saison 20-21 · El trio de mis amores San Salvador La grande folie Anouar Brahem Quartet Gesing,...

1

saison 20-21

dossier de presse

2

OpérasTannhäuser Richard Wagnerp. 8-9

La Clémence de Titus Wolfgang Amadeus Mozartp. 14-15

Les P’tites Michu André Messagerp. 18-19

Pelléas et Mélisande Claude Debussyp. 26-27

Trois Contes Gérard Pessonp. 36-37

Simon Boccanegra Giuseppe Verdip. 40-41

Spectacles lyriques et musicauxL’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandierp. 16-17

Baby Doll Beethoven, Yom, Marie-Ève Signeyrolep. 22-23

Une femme se déplace David Lescot, Compagnie du Kaïros

Mon amant de Saint-Jean Le Poème Harmonique, Stéphanie d’Oustracp. 28-29

La Potion de Némorino Donizetti, Manuel Rengap. 32-33

Louées soient-elles Haendel, David Bobée & Corinne Meynielp. 34-35

Opéra de Rouen Normandie saison 20-21

3

Concerts de l’Orchestre de l’OpéraBeethoven intime Górecki, Beethoven

Forêt d’Amazonie Simone Menezes, Camila Titinger, Sebastião Salgadop. 12-13

Baby Doll Marzena Diakun, Marie-Ève Signeyrolep. 22-23

Un songe d’une nuit d’été Pierre Bleuse, Grégoire Pontp. 42

Notes Gourmandes Ça devient grave !

Compositrices Boulanger, Bonis, Mulsant

Ludwig van Patrick Davin & Alexandre Tharaudp. 24

Notes Gourmandes Musique et poésie

Vienne 1900 Schubert, Berg, Schoenberg, Zemlinski

Till l’espiègle Strauss, Schreker, Zemlinski, Webern

Stravinsky, Prokofiev Ben Glassberg & Benjamin Grosvenorp. 30-31

Notes Gourmandes Romantisme à la française

Telemann Johannes Pramsohler & Adriana Gonzales

Notes Gourmandes Quatuor majeur

Hautbois d’amour Vivaldi, Corelli, Haendel, Marais, Telemann

Notes Gourmandes Contes en musique

Lumineux Schubert accentus, Laurence Equilbey

L’Amour sorcier Josep Vicent, Marina Heredia, Naaman Sluchin

Strauss, Sibelius Antony Hermus

Schumann, Brahms Victor Julien-Laferrière

Sexteto Ruta 40 Piazzolla, Sanchez

accentusPaix sur Terre Marcus Creed

Polyphonie romaine Leonardo García Alarcón

La traversée de la Manche Stephen Layton

Lumineux Schubert Laurence Equilbey

Concerts - Ensembles et artistes invitésLea Desandre & l’Ensemble Jupiter Lettres amoureuses

B’Rock Orchestra & Choir Royales funérailles

Le Concert Spirituel Polyphonies monumentales

Sandrine Piau & Le Concert de la Loge Vivaldi

Katia et Marielle Labèque Le Sacre du Printemps à deux pianos

Les Talens Lyriques, Siobhan Stagg Amour Amor

Shani Diluka Cosmosp. 21

LA SAISON 20-21EN CHIFFRES*

•

1 nouveau directeur musical

•

près de 80 spectacles :

2 festivals + 2 temps forts

6 opéras

6 spectacles lyriques et musicaux

+ de 50 concerts

dont 21 concerts de l’Orchestre de l’Opéra

5 spectacles de danse

+ de 35 spectacles à vivre en famille

•

2 lieux, 120 représentations :

73 au Théâtre des Arts

47 à la Chapelle Corneille

près de 50 concerts de l'Orchestre en

tournée en Normandie et ailleurs en France

•

+ de 50 actions culturelles gratuites

et ouvertes à tous

•

de 5 à 68 € la place à l’unité

jusqu'à - 50 % en s'abonnant

* Certains chiffres sont susceptibles d'évoluer en cours de saison.

5

En familleMusique et doudou Pour tout-petits

Forêt d’Amazonie Simone Menezes, Camila Titinger, Sebastião Salgadop. 12-13

Un songe d’une nuit d’été Pierre Bleuse, Grégoire Pontp. 42

L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandierp. 16-17

Notes GourmandesGoûter-concert

BIG BANG Festival Aventures musicales

La Potion de Némorino Donizetti, opéra participatifp. 32-33

Les Douze Boîtes du docteur Stock Ensemble intercontemporain

Trois Contes Gérald Pessonp. 36-37

Fanny & Félix Quatuor Alfama

L’étincelle à la Chapelle CorneilleDjango AllStars 5tet L’héritage du jazz manouche

Trio Da Kali & Quatuor Voce Sublimer la tradition

Yom Éternelle Odyssée

Agnès Jaoui El trio de mis amores

San Salvador La grande folie

Anouar Brahem Quartet Gesing, Meyer, Yassine

Trio Zéphyr, Las Hermanas Caronni Escapades musicales

Interzone Serge Teyssot-Gay & Khaled AlJaramani

Trio Surel, Segal, Gubitsch Camara Pop

Focus Musique & Imagesp. 42-43

Forêt d’AmazonieSimone Menezes, Sebastião Salgado

Un songe d’une nuit d’été Pierre Bleuse, Grégoire Pont

La Clémence de TitusBen Glassberg, Le Lab / Clarac & Deloeuil

L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo Arthur Lavandier, Jean Deroyer, Françoise Pétrovitch

L’Offrande musicale Ensemble Diderot

Festival Beethoven Autrementp. 20 à 25

Exposition Für Ludwig Jacques Rebotier

Cosmos Beethoven & râgas indiens, Shani Diluka

Baby Doll Marzena Diakun, Marie-Ève Signeyrole

Monstres sacrés Miroirs Étendus

Ludwig van Patrick Davin & Alexandre Tharaud

BILLETTERIE

• ABONNEMENTS

5 spectacles et + : - 20 %10 spectacles et + : - 30 %20 spectacles et + : - 50 %

• TRIOS

Trio Découverte : 3 spectacles = 60 €(sélection des spectacles en cours)

Trio Symphonique : 3 concerts = 60 €

Mon Premier Trio : 3 spectacles en famille = 30 €(L'Abrégé des Merveilles... + La Potion de Némorino + Le Lac des cygnes ou Fanny & Félix)

• ADHÉSIONS

Carte Liberté 20 € : - 20 %Carte Jeunes 15 € : 10 € la place

• OUVERTURE DES RÉSERVATIONS

ABONNEMENTS / TRIOS / ADHÉSIONSMardi 25 août – Internet + mail + courrier– Ouverture d’un accueil - renseignements et aide à l’abonnement web dans le hall du Théâtre du mardi 25 au vendredi 28 août de 13h à 18hSamedi 29 août à 10h– Ouverture des guichets

PLACES À L’UNITÉ (web & guichets)Samedi 29 août TannhäuserMardi 8 sept. Spectacles d’oct. à fin jan.Mardi 8 déc. Spectacles de fév. à juin

