Suplemento Cultural 22-02-2013

Norlan Santana y Johannes Boeckhoundt en Galería Rozas Botrán

Una idea original de Rosauro Carmín Q.

Suplemento CulturalGuatemala, 22 de febrero de 2013

El HEimatfilm y El CinE GuatEmaltECoSéptimo arte

El presentar el folclore de es-tas regiones era también una for-ma de buscar una identidad

como país y como región, algo que resulta muy importante en tiempos de posguerra. Por otra parte el ambiente represivo de las guerras no suele limitarse al ambiente físico sino también al moral. Por eso el fin de una guerra trae consigo la necesidad de redefinir los valores morales. En este sentido, el Heimatifilm tradicional, opta por la recupe-ración de los valores tradicio-nales, en respuesta a los inten-tos de la población más joven por la liberación de los códigos aceptados. Todos estos proce-sos se han dado y se están dan-do en Guatemala, por lo que no es de extrañar que aquí también encontremos películas que po-dríamos considerar que caben dentro de la categoría del Hei-matfilm o dialogan con él.Observemos, por ejemplo,

una de las películas más repre-sentativas del Heimatfilm en Guatemala: “Soy de Zacapa” de Luigi Lanuza y Mario Enrí-quez. Esta película, es una oda al departamento de Zacapa, es-tructurado a partir de la famosa canción del mismo nombre, del compositor José Ernesto Mon-zón, y que comparte muchas características con el Heimat-film tradicional: Hay una clara diferencia entre

los buenos y los malos. Hay una clara diferencia jerárquica entre los personajes. La tensión pro-viene de la relación entre una persona de “origen humilde” y una persona de “clase domi-nante”. Entre los valores que se defienden están: la familia, la lealtad, la obediencia a los pa-dres, la virginidad (en la mujer de clase alta, no así en la de su empleada), el patriotismo local, la honradez, el sacrificio, el pa-triarcado (con todas sus impli-caciones de dominio jerárquico sobre mujeres y empleados y el obligado chiste homofóbico). La trama es predecible y se le da mucha importancia a los

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El Heimatfilm (del alemán Heimat: patria, lugar de origen) tuvo su auge en Alemania, Austria y Suiza a finales de los años 40 y durante los 50s. Alguno que otro habrá visto películas como las de Heidi de esa época. En una Alemania parcialmente destruida por la guerra y ocupada por los alia-

dos, la nostalgia por un espacio “intacto” llevó a crear este tipo de películas que tenían lugar prin-cipalmente en praderas, montañas y valles.

POR TANIA HERNÁNDEZ

lugares y al paisaje. El peligro viene de la capital, mientras que los zacapanecos conservan sus valores tradicionales. Las tradi-ciones son muy importantes: las canciones, las peleas de gallos, las ferias, la comida, las serena-tas, los haripeos, etc. Si bien el Heimatfilm tiene un

carácter esencialmente conser-vador, en Guatemala este tipo de Heimatfilm (en el que también podríamos incluir otras pelícu-las como “Rosario” o “Tierra de Iguanas”), tiene una faceta contestataria, que pretende la descentralización de la creación cinematográfica. Hay una ne-cesidad de dar una visión pro-pia a la identidad colectiva y la individual lejos de la cultura homogeneizante de la capital. Una necesidad de diferenciarse y revalorizarse. Que esto lleve a otro discurso homogeneizante y no liberador, es otra historia. Sin embargo, como dije, como ejer-cicio de búsqueda de identidad, es muy valioso, principalmente

para las personas que, como yo, tenemos raíces en esas tierras. Frente a esta idea del Heimat-

film tradicional, existe otro tipo Heimatfilm que es más moder-no y es el Heimatfilm citadino. Esta idea la planteó el director alemán Fatih Akin en su pelícu-la Soulkitchen, en la que retrata las vidas de un grupo de amigos con raíces diversas (no solo ger-manas como en los Heimatfilms tradicionales) que viven en la ciudad de Hamburgo, Alemania. Aquí la idea de familia se amplía a los amigos y los conceptos de lealtad, honestidad, honradez y honorabilidad se modernizan. A partir de este caso, me atre-vo a decir que la película “Puro Mula” del colectivo cinemato-gráfico Best Picture System, es una especie de Heimatfilm ci-tadino, que podría verse como una respuesta al Heimatfilm tradicional. En “Puro Mula” la trama se desarrolla en Guatema-la, Capital. La patria se limita al barrio (o colonia), y los valores

se transtornan. El valor se vuel-ve anti-valor, y el anti-valor, valor. La familia es un tío, un sobrino, una hermana y un amigo. El protagonista es un hombre vago e irresponsable (contrario a la idea del macho proveedor del Heimatfilm tra-dicional). No hay lealtad, no hay jerarquía, no hay honesti-dad. El “folclore” está definido por el lenguaje, la vestimenta y los juegos. El lenguaje, en particular, el que por cierto ha sido criticado por muchos, resulta ser un lugar en el que los jóvenes capitalinos pueden ver reflejadas su cultura y su idiosincracia. Al contrario del Heimatfilm tradicional, “Puro Mula” no constituye un refugio de la violencia, sino más bien propone un refugio de violen-cia verbal y visual, frente a la imposición de los valores tradi-cionales. Podríamos decir que “Puro Mula” es el negativo del Heimatfilm tradicional, pero que debido a su capacidad de desarrollar un ejercicio reflecti-vo, sobre patria, identificación e identidad puede ser consi-derado un (Anti-) Heimatfilm moderno.Entre estos dos extremos en-

