REVISTA DIEZ - NÚMERO 144

16 de septiembre de 2012

Comitán de Domínguez, Chiapas

Entrevistadora: Dora Patricia Espinosa

Vázquez

CASA DE CITAS

de

Héctor Cortés

Mandujano

******

Editor responsable:

Alejandro Molinari Fernando Soria

Las DIEZ del Desfile

DIEZ - REVISTA DIGITAL– La revista que habla de vos.

Contenido

7.– EDITORIAL:

Fernando Soria.

7.– ZAGUÁN:

Fernando Soria.

Autor: Noé Gutiérrez González.

17.– PATIO:

CASA DE CITAS.

El diablo, Da Vinci, Duchamp.

Autor: Héctor Cortés Mandujano.

33.– BALCONES:

Las DIEZ del Desfile.

44.– SITIO:

Entrevista con:

MARVEY ALTUZAR

Entrevistadora:

Dora Patricia Espinosa Vázquez.

53.– ACTUALIDADES.

58.– MOJOL

59.– En nuestro

próximo número:

Entrevista con: HÉCTOR CASTELLANOS

Editor responsable: Alejandro Molinari

[email protected]


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Comitán, ciudad que habla de vos


Javier Espinosa Mandujano, Presidente del

Ateneo de Ciencias y Artes de Chiapas, pre-

sentó su libro “Noticias del Archipiélago”,

en Comitán. Durante su participación dijo

que ninguno de los asistentes sabía de la

existencia de Fernando Soria. Más de dos

comitecos se vieron, seguros de que ellos sí

conocían datos de tal artista.

La declaración de don Javier fue un ex-

ceso, pero sí advirtió que muchos comitecos

desconocemos datos mínimos de este hom-

bre que tanto realizó por el arte musical en

la región.

El arquitecto José Gustavo Trujillo To-

var (quien era uno de los asistentes) es co-

nocedor de los datos de Fernando Soria y de

su hija Isabel. Él siempre ha propugnado

porque el Teatro de la Ciudad lleve el nom-

bre de Isabel Soria (el nombre del teatro es

Junchavín y el arquitecto Trujillo insiste en

que dicho nombre no tiene ningún punto de

contacto con el arte que en su escenario se

desarrolla).

En este número nos “pirateamos” un

artículo del maestro Noé Gutiérrez González, que fue publicado en el año de 2003 y

que da cuenta de la importancia de dicho personaje. Lo hacemos para difundir más

dicho conocimiento. ¿Por qué en los años cincuenta Comitán tuvo la fama de ser una

ciudad cultivadora del arte musical? La presencia de Soria fue fundamental.

El artículo fue publicado, originalmente, en la revista Tertulia, de la Universidad

de Ciencias y Artes de Chiapas. Al ser ésta una entidad al servicio del arte y al com-

probar que la revista no ostenta una nota que prohíba la reproducción parcial de su

contenido, Revista DIEZ contribuye a la difusión del conocimiento de los datos de

este hombre que hizo el bien en Comitán y la región.

Gracias a la UNICACH por su colaboración involuntaria.

Nota: Revista cedida por el Ing. Luis Eduardo Castellanos.



Tomado de la revista TERTULIA

Órgano de Difusión - Centro Universitario de Información y Documentación.

Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas.

No. 9 Julio-Septiembre de 2003.

(Las imágenes también están tomadas de la revista mencionada).

* * Jefe del Departamento de Acervos Especiales y Archivo Histórico—UNICACH



Después de más de diecisiete años de intensa actividad co-

mo compositor, pianista, maestro de música y colabora-

dor en dos publicaciones comitecas de carácter cultural,

el 25 de octubre de 1901, Fernando Soria se despide de L.

Porfirio Gordillo, director de El Clavel Rojo con una car-

ta enviada desde San Cristóbal de Las Casas, publicada

como alcance al número 9 de ese quincenario. Sin men-

cionarlas, alude razones poderosas que lo obligaron a de-

jar esa ciudad “y le confieso que no tuve fuerza para so-

portar el dolor que me habría causado el decir adiós a

mis amigos y a mis numerosas discípulas”.

En sus notas periodísticas, que se publican frecuen-

temente desde 1888 en El Ensayo –también de aparición

quincenal-, podemos disfrutar, además de sus reflexiones

sobre temas musicales, de las divertidas observaciones de

su mirada irónica, puesta sobre el medio en que se desen-

vuelve; su perspicacia es propia de una inteligencia dotada de una sólida formación en las ar-

tes y humanidades.

