Tecnicas Grabado Para Los Alumnos 2012
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Tecnicas Grabado Para Los Alumnos 2012
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grabado.
(Del part. de
grabar). 1. m. Arte de
grabar. 2. m.
Procedimiento para
grabar. 3. m. Estampa
que se produce por
medio de la impresión
de láminas grabadas
al efecto.Real
Academia Española
Matriz xilográfica. Matriz aguafuerte.
Grabado en relieve
Grabado en hueco
Grabado plano
Podemos distinguir tres procedimientos dentro de las técnicas de
grabado en plano, dependiendo fundamentalmente de los
materiales que se usan para su elaboración:
Litografía. Esta técnica consiste en utilizar como matriz
una piedra calcárea, que rechaza la tinta salvo en las
zonas que han sido tratadas con lápiz o tinta especiales.
Serigrafía. En esta técnica no se utiliza plancha o matriz
alguna, sino una simple trama o tamiz, a cuyo través pasa
la tinta e imprime el grabado.
Monotipo o monotipia. Es la estampa lograda por
contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un
soporte rígido cuando el pigmento todavía está fresco;
por tanto se trata de una pieza única si bien puede haber
alguna prueba más, pero siempre con variantes.
La litografía (del griego lithos, piedra y
grafos, del latín dibujo), fue inventada por
Senefelder en 1796. Esta técnica consiste en
utilizar como matriz una piedra calcárea, que
rechaza la tinta salvo en las zonas que han
sido tratadas con lápiz o tinta especiales. Por
lo tanto, cuatro son los elementos
imprescindibles de la litografía: una piedra
calcárea, materia grasa, agua y tinta
litográfica.
PIEDRA LITOGRÁFICA
PIEDRA LITOGRÁFICA
PIEDRA LITOGRÁFICA
Henri de
Toulouse-
Lautrec (1864-
1901). La
Divan
Japonais.
Litografía
color, 1893.
Albi, Musee
Toulouse-
Lautrec.
Marc Chagall (1887-1985). The sun and the red horse (El sol y
el caballo rojo). Litografía color, 1979.
Kasimir Malevich
(1878-1935). Lecturas
de N. Punin (Cubierta
del libro). Litografía
color, 1920.
Paul Klee (1879-1940).
Tête d'un enfant (
Cabeza de una niña).
Litografía, 1939.
Fue publicada por la revista
Verve en 1939 y grabada por
Mourlot Frères en Paris con
la participación de Paul Klee.
Medidas:32,10 x 23,10 cm.
PANTALLA SERIGRÁFICA
La creación de estas pantallas es fundamental en el proceso de
estampación serigráfica y se deben crear una para cada color de
la composición. En estas pantallas que pueden ser de seda, tejido
sintético o malla metálica, el artista interviene obturando ciertas
zonas de su trama.
Paul Klee (1879-1940)
Figure of the Oriental
Stage (Figura de le
escena oriental).
Serigrafía color, c.
1940.
Fue publicada por la
Karl Nierendorf
Gallery en la exposición
"Paul Klee Memorial
Retrospective" en 1941.
Medidas: 23,5 x 17,7
cm.
Vasarely (1908-
1997).
Composición.
Serigrafía color,
c.1975.
Firmada a lápiz y
numerada. 85/100
: Edición de 100
ejemplares
impresa por Arcay
Studio, c.1975.
Medidas: 36 x 36,
5 cm
Andy
Warhol
(1928-1987)
Marilyn
Monroe.Seri
grafía color,
c. 1970.
Medidas:
91,3 x 91,2
cm.
Alexander Calder
(1898-1976). Rain
(Lluvia).
Litografía color,
1962-1965.
Firmada a lápiz.
Edición de 125
ejemplares
editados por
Mourlot, en París.
Medidas: 65 x 50,5
cm.
MONOTIPO
Algunos no incluyen la técnica del monotipo, ni como pintura ni
como grabado, a pesar de que los monotipos por una parte,
reúnen las características técnicas de la estampación, y por otra
parte lo cierto es que, el resultado es de una obra única sobre
papel, sin ejemplares que constituyan una edición.
.