Opéra de Rouen Normandie saison 20-21

Miroirs Étendus Monstres sacrésp. 24

B’Rock Orchestra & friends, Dmitry Sinkovski Haendel, Hendrix

Karine Deshayes Les Nuits d’été

Ensemble Diderot L’Offrande musicalep. 43

Yael Naim & Zene Nightsongs

Ensemble Correspondances Versailles, les grands motets

Lea Desandre & l’Ensemble Jupiter Amazones

Ensemble intercontemporain Les Douze Boîtes du docteur Stock Ensemble Musicatreize Khenkhenou, le livre des défunts égyptiens

Thibaut Garcia & Bruno Philippe Musiciens prodiges

B’Rock Orchestra & Avi Avital Mandoline napolitaine

Danseune maison Christian Rizzo

Winterreise (Voyage d’hiver) Angelin Preljocaj

Rauschen Sasha Waltz

Le Lac des cygnes Compagnie L’Éolienne

‘uwrubba Ali et Hèdi Thabetp. 38-39

L’Opéra de Rouen Normandie remercie France Bleu Normandie et France 3 Normandie, partenaires du lancement de saison 20-21.

76

« Pour moi, la joie de diriger va de pair avec la sensation d’aller, ensemble, vers un but commun. »

Ben Glassberg, une carrière foudroyante

Diplômé en musique de l’Université de Cambridge, Ben Glassberg a étudié la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres. Couronné de prix prestigieux dès 2017 à 24 ans, il est actuellement Chef Principal de Glyndebourne Touring Opera et partagera sa vie entre Londres et Rouen. Spécialiste de Mozart, il dirige la trilogie Mozart - Da Ponte avec Clarac et Deloeuil à La Monnaie, Opéra de Bruxelles.

Figure marquante de la nouvelle génération de chefs, il inaugure par son arrivée une nouvelle étape majeure dans le développement de la maison. Rencontre avec le jeune chef prodige britannique.

Propos recueillis par Vinciane Laumonier

Pourquoi avez-vous décidé de vous engagerauprès de l’Opéra de Rouen Normandie ?J’ai été extrêmement heureux de nos premières collaborations qui étaient très joyeuses. Il était clair que nous avions une bonne connexion ! Devenir directeur musical est à la fois un grand honneur et une étape très excitante. Nous avons déjà bâti une excellente relation, que je me réjouis de pouvoir continuer. Et puis, Rouen est une belle ville avec une cuisine et une culturefantastiques !

L’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie accueille cette saison son nouveau directeur musical, Ben Glassberg.

Ben Glassberg

Avez-vous des attentes vis-à-vis de l’Orchestre ?Les musiciens déploient un jeu riche de styleset varié en couleurs. Leur capacité à accompagnerun soliste est également excellente. J’ai de trèsbons souvenirs de notre tournée, l’été dernier,avec Haydn et Mozart, qui s’est conclue parle Concerto pour violoncelle n° 1 de Haydn avecVictor Julien-Laferrière. J’ai hâte d’explorerdavantage le style classique que l’Orchestre jouesi bien, tout en expérimentant un répertoireplus vaste, ainsi que des approches différentesde la musique orchestrale. Mozart est ma« terre d’origine », mais je souhaite circuler dansdes œuvres de Wagner et Verdi, par exemple,et explorer le répertoire contemporain.L’Orchestre aime travailler en détail, c’est doncquelque chose que je continuerai à stimuler.

Et le public, que souhaitez-vous partageravec lui ?J’aimerais qu’il se sente impliqué dans le processusde création musicale. C’est très important,pour moi, qu’il soit un acteur à part entière,au même titre que les musiciens sur scène.Chaque performance est différente et, parconséquent, unique. J’espère vraiment que lepublic se sentira partie prenante de nos concerts,qu’il ait conscience qu’il vit une expérienceconçue uniquement pour lui. Nous prenonsplaisir à faire de la musique, je souhaite quele public se sente grandi par nos performances.

Vous êtes une figure marquante de lanouvelle génération de chefs d’orchestre.Comment est née cette vocation ?Mon grand-père m’emmenait voir des concertssymphoniques, à Londres, lorsque j’étais enfant.Cela a formé mon oreille et ma curiosité. J’ai ensuite étudié les percussions dans un orchestre de jeunes et, à treize ans, la classe de direction d’orchestre m’est apparue comme une belle ouverture.

Quels moments clés ou fortes émotionsvous ont marqué ?C’est un concert de la Symphonie n° 5 de Mahler,à Londres, avec Philippe Jordan, qui a toutdéclenché pour moi. J’ai adoré la façon dontil communiquait avec les musiciens. Il m’a donné envie de devenir chef. Son interprétation était à la fois puissante et harmonieuse.

Elle m’imprègne encore aujourd’hui ! J’ai alors monté un petit orchestre avec des amis et nous avons organisé des concerts de charité dans le hall de notre lycée. Une vraie chance ! Le niveau était horrible, j’en suis certain, mais cela a constitué un apprentissage incroyable et c’était merveilleux de pouvoir faire de la musique en s’amusant avec des amis. Bien sûr, remporter le concours international de jeunes chefs d’orchestre, à Besançon, en 2017, a été le moment le plus important de mes débuts de carrière. Les choses ont alors évolué à grande vitesse, j’ai reçu de nombreuses invitations, ce qui implique de devoir s’améliorer à un rythme soutenu ! Je suis tellement reconnaissant pour toutes ces expériences.

Finalement, qu’est-ce que la musiquea d’essentiel pour vous ?La musique permet la communication,la collaboration et l’authenticité. On ne devraitjamais essayer d’être quelqu’un d’autre que soi.Ce qu’on appelle « qualités » et « défauts » est trèsrelatif. L’essentiel est de donner une interprétationà laquelle on croit. Je suis également convaincuqu’une performance ne doit pas seulementimpliquer des musiciens qui suivent les directivesd’un chef, mais que nous faisons de la musiqueensemble et qu’il doit donc toujours y avoir desconcessions mutuelles.

18

9

Ouverture de saison grandiose avecTannhäuser de Wagner dans la miseen scène magistrale de David Bobée.

« Cent fois sur le métier tu remettras l’ouvrage ! ».C’est un peu le leitmotiv de Richard Wagnerà l’égard de son cinquième opéra, Tannhäuser,créé en 1845 à Dresde, mais plusieurs fois remanié.Qui est Tannhäuser ? Un jeune homme hésitantentre l’amour charnel de Vénus et l’amour chasted’Elisabeth sur fond de troubadours, de mythologieet de rédemption chrétienne ? S’éloignant de cettevision traditionnelle, le metteur en scène DavidBobée analyse les destins tragiques de Tannhäuseret d’Elisabeth à l’aube d’une société obsédée parla norme – une thématique particulièrementcontemporaine. Et quitte à abandonner lesconceptions binaires, les deux rôles féminins,Vénus et Elisabeth, sont confiées à la mêmechanteuse : la soprano Catherine Hunold. Uneprouesse vocale qui renvoie aux souvenirs deGwyneth Jones dans les années 70 à Bayreuth.