A él se debe la presencia de la música clásica y el piano en la vida cotidiana del estamento

social de élite comiteco. Además de impartir clases, compone numerosas obras del género co-

nocido como música de salón, muy popular desde la segunda década del siglo XIX en Europa

y que hoy vive un resurgimiento inusitado; son piezas de buena factura, ligeras, con dominio

de las reglas de composición, complacientes al oído, equivalentes a una ofrenda floral, y en el

caso de Soria, avanzadas para su época.

Contamos en nuestros archivos con ocho de sus partituras para piano, que fueron nume-

rosas si notamos que existe un opus 160.

El canto de la alondra (capricho schottisch), de De rodillas ante ti (mazurca de salón) edi-

tadas en Matamoros, Tamaulipas;

Viaje de oda (valse idilio) impresa en Ciudad Victoria, Tamaulipas, el 15 de agosto de

1903; el editor de estas tres publicaciones es Modesto González.

A la luz de las estrellas (vals serenata) editada por A. Wagner y Levien Sucs.

Del denominado Álbum del corazón, suite romántica No. 1, se encuentran, de las 12 pie-

zas, la VI. ¡Tristeza y desesperación! (romanza dramática op. 103), la IX Invernal (legenda op.

160) y la X A. María, la del cielo (plegaria op. 101).

A flote (reverie), ésta y las piezas de la suite no contienen datos del editor ni lugar de edi-

ción.



Excepto Viaje de boda, ninguna de sus partituras

tiene fecha de publicación. La cuarta de forros de la

Suite romántica anuncia otras obras del autor: Ma-

nual del músico mexicano (en octavo mayor, a la rústi-

ca, 300 págs.), ¡Dios, patria y libertad! (fantasía patrió-

tica mexicana), Ninfas juguetonas (walse de salón) y

del Álbum del corazón, la Suite elegiaca No. 2; con do-

ce piezas sentimentales.

En la Colección Agripino Gutiérrez de la UNI-

CACH encontramos en su amplio acervo de partitu-

ras un himno a Chiapas adjudicado a Fernando So-

ria; la obra es para coro y banda de música y cuenta

con una reducción para piano; sólo los primeros com-

pases tienen el aire marcial de cualquier himno, luego

divaga en el lirismo y es tan complicada que se aleja

del carácter popular que caracteriza a este género. No

es descaminado pensar que si la autoría es de nuestro

personaje la obra se presentó para el concurso convo-

cado en 1913 por el gobierno de Bernardo A. Z. Pala-

fox para ofrecer a los chiapanecos una pieza musical

que promoviera la concordia, rota por el enfrentamiento, desde 1892, entre sancristobalenses y

tuxtlecos por la sede de la capital del estado.

De la vida personal de Soria conocemos muy poco. Inferimos que es mexicano porque en

su carta de despedida dirigida al director de El Clavel Rojo dice textualmente “En los momen-

tos de separarme de Comitán, de este bello jirón de nuestro país…” y lo repite en una colabo-

ración enviada seguramente desde San Cristóbal (“Melomanías”, El Clavel Rojo, segunda épo-

ca, No. 12, 16 de octubre de 1904, pág. 2): “… Y si sólo me guía el noble propósito de levantar

en Chiapas el gusto por el bello arte que ha cautivado toda mi vida, ya que me he enorgullecido

de haber puesto tantos años mis humildes conocimientos al servicio de este hermoso jirón de

nuestra patria…” Desconocemos dónde nació y en qué fecha, dónde adquirió su formación

académica. Sabemos que contrajo matrimonio en Comitán y ahí nacieron sus hijos; uno de

ellos, Isabel (6 de enero de 1890), fue destacada cantante, compositora y actriz que compartió

tablas con Enrico Caruso, en la Habana; se presentó en escenarios de Europa y América, reci-

bió elogios de la reina Victoria de España y de la prensa de algunos países de estos continentes;

su formación musical la recibió de su padre; de ambos desconocemos el lugar y la fecha de su

muerte.