contramos la película “Aquí me quedo” de Rodolfo (Cho-fo) Espinosa. Por un lado, comparte con “Soy de Za-capa” la muestra de lugares emblemáticos y la utilización de lugares y canciones sím-bolos, y la descentralización, en cuanto a hacer una película citadina, en otra ciudad que no sea la capital (siendo que algu-nos capitalinos piensan que la capital es la única ciudad gua-temalteca). Pero, al contrario de “Soy de Zacapa”, aquí los íconos son utilizados al mismo tiempo con orgullo y con una visión deconstructiva. Uno de los puntos culminantes de la película, por ejemplo, es el momento en que el personaje principal, que en la vida real es cantante, es obligado a cantar “Luna de Xelajú”, bajo ame-naza de muerte, a todo pul-món desde el cerro La Muela (dos íconos – la canción y el

cerro – unificados con la nue-va cultura de violencia) . La violencia es la nueva cultura, como en “Puro Mula”. Los valores se cuestionan a partir de los sentimientos encontra-dos que producen los concep-tos de patria, identidad, cul-tura y anti-cultura, así como las nuevas formas de vivir los valores tradicionales (como la amistad en este caso que surge a partir de una relación de ex-trema violencia). Así como en “Soy de Zacapa”, el lugareño que ve la película, reconoce los lugares que ve, el que está afuera siente cierta nostal-gia y al fuereño se le permite una visión de la ciudad, pero desde un punto de vista mu-cho menos idílico. Allí no hay nada intacto, ni los valores ni los lugares. El teatro es “pro-fanado” en una persecución y el valor del héroe nacional es cuestionado por uno de los protagonistas. Como en “Puro Mula” no existe la imagen del patriarca proveedor, sino de dos hombres dominados por el miedo y sus fracasos persona-les. Por otra parte, al contrario de “Puro Mula”, la violencia no se plantea como respues-ta a los valores tradicionales, sino que se cuestiona, es decir se cuestionan tanto los valores como los antivalores. En conclusión, podríamos

decir, que estas tres pelícu-las, a pesar de tener en común un punto de vista masculino, heterosexual y ladino (aun contando con un equipo hete-rogéneo), presentan visiones valiosas con planteamientos muy diversos, desde distintas partes del país, que nos cuentan sobre la visión de la sociedad a la que pertenecen sus actores y directores, de cómo se ven a sí mismos, y cómo desean verse. Conforme se abran más espa-cios, esperamos ver también películas provenientes de otros grupos sociales y otros secto-res, que sigan aportando al cua-dro completo, en busca de una definición personal y colectiva de nuestra identidad como gru-po heterogéneo y como país.

Nueva Guatemala de la Asunción, 22 de febrero de 2013 Suplemento Cultural 3

Sus formatos van des-de miniaturas hasta murales de 10 x 4 metros, en los que su preocupación por el uso de materiales

de buena calidad: lienzos 100% algodón y pigmentos de marca, “enuncia su respeto por el pasa-do, su conocimiento de la histo-ria del arte y su conciencia por la preservación de la obra en el tiempo”. La obra de Santana es en sí una

descripción muy propia del mun-do real/surreal en que vivimos cada día. Como entre la vigilia y el sueño nos invita a descubrir universos que se combinan, se entrelazan y se apartan. Ha participado en varias ex-

posiciones individuales y co-lectivas, con su trabajo, cargado de pasión y contrastes, que se encuentra en países como Espa-ña, Alemania, Estados Unidos y Canadá.

OTRA EXPOSICIÓNLa Galería Rozas Botrán pre-

senta dos series del maestro Jo-hannes Boekhoudt: Street Senti-mentum y 6 Julietas para un Ro-meo. Boekhoudt es de origen an-tillano, de Bonaire, una isla que es parte del reinado de Holanda. Vive en Costa Rica desde hace varios años. Sus trabajos exhiben una marcada corriente abstracta.Como artista autodidacta, ha

recorrido el mundo. Desde joven sus dibujos a lápiz fueron su pa-sión. Un tiempo se dedicó a hacer retratos. Al evolucionar, se con-virtió en un artista expresionista y así fue adoptando totalmente la abstracción. En entrevistas ha manifestado

que sus obras buscan transfor-mar a la comunidad, ya que en nuestras sociedades, muchas veces, por el convivir diario, se nos olvidan ciertas cosas que nos están sucediendo. “Por ejemplo, la violencia doméstica, la trata de niños y niñas o las violaciones en contra de nuestros derechos hu-manos... en la prensa lo dicen y yo lo pinto, para que perdure por siempre.”Cuando de obra urbana se trata,

es mucho mejor que sea digerida individualmente, omitiendo así, textos largos que no conllevan a nada. Pocas palabras para una buena apreciación artística.