Coproduction Stadttheater Klagenfurt, Opéra de RouenNormandie

• Introduction à l’œuvre1h avant chaque représentation

• Rencontre et répétition ouverteSamedi 19 septembre, 19h

• Backstage étudiantsVendredi 25 septembre, 17h30

• Les + accentus / atelier chantSamedi 26 septembre, 16h

• AudiodescriptionDimanche 27 septembre, 16h

• ConférenceRouen, « Bayreuth sur Seine » par Yannick SimonVendredi 2 octobre, 19h

• L’Apéro des critiquesLundi 5 octobre, 19h

Richard Wagner TannhäuserOpéra en 3 actesLivret de Richard WagnerCréé à Dresde en 1845

Direction musicale Rudolf PiehlmayerAssistant direction musicale Michael WeigerMise en scène et scénographie David BobéeCollaboratrice artistique Corinne MeynielScénographie Aurélie LemaignenCostumes Axel AustLumières Stéphane Babi AubertVidéo Wojtek Doroszuk

Tannhäuser Paul McNamaraElisabeth, Vénus Catherine HunoldWolfram von Eschenbach Samuel HasselhornHermann, Landgraf von Thüringen Jongmin ParkWalther von der Vogelweide Eric FerringBiterolf Thomas StimmelHeinrich der Schreiber Paul GauglerReinmar von Zweter Dmitry GrigorievJeune Berger Théo Imart

Orchestre de l’Opéra de Rouen NormandieOrchestre régional de NormandieChœur accentus / Opéra de Rouen Normandie

Durée 3h45, entractes inclusEn allemand surtitré en français

Théâtre des ArtsDimanche 27 septembre, 16hMercredi 30 septembre, 19hSamedi 3 octobre*, 17h - Formule famille*Partout en Normandie La représentation du samedi 3 octobre seraretransmise en direct dans de nombreux lieux en Normandie

Tarif A (de 10 à 68 €)

TannhäuserRichard Wagner OPÉRA

11

Œuvre monumentale, Tannhäuser inciteà voir grand. Ce sera le cas le 3 octobre avecun événement de taille : la diffusion, en directdu Théâtre des Arts, du chef d’œuvre de Wagnersur de nombreux écrans en Normandie.Pour cette nouvelle édition d’Opéra sur écrans,une quinzaine de participants s’associent à l’Opérade Rouen Normandie pour permettre à tousles publics d’accéder à des chefs-d’œuvre de l’artlyrique, grâce à des moyens de communicationinnovants. Après les succès de Madame Butterflyet du Barbier de Séville, c’est l’occasion de découvrir un des opéras emblématiques de Richard Wagner dans la mise en scène audacieuse de David Bobée. Et de vivreles sensationnelles émotions musicales et vocales qui font de l’opéra un art irremplaçable.

Une opération en partenariat avec la Région Normandie,France 3 Normandie, NOE cinémas, le Départementde la Seine-Martitime, et tous les lieux de diffusion.

Retransmissionsamedi 3 octobre, 18h

Durée 3h, entractes inclus,allemand surtitré en français

Sur grand écran en plein airRouen, place de la cathédrale

Sur grand écran en salleBagnoles-de-l’Orne, AuditoriumBernay, Théâtre Édith PiafConches-en-Ouche, Salle de spectacle de ConchesDieppe, Le RexLisieux, ThéâtreSaint-Pierre-en Auge, Cinéma Le RexyVal-de-Reuil, L’ArsenalYquebeuf, Maison des Arts et Culture

Dans les cinémas du réseau NOECarentan, Elbeuf, Fécamp, Les Andelys,Montivilliers, Yvetot

D’autres partenaires sont prévus,consultez operaderouen.fren septembre pour choisir le lieule plus proche de chez vous.

TannhäuserRichard WagnerOpéra sur grand écran

OPÉRA

#OPERADEROUEN PARTOUT EN #NORMANDIE

L'opéra sort de ses murs et vient à votre rencontre !

13

Le coup d’envoi du focus « musique& images » célèbre l’Amazonie,à travers une fresque épiqued’Heitor Villa-Lobos, mise en imagepar les photographies monumentalesde Sebastião Salgado.

L’éblouissante forêt amazonienne, avec ses paysages luxuriants, son extraordinaire biodiversité et sa beauté magique, est propiceà nourrir l’imagination des artistes. En 1958,Heitor Villa-Lobos en a restitué la poésie,la grandeur et la puissance dans son œuvremagistrale, A Floresta do Amazonas. Cet oratorioinspiré, qui chante l’harmonie entre l’hommeet la nature, est ici dirigé par la cheffe italo-brésilienne Simone Menezes, et s’incarne dansles superbes photos signées Sebastião Salgado.Le thème de l’Amazonie s’épanouit égalementdans Brasiliana (1954-55) de Claudio Santoro,compositeur brésilien alors très influencépar le réalisme socialiste, et Aguas da Amazonia,une musique de ballet de Philip Glass.

Coproduction Opéra de Rouen Normandie, OrchestreRégional de Normandie, Philharmonie de Paris

Cláudio Santoro BrasilianaPhilip Glass Metamorphosisextrait de Aguas da AmazoniaHeitor Villa-Lobos A Floresta do Amazonas, extraits

Direction musicale Simone MenezesSoprano Camila TitingerPhotographies Sebastião Salgado

Orchestre de l’Opéra de Rouen NormandieOrchestre Régional de Normandie

Durée 1h40, entracte inclus

Théâtre des ArtsSamedi 17 octobre, 18h

Tarif C (de 10 à 32 €)

• Introduction à l’œuvre1h avant la représentation

• Rencontre et répétition ouverteMardi 13 octobre, 14h

• Projection du film Le Sel de la terreMercredi 14 octobre, 19h

• Atelier enfants / Le Club des sortilègesSamedi 17 octobre, 18h

Forêt d’AmazonieSimone Menezes, Camila Titinger,Sebastião Salgado CONCERT DE L'ORCHESTRE

26

MUSI QUE & IMAGES

15

Ben Glassberg, nouveau directeurmusical, fait sa rentrée avec l’opérade Mozart dans une propositionscénique qui met en lumière lepersonnage de Vitellia, premièredame avant l’heure.

Il n’a que 26 ans et se voit confier la directionmusicale de l’Opéra de Rouen Normandie, une maison qu’il connaît bien pour y avoir déjà donné plusieurs concerts. Ben Glassberg partage à sa manière une certaine précocité avec Mozart, dont il est un spécialiste. Nul étonnement si pour son premier spectacle de la saison, il s’empare de La Clémence de Titus. Des airs sublimes, des accompagnements élaborés et la maîtrise des ensembles en font un modèle parfait d'opéra. Inspirés par une photo de Melania Trump au sourire de papier glacé, Le Lab / Clarac & Deloeuil ont axé leur projet autour de Vitellia, la femme de l’empereur Titus, pour percer ce qui se cache derrière l’image convenue des premières dames. Avec eux, Mozart nous rappelle que derrière tout homme de pouvoir, il faut toujours chercher la femme.