En el No. 6, del 16 de septiembre de 1901, de

El Clavel Rojo, leemos en sus gacetillas que The

Mexican Republic, un semanario publicado en la

ciudad de México y en el que colaboraba el comi-

teco J. Antonio Rivera G., incluyó en su No. 4

(primera semana de septiembre de 1901) un retra-

to y un panegírico de la vida artística de Fernan-

do Soria. Parecía que el misterio se develaba, sólo

era cuestión de localizar ese periódico, pero al pa-

recer no existe en las hemerotecas del país; Silvia

Reyna Pacheco, del Instituto de Ciencias Sociales

y Humanidades, de la Benemérita Universidad

Autónoma de Puebla, no sólo se dio a la tarea de

compartir la búsqueda de The Mexican… sino

que amplió el rastreo a las bases de datos digitali-

zados y encontró el mencionado semanario en una

biblioteca de los Estados Unidos de Norteamérica;

Reyna solicitó una copia del ejemplar y no obtuvo

respuesta; insistió, con los mismos resultados.

Reconocimiento amplio merece David

González Gómez, contrabajista de la Orquesta

Sinfónica de la UNICACH, egresado de nuestra

Escuela de Música, quien después de haber con-

cluido su servicio social continúa trabajando en el

ordenamiento bibliográfico y fonográfico de los

acervos de su escuela; David se ha sumado con entusiasmo a la búsqueda de información sobre

Fernando Soria y ha contagiado a Douglas Bringas, pianista y maestro de la misma Escuela; a

quien le debemos haber escuchado en una audición informal la reducción para piano del Himno

a Chiapas y otras obras de Soria; además realizó la versión para flauta y piano de Viaje de boda

que fue ejecutada por Bringas y el flautista alemán Dirk Peppel el 12 de agosto pasado en el au-

ditorio del Centro Universitario de Información y Documentación de nuestra universidad. Esta

pieza puede ser escuchada en la página http:://www.unicach.edu.mx/multimedia/index.htm

Si tú, amable lector, tienes información que ayude a conocer la vida y obra de Fernando

Soria será bienvenida.


4a. calle norte oriente No. 10

Comitán de Domínguez, Chiapas




El Diablo, Da Vinci,

Duchamp

Héctor Cortés Mandujano



En El libro de los demonios (Alamah, 2007), Georgette Rivera y Jorge Marciano Rivera nos in-

forman que, entre otras cosas, hay un diablo para cada mes y que, “según ciertos rabinos”,

existen (p. 27) “301 655 172 ángeles, mientras que demonios sólo una tercera parte, es decir un

total de 43 093 596”.

***

La frase es de mi simpática dentista: “Las muelas son como las mujeres: muy sentidas”.

***

A veces pienso que escribo estas líneas para el vacío, para el olvido, y la carta puntual de algún

lector me hace poner más atención, me hace saber que hay alguien allí que me está leyendo con

detenimiento (recibo muchas cartas que me felicitan, me comentan, me preguntan, me piden

ampliar un tema, pero ahora me refiero sólo a las que me señalan alguna imprecisión). Perdo-

nan, supongo, porque sobre ello no recibo cartas, los varios errores que los dedos que brincan

sin ver de una letra a otra me hacen cometer (recuerdo una anécdota que Neruda cuenta en

unos de sus libros de memorias. Dice su verso en español algo así como “un amor de lecho y te-

cho” y en su traducción al inglés, por un descuido del traductor, en lugar de lecho escribió

milk , es decir, leche. “Es el milk que más me ha dolido”, se quejaba Pablo), pero me señalan pi-

fias. Traigo a cuenta dos de ellas. En una Casa de citas donde hablo de una obra de Shakespeare

(Troilo y Crésida) cito de memoria a los personajes de la Ilíada y pongo a Agamenón como cor-

nudo, como si él fuera el marido de Elena. El lector puntual me dice lo que sé y no escribí: el

marido engañado es Menelao, no Agamenón, que es el cuñado de Elena, hermano de Menelao.

En otra Casa escribo sobre un sueño con serpientes; hablo de una pitón, aunque luego me

refiero a ella como áspid. El lector atento me aclara que las áspides son venenosas y las pitones,

constrictoras; es decir, matan por su abrazo ceñido no por su tósigo. Me aclara, además, quién

sabe por qué, que las pitones son tan constrictoras como las boas, pero que la diferencia entre

unas y otras es que unas son ovíparos y las otras, vivíparas.

En un disco en vivo de Mercedes Sosa, ésta intenta un discurso previo a una canción y ol-

vida una palabra. Entonces, describe el asunto y alguien del público la saca de apuros. Ella da

las gracias, con una frase que me encanta y que uso con mucha frecuencia; no agradece en es-

pecial a la persona que la ayuda, sino al conglomerado que la oye. A estos dos lectores digo lo

que doña Mercedes: Gracias, pueblo.