La Galería Rozas Botrán presenta a Norlan Santana, pintor nica-ragüense nacido en 1977, quien encontró en la abstracción el medio

idóneo para expresarse y a la vez seducir al espectador. Es muralista, fotógrafo, escultor y pintor, de formación esencialmente autodidacta y

de actividad prolífica, contrastes entre el brillo y la opacidad.

Galería de artistas

NorlaN SaNtaNa y JohaNNeS BoeckhouNdt eN Galería rozaS BotráN

Puedes sentarte a ver los Oscar por tele-visión. O puedes disfrutarlos desde el galli-nero en Twitter.

Mientras Hollywood celebra en grande entre trajes de esmoquin y vestidos de di-señador, una ola de ocurrencias y sarcas-mo se sumará a la pompa desde Twitter, creando una narrativa alterna casi tan cautivadora como la ceremonia misma.

“Seguir los Oscar en Twitter es como ver un programa con un millón de amigos bo-rrachos”, dijo Andy Borowitz, humorista y autor que suele tuitear activamente la no-che de los Oscar.

El tuiteo en vivo durante los programas televisivos más importantes, desde el Su-per Bowl hasta los premios Grammy, hoy es parte integral de la experiencia televi-siva, creando un chismorreo virtual capaz de impulsar los ratings. Pero los mensajes sobre los Premios de la Academia son par-ticularmente atractivos porque funcionan como antídoto al glamour solemne en la pantalla.

“Uno tiene que decir algo. Alguien tiene que decir algo”, dijo el comediante Billy Eichner. “Quedarse de brazos cruzados y sólo verlo pasar es muy tenso. Es catár-tico. Uno tiene que dejarlo salir en Twitter porque si no todos estaremos reprimidos pensando lo raro que hizo sentir Anne Hathaway a mil millones de personas en

tiempo real. No la envidio, simplemente estoy diciendo que es una ridícula”.

Como presentador de “Billy on the Street” de Funny or Die, que se transmite por Fuse, Eichner entrevista de manera graciosa y descarada a transeúntes sobre la cultura pop. Así que es particularmente adepto a expresar su humor con todas sus letras cuando se trata de las estrellas de Ho-llywood. En la temporada de premios pre-via a los Oscar, ha sido implacable con Hathaway, la favorita al premio a la mejor actriz de reparto por su trabajo en “Los mi-serables”.

Eichner dice que Hathaway es una gran actriz, pero también una rarita afanada al teatro. No hay nada más gracioso que “la mezcla de ego y falta de conciencia de uno mismo, como el discurso de Jodie Fos-ter en los Globos de Oro”, dijo.

“Básicamente (tuitear) es divertido por-que todo es ridículo”, dijo Eichner. “¿Por qué no expresar nuestra opinión? ¿Para qué está (la ceremonia) ahí si no para co-mentarla?”

Los Oscar se han convertido en uno de los eventos más importantes para los medios de socialización. Durante la transmisión del año pasado, se estableció un récord de 18.718 tuits por segundo. Incluso se podría instituir una nueva categoría: el Oscar al tuit más retuiteado. En 2011, esa distinción

fue para el sitio humorístico The Onion, que lamentó: “Qué grosería, ningún personaje de ‘Toy Story 3’ se molestó en venir”.

El año pasado “The Artist” ganó el premio a la mejor película pero “Hugo”, de Martin Scorsese, la superó por mucho con 110.179 tuits, frente a los 78.509 de la cinta muda en blanco y negro, según cifras de la ana-lista TweetReach.

Este año la academia se asoció con Twit-ter para rastrear las principales catego-rías con un índice porcentual que mide la cantidad de tuits positivos sobre los nominados. Hasta el martes, la película con mayores comentarios buenos no era “Argo” ni “Lincoln”, sino “Silver Linings Play-book”. Así que si este filme, considerada por muchos el caballo negro en la carrera por el premio a la mejor cinta, gana el do-mingo, Twitter lo habría predicho.

Con los datos en tiempo real de servicios como Trendrr, la charla en Twitter en tor-no a los Oscar puede analizarse paso por paso, revelando los momentos que resue-nan más entre el público. El año pasado la pierna de Angelina Jolie inmediatamente puso a Twitter al máximo de velocidad en cuanto a parodias por segundo.

“Simplemente rezo porque sobreviva-mos al discurso de aceptación de Anne Hathaway”, dijo Eichner. “Para ser hones-to, lo dudo”.

La otra fiesta de Los oscartWitter

4 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 22 de febrero de 2013 Suplemento Cultural 5“TRIBUNA, NO MOSTRADOR”, Clemente Marroquín RojasDECANO DE LA PRENSA INDEPENDIENTE

Nueva Guatemala de la Asunción, 22 de febrero de 2013

Por CHrISTY LEMIrE Y DAVID GErMAIN

Desde el día de sus nominaciones, los Oscar sorprendieron a todos por su mezcla de contendientes aparentemente imprevisible, pero a pocos días de la gran fiesta del cine hemos llegado a nuestras conclusiones sobre quiénes serán los ganadores.