En partenariat avec Radio Classiqueet la Caisse d’Épargne

Wolfgang Amadeus Mozart La Clemenza di TitoOpéra en 2 actesLivret de MétastaseCréé à Prague le 6 septembre 1791

Direction musicale Ben GlassbergConception Le Lab / Clarac & Deloeuil

Vitellia Simona ŠaturováTito Nicki PenceSesto Anna StéphanyServilla Chiara SkerathAnnio Kayleigh DeckerPublio David Steffens

Orchestre de l’Opéra de Rouen NormandieChœur accentus / Opéra de Rouen Normandie

Durée 2h, entracte inclusEn italien surtitré en français

Théâtre des ArtsJeudi 12 novembre, 20hVendredi 13 novembre, 20h - Formule familleDimanche 15 novembre, 16h

Tarif B (de 10 à 46 €)


• Brunch avec Ben GlassbergSamedi 14 novembre, 11h

• L’Apéro des critiquesLundi 16 novembre, 19h

La Clémence de TitusWolfgang Amadeus Mozart OPÉRA

NOUVELLE PRODUCTION

32

MUSI QUE & IMAGES

17

Découverte de l’autre, poésiedu voyage, cette nouvelle œuvrepour voix d’enfants nous mène surdes rives merveilleuses. L’occasionde plonger dans l’univers troublantet onirique de Françoise Pétrovitch,qui crée spécialement une œuvremonumentale comme décorà cette aventure.

Signe que la valeur n’attend pas le nombre des années, Arthur Lavandier, né en 1987, a déjà composé quatre opéras. Pour l’Opéra de Rouen Normandie, il crée une nouvelle partition L’Abrégé des Merveilles de Marco Polo, sur un livret de Frédéric Boyer. Qu’on ne s’attende pas à trouver une narration du périple entrepris par le célèbre Vénitien. Cet opéra pour voix d’enfants est surtout l’occasion de s’interroger sur le voyage et l’absence. Avec les dessins en format XXL de la peintre et sculptrice Françoise Pétrovitch, adepte du lavis et de l’encrage, cette création mondiale est une plongée musicale, poétique et imagée dans la grandeur du monde et la vie des autres, d’Aden à Zanzibar en passant par Samarcande.

Arthur Lavandier L’Abrégé des Merveilles de Marco PoloLivret de Frédéric Boyer

Direction musicale Jean DeroyerScénographie et décor Françoise PétrovitchMise en espace Lodie KardoussChef de chœur Pascal Hellot

Marco Polo Vincent VantyghemLe Père Safir BehloulLa Mère Julie MathevetLa Voix Léa TrommeschlagerLe récitant Pierre Baux


Durée 1h15en français surtitré

Théâtre des ArtsVendredi 20 novembre, 20h

Tarif C (de 10 à 32€) - Formule famille

L’Abrégé des Merveillesde Marco PoloArthur Lavandier SPECTACLE LYRIQUE

CRÉATION MONDIALE

36

MUSI QUE & IMAGES

19

Une savoureuse opérette d’AndréMessager dans la mise en scène popet colorée de Rémy Barché.

On connaît Madame Michu mais beaucoup moinsLes P’tites Michu. Elles ont pourtant un rapport avec la célèbre « Madame tout le monde », dénommée ainsi par le publicitaire Claude Marti en hommage à… André Messager ! Dans l’opérette, les p’tites Michu sont deux sœurs qui se croient jumelles alors qu’en réalité, l’une d’elles est la fille du Marquis des Ifs – qui avait confié son bébé à d’honorables fromagers avant de fuir la Terreur. Le problème, c’est que les commerçants ne savent plus distinguer l’une de l’autre ! On imagine les situations cocasses au retour du Marquis. Écrite avec entrain, la partition de Messager connaît un succès immédiat à sa création en 1897 aux Bouffes-Parisiens et fait le tour du monde avant de tomber dans l’oubli. Elle est aujourd’hui redécouverte grâce au Palazzetto Bru Zane et aux Brigands dans l’écrin rose bonbon conçu par le metteur en scène Rémy Barché.

Coproduction Palazzetto Bru Zane, Angers Nantes Opéra, Compagnie Les Brigands


• AudiodescriptionDimanche 29 novembre, 16h

• Atelier enfants / Le Club des SortilègesDimanche 29 novembre, 16h

André Messager Les P’tites MichuOpérette en 3 actesLivret d’Albert Vanloo et Georges DuvalCréée le 16 novembre 1897 aux Bouffes-Parisiens

Direction musicale nnMise en scène Rémy BarchéAssistant mise en scène Alix Fournier PittalugaScénographie Salma BordesCostumes Oria SteenkisteLumières Florent JacobIllustrations Marianne TricotVidéo Stéphane BordonaroSon Antoine Reibre

Marie-Blanche Violette PolchiBlanche-Marie Anne-Aurore CochetGaston Timothée VaronMadame Michu Marie LenormandMonsieur Michu Damien BigourdanLe Général des Ifs Jean-Baptiste DumoraAristide Artavazd SargsyanBagnolet Olivier NaveauMademoiselle Herpin Ingrid Perruche

Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Durée 2h30, entracte inclusEn français surtitré

Théâtre des ArtsVendredi 27 novembre, 20hDimanche 29 novembre, 16h - Formule familleMardi 1er décembre, 20h


Les P’tites MichuAndré Messager OPÉRETTE

40

21

Râgas et sonates de Beethovendialoguent dans ce concert oùla pianiste Shani Diluka met enlumière les liens entre le compositeur viennois et la culture indienne.

Née à Monaco de parents sri-lankais, Shani Diluka, pianiste virtuose et sensible, est habituée à jeter des ponts entre l’orient et l’occident. Dans ce concert, elle invite l’auditeur à un dialogue inédit entre Beethoven et l’Inde. Si le compositeur ne s’est jamais rendu dans ce pays, il s’est intéressé à sa culture, allant jusqu’à recopier dans ses carnets des textes mystiques sur l’homme et le cosmos, tant il était fasciné par la profondeur qu’il pouvaity trouver. Afin d’explorer cette relation peu connue, Shani Diluka interprète deux des sonatesemblématiques de Beethoven, la Clair de Luneet l’Appassionata, écrites à une époque où sa surdité le rongeait, en les mettant en relation avec des râgas associés à la nature. Sitar et tabla se marient harmonieusement avec le piano dans ce voyage spirituel qui invite à s’ouvrir aux autres.

Ludwig van BeethovenSonate n° 14 opus 27 « Clair de Lune »Sonate n° 23 opus 57 en fa mineur « Appassionata »

Piano Shani DilukaSitar Mehboob NadeemTablas Mitel Purohit

Durée 1h10

Chapelle Corneille Mardi 8 décembre, 20h

Tarif D (de 10 à 21 €)

CosmosBeethoven & râgas indiens,

Shani Diluka CONCERT

20

Pour les 250 ans de la naissancede Beethoven, l’Opéra de RouenNormandie lui consacre un festivalà travers quatre spectacles et uneexposition d’une grande originalité.