***



***

En una Casa de citas anterior hablé de El diablo (Editorial Época, 1991), de Giovanni Pa-

pini, pero algo que no venía al caso antes lo anoto ahora porque, entre otras cosas, parece un

manual que han aprendido muy bien los políticos mexicanos, los chiapanecos. Son siete reglas

que de una Apología del Diablo, publicada en 1785 por Juan Beniamino Ehrard (1756-1827), ci-

ta Papini (p. 174):

“1. No seas nunca veraz y aparenta ser tal. […]

“2. No reconozcas propiedad alguna, pero afirma que la propiedad es sagrada e invio-

lable. […]

“3. Sírvete de la moralidad de los demás como de una debilidad para tus propios fines.

“4. Instiga a todos al pecado, mientras tú aparentes reconocer que la moralidad es ne-

cesaria.

“5. No ames a nadie.

“6. Haz desgraciado a todo aquel que no quiera depender de ti.

“7. Sé plenamente lógico pero no te arrepientas nunca de nada. […]”

En Da Vinci y la Mona Lisa (Fondo de Cultura Económica, 2007), de Eulalio Ferrer, se

afirma que (p. 73) “el hombre es un ángel y un demonio a la vez, un ser capaz de los crímenes

más abyectos, pero también de los actos más sublimes”. Ferrer, además, cita la obra Cómo pen-

sar como Leonardo da Vinci: siete pasos para el genio cotidiano, de Michael J. Gelb, que,

“inspirados en las ideas y manuscritos del maestro”, contemplan el cultivo de (p. 66):

“Curiosita, una actitud de curiosidad insaciable ante la vida; dimostrazione, el compromi-

so del examinar el conocimiento mediante la experiencia; sensazione, el continuo refinamiento

de los sentidos, en especial la vista, como medio para clarificar la experiencia; sfumato, la vo-

luntad de aceptar la ambigüedad, la paradoja y la incertidumbre; arte/scienza, el desarrollo del

equilibrio entre la ciencia y el arte, la lógica y la imaginación; corporalita, el cultivo de la natu-

raleza ambidiestra, la buena forma física y la elegancia; connessione, el reconocimiento y apre-

cio de la conexión existente en todas las cosas y fenómenos”.

Con sencilla exposición, Eulalio Ferrer habla del Renacimiento, de su personaje más céle-

bre (aunque compartió época con Rafael y Miguel Ángel) y de la Mona Lisa como obra y como

símbolo; el anexo muestra el original y las variantes que varios pintores han hecho de ella y al-

gunos textos literarios que la abordan como tema.

Dice don Eulalio (p. 119): “Como Batman o los Beatles, Mona Lisa es uno más de los per-

sonajes del elenco de la imaginación popular globalizada”. Este retrato, también llamado la



Gioconda (Francesco del Giocondo era el marido), dice Gautier, citado por Ferrer (p. 132),

“cuenta con el poder abstracto de la música” y se la usa para cualquier tipo de publicidad, des-

de condones hasta vinos (p. 116): “Los especialistas han calculado que hay por lo menos un nue-

vo uso publicitario de la Mona Lisa cada semana”. (Explica, por cierto, p. 78, el término Mona,

que es la abreviatura italiana de la palabra señora, y Lisa, que es el nombre de la modelo, espo-

sa de don Francesco).

Leonardo da Vinci fue hombre de muchos mundos y estudió e hizo aportes sobre (p. 25)

“el atletismo, la música, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la perspectiva, la

óptica, la astronomía, la aviación; la ingeniería hidráulica, la naval, la militar, la de grandes

obras y la mecánica; la anatomía, la biología, la zoología, la botánica, la geología, la geografía,

las matemáticas; la relación de sus intereses es interminable”.

Dice también (p. 38): “Como dijo Ortega y Gasset, Leonardo lo intentó todo, todo lo qui-

so: lo que podía tanto como lo que no podía. Estaba enamorado hasta la obsesión de lo imposi-

ble”.

Pensaba mucho (“los hombres de genio hacen más cuando menos trabajan”) sobre lo que

hacía. En su famoso cuadro sobre La última cena (p. 36) “se cuenta que solamente en la cabeza

de Judas empleó todo un año” y en el pequeño retrato de la Mona Lisa (óleo sobre tabla de ála-

mo, 77 x 53 cm, iniciado en 1503) se llevó, según Ferrer (p. 77), cuatro años.