Edgar Degas (1834-1917). La leçon de danse (La lección de
danza). Monotipo retoques pastel, c. 1877.
Medidas: 58,4 x 72,7 cm. Joan Whitney Payson Collection en el
Portland Museum of Art.
Camille Pissarro (1830 - 1903). Vacherie le soir (Vaquería al atardecer),
Monotipo, c. 1890.
Medidas: 15,6 x 23,60 cm.
Xilografía
La xilografía (del griego xylón, madera; y grafé,
inscripción) es una técnica de impresión basado en una
plancha de madera cortada a fibra, en la que se talla a mano
con un cincel o buril el texto (junto con las ilustraciones en
el caso de estampas y libros), utilizándose una sola matriz -o
taco- para cada página. A continuación se impregna con
tinta y presionándolo contra un soporte (como el papel) se
obtiene la impresión del relieve.
Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj, la
de cerezo o la de peral. Otras maderas más duras, como las
de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía.
Existen dos tipos de xilografía en función de como se
realice el grabado en la madera
Xilografía "al hilo": la superficie de grabado está
cortada en paralelo a las fibras del tronco. Este
método es propenso a la aparición de nudos y fibras
irregulares con el consecuente problema para la
impresión.
Xilografía "a testa": la cara es perpendicular a las
fibras.
Se diferencia de los demás sistemas de impresión en
que utiliza una plancha fija para imprimir el texto,
mientras que el resto se basan en tipos móviles.
XILOGRAFÍA
Si observamos un tampón de los utilizados para sellar documentos,
tendremos una excelente idea del grabado en relieve. El grabador
debe vaciar en la matriz los blancos de la imagen y dejar en relieve las
líneas de la composición. El vaciado se realiza por medio de gubias,
cuchillas y buriles.
1. Matriz para grabado en relieve 2. Gubia para tallar en madera y materiales
blandos.
Al realizar la matriz de grabado se debe tener en cuenta que hay que vaciar lo que
se quiera que quede en blanco y que la imagen que se talla es la inversa de la se
que reproducirá al estampar.
Plancha y linograbado estampado. Henri Matisse (1869-1954). Teeny.
Linograbado, 1938
La materia que se emplea para realizar la matriz o plancha en este
procedimiento es la madera, de ahí que esta técnica se llame xilografía, (xylon,
en griego significa madera y grafos en latín dibujo) y el resultado, grabado
xilográfico.
Según que el corte de la madera sea paralelo o perpendicular al tronco del
árbol, obtenemos un grabado al hilo (tendido, o a fibra) o por testa (hilo de pie,
o a contrafibra).
Es el método más antiguo de grabado. Las primeras xilografías europeas
fueron naipes, realizados a comienzos del siglo XIII. A continuación el método
xilográfico se empleó en la elaboración de estampas religiosas.
Pablo
Picasso
(1881-1973).
Nature
morte sous
la lampe
(Naturaleza
muerta bajo
la lámpara).
Linograbado
, 1962.
Medidas: 65
x 53,5 cm.
Libro Xilográfico
Entre las muestras más destacadas de libros xilográficos europeos
se encuentra el Apocalipsis, editado en los Países Bajos y
Alemania a mediados del siglo XV, y la Biblia pauperum o Biblia
picta, editada hacia 1470 en Alemania.
Los libros xilográficos solían ser más pictóricos que textuales. Se
realizaban en menos tiempo que los libros pintados a mano
tradicionales, pero el proceso de producción seguía siendo
laborioso y sólo resultaba satisfactorio en el caso de libros breves
y muy solicitados. Con el incremento del interés por el saber y por
la literatura en el renacimiento, se produjo una demanda de libros
de texto más densos. La única manera de producir estos libros con
rapidez y de una forma relativamente barata era empleando los
tipos móviles, por lo que hacia 1500 este método había
desbancado casi totalmente al libro xilográfico, que nunca ha sido
resucitado en serio.
EL CAJISTA. Lento trabajo impon a alinear los tipos
contenidos en compartimentos denominados "cajas". El
cajista, desarrollando su labor, que s lo fue reemplazada y
activada con la aparici n de la linotipia.
