Revista No. 42

2 www.cineymas.com.mx


v

5

índice

En Portada, ”Nikté”

El Director Ricardo Arnaiz y el gran equipo de Animex nos hicieron el honor al invitarnos a hacer un recorrido por sus estudios, para conocer y entender el proceso de animación y de filmación de la película Nikté, la cual presentamos en la portada de este número. Así, durante el recorrido pudimos comprobar que cuando se cree en lo que se hace y se trabaja duro, todos los sueños se pueden alcanzar; ya sea una película de animación, una revista o lo que uno se proponga. Además, podríamos ocupar varias páginas de esta publicación para com-partirles el gran esfuerzo, el talento, las horas, los días, los meses y los años de dedicación que todo Animex in-virtió para realizar su segundo largometraje animado y de lo cual fuimos testigos durante esta visita y gracias a la entrevista que les hicimos. No dejes de visitar www.cineymas.com.mx para ver el video de lo anterior.

Cabe mencionar que la película Nikté estará compi-tiendo, como lo podrás apreciar a lo largo de este ejem-plar, con otras tres películas de animación que se estre-narán en las mismas fechas. Primero, con la del gigante Disney Pictures, La Princesa y El Sapo, donde se regresa a la animación clásica y en esta ocasión, de la mano de una princesa afroamericana. Después, con Planeta 51, una muy divertida y bien llevada historia de astronautas y alienígenas, donde el talento español deja ver que al igual que el mexicano, está listo para competir en las grandes ligas. Finalmente, con El Fantástico Sr. Zorro, un filme de animación con la técnica de toma fija, que presenta en la pantalla grande la novela para niños de Roald Dahl (autor del Charlie y la Fábrica de chocolates y Jaimito y el durazno gigante).

Igualmente, estamos seguros de que el estreno nacional del gran trabajo realizado por el talento 100% mexicano de Animex Studios, el 17 de diciembre del año en curso, dejará un muy buen sabor de boca en los faná-ticos de este muy “animado” género y de que estará a la altura de las mejores producciones.

Para concluir, sólo nos resta desearles que las fi-estas decembrinas colmen su corazón de amor y dicha y que el año que viene esté lleno de esperanza, salud, paz y trabajo.

¡Felices fiestas!Los editores.

v

carta editorial

CINE ANIMADOPlaneta 51

CINE COMEDIAMamá en Apuros

CINE ROMANCEAdam

CINE FANTASÍAEl Fantástico Sr. Zorro

CINE COMEDIAUn Lugar Donde Quedarse

CINE COMEDIAUn Par de Colmilludos

CINE COMEDIABienvenidos a Woodstock

CINE ROMANCENee York, I Love You

CINE PORTADANikté

CINE ROMANCEBuenas Costumbres

CINE ANIMADOLa Princesa y el Sapo

CINE DRAMAEl Último Justo

CINE SUSPENSOLa Caja

4

6

8

10

12

14

16

18

20

26

28

30

32

CINE FICCIÓNAvatar

ENTREVISTA 3a. Parte(filmografía)Sebastián Silva

CINE INTERÉSDirector y su Actor

HISTORIA DEL ARTECine de Autor

34

36

38

40DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Lucia Aguilar Téllez y LDG José Armando Goyri Lara.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.CORRECCIÓN DE ESTILO: Luis Raúl Muñoz Mora y Rosalba Lara Oueilhé.COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Marco Bayardo, Luis Miguel Coutiño, Dr. Bulmaro Coutiño, Ania Herrera, Alejandra Palma Rivera, Fernando Cue-vas de la Mora, Felipe Carlos Falcón, David Mora Arce, Isaak de Gante, Isabel Diaz Juárez y Maria José Chavarria Lezama.WEBMASTER: Lic. Tere Castellanos y Lic. Vicente Botello.

PLANETA


El tema de los extraterrestres existe en la sociedad desde hace mucho tiempo y nunca pasará de moda ya que genera demasiado interés. De ahí el gran número de teorías y mitos. Asimismo, la popularidad del tema no es ajena a la industria del entretenimiento y desde su debut en cine gracias a un cortometraje llamado Le Voyage dans la Lune (“El Viaje a la Luna”) del francés Georges Méliès en 1902, no ha dejado de ser una de las temáticas favoritas de esta industria.

Así, a través de diferentes cintas y series televisivas se ha dado lugar a debates sobre la posibilidad de que exista vida en otro planeta y más específicamente, sobre lo que pasaría si la raza humana hiciera contacto con extraterrestres, ya sea que fuéramos invadidos o por qué no, que nosotros fuéramos los invasores. Tal es el caso de Planeta 51, llamada así seguramente para hacer alusión a la famosa Área 51 de Estados Unidos. En este filme, un astronauta estadounidense llega al planeta en cuestión, creyendo que es el primero en pisar su superficie.