Séptimo arte

Predicciones Para el oscar

Solemos tener puntos de vista dife-rentes, pero estamos de acuerdo so-bre los principales premios para la gala del domingo. Estas son nues-tras predicciones.

MEJOR PELICULANominados: “Amour”, “Argo”, “Beasts of

the Southern Wild” (“Una niña maravillosa”), “Django Unchained”, “Los Miserables”, “Life of Pi” (“Una aventura extraordinaria), “Lin-coln”, “Silver Linings Playbook” (“Juegos del destino”).

LEMIRE: El camino al mayor premio de la Academia está lleno de curvas, y ha sido especialmente sinuoso este año. En noviem-bre, “Lincoln” de Steven Spielberg parecía la apuesta segura; después “Zero Dark Thirty” (“La noche más oscura”) entró en la mezcla. Pero cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar y el extravagante romance de “Silver Linings Playbook” recibió siete postulacio-nes, incluyendo la de mejor película, la gente empezó a tomarla en serio. Luego surgieron acusaciones de falta de apego a la realidad que afectaron a algunas cintas y esto le dio más dramatismo a la contienda.

Lo que nos remite a “Argo”, cuyos cineastas han reconocido desde entonces que cambiaron algunos detalles al retratar la atrevida operación de rescate de seis trabajadores de la embajada estadounidense durante la crisis de rehenes en Irán en 1979. La película de Ben Affleck ha reci-bido merecidamente premios importantes que la han encaminado a la gran noche con un enorme

impulso.El hecho de que por alguna extraña razón

Affleck no haya recibido la nominación a mejor director por la película, que yo (y muchos críti-cos) consideramos la mejor del año pasado, no importará; como productor se llevará el trofeo el domingo. Además de que “Argo” es algo seguro porque une a la perfección sátira de Hollywood con acción llena de adrenalina, y la industria ado-ra darse premios por jugar con ella misma.

MEJOR DIRECTORNominados: Michael Haneke, “Amour”;

Benh Zeitlin, “Beasts of the Southern Wild”; Ang Lee, “Life of Pi”; Steven Spielberg, “Lin-coln”; David O. Russell, “Silver Linings Play-book”.

GERMAIN: Nunca habríamos podido sa-ber lo que pasaría si no fuera por el desdén a Ben Affleck por “Argo” y Kathryn Bigelow por “Zero Dark Thirty”.

Sin ellos, y especialmente sin Affleck, la cate-goría de mejor director se convierte en la tercera coronación para Steven Spielberg, quien ya ha ganado este premio por “La lista de Schindler “ y “Rescatando al soldado Ryan”. Otro triunfo em-pataría a Spielberg con Frank Capra y William Wyler, y lo dejaría a un paso de John Ford, po-seedor del récord con cuatro estatuillas.

A pesar de la actuación monumental de Da-niel Day-Lewis como el 16to presidente de Es-tados Unidos, “Lincoln” es más atractiva en el plano académico que en lo emocional. Y de todas formas la película es una saga histórica en la que Spielberg dirigió con maestría su propio ejército

de cine para recrear la capital estadounidense du-rante los últimos días de la Guerra Civil.

Lincoln era el hombre que se requería para mantener la unión nacional y Spielberg el direc-tor que se requería para hacer esta película. Su tercer trofeo será un flaco consuelo por no ganar el de la mejor película.

ACTORNominados: Bradley Cooper, “Silver Linings

Playbook”; Daniel Day-Lewis, “Lincoln”; Hugh Jackman, “Los Miserables”; Joaquin Phoenix, “The Master”; Denzel Washington, “Flight” (El vuelo).

LEMIRE: Desde el primer momento que ves a Daniel Day-Lewis en la pantalla como el mí-tico presidente de Estados Unidos, es claro que está destinado a ganar el Oscar al mejor actor. Se sumerge totalmente en esta figura histórica, algo lógico tratándose de uno de los grandes actores de nuestro tiempo. Incluye todo, desde su apa-riencia a su voz, sus movimientos y su forma de andar. Tras interpretar a Abraham Lincoln cuan-do trataba de seducir, convencer y adular en su camino a la aprobación de la 13 enmienda cons-titucional que abolió la esclavitud, Day-Lewis hará historia por su propia cuenta convirtiéndose en el primer actor en ganar el Oscar en tres oca-siones. Lástima por los otros nominados, pero no tienen posibilidades.

MEJOR ACTRIZNominadas: Jessica Chastain, “Zero Dark

Thirty”; Jennifer Lawrence, “Silver Linings Playbook”; Emmanuelle Riva, “Amour”; Qu-

venzhane Wallis, “Beasts of the Southern Wild”; Naomi Watts, “The Impossible.”

GERMAIN: La competencia está muy reñida entre Jessica Chas-tain, casi demoníaca como una agente de la CIA que busca obse-sivamente a Osama bin Laden, y Jennifer Lawrence, una de las al-mas más trastornadas y adorables que han llegado a la gran pantalla en años.