En uno de sus manuscritos, Leonardo escribió que (p. 50) “una verdadera obra de arte

debería siempre enseñarnos que no habíamos visto lo que vemos”.

Pero la Mona Lisa no sólo ha suscitado admiración, sino también robos (su famoso hurto

en 1911), agresiones (la han tratado de destruir, antes de estar como ahora tan resguardada) y,

por supuesto, versiones infamantes (p. 112): “El momento estelar de la querella contra la Mona

Lisa como emblema del arte oficial lo representó, en plena época del esplendor dadaísta, el ar-

tista francés Marcel Duchamp. En 1919 pintó barba y bigotes a una reproducción de Lisa,

agregándole a esta composición el título L.H.O.O.Q., letras que en lengua francesa significan

una completa obscenidad”. Por como suena en francés (y esto ya no lo dice don Eulalio, sino

Wikipedia) puede traducirse como “Ella tiene el culo caliente”.

Duchamp (1887-1968) fue primero un pintor convencional. Dice Octavio Paz en Aparien-

cia desnuda. La obra de Marcel Duchamp (Editorial Era, 1973) que sus primeros cuadros (p. 17)

“muestran una maestría precoz. Son los que todavía algunos críticos llaman ‘buena pintura’ ”.

Después comenzó a ocuparse no de formas abstractas (p. 22) “sino (de) trasmutaciones del ser

humano en mecanismos delirantes. El objeto se reduce a su elemento más simple: el volumen a

la línea, la línea a una serie de puntos”. Eso lo llevó a (p. 27) “romper no solamente con la pin-

tura ‘retiniana’ sino con la convención tradicional del arte y con el uso vulgar del lenguaje (la


comunicación)”.

Por eso, su celebridad se debe a la ‘invención’ de los ready-mades que (p. 31) “son ob-

jetos anónimos que el gesto gratuito del artista, por el solo hecho de escogerlos, convierte en

obras de arte. Al mismo tiempo, ese objeto disuelve la noción de ‘objeto de arte’ […] Los ready-

mades no son anti-arte como tantas creaciones modernas […] Ni arte ni anti-arte sino algo que

está entre ambos, indiferente, en una zona vacía. […] Sería estúpido discutir acerca de su belle-

za o su fealdad, tanto porque están más allá de su belleza o su fealdad como porque no son

obras sino signos de interrogación o de negación frente a las obras”.

Hizo varios. Dice Paz (p. 29): “Los más famosos son Fuente, urinario enviado a la ex-

posición del Salón de los Independientes en Nueva York, en 1917, y rechazado por el Comité de

Selección; L.H.O.O.Q., reproducción de La Gioconda provista de barba y mostachos; Aire de

París, ampolleta de vidrio de 50 c.c. que contiene un ejemplar de la atmósfera de esa ciudad;

Portabotellas; ¿Por qué no estornudar?, jaula de pájaros que encierra cubitos de mármol en for-

ma de terrones de azúcar y un termómetro de palo…”

La significación básica de lo que hacía Duchamp tiene que ver en principio con la

elección de un objeto al que nada hace, salvo agregar su firma (p. 35): “Roger Caillois señala

que algunos artistas chinos escogían piedras que les parecían fascinantes y las convertían en

obras de arte por el solo hecho de grabar o pintar su nombre en ellas”. Así (p. 37), “la práctica

del ready-made exige un absoluto desinterés”.

Dice Duchamp (p. 37): “Era necesario reducir mi gusto personal a cero. Es dificilísi-

mo escoger un objeto que no nos interese absolutamente y no sólo el día que lo elegimos sino pa-

ra siempre y que, en fin, no tenga la posibilidad de volverse algo hermoso, bonito, agradable o

feo”.