LINOTIPIA. Está formada por un teclado similar al
de la máquina de escribir. Accionando una tecla, la
matriz (de bronce), que contiene el símbolo o letra cae
desde un depósito especial a una cinta transportadora,
quedando alineadas en el orden hasta formar un
renglón.
La misma técnica de la xilografía se ha utilizado con diversos
materiales como el cuero, aunque el principal es el linóleo, con el
que se obtiene el linograbado o linóleograbado. También se han
utilizado metales (con los que se obtiene el grabado criblé,
cribado o acribillado), aunque el metal como veremos, es la
materia propia de la matriz o plancha en la técnica de grabado en
hueco.
Herramientas para la realización de linograbados.
Pablo
Picasso(1881-
1973). Retrato
de muchacha,
de Cranach el
Joven, 1958.
Linograbado
en seis
colores, 65 x
53,5 cm.
La técnica del linograbado utiliza como matriz el linóleo es un
material flexible, ligero y fácil de cortar. El proceso de trabajo
y las herramientas son idénticos a los de la xilografía, aunque,
al ser un material más blando, resulta más fácil de trabajar.
También el proceso de entintado y estampación es similar al de
la xilografía.
La técnica de grabado en linóleo es muy estimada y utilizada
por los artistas plásticos en nuestra época y por sus
características es muy apropiada para realizarla dentro de las
actividades que proponemos en el aula de plástica.
Entre los artistas que han utilizado esta técnica cabe destacar
a Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954) y Jean
Arp (1887-1966) entre otros
Pablo Picasso (1881-1973). Le déjeuner sur l'herbe,
1962.
Linograbado, 53,5 x 64,5 cm Museo Picasso, Antibes.
El procedimiento que se sigue en las técnicas de grabado en hueco, es
justo el contrario que en el grabado en relieve, es decir, consiste en
vaciar los negros.
Una idea clara de como se debe tallar una plancha o matriz para obtener
un grabado en hueco, la podemos visualizar en las siguientes imágenes:
Boceto original
Plancha grabado
Grabado
Por procedimientos directos, o mecánicos, en los que el grabador talla o
rehunde las planchas mediante una serie de útiles incisivos, punzantes o
percutores.
Dentro de este grupo la técnica mas representativa es:
La técnica de grabado a buril, o talla dulce, recibe su nombre de la
principal herramienta que se utiliza para tallar la plancha: el buril. Con
él se talla la plancha o matriz dejando unos surcos o tallas de diferente
profundidad y forma, con las que se crea la composición del grabado.
La matriz que se emplea es de metal (cobre, acero, cinc, etcétera). El
grabador talla la matriz, y en los huecos (tallas) que en ella abre se
depositará la tinta. Después y como final del proceso, con una fuerte
presión en una prensa, la composición se trasladará al papel
obteniéndose el grabado.
El grabado a buril es una técnica de difícil ejecución, que requiere un
largo aprendizaje y exige mucha meticulosidad y paciencia durante la
realización de la plancha o matriz. Con esta técnica se logran bellos
efectos y una rica extensión de matices, que van desde los blancos
apagados a los negros intensos, profundos o aterciopelados. Las
sombras se consiguen por entrecruzamiento de líneas: cuanto más
cercanas, más sombreada la imagen.
1
Las herramientas que se utilizan para el grabado a buril son:
El buril. Los hay de distintos tamaños, según la profundidad y grosor
con que se desee incidir.
El rascador o desbarbador. Es una herramienta de tres aristas terminada
en punta, con mango cilíndrico de madera, y se utiliza para quitar las
rebabas que deja el buril en el metal.
La punta seca. Es una barrita o alambre de acero de
sección circular, montada como la mina de un lápiz en
un cilindro alargado de madera. Su utilización es la de
abrir tallas finas completando en la talla dulce la labor
del buril.
Alberto Durero
(1471-1528).
Melancolia I.
Grabado a
buril, 1514.
Medidas: 240x
185 mm.
Alberto Durero. Adán y
Eva, Grabado buril, 1504.
Medidas. 251 x 200 mm.
Metropolitan Museum of
Art, Nueva York.
Albrecht Altdorfer (1480–1538). Paisaje . Grabado buril sobre hierro, ca. 1520–22.