Chastain circula como un lobo solitario en gran parte de “Zero Dark Thirty”, interactúa con nu-merosos personajes menores, pero nunca conecta con ninguno a me-dida que entra en su propio mun-do frío, calculador, compulsivo y solitario.

Por eso Chastain se conecta me-nos con el público que Lawrence, un libro abierto de tics, ansiedades y dudas. Chastain es extraordinaria en circunstancias extraordinarias; Lawrence es extraordinaria en cir-cunstancias ordinarias. Lo segundo es más difícil y Lawrence no sólo lo consigue, sino que brilla entre un elenco que incluye a Bradley Cooper, Jacki Weaver y nada más y nada menos que a Robert De Niro. Lawrence se irá a casa con su es-tatuilla.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Nominados: Alan Arkin, “Argo”; Robert De Niro, “Silver Linings Playbook”; Philip Sey-mour Hoffman, “The Master”; Tommy Lee Jones, “Lincoln”; Christoph Waltz, “Django Unchai-ned”.

GERMAIN: Lo único seguro en los Oscar es que el premio al mejor actor de reparto será para un ganador anterior. Todos los actores nominados han ganado un Oscar antes y Robert De Niro de hecho tiene dos.

El premio probablemente se dis-pute entre dos hombres en películas de la época de la Guerra Civil, el abolicionista Thaddeus Stevens in-terpretado por Tommy Lee Jones y el cazarrecompensas alemán al que dio vida Christoph Waltz.

Waltz tiene la desventaja de que su triunfo como mejor actor de reparto en 2009 por “Inglourious Basterds” todavía se siente fresca, así que está compitiendo contra sí mismo y los otros nominados. Des-de el estreno de “Basterds” estaba claro que nadie podría superar a Waltz en su papel de Nazi malvado. En “Django Unchained” es igual de encantador, pero el papel no es

tan bueno.Jones en cambio es buenísimo

en su papel como el malhumorado e intransigente Stevens. Dominó el arte de interpretar cascarrabias no-bles y por eso deberá unirse a De Niro como ganador de dos Oscar por el esfuerzo.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Nominadas: Amy Adams, “The Master”; Sally Field, “Lincoln”; Anne Hathaway, “Los Miserables”; Helen Hunt, “The Sessions”; Jac-ki Weaver, “Silver Linings Play-book”.

LEMIRE: Parece muy cínico insinuar que si te cortas el pelo, pierdes muchos kilos e interpretas a una prostituta tienes el Oscar ase-gurado. Pero Anne Hathaway hace todo esto ¡y canta en vivo frente a la cámara! Como la pobre Fantine en el musical “Los Miserables”, Hathaway aparece poco en pantalla antes de morir en la desgracia en medio de la revuelta en Francia del siglo XIX.

El tiempo en pantalla no im-porta en esta categoría. Judi Dench ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por aparecer siete minutos en “Shakespeare in Love” (Shakes-peare apasionado). Hathaway tiene a su favor una poderosa escena en la que canta una versión desgarradora de “I Dreamed a Dream”, que a pe-sar de que no es sublime le valdrá el Oscar.


Colaboraciones

RecueRdos instituteRos

cuántas cosas pasaron desde aquel momento?, resulta impo-sible enumerarlas, pues la me-moria también tiene sus límites, pero cada vez que nos juntamos con este querido grupo de ami-

gos, en donde las irreverencias constitu-yen el común denominador, nos dedica-mos a reconstruir tantos pasajes, tantos momentos, tantas anécdotas, que la me-moria vuelve a recrearlas como si acaba-ran de pasar. La capacidad de la mente y el recuerdo son impresionantes.Con cada recuerdo, no sólo retorna la imagen, que va ¡¡¡, se suman detalles, olores, palabras, lugares y colores, que concurren presurosos a recrear ese pa-saje, ese momento, esa anécdota y cuan-do la contamos –a pesar que la hemos repetido seguramente montones de veces-, nos volvemos a reír, a carcajear, como si estuviera pasando en ese mo-mento, seguramente la comunión de mentes, el concurso de imágenes y la conjunción de recuerdos, nos une en ese espacio temporal y todos estamos ahí de nuevo, con nuestros trece o cator-ce años, unos patojos, unos guiros, pero igual de felices, de alegres, nos sentía-mos grandes, la vida era eterna, la edad no era un límite, vivíamos a plenitud, de a huevo como decíamos.Cuando tenemos la oportunidad de re-tornar al pasado, precisamente en estos espacios de convivencia directa como la que hoy nos permiten Giovanni, Sergio y el Choco Morales, la memoria cons-tituye el medio de transporte al pasado más impresionante, no sólo es inme-diata, sino además como en Túnel del Tiempo, nos pone de nuevo ahí y si no estuvimos en determinada anécdota, igual nos incluimos y la disfrutamos por participación directa o por shutes, pero igual nos disfrutamos ese momento y nuestros ojos brillan por la emoción del recuerdo, por la alegría que todos o muchos estemos ahí, haciendo eco de un pasado que fue muy nuestro y que uno no tiene siempre la oportunidad de converger, pero más allá de esa reunión, confluir en recuerdos comunes que hoy son parte de nuestras alforjas, mismas que llevamos todo el tiempo con noso-tros, como un tesoro, como un activo in-tangible y que tiene un enorme valor.Los seres humanos tienen la caracterís-tica en común que discurren por la vida en diferentes ámbitos, pero aquellos se-res humanos que transitan por la vida haciendo gala de su pasado, sintiéndose orgulloso de su vida pretérita, hablando maravillas de esas amistades de tempra-na juventud y compartiendo sus recuer-dos en otros espacios, son personas que trascendieron su vida más allá de la vida misma; son seres humanos que retornan a su pasado para recrearlo, para revivirlo, pero aún más para saber y ratificar sus raíces, sus orígenes y sus amigos, que se fundieron en una amistad para siempre.Cuando uno hace el esfuerzo de recor-dar, muchas cosas en la vida se han olvi-dado, pero aquellos momentos que nos marcaron para siempre, resultan impo-sibles de olvidar; cuando retrotraemos recuerdos de amigos que han estado con uno en las buenas y en las malas y prác-