Comment célébrer un compositeur aujourd’hui,surtout quand il est aussi connu que Beethoven ?L’Opéra de Rouen Normandie a choisi un angleaudacieux : un voyage à travers ses chefs d'œuvreou comment questionner son héritage.Avec Cosmos, la pianiste Shani Diluka nous faitdécouvrir ses liens avec la spiritualité indienne.Dans Baby Doll, la metteuse en scène Marie-ÈveSigneyrole fait dialoguer la 7e Symphonie avec desmusiques de Yom pour raconter le dramecontemporain des migrantes.Miroirs Étendus confronte la vision du hérosbeethovénien avec celui d’un autre monstresacré : Richard Wagner.Enfin, l’inégalable pianiste Alexandre Tharaudrevisite l’héritage de Beethoven à traversdes partitions de Maurizio Kagel ou JacquesRebotier qui signe également une expositionépatante regroupant les lettres qu’il a adresséesà Beethoven pendant 30 ans !

Installation postale et sonore de Jacques Rebotier

Depuis 30 ans, Jacques Rebotier envoierégulièrement des courriers à Beethoven, danstous les pays du monde. Dans des enveloppesà en-tête chapardées dans des administrations,théâtres, hôtels, ministères… Ces bouteillesà la mer musicales sont restées jusqu’à présentsans réponse de l’intéressé mais les enveloppesreviennent, marquées de cachets divers : partisans laisser d’adresse, refusé, inconnu…Sept d’entre elles portent cette étrange maisjuste mention : verstorben, deceduto, décédé.Cette exposition est un hommage au Postierinconnu et zélé.

Production cie voQue

Design sonore Bernard ValléryMusique extraite de L’Oreille droite de Jacques Rebotier interprétées par Alexandre Tharaud

Théâtre des Arts, foyerdu 11 au 18 décembreExposition uniquement accessiblependant les spectacles

Für Ludwig EXPOSITION

20

FestivalBeethoven Autrement

21

23

Marie-Ève Signeyrole s’inspirede la 7e Symphonie de Beethovenpour créer un spectacle humanisteautour de jeunes femmes migrantes.

Elles sont le plus souvent anonymes, n’ont nivisages ni paroles. Elles, ce sont les migrantescherchant à fuir leur pays pour rejoindre l’Europe. Qui connaît l’enfer qu’elles traversent, avec la difficulté supplémentaire d’être femme ou mère ? Marie-Ève Signeyrole a voulu mettre ces exilées au cœur de sa nouvelle création, un « objet symphonique et migratoire » dont elle signe le livret, la mise en scène, la scénographie et la vidéo. La 7e Symphonie de Beethoven, avec ses sonorités primitives et sauvages, sert de matrice à son spectacle. Ses quatre mouvements en forme d’invitation au voyage permettent de croiser la route de migrantes, mais aussi du clarinettiste kletzmer Yom qui dialogue avec l’orchestre sur des motifs beethovéniens. Une création forte et engagée qui questionne nos responsabilités d’Européens et bouleverse les codes du concert.

Coproduction Orchestre de Chambre de Paris,Philharmonie de Paris, Opéra de Rouen Normandie,Cité Musicale - Metz, Auditorium - Orchestre Nationalde Lyon, Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie, Fondation Calouste-Gulbenkian de Lisbonne

Ludwig van BeethovenSymphonie n° 7 opus 92 en la majeurYom intermèdes musicaux

Direction musicale Marzena DiakunConception, livret, mise en scène, scénographie et vidéo Marie-Ève Signeyrole

Performeurs Annie Hanauer, Stencia Yambogaza, Tarek Aït Meddour


Durée 1h30

Théâtre des ArtsVendredi 11 décembre, 20hSamedi 12 décembre, 18h - Formule famille



• Rencontre-projection10 jours en mer : la véritable histoire de l’AquariusMardi 8 décembre, 19h

Baby Doll CONCERT DE L'ORCHESTRE

48

23

2524

Alexandre Tharaud explore deuxœuvres majeures de Beethovenet revisite son héritage avec deuxpièces de musique contemporaine.

Quand Alexandre Tharaud rend hommageà Beethoven, l’éclectique pianiste s’attaquebien sûr à des œuvres incontournables eninterprétant le Concerto pour piano n° 3 ou endemandant à l’Orchestre de l’Opéra de RouenNormandie de jouer la Symphonie « Pastorale ».Mais il fait également deux incursions dansl’héritage beethovénien, en proposant Ludwig van de Mauricio Kagel. Une partition des années 70, à partir d’un film caustique du compositeurargentin, le compositeur recourt au collage et laisse les musiciens improviser à partir de photographies de partitions du maître viennois. Au programme également : une pièce pour piano et orchestre de Jacques Rebotier, dont on pourra découvrir l’exposition, dans le foyer.

Pour ce concert, l’ensemble MiroirsÉtendus aborde le thème du hérosen confrontant les visions de deuxmonstres sacrés de la musique :Beethoven et Wagner.

Qu’est-ce qu’un héros ? Si Beethoven en a une vision lumineuse et intérieure, celle de Wagner est sombre et flamboyante. Mais eux-mêmes ne sont-ils pas des héros de la musique, eux qui ont accouché, chacun à leur manière, d’une œuvre colossale ? Le Triple Concerto en est un exemple frappant. S’affranchissant des formes traditionnelles, Beethoven y accomplit un tour de force : faire dialoguer avec l’orchestre trois instruments solistes – le violon, le violoncelle et le piano – en accordant à chacun une importance sensiblement égale. Quant à Wagner, il a conçu avec sa Tétralogie, ce cycle d’opéras représentant 15 heures de spectacles, 34 personnages et 125 instrumentistes, un cas unique dans l’histoire de la musique. Mais les héros, ce sont aussi les interprètes de Miroirs Étendus qui réalisent une véritable performance aussi bien en arrangeant ces œuvres pour instruments sonorisés qu’en enchaînant ces partitions virtuoses.

Mauricio Kagel Ludwig vanLudwig van Beethoven Concerto pour piano n°3 ;Symphonie n°6 « Pastorale »Jacques Rebotier Pièce pour piano et orchestre,création

Direction musicale Patrick DavinPiano Alexandre Tharaud


Durée 1h30

Théâtre des ArtsJeudi 17 décembre, 20hVendredi 18 décembre, 20h - Formule famille



• Rencontre et répétition ouverteMardi 15 décembre, 14h

• Atelier d'écouteMardi 15 décembre, 19h

Richard Wagner L’Or du Rhin, Prélude ;Wesendonck Lieder, adapté par Othman Louati ;La Walkyrie, Prélude ; Siegried, Prélude ;Le Crépuscule des Dieux, PréludeLudwig van Beethoven Triple Concerto,arrangé par Fiona Monbet

Conception Othman Louati, Fiona MonbetDirection musicale Fiona MonbetLumières Philippe Gladieux,Nolwenn Delcamp-RisseSonorisation Anaïs Georgel

Miroirs Étendus

Soprano Marie-Laure GarnierViolon Fiona MonbetVioloncelle Michèle PierrePiano Romain Louveau

Durée 1h20

Chapelle CorneilleMardi 15 décembre, 20h


Ludwig vanPatrick Davin& Alexandre Tharaud

Monstres sacrésMiroirs Étendus CONCERT DE L'ORCHESTRECONCERT

24 25

27

L’opéra aussi somptueuxqu’énigmatique de Claude Debussyest porté par une distributionréjouissante dans la mise en scèned’Éric Ruf, directeur de laComédie-Française.