7

Sin embargo, no es así ya que ahí viven tranquilamente seres de color verde, cuyo único miedo es, precisamente, ser invadidos por seres de otro planeta, lo cual da lugar a una historia muy divertida.

Cabe mencionar que además del tema, algo muy interesante es el hecho de que es obra del estudio de animación español Ilion Animation

Studios, lo cual representa una sana competencia en el mundo de la animación en 3D, dominada

plenamente por Pixar y Dreamworks. Por lo tanto, “no os perdáis la oportunidad de verle en vuestro cine favorito”.

cine ANIMADO

Por Luis Raúl Muñoz Mora


Uma Thurman está de regreso en la pantalla grande con una comedia agridulce llamada “Una mamá en apuros”, donde hace un magnífico trabajo. En esta ocasión prescinde del glamour al que nos tiene acostumbrados, sin dejar de verse espectacular.

Eliza (Uma Thurman), es una madre al borde de un ataque de nervios. Tiene dos niños, uno de seis y otro de dos años, y un marido que trabaja en una editorial. A ella le encanta escribir, de hecho tiene un blog y cree que una buena oportunidad para desarrollar su talento sería lograr la columna de una publicación donde pudiera hablar de su maternidad. Para lograrlo, debe entregar un artículo de 500 palabras justo el día que anda ocupada

UNA MAMÁ EN APUROS

cine COMEDIA 9

con los preparativos del cumpleaños de su hija. A esto, se le suma un rodaje de cine en el barrio, problemas con el coche, el enojo de su mejor amiga y actitudes ‘distraídas’ del esposo.

Ésta es una simpática película de la que podríamos deducir que la mujer no es igual al hombre, es superior. Eso opina la hijita de la protagonista, que dice a su madre en un momento dado: “Papá puede hacer algunas

cosas, pero tú puedes hacerlo todo”. Y en efecto, pues en lo que se refiere a la capacidad de criar a los hijos y sacar adelante el hogar, siempre está atenta a todos los detalles. El filme subraya la increíble capacidad y talento de la mujer. Tal planteamiento que vertebra la cinta, es de una fémina, Katherine Dieckmann, quien dirige y firma el guión. La cineasta afirma que partió de esta idea: “¿Por qué no se hacen comedias buenas sobre la maternidad?”. Y así concibió una comedia que habla de los sacrificios, las penas y las gratificaciones que conlleva la gran aventura de ser madre.

Por Ania Herrera

UNA MAMÁ EN APUROS

ADAM

10 www.cineymas.com.mx 10 www.cineymas.com.mx

Las comedias románticas se tornan un poco astronómicas con “Adam”, una película que se cuenta a través de este personaje que es un amante de las estrellas y de todo lo que concierne al espacio. Aunque muchos piensen que esto alejaría a muchas chicas, esta historia mostrará cómo, en este mundo, sí existe tu media naranja por más “peculiar” que seas.

Adam (Hugh Dancy) es un joven solitario, apasionado por el espacio y con una mente brillante, llena de información de una infinidad de temas. Sin embargo, no tiene amigos debido a un trastorno autístico. Beth (Rose Byrne) es una cosmopolita joven de mente abierta y aventurera, que con su especial forma de ser, sacará a rastras a Adam al mundo exterior. Esta historia de amor se ubica en Nueva York y tiene toques de comedia y drama. Las situaciones que vivirán juntos nos enseñarán que tan lejos pueden llegar dos personas de realidades distintas al comenzar una relación, cuando aquello que los une es nada más y menos que el amor.

El trastorno de autismo que sufre Adam se conoce también como

el Síndrome de Asperger. Éste se presenta a veces en gente muy inteligente, quien carece de habilidades para relacionarse socialmente con otras personas. Además, no poseen el reconocimiento de los estados emocionales ajenos como la empatía. Esto es como una ceguera emocional. Algunos famosos con este síndrome son Einstein, Newton, Bill Gates y los directores Tim Burton y Steven Spielberg.

Por Luis Miguel Coutiño

11cine COMEDIA

Para obtener 30 segundos de movimiento se necesitó 1 día completo de filmación.

El vestuario de cada personaje fue hecho a mano.

Cada personaje está hecho con pelo verdadero.

Se necesitaron 125,000 fotos individuales.


EL FANTÁSTICO SEÑOR ZORRO

La cinta “El Fantástico Sr. Zorro” (The Fantastic Mr. Fox) está basada en el cuento del mismo nombre; escrito por el ya fallecido novelista británico Roald Dahl, autor de “Matilda” y de “Charlie y la Fábrica de Chocolate”. El director de esta película es Wes Anderson y las voces de los personajes son interpretadas por George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Owen Wilson, Willem Dafoe, Jason Schwartzman y Eric Anderson.