Medidas: 110 x 160 mm. Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Andrea Mantegna (1430/31-1506). Bacanal con tonel de vino.
Grabado buril, 1490.
Medidas: 298 x 438 mm. Metropolitan Museum of Art, Nueva
York.
Andrea Mantegna
(1430/31-1506).
Madonna.
Grabado buril, ca
1480.
Medidas: 153 x
106 mm
Hendrick Goltzius
(1558–1617).
Hércules
Farnese. Grabado
buril, ca 1592.
Medidas: 418 x
304 mm.
Metropolitan
Museum of Art,
Nueva York
Consiste en recubrir una plancha pulimentada, generalmente de cobre,
con un barniz impermeable a la acción de los ácidos. Luego se traza el
dibujo con un punzón sobre el barniz dejando al descubierto el metal.
Finalmente, se somete la plancha al mordido del ácido , el cual, al
atacar al metal traduce en surcos aquellas líneas trazadas en la capa
del barniz. Esos huecos reciben después la tinta que pasará al papel
en la impresión
Esta técnica de grabado, debe su nombre al nombre del
ácido que se emplea durante el proceso de realización de las
planchas o matrices de grabado y que es el ácido nítrico
rebajado con agua que se conoce como aguafuerte.
Este procedimiento no requiere tanta paciencia como el buril y es más
rápido, más agresivo, menos lineal. La técnica de grabado aguafuerte la
utilizaron con gran maestría: Alberto Durero, Rembrandt, Francisco de
Goya, Paul Cezanne, René Magritte o Pablo Picasso. Hoy sigue
empleándose por numerosos artistas contemporáneos.
Rembrandt (1606 -
1669). Autorretrato
con la boca abierta.
Aguafuerte, 1630
Medidas: 51 x 46 mm.
Firmado abajo en el
centro. Casa Museo
Rembrandt).
Amsterdam
Albrecht Altdorfer
(ca. 1480-1538). (La
entrada de la
sinagoga de
Regensburg).
Aguafuerte, 1519.
Medidas: 159 x 111
mm. Harris
Brisbane Dick
Fund, 1926.
Metropolitan
Museum of Art,
Nueva York.
Édouard Manet,
(1832-1883).
Aguafuerte con
retoques en tinta
negra, 1874.
Camille Pissarro (1830-19039). Le Marché aux Legumes à Pontoise. Mercado
de verduras en Pontoise. Aguafuerte y aguatinta, 1891.
Edición de 500 grabados impresos por Delatre para Delteil en 1923. Medidas:
25,50 x 20 cm.
CUCHILLAS
BURIL
GUBIAS
Buril
El buril es una barra de acero templado de sección cuadrada,
romboidal o circular, cuya punta esta cortada a bisel. La parte
superior de esta barra encaja en un mango de madera que termina
en forma de media seta. Si la punta está bien afilada permite trazar
líneas, así como realizar punteados e incisiones. Según la inclinación
del buril y la presión ejercida sobre la plancha realizaremos líneas y
surcos más o menos profundos. A mediados del siglo XV, surge esta
técnica en el ámbito de la orfebrería. Durante mucho tiempo se
consideró que era una técnica artesanal, cuya practica requería años
de experiencia para lograr su dominio. Prácticamente, hasta el siglo
XIX, el grabado calcográfico fue una técnica de interpretación, es
decir, el artista realizaba un dibujo, que el grabador transfería
mediante el buril a la plancha. En las estampas figuraban los
nombres del artista y el grabador. No obstante, algunos artistas
como Dürer y Rembrandt grabaron sus propias planchas, llevando
la técnica más allá de lo puramente artesanal. A partir del siglo XIX,
el buril perdió terreno en favor del aguafuerte.