C’est en 1893 que Claude Debussy assisteà la représentation de la pièce de Maetelinck :Pelléas et Mélisande. Un choc où il retrouve dansla prose de l’écrivain belge un écho à sesinterrogations sur la forme musicale qu’ilambitionne : un drame lyrique au cours duquelles personnages chanteraient « naturellement ».Neuf ans après est créé son opéra. Un chantnon parlé, une orchestration somptueuse,une histoire d’amour inspirée de Tristan et Yseult,une ambiance poétique : autant d’élémentsqui font de Pelléas et Mélisande une œuvreenvoûtante. Éric Ruf, qui s’entoure de ChristianLacroix pour les costumes, a choisi l’eau commeélément central de sa mise en scène, lauréatedu Grand prix du meilleur spectacle lyriqueen 2017. La distribution talentueuse, révèledans le rôle de Mélisande Adèle Charvet,remarquée récemment en remplaçant au piedlevé un soliste dans le Messie à Radio-France.

Coproduction Théâtre des Champs-Élysées,Opéra de Dijon, Stadttheater Klagenfurt,Théâtre du Capitole Toulouse, Opéra de Rouen Normandie


• Rencontre et répétition ouverteLundi 18 janvier, 19h

• AudiodescriptionDimanche 24 janvier, 16h

Claude Debussy Pelléas et MélisandeOpéra en 5 actesLivret de Maurice Maeterlinck d’après sa piècede théâtre homonymeCréé le 30 avril 1902 à l’Opéra Comique à Parissous la direction d’André Messager

Direction musicale Pierre DumoussaudMise en scène, scénographie Éric RufReprise, collaboration artistique Julien FiseraCostumes Christian LacroixLumières Bertrand Couderc

Mélisande Adèle CharvetPelléas Huw Montague RendallGolaud Nicolas CourjalArkel Jean TeitgenGeneviève Lucile RichardotYniold Anne-Sophie PetitLe Médecin, le Berger Richard Rittelmann


Durée 3h20, entracte inclusEn français surtitré

Théâtre des ArtsVendredi 22 janvier, 20hDimanche 24 janvier, 16h - Formule familleMardi 26 janvier, 20h


• Atelier enfants / Le Club des sortilègesDimanche 24 janvier, 16h

• L’Apéro des critiquesMercredi 27 janvier, 19h

Pelléas et MélisandeClaude Debussy OPÉRA

58

29

Vincent Dumestre et son ensembleprésentent, avec la mezzo-sopranoStéphanie d’Oustrac, une créationdans l’esprit des Années folles.

Pour leur première collaboration, VincentDumestre et Stéphanie d’Oustrac ont euune idée un peu folle ! Celle de renouer avecl’atmosphère des Années folles, justement, touten montrant les connivences de cette périodeavec la musique ancienne. Car l’entre-deuxguerres, marqué par la quête identitaire et l’âged’or de l’ethnologie, a aussi été un momentoù de nombreux compositeurs comme Vincentd’Indy ont tenté d’intégrer la musique populaireou le folklore traditionnel à leurs œuvres.Après ses deux albums Aux marches du palaiset Plaisirs d’amour, couronnés de prix, voilàune troisième incursion du Poème Harmoniquedans le répertoire de la chanson. Avec en interprète aussi à l’aise dans le baroque quedans la chanson réaliste, façon Yvette Guilbert,la flamboyante mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac.

Direction musicale Vincent DumestreMise en scène Marie LambertCostumes Bruno FatalotArrangements musicaux Vincent Bouchot

Mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac

Le Poème Harmonique

Durée 1h10

Chapelle CorneilleMardi 16 février, 20hMercredi 17 février, 20h



Mon amant de Saint-JeanStéphanie d’Oustrac

& Le Poème Harmonique SPECTACLE LYRIQUE

68

31

À la tête de l’Orchestrede l’Opéra de Rouen Normandie,Ben Glassberg se met à l’heure russeavec la complicité du jeune pianistevirtuose Benjamin Grosvenor.

La nouvelle génération au pouvoir ! Ce pourraitêtre le sous-titre de ce concert qui unit le nouveau directeur musical de l’Opéra de Rouen Normandie, Ben Glassberg, au pianiste Benjamin Grosvenor, révélé à 11 ans en remportant la finale 2004 du Concours de piano de la BBC pour les jeunes musiciens. Les deux talentueux artistes se lancent dans le plus populaire des cinq concertos pour pianos de Prokofiev, le Concerto n° 3. Une partition créée en 1821 dont le lyrisme, conjugué à une écriture rythmique et pianistique d’une grande énergie, en font un classique du xxe siècle. Même label pour la suite d’orchestre de L’Oiseau de feu de Stravinsky, écrite neuf ans après le triomphe de la partition originelle pour les Ballets russes. Et comme Ben Glassberg et Benjamin Grosvenor sont bien de leur temps, ils interprètent également une création de Missy Mazzoli inspirée par une photo de l’usine Ford près de Détroit.

Missy Mazzoli River Rogue TransfigurationSerge Prokofiev Concerto pour piano n° 3 en do majeurJean Sibelius Le BardeIgor Stravinsky L’Oiseau de Feu, version 1919

Direction musicale Ben GlassbergPiano Benjamin Grosvenor


Durée 1h40, entracte inclus

Théâtre des ArtsJeudi 18 février, 20hVendredi 19 février, 20h - Formule famille



• Atelier d'écouteMardi 16 février, 19h

• Rencontre et répétition ouverteMercredi 17 février, 14h

Stravinsky, ProkofievBen Glassberg& Benjamin Grosvenor CONCERT DE L'ORCHESTRE

70

33

Cette version pour petits et grandsde l’opéra de Donizetti est transposéedans une usine des années 30semblant tout droit sortiede Charlie et la Chocolaterie.

Bienvenue dans l’usine de « Sirop pour la touxÉlixir » ! Ou plutôt « malvenue », car c’est dansune usine grise et triste, qui fabrique un siropamer détesté des enfants, que le metteur en scène Manuel Renga a choisi de placer la célèbre partition de Donizetti ! Mais rassurez-vous !Comme dans l’opéra, Némorino va oser sortirde sa timidité pour déclarer sa flamme à la belleAdina, et celle-ci, d’abord peu intéressée, finirapar l’épouser. Et si le paysan Némorino devientdans cette version un ouvrier, la riche fermièreAdina la fille du propriétaire de l’usine, et l’élixir d’amour un élixir qui porte bonheur, les airs sont bien sûr intacts. On entendra avec le même plaisir la superbe romance « Una furtiva lagrima » ou le duo délicat « Io son ricco e tu sei bella ».