El problema de las invenciones como ésta es que parecen ocurrencias sin teorización, sin

estudios, sin —parece— saber nada de nada. No es el caso de Duchamp, es evidente. Pero ya

hay de los ready-made una escuela, una repetición, un eco, algo que cualquier supone puede

hacer. Por eso ahora muchos museos (los de Nueva York, por ejemplo, que recorrí hace poco)

tienen aquí y allá objetos sin ton ni son: una sombrilla, una pared pintada de verde, una piedra

(lo que era previsible), un atado de troncos, papelitos de dulce tirados al azar, un cuarto lleno

de globos a medio inflar…

Si yo algún día decido rasurarme los vellos púbicos y ponerlos a nadar en una peceri-

ta, por ejemplo, puedo usar para justificar mi “obra” lo que Paz cita de Duchamp (p. 98): “El

espectador hace el cuadro”; los ready-made son, pues (p. 99), “objetos hechos contra el público,

contra nosotros”, ya que (p. 184) “para Duchamp no hay arte en sí; el arte no es una cosa sino

un medio, un cable de transmisión de ideas y emociones”.



Dice Woody Allen, en su papel característico, en Muero por ti (Anything Else, 2003): “Si

alguien sale en el Carnegie Hall y vomita, no faltará quien lo llame arte”.

Contactos: [email protected]

NOTA PARA EL ANEXO:

El mismo día en que salió esta columna en la versión impresa del diario Noticias, voz e imagen

de Chiapas, Arturo Novelo me escribió la nota que sigue y me adjuntó la fotografía que anexo,

como respuesta a lo que digo. Pido a quienes publican mi columna que, ojalá puedan, agreguen

el texto y la foto de Arturo. Ya le pedí permiso y me autorizó su reproducción. Gracias.

A propósito de los despropósitos del arte objeto

Arturo Novelo

Héctor:

Comparto esta experiencia luego de leer tu Casa de citas de hoy. Luego de criticar la posibili-

dad de que el arte objeto sea una tomada de pelo me puse en el papel de artista y traté de hacer

una imagen y justificarla. Resultó esto:

Titulo: “Cuarteto”

Autores: Arturo Novelo / Anónimos

Técnica: Composición incidental fotografiada

Como espectador he llegado a pensar que gran parte de los artistas contemporáneos suelen

tomarnos el pelo al mostrar como arte una simple ocurrencia. Por eso resultó muy interesante

ponerme en el lugar de un artista que en este caso observaría las cosas a su alrededor con la in-

tención de fotografiar algo desplazado de su contexto, mostrado desde cierto punto de vista y

encuadre propuesto para hacer del objeto una obra de arte o al menos una imagen placentera o

provocativa.

El resultado concreto fue que me resultó muy difícil encontrar algo que a mi parecer

pudiera trascender en obra de arte al momento de ser fotografiado. Por no quedarme con las

manos vacías comencé a tomar las fotos de lo que podría servirme aunque no estuviera conven-

cido de estar ante algo realmente valioso.

De los productos obtenidos, seleccioné para su exposición la pieza a la que titulé

“Cuarteto”. Se trata de una fotografía protagonizada por cuatro elementos que incidentalmente

forman una composición armónica en formas y color. Tanto los objetos como el fondo delatan

que la imagen fue captada en un baño público, lo que ofrecerá al espectador la invitación a ob-


mailto:[email protected]



servar su entorno con detenimiento y reconocer y delimitar formas que pueden resultar agrada-

bles a la vista aun en los lugares menos sospechados.

La inclinación de la imagen crea una sensación de desequilibrio, misma que finalmente

se contrarresta mediante el uso de las diagonales que se dirigen a los vértices superior izquierdo

e inferior derecho. De esta manera remarca la idea de sostener o detener mediante la fotografía

a este grupo de elementos reunidos que en cualquier momento puede volver a separarse para

volver a su existencia utilitaria.



Participación del Colegio Mariano N. Ruiz



Hmmm, éste de la

cámara no tiene horma

de ir en el desfile.



La banda de guerra del Ejército Nacional se lleva ¡todos los videos!



...y a la hora del

desfile ¡vos me

tomás! ¿Sale?



¡Acá están los SEGUNDOS! ¿Y los MINUTOS, dónde?



Celebramos La Independencia, pero yo ENCADENO mi bici, por las dudas.



¡Guau!

¡Uñas

patrióticas!



¡Sí, Señor

Presidente, acá

reportándole

que el Desfile

transcurrió con

tranquilidad!



¡Sí, güey, sí, yo

también toqué

las campanitas

en la Noche del

Grito!