“El Sr. y la Sra. Zorro” (Clooney y Streep) llevan una vida tranquila dentro de su hogar, con su hijo Ash (Schwartzman) y su sobrino Kristofferson. Pero después de doce años de llevar una vida hogareña y hacerse preguntas sobre su pacífica existencia, el Sr. Zorro, llevado por sus instintos, decide regresar a su vida como ladrón de gallinas, que traerá como consecuencia un gran peligro a su familia y a toda comunidad animal cercana a él. Esto desata una lucha contra los granjeros Boggs, Bunce y Bean, que están decididos a capturar al astuto bandido a cualquier precio.

cine FANTASÍA

Para obtener 30 segundos de movimiento se necesitó 1 día completo de filmación.

El vestuario de cada personaje fue hecho a mano.

Cada personaje está hecho con pelo verdadero.

Se necesitaron 125,000 fotos individuales.

13

FANTASTICMR. FOX

Vale la pena ver este filme que disfrutarán niños y adultos, esperando que haya una versión en español, ya que en las páginas oficiales, -hasta el día de redacción de este artículo- sólo se encuentran versiones en inglés. La fecha tentativa de estreno en México es el 4 de diciembre. Para ver el tráiler visita:www.foxlatina.com/cinema/el_fantastico_sr_zorro-20015/20015/ .

Por Isaak de Gante


“Un lugar donde quedarse” (Away we go…) es una película dirigida y producida por el talentoso director Sam Mendes (Camino a la Perdición y Belleza Americana) quien se adentra valientemente en el género de la comedia con una obra de estructura road movie aunque conservando su característico estilo. Asimismo, en esta cinta no trabajó con actores reconocidos como Tom Hanks o Mena Suvari y por ello digo que se adentra valientemente, ya que por el tipo de filme o será un éxito o pasará totalmente desapercibido. Ahora bien, en esta comedia nos vuelve a presentar a unos personajes desubicados e inconformistas que escapan de sus aburridas vidas y que simplemente quieren hacer un cambio radical en sus circunstancias.

La historia se centra en una pareja madura que espera un hijo y que busca desesperadamente el lugar perfecto para echar raíces y hacer una familia. Esta cinta describe los giros cómicos y las sorpresas de esta pareja, que viajará por casi todo Estados Unidos, encontrándose con antiguos compañeros de la universidad, familiares, amigos y ex compañeros de trabajo. Así, entre tanto viaje y situaciones, que son todo menos comunes, se darán cuenta de lo difícil que es mantener una relación cuando se tienen hijos y de lo complicado que puede ser hallar el lugar ideal para que una familia se desarrolle sanamente.

Viendo los avances, sin saber que este filme es un trabajo de Sam Mendes, pensarías que se trata de una propuesta indie bastante genérica y que ha sido construida con los típicos ingredientes: familia rara, viaje por carretera, encuentros con personajes estrafalarios, música propicia, etc. Pero es Sam Mendes y sólo por eso yo sí voy a verla. Po

r M

arco

Bay

ardo

15

UN LUGAR DONDE QUEDARSE

cine COMEDIA

Los actores más destacados que participan en esta película son Jeff Daniels, Maggie Gyllenhaal y Catherine O`Hara, entre otros. Además, es la cinta que abrió el Edinburgh International Film Festival en Escocia, con muy buenas críticas. Po

r M

arco

Bay

ardo

De los estudios Disney, nos llega esta nueva comedia

familiar, estelarizada por 2 importantes figuras de Hollywood:

John Travolta y Robin Williams quienes personifican en esta

cinta a Charlie y Dan respectivamente.

La trama nos narra las peripecias de estos dos grandes

amigos – uno de ellos divorciado y desafortunado en el amor

(Robin Williams), y el otro soltero y amante de la diversión (John

Travolta) – cuyas vidas se ven de pronto trastornadas cuando,

inesperadamente, deben hacerse cargo de dos gemelos de seis

años, justo en el momento en que están por cerrar el acuerdo

comercial más importante de sus vidas. Obviamente, ninguno

de ellos es experto en el cuidado de niños, por lo que ambos

solteros tropezarán una y otra vez en su esfuerzo por cuidar a

los gemelos, personificados por los jóvenes actores Ella Bleu

Travolta (hija de John) y Conner Rayburn, lo que suscitará una

serie de desastres chuscos y los conducirá, quizás,

a una nueva comprensión de qué es lo que realmente

importa en la vida.

El director, Walt Becker y John Travolta se

vuelven a unir en esta original comedia, tras haber

trabajado juntos en la exitosa película Rebeldes

con causa en 2007. Esta película también será el

debut cinematográfico de Ella Bleu, la hija de John

Travolta, quien interpreta a uno de los gemelos. La

esposa de Travolta, Kelly Preston, es otra de las

protagonistas de la cinta y es ésta la primera vez, en

más de 20 años, que la pareja actuará en la misma

película.