Cuarenta y tres años han pasado, cuarenta y tres años de vida han transcurrido para todos después de aquella mañana fría de enero cuando juntos en el enorme patio del Instituto Nacional Central para Varones, nos formaron para indicarnos la sección a la cual perteneceríamos, nunca imaginamos que ese evento y esa imagen imborrable significaría una amistad para siempre.

POR JUAN JOSÉ NARCISO CHÚA

¿

ticamente permanentemente al lado de uno, la memoria se abre plenamente y los recuerdos brotan fácilmente, las anécdotas fluyen sin problemas, las cha-radas se despiertan tranquilamente. Los hombres sin pasado no existen, sólo existen aquellos hombres que su pa-sado es brillante, es soleado, es alegre, es luminoso, es de carcajadas. Noso-tros sí tenemos pasado, nosotros sí nos sentimos orgullosos de aquellos días, nosotros sí existimos. Nuestra vida en

común fue corta, si se resta con el res-to de nuestra vida, pero fue tan inten-sa, que resulta imposible no retornar a ella; nuestra convivencia en común fue tan fraternal, que el reencuentro se hace fácil; nuestro paréntesis de vida fue tan agradable, que hoy estamos acá, como si fuera ayer, como si la vida no hubiera transcurrido, como si un botón detuvo el tiempo para nosotros y nos permite solazarnos de estar juntos, nos facilita la comunión de amigos, nos provee inspi-

ración para seguir, nos regala entusiasmo para continuar viviendo; en una palabra nos regala vida para la vida.Hoy, en este momento, estamos en el patio del glorioso y centenario Central para Varones, en nuestras mentes se retorna a esa nublada ma-ñana de enero, a ese frío espacio en el patio es-perando instrucciones, acá están las araucarias, acá está la cabina de radio, acá está don Salo-món Aldana diciendo: ponele llamada especial a este vos; a la par nuestra está don Chepe Cas-tañeda sonriendo y gritando: ya tocaron don

Y en algún lugar de nuestra memoria, luego de repasar estas anécdotas, todos en-trarán por la puerta enrejada, recorrerán los pasillos del viejo y querido instituto, se meterán en el laboratorio, oirán las chin-

gaderas de los de tercero “C” del año 72; pasarán y escucharán las jodederas de los

de cuarto B en el 73, pasarán por el pasaje para llegar al gallinero, en donde al evocar

un espacio tan querido, aspirarán el aire esperando mayor inspiración, levantarán

la hoja de metal que nos llevaba al túnel de Belén; entrarán en trencito a primero D en

1970, a la hora de la clase de Chicharrón; se llenarán los pulmones de oxígeno y mota en los baños del gallinero y cuando salgan gritarán en la puerta del taller de indus-

triales: Ya tocaron Don Chepe.

Nueva Guatemala de la Asunción, 22 de feberero de 2013 Suplemento Cultural 7

Meme Colom; pensaría estos hubieran sido los herederos de la revolución e hi-jos de a huevo de mi legado; el Macho Efraín Recinos diría: si yo sólo soy un pobre infeliz aprendiz de la vida, éstos se la pasan de parranda como debe ser; Manuel Galich sonreiría asintiendo: no se ha terminado, los del Central siempre estaremos listos y aún dentro del pánico, saldremos al ataque; el Gran Moyas, Mi-guel Angel Asturias, volvería a escribir la Chalana, volvería a recrear el Señor Presi-dente; volvería a volcar nuevas cosas para El Viernes de Dolores y concluiría dicien-do: éstos se tomaron en serio de que en Guatemala solo se puede vivir chupando, pero que bueno; El Sordo Barnoya, vol-vería a recrear sus charadas, sus chistes y con palabrotas altisonantes y a todo pul-món gritaría: Viva El Central.Y en algún lugar de nuestra memoria, lue-go de repasar estas anécdotas, todos en-trarán por la puerta enrejada, recorrerán los pasillos del viejo y querido instituto, se meterán en el laboratorio, oirán las chin-gaderas de los de tercero “C” del año 72; pasarán y escucharán las jodederas de los de cuarto B en el 73, pasarán por el pasaje para llegar al gallinero, en donde al evocar un espacio tan querido, aspirarán el aire esperando mayor inspiración, levantarán la hoja de metal que nos llevaba al túnel de Belén; entrarán en trencito a primero D en 1970, a la hora de la clase de Chicha-rrón; se llenarán los pulmones de oxígeno y mota en los baños del gallinero y cuando salgan gritarán en la puerta del taller de in-dustriales: Ya tocaron don Chepe.Al salir, se enfilarán directo a las canchas de basket, pues son las 7 de la mañana y empezarán a jugar veintiunos con el Gan-