Punta seca
Es una técnica similar a la del buril, la única diferencia es que en
lugar del buril, se utiliza un utensilio punzante con el que el artista
dibuja directamente sobre la superficie de la plancha. Esta técnica
se usa fundamentalmente para trazar líneas. Lo peculiar de esta
técnica es que al rayar la superficie de la plancha con la punta, se
produce una cresta, llamada rebaba, en uno o en ambos lados del
surco. Al entintar la plancha, tanto el surco como las rebabas
retienen la tinta, de modo que al estampar la matriz sobre el papel
los contornos de los trazos aparecen poco nítidos, con un aspecto
aterciopelado. Esta característica implica que el número de
estampas que se pueden imprimir partiendo de una misma matriz
es limitado, porque en los procesos de entintado, limpieza y
estampación las rebabas desaparecen con rapidez y con ellas la
calidad aterciopelada de las líneas, es decir, el efecto más
especifico de esta técnica.
Manera negra o mezzotinto
A diferencia de otras técnicas de grabado calcográfico, la imagen
se trabaja partiendo de un fondo negro homogéneo. Para
conseguir este fondo negro, la plancha debe ser graneada, es decir,
se van abriendo pequeños surcos con el graneador o berceau hasta
conseguir una textura rugosa, granulada y uniforme.
El graneador o berceau es un utensilio con una hoja dentada, en
forma de media luna que va rayando la superficie de la plancha, al
ejercer presión sobre ella con un movimiento de balanceo. Una vez
graneada la plancha, se realiza sobre la plancha la imagen que se
desea transferir al papel. Los blancos se obtienen eliminando la
textura rugosa de la plancha, es decir, rebajando la superficie de la
plancha con el rascador y aplastándola completamente con el
bruñidor. Se trata de una técnica pictórica con la que se consiguen
desde suaves gradaciones tonales a efectos de claroscuro. Esta
técnica nació en Alemania a mediados del siglo XVII, pero fue en
Inglaterra donde se cultivó con gran éxito durante todo el XVIII y
parte del XIX.
Graneadores
( BERCEAU )
Puntas de acero
Ruletas
Aguafuerte
Para realizar un aguafuerte, se cubre la plancha con un barniz
resistente al ácido. Una vez seco el barniz, se realiza el dibujo con
una punta de acero o un instrumento similar que nos permita ir
levantando la capa de barniz a medida que realizamos los trazos
del dibujo. A continuación, se sumerge la plancha en un ácido cuya
composición varía en función del material de la matriz, así como de
los resultados que se desee obtener. Los trazos abiertos por la punta
son los que seran mordidos por el ácido. La profundidad de las
líneas variará según el tiempo de exposición de la plancha al ácido
y según la concentración del mismo. La corrosión se puede realizar
en diferentes etapas para producir distintas profundidades. Esta
técnica se conoce desde el siglo XV, en un principio empezó a
utilizarse como técnica auxiliar de los grabados realizados con
buril. Ya en el siglo XVII, el aguafuerte fue empleado por artistas
tan importantes como Rembrandt.
Madrazo,
Federico
punta seca,
grabado a
buril, firmado
en plancha.
26 x 20 cm.
Pieter Van der Berge
Patio de los Arrayanes y Buril,
grabado al cobre por Van der Berge, 17 x 25 cms
(De la obra: Theatrum Hispaniae, exhibens regni urbes...,
publicada en Amsterdam hacia 1700 y 1705)
199139 Título:S/T Año de edición:1991 Técnica:Aguafuerte / manera negra Tipo
/ Tamaño del papel:Arches 250 gr. / 56 x 76 cm. Tipo / Tamaño de la
plancha:Zinc / 40 x 56 cm. Edición:75 + 8 PA + 8PT Estampado por: Rafael
Rodríguez de Rivera Taller de Estampación:EEGEE-3, Madrid P.V.P.:600 €
Angelica Kauffman (after Sir
Joshua Reynolds, 1723-1792).
1780. Stipple engraving. 12 3/4 x
10 5/8 (sheet 208 x 14 3/8). A later
printing, on cream wove paper
printed on the full sheet with
deckle edges
Title
Faust
Year
c. 1652
Artist
Rembrandt Harmensz. van Rijn
Technique
Ink on paper/Dry-point, etching
and engraving
Dimensions
21 x 16 cm
Object number
RP-P-1939-119
Aguatinta
El aguatinta es una técnica pictórica cuya finalidad es obtener
áreas tonales en una imagen. Sobre la plancha limpia y
desengrasada se espolvorea resina en polvo y, a continuación, se
calienta la plancha hasta que la resina se funda y se adhiera. Una
vez adherida a la plancha, la resina actúa como protectora de la
plancha. Los intersticios, es decir, los pequeños espacios que
quedan al descubierto entre los diminutos granos de resina, serán
mordidos por el ácido. Para conseguir las diferentes tonalidades
se pueden hacer sucesivas reservas con barniz de las zonas que se
desea proteger y sucesivas inmersiones de la plancha en el ácido.