PAR DE COLMILLUDOS

OLD DOGSPor David Mora Arce


OLD DOGS

17


BIENVENIDOS A WOODSTOCKBIENVENIDOS A WOODSTOCKBIENVENIDOS A WOODSTOCK

TAKING WOODSTOCKPor Bulmaro Coutiño

El director taiwanés Ang Lee presentó su nueva película, que como de costumbre no tiene nada que ver con la anterior. Esta nueva película se basa en la verdadera historia de Elliot Tiber (Demetri Martin) y su familia, quienes sin pensarlo, formaron parte primordial en la historia del Festival de Woodstock. Corre el año de 1969 y Elliot vive en Nueva York, pero tendrá que regresar a su pueblo natal donde su padre tiene un motel, El Mónaco. El banco está a punto de quitárselos, su padre quiere quemarlo, pero no ha tenido dinero para pagar el seguro y Elliot todavía quiere saber cómo salir del closet ante sus padres.

Cuando Elliot escucha que un pueblo vecino tiene el permiso para un festival de música hippie, consigue hablar con los organizadores, con la idea de ayudar a desarrollar el festival y atraer clientes al motel. Tres semanas después, medio millón de personas aparecen en el festival y Elliot es seducido por esta experiencia que cambiará su vida y la de toda una generación para siempre.

Ang Lee crea una aproximación al mítico festival de 1969, “Tres días de paz y música” que marcaron el principio del fin del sueño de los 60. En la presentación del filme en el Festival de San Sebastián, el director explicó que su visión era hacer una comedia sobre aquella “edad de la inocencia” que para él representó Woodstock, de cuya celebración ahora se cumplen 40 años. A pesar de que el recuerdo de aquel festival quedó asociado con el idealismo, el director asegura que sólo lo ve como un semillero del que brotaron muchos cambios en el mundo.

19

Woodstock se llevó a cabo del 15 al 17 de agosto de 1969. Congregó a 500,000 espectadores. La organización esperaba 60,000 y se estima que 250,000 no pudieron llegar. La entrada costaba $18 dólares para los tres días.

cine COMEDIA

BIENVENIDOS A WOODSTOCKBIENVENIDOS A WOODSTOCKBIENVENIDOS A WOODSTOCK

TAKING WOODSTOCK


Se dice que los que tienen suerte, pasan sus fines de semana en Nueva York. Se dice que Nueva York es donde empieza y termina todo.

Quién no quisiera envolverse en una historia, real o ficticia en esta ciudad, donde las luces nunca descansan. No cansados de imaginarnos esto, llega New York, I Love You.

Siguiendo los pasos de Paris, je t’aime que tuvo mucho reconocimiento de la crítica, llega esta película, no como secuela pero sí con un formato parecido del productor Emmanuel Benbihy.

Como él mismo cita: “Nueva York es una ciudad con el potencial de hacer que todo aquel que la mire, comience a soñar. La primera vez que fui a Nueva York tenía 7 años, en la década de los setenta y, desde entonces, he tenido mi particular idilio romántico con la ciudad”. No hay que ignorar el hecho de que ésta sea el

centro de casi todo: las mejores historias cinematográficas, los hechos mundiales más comentados, la gente, sus calles, sus lugares y las cosas que siempre idealizamos. Benbihy no podía dejar de lado el hecho de contribuir una vez más con esta ciudad.

Con New York, I Love You, se manejan nuevamente numerosos directores. Ellos están encargados no sólo de enmarcar las calles y los vecindarios, sino también de llevarlos con un séquito de actores reconocidos y de gran talento, donde cada uno tiene bajo su mando llevarnos por esta ciudad sin hacerlo de manera repetitiva.

NEW YORK I LOVE YOU

Por María José Chavarria Lezama

21

NEW YORK I LOVE YOU

Para su realización este largometraje contó con un

presupuesto de 28 millones de pesos.

En el soundtrack participan Alex Lora y Liquits.


Hace 3500 años, en un paraje exuberante al sur de la llanura costera de lo que algún día se denominará el golfo de México, existió una civilización célebre por ser probablemente la madre de todas las culturas de mesoamérica. ¿Cómo se llamaba? Quizás nunca lo sabremos, pero los arqueólogos modernos la llamaron: “Olmeca”. En aquella época una leyenda versaba que cuando un cometa surgiera una princesa caería. Es así, que en esa zona alguna vez comprendida entre los ríos Papaluapan y Grijalva, justo al centro de la selva tropical, rebosante de vida, entre aves de plumajes preciosos como guacamayas y quetzales, fastuosos mamíferos como el jaguar y el jabalí, una voluntariosa niña huérfana, de la época actual, que por casualidad se traslado en el tiempo apareció. Buscó - como es natural en una niña de nuestro tiempo - llamar la atención y obtener las

cosas de manera fácil, y a través de toda clase de engaños quiso presentarse como la princesa