so, con Briones, con Danilo Flores, con el Gatío, con Papaya, con Chiri, Giovanni, Molina, el Choco Rosas y el Choco Mora-les y entre los retadores estarán Sancho, El Caballo, El Zopilote, El Gato Rodas, Sisi, Robinson, Medusa, Chara y el Chiqui.Luego entraremos a la cancha de Vo-lly y ahí a los gritos de ¡Ya estamos, ya estamos¡, jugaremos en diez minutos, dos o tres chamuscas de 5 puntos cada una, nuevamente se integrarán: Sergio El Muñeco Mejía; Carlos El Tilico Mon-roy; Víctor Manuel El Pato Mejía; Ca-tarino Tono Lepe; Víctor Hugo Culius Parius Monzón y Juan José Chicho Nar-ciso, equipazo aquél de segundo B.Luego pasará don Beto Amézquita y nos llamará para que nos demos de trompa-das con los guantes de box, nos obligará a dar cuatro vueltas al patio del instituto, empezaremos todos y la mayoría nos quedaremos detrás de la araucaria del lado sur oriente, haciendo una enorme cola y moviéndonos en el sentido con-trario de don Beto, para finalmente in-tegrarnos a la última vuelta.Tanta vida, tanta gente, tanta dicha, no podemos negar que nuestro pasado es un gran tesoro y por ello reafirmo: sí existi-mos porque tenemos pasado. Al salir de acá y por toda nuestra vida, este parén-tesis de existencia seguirá con nosotros, como nuestra sombra, e incluso como nuestra alma y ese espíritu, esa chispa, ese montón de recuerdos, le inyectarán más sabor a nuestras vidas y desde ahí con toda la fuerza de nuestra voz y nues-tro pecho gritaremos con orgullo nueva-mente: ¡Frente Altiva y Corazón Rebelde¡ y ¡A lo más alto por lo más difícil!Muchas gracias.

glaterra: good morning class; doña Vic-ky estuviera desesperada ante los gritos de “un agua doña Vicky; don Chente Medinilla, hubiera venido, hubiera he-cho sus dibujos y se hubiera ido calladito y diría: estos patojos no han cambiado nada; don Augusto Cuéllar, el inefa-ble e inolvidable Talega: gritaría a todo pulmón, son una bola de talegas, mis huevudos instituteros; don Moy, pen-saría: nunca creí que estos pisados fue-ran a convertirse en profesionales, sino en mareros; don Justo Rufino Barrios pensaría: habiendo yo sido el promotor de la Revolución Liberal del 71, míren-me ahora cargando cuántas mochilas, suéteres, camisas y cuanta mierda tuve que aguantar de esta bola de irreveren-tes, don César Iturbide con su sapiencia reflexionaría: qué putos genes tuvieron estos muchachos; don Eloy Amado He-rrera, con su sabiduría e intelectualidad concluiría: jóvenes rebeldes, muchachos consecuentes, la vida es un suspiro, me alegro de su alegría y no resiento para nada su irreverencia.Seguramente otros instituteros estarían carcajeándose de vernos más jóvenes y felices, ahí tendríamos la presencia de

Y en algún lugar de nuestra memoria, luego de repasar estas anécdotas, todos en-trarán por la puerta enrejada, recorrerán los pasillos del viejo y querido instituto, se meterán en el laboratorio, oirán las chin-

gaderas de los de tercero “C” del año 72; pasarán y escucharán las jodederas de los

de cuarto B en el 73, pasarán por el pasaje para llegar al gallinero, en donde al evocar

un espacio tan querido, aspirarán el aire esperando mayor inspiración, levantarán

la hoja de metal que nos llevaba al túnel de Belén; entrarán en trencito a primero D en

1970, a la hora de la clase de Chicharrón; se llenarán los pulmones de oxígeno y mota en los baños del gallinero y cuando salgan gritarán en la puerta del taller de indus-

triales: Ya tocaron Don Chepe.

Chepe; riéndose de nuestras charadas está don Juan Arriola y pensará para sus adentros: estos siempre fueron unos cabrones; no faltará la se-riedad de don Fernando Santos acariciando su navaja; seguramente don Manuel Oliva Paz, nos habría ofrecido su quezadilla de Zacapa; don Raúl García Salas, nos diría en su inglés de In-

Los seres humanos tienen la característica en común que discurren por la vida en diferentes ámbitos, pero aquellos seres humanos que transitan por la vida haciendo gala de su pasado, sintiéndose orgulloso de su vida

pretérita, hablando maravillas de esas amistades de temprana juventud y compartiendo sus recuerdos en otros espacios, son personas que trascendie-ron su vida más allá de la vida misma; son seres humanos que retornan a su pasado para recrearlo, para revivirlo, pero aún más para saber y ratifi-car sus raíces, sus orígenes y sus amigos, que se fundieron en una amistad

para siempre.