Coproduction AsLiCo, Théâtre des Champs-Élysées,Opéra de Rouen Normandie

D’après L’Élixir d’amour de Gaetano DonizettiLivret de Felice Romani

Direction musicale Marc Leroy-CalatayudMise en scène Manuel RengaScénographie, costumes Aurelio ColomboAdaptation française Gilles Rico

Adina Norma Nahoun / Dima BawabNémorino Sahy RatiaBelcore Jean-Christophe LanièceDulcamara Florent KarrerOuvrières Nathalie Perez, Sarah Gouzy


Durée 1h15En français surtitré

Théâtre des ArtsVendredi 12 mars, 20hSamedi 13 mars, 18hDimanche 14 mars, 16h*Mercredi 17 mars, 15h*Représentation interprétée en langue des signes française.

Tarif C, série unique 1Formule famille - Placement libre

• Séances d’apprentissage des chantsDimanche 14 février, dimanche 7 mars, 10h30

• Répétition finale des chants1 heure avant chaque représentation

Matériel d’apprentissage des chants disponiblesur operaderouen.fr ou à la billetterie

La Potion de NémorinoD’après L’Élixir d’amourde Gaetano Donizetti OPÉRA PARTICIPATIF

74

http://operaderouen.fr

35

Dans ce « pasticcio » de Haendel,David Bobée et Corinne Meynielallient voix lyriques, instruments,cirque et danse contemporaine pourdéconstruire les stéréotypes féminins.

À l’heure de #metoo, il est bon de rappeler que les femmes ont bien d’autres rôles à jouer que ceux de mamans, putains, sorcières ou victimes. Complexes, ambivalentes, en quête d’émancipation, telles sont les femmes qu’ontvoulu représenter David Bobée et Corinne Meyniel dans le spectacle qu’ils ont créé en 2019 à la Chapelle Corneille. Sur une scène circulaire, cinq artistes. Les chanteuses Aude Extrémo et Yun Jung Choi interprètent les airs de Haendel choisis par le chef Iñaki Encina Oyón tandis que la contorsionniste Elise Bjerkelund-Reine et les danseuses Ella Ganga et XiaoYi Liu s’emparent d’étoffes pour sculpter des silhouettes éphémères.Lucrèce, Agrippine, Bérénice, Cléopâtre ouMarie-Madeleine : pour remarquables qu’ellessont, les héroïnes de Haendel n’en sont pas moins humaines, dans toute leur complexité et leur diversité.

Coproduction Opéra de Rouen Normandie,CDN de Normandie-Rouen

Georg Friedrich Haendel extraits des cantates,opéras et oratoriosCréé le 26 février 2018 à la Chapelle Corneille

Direction musicale Iñaki Encina OyónContinuo solistique, chef de chant João RivalMise en scène, scénographie David BobéeMise en scène, dramaturgie Corinne MeynielAssistante mise en scène Sophie ColleuLumières Stéphane Babi AubertComposition électroacoustique Marc BaronCo-composition, mise en espace Felix Perdreau

Soprano Yun Jung ChoiMezzo-soprano Aude ExtrémoArtiste circassienne Élise Bjerkelund ReineArtistes chorégraphiques Ella Ganga, XiaoYi Liu


Durée 1h30

Chapelle CorneilleJeudi 25 mars, 20hVendredi 26 mars, 20h



Louées soient-ellesHaendel, David Bobée

& Corinne Meyniel SPECTACLE LYRIQUE

80

37

Le compositeur Gérard Pessona conçu un opéra de chambre brillantet facétieux avec David Lescotqui signe le livret et la mise en scène.

Quels liens unissent La Princesse au petit pois,Le Manteau de Proust et Le Diable dans le beffroi ?Dans le conte d’Andersen, une princesse se rendcompte malgré vingt matelas et autant d’édredonsqu’un petit pois est placé dans son lit – signede haut lignage. Dans le récit de Lorenza Foschini,il s’agit de l’histoire des effets personnels de Marcel Proust après sa mort. Dans la nouvelled’Edgar Poe, un diable violoniste vient perturberla vie régulière des villageois. Pour David Lescot,auteur du livret et metteur en scène, « s’il y aune figure commune à ces trois contes, ce pourraitêtre celle de l’étranger ». Gérard Pesson, auteurd’une musique raffinée et souvent facétieuse,s’amuse à truffer sa partition de citationsmusicales tout en créant un langage singulier.Un opéra de chambre pétillant d’humouret d’intelligence !

Coproduction Opéra de Lille, Opéra de RouenNormandie, Opéra de Rennes, Angers-Nantes Opéra


• Rencontre et répétition ouverteVendredi 2 avril, 19h

• L’Apéro des critiquesLundi 12 avril, 19h

Gérard Pesson Trois ContesLivret de David LescotD’après Andersen, Foschini, Allan PoeCréé à l’Opéra de Lille le 6 mars 2019

Direction musicale Aurélien Azan ZielinskiMise en scène, livret David LescotAssistant mise en scène Linda BlanchetScénographie Alwyne de Dardelassistée de Claire GringoreCostumes Mariane DelayreLumières Paul BeaureillesVidéo Serge Meyer

La Reine / Secrétaire de Guérin / Maîtresse de maisonCamille MerckxLe Roi / Jacques Guérin / Gardien du BeffroiMarc MauillonLe Prince / Werner / Garçon Pierre DerhetLa Princesse / Visiteuse, Libraire / GarçonMaïlys de VilloutreysL’autre Princesse, Servante / Guide du musée,Marthe Dubois / Garçon Melody LouledjianServiteur / Robert Proust, Conservateur du Musée /Maître de maison Jean-Gabriel Saint-MartinLe Narrateur Jos HoubenLe Diable Sung Im her


Durée 1h30En français surtitré

Théâtre des ArtsJeudi 8 avril, 20hVendredi 9 avril, 20h

Tarif B (de 10 à 46 €) - Formule famille

Trois ContesGérard Pesson OPÉRA

86

39

Les frères Ali et Hèdi Thabetprésentent leur nouvelle créationinspirée des mythes grecs, croisantdanse et musique, Orient et Occident.

Quelle est la place de l’artiste face à lui-même ?S’inspirant du mythe de Narcisse et du personnageréel de Raimondakis, un des derniers lépreuxde l’île de Spinalonga, les frères Thabet répondentà cette question avec leur nouveau spectacle :[‘uwrubba]. Depuis 2012, c’est la quatrième œuvre en commun d’Ali, danseur marqué par son compagnonnage avec Sidi Larbi Cherkaoui ou Philippe Découflé, et de Hèdi, circassien prodige qui a notamment travaillé avec Mathurin Bolze. Convoquant danseurs, musiciens et chanteurs, les deux frères s’approchent de la forme opératique en mêlant différentes sortes d’expression artistique. Vibrations du rebetiko, cette musique grecque qui emprunte à la Turquie ses couleurs orientales, et beauté du répertoire médiéval polyphonique italien se croisent dans ce spectacle poétique et intense.