anunciada por la profecía. Lo que ella no sabía, es que la profecía exigía mucho más de lo que ella podría ofrecer y que

para cumplirla, tenía que caminar un difícil sendero de conocimiento interior, en el

cual, entre muchas aventuras, se encontraría a ella misma. Nikté,

(que en lengua maya – y en la cinta supuestamente en voz

olmeca - significa flor de mayo) irá descubriendo

el verdadero camino del honor, y a diferencia de las princesas

de los cuentos clásicos, aprenderá que para alcanzar la gloria se requiere de

sabiduría, paciencia, tolerancia y mucho esfuerzo. Nikté, representa un espíritu guerrero, que a través de una historia inteligente desbordada de elementos de identidad, raíces autóctonas, y musicalizada con instrumentos prehispánicos mezclados con sonidos contemporáneos, ira desvelando a través de su trama que la verdadera grandeza se encuentra detrás de la humildad.

La cinta dirigida por Ricardo Arnaíz quien ganó un Ariel en el 2008 por mejor película animada con “La leyenda de la Nahuala” y producida nuevamente por Soco Aguilar, busca inculcar valores enraizados en elementos mexicanos. Además de promover el gusto en los niños por la iconografía prehispánica, actualmente enajenada por el “comic” de influencia extranjera: Para saber adónde vas tienes que saber de dónde vienes. El filme de animación que fue realizado en la ciudad de Puebla con el apoyo del gobierno del estado y la iniciativa privada, promete hacernos reír, llorar y reflexionar.

Nikté es el resultado de un esfuerzo compartido, que involucra a un talentoso equipo creativo de animadores, músicos, guionistas, dibujantes, diseñadores y actores mexicanos, que se suman a la más atractiva propuesta visual animada de la que se tenga memoria. A diferencia del primer largometraje esta nueva cinta sorprenderá porque está más cuidada, y logró superar la calidad del sonido.

25cine PORTADA

Con más de 500 copias y un espectacular estreno nacional, Universal Pictures International México, reafirma su compromiso en apoyar producciones mexicanas de gran calidad e invita al público a no perderse esta divertida cinta a partir del

próximo 17 de diciembre. ¡No te pierdas esta fabulosa historia!


Por Juan Carlos de la Peña

Nikté:

Tanké:

Chin

Chamán Chaneke:

El jefe Chaneke:

Kas:

Kan y Kun:

El guardián de roca:

8 años, una niña presumida que quiere ser princesa. La voz es de Sherlyn.

13 años, es un triunfador del juego de pelota. La voz es de Ro Vázquez.

Es un chaneque que no conoce los límites: la voz es de Pierre Angelo.

65 años, hombre relajado, irreverente y festivo. La voz es de Alex Lora.

50 años, de actitud derrotista le aterra lo desconocido. La voz es de Silverio Palacios.

47 años, ambicioso y quiere ser el hombre más poderoso: la voz es de Pedro Armendáriz.47 años, sacerdotes gemelos, uno negativo y el otro positivo. La voz es de Eduardo Manzano.

de actitud hosca y burlona, pone a prueba el ingenio de sus visitantes. La voz es de Jorge Arvizu

27cine PORTADA


BUENAS COSTUMBRES

Easy Virtue (Buenas Costumbres) es una comedia social basada en la obra del mismo nombre de Noel Coward, que ya había sido llevada al cine por Alfred Hitchcock en 1928. En esta versión, fue dirigida por Stephan Elliot, escrita por el mismo Elliot y Sheridan Jobbins y protagonizada por Jessica Biel, Ben Barnes, Collin Firth y Kristin Scott Thomas.

La trama gira entorno a una glamorosa viuda americana quien se casa con un joven inglés en el sur de Francia como un impulso del momento. Después, se van a Inglaterra para conocer a los padres de éste, a quienes no les agrada su nueva nuera y de este modo comienza una “batalla”.

Imaginemos, amigos lectores, el impacto que provocó este tema en los años 20, incluso en esta versión que fue en cine mudo. Una cinta con toda la tradición de una familia inglesa de esa época, con una madre quien quería que su hijo, Jhon Whittaker (Ben Barnes), sacara adelante a su familia que se había ido a menos por falta de

29cine ROMANCE

BUENAS COSTUMBRESliquidez y donde parece que sólo les preocupaban las apariencias. La diferencia es que ahora, los guionistas la adaptaron a nuestra época.

Así, el tema es interesante para ver si la adaptación está acorde con la vida actual, donde la mujer insulta al hombre, donde los valores se han extinguido, donde ya no existe el matrimonio y como consecuencia la familia, donde la mujer se acuesta con quien sea sólo por tener sexo y donde las jóvenes universitarias tienen un vocabulario limitado ya que sólo usan expresiones como “¡qué onda!” y “¡sí wey!”, entre otras. Este comentario tiene un valor relativo, lo importante es el suyo. No queda más que verla y júzguela usted mismo.