La intensidad del color dependerá del tiempo de exposición de la
plancha al ácido, ya que la profundidad de los surcos aumentará
paralelamente al tiempo de exposición. El aguatinta se empezó a
utilizar en el siglo XVIII. Francisco de Goya utilizó esta técnica
en algunas de sus series, en particular, en la de Los proverbios.
Aguatinta al azúcar
Tal como indica su denominación esta técnica está relacionada con el
aguatinta y, al igual que ésta, permite conseguir efectos tonales. Se
utiliza sobre todo en los casos en los que se desea obtener el efecto de
pincelada. Normalmente se dibuja la imagen con una mezcla
saturada de tinta china con azúcar. Esta solución se puede aplicar
sobre la plancha con un pincel, una caña o una pluma. Una vez seca
esta mezcla, se recubre toda la plancha con una capa fina y uniforme
de barniz líquido. Cuando el barniz se ha secado, se introduce la
plancha en una cubeta con agua caliente. El azúcar se irá disolviendo
poco a poco levantando la capa de barniz que lo recubre y dejando el
metal al descubierto, mientras que el resto de la plancha permanece
cubierta por el barniz. En esta técnica, al igual que en el aguatinta,
debe resinarse la plancha, bien al principio del proceso, bien una vez
que se extraiga la plancha del agua caliente.
Barniz blando
El nombre de esta técnica proviene del tipo de barniz
utilizado para cubrir la plancha. Se trata de un barniz
compuesto de cera, resina y sebo que tarda en secar y se
adhiere fácilmente a cualquier superficie. La plancha se
recubre con una capa fina y uniforme de barniz blando,
aplicada con un rodillo. Este tipo de barniz permite
reproducir la textura de cualquier objeto que entre en
contacto con él, telas, gasas, hojas u cordones. A
menudo, mediante esta técnica el artista busca reproducir
efectos similares a los de un dibujo realizado a lápiz. En
ese caso, sobre la plancha barnizada, se coloca una hoja
de papel sobre la que se dibuja con un lápiz o con un
utensilio de forma análoga. La presión ejercida por la
punta del lápiz sobre el papel, hace que el barniz se
adhiera al papel, dejando el metal al descubierto.
Técnicas aditivas
Llamamos técnicas aditivas al conjunto de
técnicas en las que la matriz se construye a partir
de un soporte rígido con la adición de diversos
materiales. La matriz puede ser de metal, cartón,
madera, caucho, hierro o de cualquier otro
material, sobre el que se añaden colas, barnices,
arenas, resinas etc. para formar la imagen. La
superposición de estas substancias sobre la
matriz permite crear diferentes texturas que
facilitan la retención de tinta y, en consecuencia,
son susceptibles de ser estampados. Estas
técnicas de arte gráfico se caracterizan por sus
texturas y sus efectos matéricos.
Carborundo
Es una técnica aditiva que se utiliza para obtener efectos
pictóricos de mancha. Para conseguirlo, sobre el dibujo que
hemos realizado en la plancha con un adhesivo, se
espolvorea el carborundo para que se fije. Una vez seco se
entinta y estampa. El carborundo permite conseguir una
matriz con zonas rugosas o granuladas, con gran capacidad
de retención de tinta. Esta cualidad texturada de la matriz se
tranfiere también al papel en el proceso de estampación.
Henri Goetz descubrió esta técnica en la década de los
setenta del siglo XX. Esta técnica aditiva se puede utilizar en
combinación con otros procedimientos directos o indirectos
del grabado calcográfico. Joan Miró utilizó, a menudo, esta
técnica tan innovadora, en general, paralelamente al uso de
técnicas más tradicionales de huecograbado.