N o a manera de respuesta sino más bien de reflexión so-bre esa cues-tión, el artista

nacido en Río de Janeiro (1974) ha sorprendido a Europa con la exposición “Sombras de una in-tersección” desde el año pasado.

En esta muestra, Renato Costa hace gala de la figuración, la sub-jetividad, las emociones abiertas, la autobiografía, la memoria, el simbolismo, la psicología y la na-rrativa invitando al espectador a cuestionar los componentes físi-cos y espirituales de la condición humana.

- ¿Qué es “Sombras de una in-tersección”?

- Sombras de una intersección es un conjunto de obras, que selec-cioné de distintas series en las que llevo trabajando en los últimos años, y que tienen como tema cla-ve la conformidad de la sociedad actual, a modo de mimetismo so-cial. Revisando las obras de estas series, advertí que ese tema era co-mún en las cuatro series (Param-nesia colectiva, Memorias póstu-mas, Vanitas y Descartes), como si fuera una especie de intersec-ción entre planos; es una metáfora de cómo los cuadros, entendidos como planos, se cruzan y esta rec-ta surgida como intersección, se convierte en una línea de texto que formula una pregunta.

- Al trabajar de forma inde-pendiente cada serie, ¿asomaba esta idea de forma autónoma?

- El comienzo de cada serie es la búsqueda de una idea. De hecho, el desarrollo completo de una se-rie me puede llevar varios años. Trabajo con muchas series simul-táneamente ya que considero que las obras tienen que madurar. Para mí el tiempo juega un papel fun-damental ya que me permite ha-cer relecturas sobre las series y así ocurrió con Sombras de una inter-sección. Descubría en esas cuatro series un tema común: la confor-midad; que es la temática clave de la exposición.

- Como pintor brasileño, afin-cado en Europa, ¿cuál es su valoración de la pintura ibe-roamericana actual?, ¿percibe alguna diferencia?

- Independientemente de los paí-ses, de Occidente o de Oriente, la


Desde distintos planos y a través de diferentes series surge en el trabajo del pintor brasileño Renato Costa un mismo interrogante: ¿cuál es el papel del individuo en la posmodernidad?

POR MARITCHA RUIZ

la Fundación Pons se puede enten-der como una previa, un resumen de lo que habrá en el Museo de Ceuta. Sin ser una retrospectiva, la exposición en Ceuta mostrará un amplio conjunto de mis obras; será una gran presentación de mi trabajo en un espacio físico ideal por sus dimensiones.

- ¿Cómo valora la situación de la pintura actualmente?

- Una característica muy positiva de la vanguardia artística actual, es la libertad de mezcla de estilos y discursos, y para mí la pintura es un lenguaje tan válido como otro cualquiera. Los medios cada vez se relacionan más entre sí y no se debe menospreciar ningu-no de ellos. La pintura continúa siendo un medio válido para el arte actual.

- Resulta inevitable hablar de la crisis y su repercusión en el mundo del arte, ¿Cuál es su visión?- Hay dos tipos de crisis: la fi-

En primera persona

Renato Costa: “Hay dos tipos de CRisis: la finanCieRa y la aRtístiCa, CReo que esta última seRá supeRada”

pintura actual, como todas las ma-nifestaciones artísticas, bebe de la posmodernidad, interactúan y se globalizan. Más que diferencias destaco personalidades. Existen particularidades en cuanto al en-torno político de determinadas áreas pero aún así creo que preva-lece la alta interacción del mundo globalizado.

- ¿Qué evolución reconoces en tu obra a partir de la etapa en Brasil hasta la actual en Eu-ropa?

- La pintura cambia como la pro-pia vida. El paso del tiempo y la madurez, también en el arte, ha-cen repensar conceptos y perspec-tivas. Desde mi llegada a España, el contacto con otra cultura me ha afectado en cierta forma.

- Tu proyecto más inmediato será en el Museo de Arte Con-temporáneo de la Ciudad Autó-noma de Ceuta, ¿en qué consis-tirá tu trabajo?

Sombras de una intersección en

nanciera y la artística. Aunque la crisis financiera afecta a todos los ámbitos de la vida, creo que el arte saldrá adelante. Hemos visto surgir el arte de ambientes inhóspitos, hasta de la basura. El arte tiene un papel fundamental en la sociedad y también tiene su crisis particular como arte en sí en cuanto a sus valores y conceptos. Respecto a la crisis financiera hay un cambio en el

sistema económico y su influen-cia en el mercado del arte. Siem-pre va a haber artistas, gente in-teresada en el arte, coleccionis-tas, que están atentos al mundo del arte de su tiempo. Quizá la crisis afecte más a artistas nove-les, gente que está empezando pero prefiero creer en el trabajo y que cuando uno trabaja y cree en lo que hace los resultados po-sitivos llegan.

Suplemento Cultural 22-02-2013

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