Easy Virtue

Por Humberto Sales Rojas


Amigos lectores de Cine&Más, este mes les presentamos una de las más recientes producciones de los estudios Disney: La Princesa y el Sapo (The Princess and the Frog).

Siguiendo el lema del señor Walt Disney: “keep

moving forward”, o sea, “sigue adelante”, los estudios Disney nos traen la excepción a esta máxima, pues la técnica utilizada en esta película es la tradicional animación que ha caracterizado a Disney desde sus inicios, tal es el caso de La Sirenita, Aladdin, y La Bella y la Bestia, por mencionar algunos éxitos. Lo novedoso de esta entrega cinematográfica es que la protagonista de la historia es una princesa “de color”, Tiana, oriunda de la Nueva Orleans de los años 20, época del auge del “jazz”, y un príncipe… “Sapo”, Naveen, encantado por un malvado hechicero, y quien deseoso de recuperar su forma humana, le suplica a Tiana que le dé “el clásico beso” que lo convertirá en su príncipe azul. Sin embargo, he ahí un giro hilarante e irónico, pues en lugar de que Naveen se convierta en

31cine ANIMADO

Por Alejandra Palma Rivera

príncipe, es Tiana la que se llevará una sorpresa al ver que su piel se torna verdosa y que sus manos están hechas más para andar en el agua que en tierra firme. Una “ventaja” que aprovecharán para recorrer la ciudad de Nueva Orleans a través de un sinfín de aventuras hasta encontrar una cura al maleficio.

Por último, aunque parezca una historia trillada, vale la pena

hacer a un lado esos prejuicios y disfrutar de una buena película con la familia, pues bien podría hacernos recordar que nosotros también fuimos niños una vez.


En este filme español

mexicano, denominado

El Último Justo, Manuel

Carballo aborda de manera

por demás imaginativa, la

duda existencial que siempre

ha pesado sobre la humanidad: ¿cuándo llegará el fin del mundo?

La tesis central de esta película plantea que hay 36 hombres

justos, elegidos en función de su fecha de nacimiento, los cuales

mantienen el mundo en equilibrio y que si dichos hombres son

sacrificados, llegará el Apocalipsis y el mundo desaparecerá.

Teo (Daniel Martin), el protagonista, interpreta a un fotógrafo

de guerra que al regresar a su casa se entera de que está implicado

en un crimen. Por esto, es perseguido por la policía y buscado por

miembros de una secta milenaria que intenta matarlo para cumplir las

oscuras creencias de que el mundo desaparecerá si él muere.

Ante estos problemas, Teo tendrá que huir como única alternativa

para descubrir qué relación tienen estos hechos con su vida, quiénes

lo acosan, cómo puede llegar hasta ellos y a qué tendrá que recurrir

para resolver estos complejos dilemas que atentan contra su vida y

su libertad.

A través del suspenso esotérico, Carballo ofrece al espectador

la posibilidad de reflexionar acerca del fanatismo religioso donde

subyacen elementos simbólicos del destino de la humanidad. Al

penetrar en las disyuntivas sobre el fin de la existencia, la trama brinda

la oportunidad de encontrar respuestas a inquietudes ancestrales

del ser humano.

Por Ana Patricia Novelo


¿Qué pasaría si alguien te diera una caja con un botón que al apretarlo ganaras un millón de dólares pero que, al mismo tiempo, muriera alguien que no conoces? ¿Aceptarías?

Este es el caso de una pareja de Richmond, Virginia, que comienza a tener problemas económicos. Un día, recibe una caja con un botón rojo de manos de un extraño con el rostro desfigurado y con cicatrices, quien les dice que si presionan el botón habrá 2 consecuencias: la muerte instantánea y aleatoria de alguien en el mundo que quizás no conozcan y la obtención de un millón de dólares.

De este modo, Norma (Cameron Diaz) y Arthur (James Marsden) sólo tienen 24 horas para enfrentarse a un dilema moral imposible y decidirse. Lo que no saben es que, decidan lo que decidan, ya han empezado a desencadenarse terribles consecuencias. En este thriller, no veremos a Cameron Diaz moviendo sus “curvas” para atraer la atención del público como en algunas de sus cintas. Por el contrario, el tino de dicha actriz al protagonizar este filme hará que ni siquiera nos interesemos en su físico. En este filme, también participa Frank Langella, actor con una larga carrera cinematográfica participando en películas como Frost vs Nixon, Superman Regresa y Dulce noviembre, entre otras.

Por

Arm

ando

Goy

ri

3535cine SUSPENSO

En el Comic Con de San Diego 2009, Cameron Diaz participó en el panel para The Box (La caja) y lamentablemente se emocionó tanto que “metió la pata” dando un tremendo spoiler que nadie esperaba y arruinando la sorpresa de gran parte de la trama, que se mantenía en secreto.