Production États d’Esprit ProductionsCoproduction Théâtre National de Wallonie-Bruxelles,les Théâtres de la ville de Luxembourg, Maison de la culture Amiens, Théâtre de la cité – CDN Toulouse Occitanie, Maison des arts Créteil, la Comète – scène nationale de Châlons-en-Champagne

[‘uwrubba] Opéra méditerranéenCréation 2020

Conception Ali et Hèdi ThabetConception dramaturgique Hèdi Thabet Direction musicale Ali ThabetScénographie, costumes Florence SamainLumières Ana SamoilovichDanseurs Laida Aldaz Arrietta, Gavriela Antonopoulou, Victoria Antonova, Julia Färber, Artémis Stavridi, Cruz Isael Mata RojasComédien Vincent SornagaChanteuse lyrique Catherine BourgeoisChant, kanun Mourad BrahimClarinette, ney, laouto, chant Ilias MarkantonisBouzouki Michalis DimasViolon Stefanos FilosDubuk, violon Tcha LimbergerChant, guitare Ioannis NiarchiosChant, baglama Foteini Papadopoulou

Durée 1h15

Théâtre des ArtsJeudi 22 avril, 20hVendredi 23 avril, 20h



‘uwrubbaOpéra méditerranéen DANSE

92

41

La saison se ferme avec l’opérale plus politique de Verdi dansla mise en scène spectaculaired’un grand artiste européen :Philipp Himmelmann.

Amour déçu, complots, trahisons politiques,enlèvement, empoisonnement : la trame de l’opérade Verdi, créé en 1857 et remanié en 1881, ne manque pas d’intrigues ni de rebondissements.Elle s’inspire pourtant du vrai Simon Boccanegra,marin devenu premier doge plébéien de laRépublique de Gênes au xive siècle. Son destina donné à Verdi, alors en pleine possession de sesmoyens, l’occasion de composer une partitionmagistrale qui reflète ses propres préoccupationspolitiques, lui qui fut l’icône de l’unificationde l’Italie. Le metteur en scène allemandPhilipp Himmelmann, admiré pour sa puissanceesthétique et ses lectures subtiles, place l’opérade Verdi dans un décor monumental, grandioseévocation d’un monde instable qui étouffe noslibertés. Cette même liberté que Verdi n’a cesséd’appeler de ses vœux.

Coproduction Opéra de Dijon, Opéra de Rouen Normandie, Stadttheater Klagenfurt


• Rencontre et répétition ouverteLundi 7 juin, 19h

• Les + accentus / atelier chantSamedi 12 juin, 16h

Giuseppe Verdi Simon BoccanegraOpéra en un prologue et trois actesLivret de Francesco Maria Piaved’après une pièce d’Antonio García GutiérrezCréé le 12 mars 1857 au Théâtre de La Fenice à Venise

Direction musicale Antonello AllemandiMise en scène Philipp HimmelmannScénographie Etienne PlussCostumes Kathi MaurerLumière Fabrice Kebour

Simon Boccanegra Dario SolariJacopo Fiesco Jongmin ParkMaria Boccanegra Klara KolonitsGabriele Adorno Otar JorjikiaPaolo Albiani Armando NogueraPietro André Courville


Durée 3h, entracte inclusEn italien, surtitré en français

Théâtre des ArtsVendredi 11 juin, 20hDimanche 13 juin, 16h - Formule familleMardi 15 juin, 20h


• AudiodescriptionDimanche 13 juin, 16h

• L’Apéro des critiquesDimanche 13 juin, 16h

• Atelier enfants / Le Club des sortilègesMercredi 16 juin, 19h

Simon BoccanegraGiuseppe Verdi OPÉRA

102

42

FocusMusique & Images

Forêt d’AmazonieSimone Menezes, Camila Titinger, Sebastião Salgado

CONCERT DE L’ORCHESTRE

Le coup d’envoi du focus « musique & images » célèbre l’Amazonie, à travers une fresque épique d’Heitor Villa-Lobos, mise en image par les photographies monumentales de Sebastião Salgado.

Direction musicale Simone MenezesSoprano Camila TitingerPhotographies Sebastião Salgado

Orchestre de l’Opéra de Rouen NormandieOrchestre Régional de Normandie

Théâtre des ArtsSamedi 17 octobre, 18h


Un songe d’une nuit d’étéPierre Bleuse, Grégoire Pont

CONCERT DE L’ORCHESTRE

Avec son univers féerique et ses personnages merveilleux, ce sommet du romantisme écritpar Félix Mendelssohn est particulièrement adapté pour le jeune public.

Direction musicale Pierre BleuseDessin en direct, vidéo Grégoire Pont


Théâtre des ArtsVendredi 6 novembre, 20hDimanche 8 novembre, 16h

Tarif B (de 10 à 46 €) - Formule familleÀ partir de 6 ans

43

La Clémence de TitusWolfgang Amadeus Mozart

OPÉRA NOUVELLE PRODUCTION

Ben Glassberg, nouveau directeur musical, fait sa rentrée avec l’opéra de Mozart dans une proposition scénique qui met en lumière lepersonnage de Vitellia, première dame avant l’heure.

Direction musicale Ben GlassbergConception Le Lab / Clarac & Deloeuil

Théâtre des ArtsJeudi 12 novembre, 20hVendredi 13 novembre, 20h - Formule familleDimanche 15 novembre, 16h


L’Abrégé des Merveilles de Marco PoloArthur Lavandier

OPÉRA CRÉATION MONDIALE

Découverte de l’autre, poésie du voyage, cette nouvelle œuvre pour voix d’enfants nous mène sur des rives merveilleuses. L’occasion de plonger dans l’univers troublant et onirique de Françoise Pétrovitch, qui crée spécialement une œuvre monumentale comme décor à cette aventure.

Direction musicale Jean DeroyerScénographie et décor Françoise Pétrovitch

Théâtre des ArtsVendredi 20 novembre, 20h


L’Offrande musicaleEnsemble Diderot

CONCERT

L’Ensemble Diderot propose une expérience sensorielle immersive et inédite autour du chef-d’œuvre de Bach, la complexe et passionnante Offrande musicale.

Mise en scène, scénographie Damien Caille-PerretCréation vidéo Pierre Nouvel

Ensemble DiderotDirection artistique et musicale, violonJohannes Pramsohler

Chapelle CorneilleMardi 19 janvier, 20h

Tarif D (de 10 à 21 €)

Crédits photographiques Christophe Urbain p. 8, P. 10, p. 12, p. 14, p. 16, p. 18, p. 22, p. 26, p. 28, p. 30, p. 32, p. 34, p. 36, p. 38, p. 40 / Bernard Martinez p. 21 / Grégory Massat p. 42 / Guido Werner p. 43

Licences d’entrepreneur de spectacle 1-1117545, 1-1108472, 2-1108470, 3-1108471

L'Opéra de Rouen Normandie est un Établissement public de coopération culturelle financé par la Région Normandie, le ministère de la Culture - DRAC Normandie et la Métropole Rouen Normandie.

CONTACTS RELATIONS PRESSE

Presse régionaleÉric Talbot

[email protected] / 06 07 45 90 37

Presse nationaleOpus 64

Valérie [email protected] / 01 40 26 77 94

02 35 98 74 78 operaderouen.fr

mailto:[email protected]

mailto:[email protected]

http://www.operaderouen.fr

saison 20-21 · El trio de mis amores San Salvador La grande folie Anouar Brahem Quartet Gesing,...

Documents

Transcript of saison 20-21 · El trio de mis amores San Salvador La grande folie Anouar Brahem Quartet Gesing,...