halagada por las atenciones del magistral debido a la juventud de este. Los galanes son diversos, Álvaro Mesía es donjuanesco degradado, snob, viajero. No repite amantes, se las deja en herencia (a Vegallana, por ejemplo). Fermín de Pas, carrera estancada en la catedral, ha olvidado sus anhelos juveniles (evangelizar como misionero). Se deja dominar por su madre. Encuentra en Ana un alma muy bella. Aspira a un amor total con ella. Se ven como hermanos: soledad moral frente a Vetusta. Pero son tremendamente diferentes. A diferencia de Gustave Flaubert, Madame Bovary, Clarín nos ofrece un personaje colectivo: la sociedad de Vetusta. La dos terminan en una soledad incompatible con sus deseos; sufren un hastío sin límites; tiene unos maridos ridídculos e insatisfactorio; se ven abocadas al adulterio y sus amantes son también insuficientes para satisfacer su necesidad de amor. Emma tiene una niña y una vida marital satisfactoria, al contrario que Ana. Las dos acuden a la Iglesia, Emma recurre a la Iglesia cuando está agotada por su marido y amantes, Ana tiene necesidad constante de la Iglesia. Reacción social: diferente en ambos autores. A Flaubert no le preocupó la reacción social de la ciudad; Clarín expone en la novela toda una serie de repercusiones sociales. Clarín otorgaba mucha importancia a la educación. El padre de Ana era krausista y procuró que Ana asimilara toda clase de experiencias; pero la trataba como un experimento y no vigiló sus tertulias ni sus lecturas; no fue objeto de un plan educativo determinado. Erotismo presente en todos los personajes de la novela. Misticismo y erotismo (goces al oír la música de la iglesia).

Tendencia del realismo formulada por Emile Zola, que intentará trasladar a la literatura el método hipotético deductivo-experimental de la ciencia positivista de la época. Acercamiento a la realidad basado en la observación, la experimentación y la impasibilidad ante los hechos, e incorpore los datos proporcionados por los estudios de las ciencias naturales, la biología, la fisiología, la psicología y la sociología. Centra su interés en la novela, que muestra no solo lo exterior, sino las entrañas del personaje y ver incluso lo que el propio personaje no puede ver, como decía Clarían. Según Zola, la novela naturalista sería un "ideal" imposible, debido, en primer lugar, a la impersonalidad del narrador. Este

el realismo se hace más profundo y sereno ("La Regenta" o "Fortunata y Jacinta" de Galdós); otras novelas se adscriben a los nuevos postulados naturalistas, como "La desheredada" de Galdós y las obras de la Pardo Bazán. El pensamiento positivo no alcanza en España el nivel hegemónico que tuvo en Francia, y por ello el Naturalismo español no pudo alcanzar el grado de aclimatación. Sí se atiene a la idea de verdad y a la lógica de las relaciones entre los hechos y la lógica del encadenamiento de las situaciones. Pero la España católica no admite el determinismo fatalista y la inmoralidad de la escuela naturalista. A partir de 1884, un grupo de escritores españoles opta por un Naturalismo radical (Sawa, López Bago): anticlericalismo, crítica del orden sociomoral imperante y el interés por la conducta fisiológica de los personajes. Blasco Ibáñez es el mejor

Describe el mundo obrero. De preindustrial a industrializacion. Documentalismo. Primera novela naturalista en España. Amparo entra a trabajar en una fábrica de tabaco. Su padre la sustituye en el negocio familiar por Chinto; se enamora de Amparo. Esta le desprecia. Borrén recomendó a Amparo para la fábrica. Amparo, en la fábrica, se compromete con el sentimiento revolucionario republicano. Líder obrera. Apdo de "tribuna". Baltasar, burgués de Marineda, se interesa por Amparo. Cede, se queda embarazad y este la rechaza para casarse con otra de mejor clase social. Nace su hijo y se procclama la República.

Carlos Alvarado llega desde provincias a Madrid. Parece que escala en lo social, pero luego ve que es despreciado. Prostituta. Julia.Carmen (Pura). Adolfo.

Hechos en torno a una barraca. La dura vida en la huerta valenciana. Batiste llega a las tierras de las que ha sido desposeido Barret, por impago, y ocupa la barrca de la que este fue expulsado. Odiado por todos los vecinos y especialmente por Pimentó, a quien termina matando. Batiste. Monote. Gitano. Batistet. Pimentó. Teresa. Roseta. Obispo. Pepeta. Tío Tomba. Casa Copa (la taberna).


Unas gafas para leer, sin saber leer.

Rafael Brull, Alcira, tras morir su padre, decide hacerse cargo del negocio familiar -plantación de naranjos- y de la carrera política de su padre. Rafael, al contrario que su padre, es culto y honrado y consigue hacerse buen hombre de negocios y político. Lo único que le hace feliz es estar junto a Leonora, una cantante de ópera. El círculo que rodea a Rafael se opone a esta relación. Remedios su mujer, Matías su suegro.

Exotismo. Crítica contra los neocatólicos. Sabio persa modelo de virtud que desaparece de pronto. Se le encuentra, finalmente, en la corte de Babilonia, rodeado de jovencitas, dado al buen comer y al lujo. Enseña, como un buen ilustrado, y lanza sus diatribas contra la doble moral de los que critican los placeres pero también los disfrutan. Demuestra que la reflexión moral también está presente en sus cuentos. Gusto por lo oriental.

Goleta a Hamburgo; malagueño listo, tripulación torpe. Navío hermoso anclado, propiedad del señor Nichverstehen. También un palacio. Hermosa la mujer. Envidia.Fábrica de tejidos. Finca. Entierro. Juego con la expresión "no entender" (Nichvertehen)

Tío Cándido. Burla de los estudiantes. Robo del burro, cambio por estudiante. Nueva venta del gitano y la frase: "quien no te conozca que te compre".

"Suspiros traidores" de la beata y caballero que la sigue.

Prao Somonte, felicidad de Rosa, Pinín y la Cordera (vaca). Antón, la Chinita (madre muerta) (sustituida por la Cordera). Intento de vender la vaca, una vez. Segundo intento y venta. Viaje de la vaca en tren y despedida. Al cabo de los años se llevan a Pinín a la guerra carlista, también en tren, y Rosa piensa que igual ocurrió con la Cordera.

El sargento cuenta su robo de manzanas y la salida con el señorito para matar la garduña, por ladrona de palomas, con la que se identifica (por ladrón): escarmiento y enseñanza moral.

Juanote, presidiario. Víctima: tratante de ganados de Cordaña, que desaparece, suegro de Juanote. Mujer, Jacinta, hija (mujer de Juanote) y otro hijo. También el padrastro de Jacinta. El niño se lo cuenta al tío Esteban (el alcalde): Juanote lo estrangula y entre todos lo descuartizan y lo entierran en el cementerio. Finalmente, Juanote es detenido por negarse a que asesinaran al niño la noche del crimen. La enseñanza moral es que hasta el más curel asesino tiene también una parte humana.

Antonia, asistenta, tiene a su marido en la cárcel por haber matado a su madre. Vive con su hijo, a quien este no conoce. Como ella lo delató, vive aterrorizada pensando en su vuelta. Se produce un indulto, solo temporal; luego otro, cuando da a luz la reina. Se corre, en el lavadero, la noticia de que este ha muerto. Pero finalmente regresa a casa y la obliga a acostarse con él. Por la mañana, Antonia ha muerto de (miedo) muerte natural y el marido ha huido.

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