Dirigida por Richard Kelly, esta película nos mantendrá sin pestañear mientras la vemos e intentamos saber cuál será la decisión que tomará la pareja. Kelly adaptó este thriller que está basado en una historia corta de Richard Matheson.

Sin duda alguna, estamos ante un largometraje completo y digno de ver en la pantalla grande. No te la puedes perder.


James Cameron regresa a la pantalla grande con Avatar, una historia en la que el héroe se redime y encabeza una revolución.

Jake Sully (Sam Worthington) es un veterano

de guerra que ha quedado parapléjico y en medio de su desesperación, es trasladado al planeta Pandora, habitado por la raza alienígena de los Navi, un pueblo guerrero de aspecto felino que usa lanzas y cabalga sobre reptiles voladores. SIn embargo, Sully no habitará en Pandora con su identidad terrestre. En realidad, es su avatar quien se implanta artificialmente en Navi. Así, transformado en un extraterrestre de gran estatura y piel azulada, se integra en la cultura de Pandora, a tal extremo que llega a enamorarse de una alienígena y con el paso del tiempo a convertirse en

37cine FICCIÓN

el líder de los Navi, en su lucha por la supervivencia. Además, Grace (Sigourney Weaver), una botánica sumamente decidida e idealista, es quien guía los pasos de Sully en su prodigiosa aventura. En sus investigaciones coincide con un antropólogo (Joel David Moore) que también se interesa por la civilización Navi.

Lo más atractivo de la película es, sin duda alguna, que a partir de un principio de tecnología deslumbrante, se recreó todo un ecosistema en 3D tan real que la biodiversidad resulta creíble en todo momento. Weta Digital fue la empresa elegida para llevar a cabo los complicadísimos efectos de esta

superproducción y ya en su filmación, se puso en práctica el sistema de rodaje tridimensional –el llamado Reality Camera System, RCS– que consta de dos cámaras de alta definición y una cámara convencional.

Definitivamente es una de las películas más esperadas en este fin de año por su elenco, sus creadores y toda su gama de efectos.

Por Armando Goyri

TERCERA PARTE

Por Rodrigo Reyes


Platícame un poco de tu experiencia como 1er A. D. en “Babel”.

Hacer “Babel” fue como hacer 3 películas distintas al mismo tiempo. Había que planear todos los países al mismo tiempo, trabajando con 3 idiomas distintos con 3 crews distintos. La cosa es que el cómo se hace cine es esos países es completamente diferente entre sí. En Marruecos tuvimos 3 meses tan sólo de Pre-producción. En México 8 semanas de pre y 6 ó 7 de rodaje. Y en Japón 6 ó 7 semanas de pre y 5 ó 6 de rodaje. Fue una película planeada para setenta y tantos días de rodaje que al final se llevó 104 días de rodaje.

¿Cómo conoces a Iñárritu y cómo es trabajar con él?Lo conozco socialmente. A su esposa la conocí desde que

era chico. No pudimos trabajar antes hasta que los tiempos se dieron en “Babel”. Trabajar con él es diferente a con del Toro por ejemplo. Cada director es completamente diferente al otro y parte de tu trabajo como 1er A.D. es adaptarte al director. Sólo te puedo decir que Alejandro es mi cuate y que es… especial… (risas)…

¿Cuáles son tus futuros proyectos?Dirigir un largometraje llamado “Sin Control” y del cual el

guionista es un joven llamado David Zamora, finalista de un concurso que hicimos con “El Viaje de la Nonna” (y que por cierto la ganadora es de Puebla). El guión de David me gustó y lo re-escribimos. Es una película que se plantea hacer en 4 estados de la República (Zacatecas, Chiapas, Quintana Roo, y Coahuila). Además hay otra co-producción con España titulada “Mi padre”. Y en México también estoy trabajando con Jorge Fons en una película por el bicentenario llamada “Expediente del Atentado”, la cual trata sobre el atentado contra Porfirio Díaz basada en la Novela de Álvaro Uribe.

¿A qué Director te gustaría asistir?Hay muchos. A Wim Wenders, Woody Allen,

Clint Eastwood, Jim Jarmusch… y a Coppola y a Scorsese pero en películas pequeñas, no de Hollywood.

Has logrado mucho en tu carrera… ¿qué te falta?

Un millón de dólares para “Sin Control” (risas)… Dar continuidad a mi carrera como Productor y como Director. Ya no asistir por necesidad económica sino porque sea un proyecto interesante.

TERCERA PARTE39

Director y su

Clint Eastwood es, sin duda alguna, uno de los directores que siempre muestra ese perfeccionismo que solamente la experiencia puede dar a todos aquellos que dominan el cine. Nace en California y estudia Arte Dramático en Los Angeles College. Aquí, conoce a dos personas que influyen mucho en su carrera: David Janssen y Martin Milner. Pasa seis años trabajando en televisión, en una serie llamada Rawhide. Esto provoca que su innegable apostura y buen parecido se hicieran muy populares entre los medios. Pero su gran salto a la fama es en 1964, cuando Sergio Leone lo dirige en lo que se llamó el “Spaghetti Western” al estelarizar Por un puñado de dólares, filmada en Almería.

Después, vendría El bueno, el malo y el feo, con el que consolida su imagen de hombre rudo. En 1971, decide dirigir su primera película: Escalofrío en la noche. Ese mismo año, Don Siegel le ofrece el papel que marcará su carrera interpretativa: “Harry el sucio”. En 1986, crea su propia productora, Malpaso Productions. En 1991, recibe el Premio Irving G. Thalberg por su trayectoria, en la gala de entrega de los Premios Óscar, gracias a su pulido y exitoso trabajo. A partir de ese momento, dirige una serie de películas como Bird (basada en la vida del gran músico Charlie Parker) y Cazador blanco, corazón negro, que lo convertirán en uno de los directores más destacados de los años 90.

Más tarde, dirige la que algunos consideran su mejor película: Lo imperdonable. Con el tiempo, ésta se convierte en un clásico de los western y es galardonada con un Globo de Oro al Mejor Director. Además, ganó 4 Premios Óscar, entre ellos, el de Mejor Película y el de Mejor Director, siendo también candidato como Mejor Actor. En ésta, la primera de dos grandes películas, aparece Morgan Freeman, su actor favorito.

Actor


cine INTERÉS

Por Fernando Cuevas de la Mora

4141

En 1997, dirige a su propia hija en Medianoche en el jardín del bien y del mal. Posteriormente, en 2003, realiza Mystic River, con la que consigue seis candidaturas a los Premios Óscar, entre ellas las de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto. De éstas, ganó las dos últimas. En 2004, dirige Million Dollar Baby, una excelente película de corte dramático que reedita el éxito cosechado con Lo Imperdonable. En ella, nuevamente selecciona a Morgan Freeman como actor secundario y gana su segundo Óscar como Mejor Director. También consigue el premio como Mejor Película y Morgan Freeman junto con Hillary Swank, obtienen el Óscar como Mejor Actor Secundario y Mejor Actriz, respectivamente.

Clint Eastwood ha dirigido varias películas consideradas importantes dentro de la industria cinematográfica. De todas ellas, se cree que Bird es más la más importante dentro de la música Jazz de todos los tiempos.

Así, la pareja formada por Clint Eastwood como Director y Morgan Freeman como actor, asegura una relación no solamente exitosa sino también muy creativa dentro del cine americano actual. Asimismo, estoy seguro de que próximamente volverán a hacer mancuerna en alguna otra película que, sin duda, será igual de exitosa.

Ya nos leeremos en el siguiente número. Gracias

Historia de Cine 42 www.cineymas.com.mx

SI TE PERDISTE LOS ARTÍCULOS ANTERIORES DE LA HISTORIA DEL CINE, VISITA WWW.CINEYMAS.COM.MX

Cine de Autor

Durante las décadas de 1950 y de 1960 la televisión se había consolidado en el gusto de la gente y el cine vivía un momento muy especial. Varios de los pioneros del séptimo arte ya habían fallecido y una nueva generación de cineastas alcanzó su mejor momento creativo. Se dio un cambio de mentalidad

y de perspectiva política, social y cultural. Temáticas como la rebelión, la libertad

sexual, y el uso de drogas y alcohol salieron a relucir en el celuloide.

Por otro lado, el cine se había consolidado como un negocio rentable para los grandes estudios dentro de

la industria cinematográfica. Así, los productores imponían sus reglas y una

serie de criterios que ponían en duda dónde había quedado la libertad creativa de la figura

del director y qué había ocurrido con el cine como expresión artística. Es cuando cobra fuerza el llamado “cine de arte” o “cine de autor”; un cine donde el guión, la dirección, y los principales aspectos de la obra respondían a la visión del director y a un equipo de colaboradores muy cercanos a él. Estos cineastas estaban dispuestos a ir contra las tendencias que dictaba el mercado y muchas veces sacrificaron la oportunidad de lucro. Destacan directores como Ingmar Bergman, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Alain Resnais, y Luis Buñuel.

Un público reducido pero inteligente siguió el cine de autor de esa época. Sin embargo, muchas de esas obras ahora se han convertido en clásicos.

Tanto el cine comercial como el cine de autor siguen vigentes (éste último ha derivado en el llamado “cine independiente”). Y también hay ocasiones donde ambos tipos de cine se amalgaman para producir un cine con valores comerciales y autorales. Tal es el caso de obras realizadas por figuras como Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, e incluso Quentin Tarantino, por mencionar algunos.

Por Rodrigo Reyes

43

Por Rodrigo Reyes

Revista No. 42

Documents

Transcript of Revista No. 42