Entrevistadora:

Dora Patricia

Espinosa Vázquez




Marvey Altuzar juega con la palabra. Le fascina mezclarla con la música del viento, del agua,

con el ritmo de la lluvia. Estudió Filosofía y Letras Latinoamericanas, en la UNACH y Ciencias

de la Comunicación, en la Universidad Carlos Septién.. Es Lectora de todo lo que ve a su alrede-

dor: árboles, cielos, caras, piel. Su poesía brinda una luz erótica; sus palabras: una sensualidad

que la define. Pero además, está la ternura de una madre a sus hijos, de una amiga. Durante el

Festival Rosario Castellanos, fue presentado su poemario “A la sombra de una jacaranda”, acto

que la inundó de alegría por ser Comitán, con las manos extendidas, quien recibe el color de es-

tas flores. Con gran entusiasmo y sencillez, responde las siguientes preguntas:

¿Desde cuándo escribe y por qué?

Escribo desde niña prácticamente, porque tenía la necesidad de comunicar lo que veía y lo

que sentía. Fui una niña tímida y viví en un espacio maravilloso en la naturaleza, crecí en

un rancho. Estaba en contacto con el agua, con las flores, con el pasto. Yo tocaba una hoja

y despertaba emociones en mí, veía un color diferente y tenía emociones, lo que no comu-

nicaba hablándolo lo hacía de manera escrita. Cuando uno no tiene la facilidad para trans-

mitir, busca otros canales. Tuve una pobre formación en la educación primaria. Del ran-

cho me iba caminando un kilómetro para llegar a la escuela, pero yo nunca lo sentí pesado.

Disfrutaba del paisaje. Mis pies en el agua, el contacto con el lodo, las aves. Eso me mara-

villaba. La distancia era lo de menos. Todo eso me formó. Después mi vida estuvo marca-

da por la tragedia, mi papá falleció cuando yo tenía catorce años. Él era muy joven. Pien-

so que fue una muerte muy dolorosa, inesperada y eso me cambió la vida por completo y

creo que ahí fue decisivo para que yo me pusiera a escribir, sentirse solo, triste, nombrar el

dolor.

¿Leía mucho de niña?

Si, tuve un acceso a lecturas, no a una formación literaria porque no se dio. Cuando tenía

seis años descubrí en el armario viejo de mis abuelos un librito que decía: “Poesías para

declamar”. Me gustó la textura del libro, el aroma del libro, y lo que leí. Todo eso me fue

motivando y yo decía ‘tengo que leer, tengo que leer’. Leía historietas, a Memín Pingüin, el

Libro Vaquero. Cuando fui más grandecita busqué las lecturas románticas, también me

gustaba leer biografías de héroes o de santos. A mí me gustó el Siglo de Oro Español. Leer

a los clásicos. Me marcó Edgar Allan Poe, en narración. En poesía: Neruda, Vallejo, León

Felipe, Gabriela Mistral, Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos. Leo a Efraín

Bartolomé y a Óscar Wong, quien ha sido mi maestro, cuando termino un poemario al pri-

mero que se lo envío es a él.



¿Cómo deja el rancho y llega a Comitán?

Crecí en el rancho hasta los ocho años. Al crecer supe que había una formación literaria,

una carrera que podía hacer y por eso vine a Comitán. Recuerdo que en la escuela yo les

escribía las cartas de amor a mis amiguitas. En las materias de Español, Literatura, Histo-

ria, yo era buena y podía ayudar a los demás y era pésima en Matemáticas, Química, Físi-

ca. Me di cuenta de que lo mío era esto. Vi que la carrera estaba en Puebla, en el Distrito

Federal y en Tuxtla y me dejaron ir a Tuxtla para estudiar Filosofía y Letras Latinoameri-

canas en la UNACH. Tuve excelentes maestros, fue en la época de mucho auge de la carre-

ra.

¿Qué la motiva a escribir? ¿Cómo es el proceso?

Yo creo que todo. Es desde que amanece, pero es un proceso bastante largo. Yo lo siento

de manera inmediata, pero pasa mucho tiempo para que en la cabeza esté dando vueltas y

vueltas, otro tiempo para que yo lo escriba en un papel, porque a pesar de que tenemos ya

tanto apoyo electrónico, todavía no me pongo a escribir directamente en la computadora.

Escribo en libreta, no he podido romper con eso. Como trabajadora, esposa, ama de casa,

madre de familia, me cuesta tener un poco de tiempo en soledad para mí, es como un refu-

gio. Lo busco. Es necesario. Casi siempre en las noches, en las madrugadas me pongo a es-

cribir y guardo los poemas, en un tiempo lo saco y ya empiezo a corregir. Cuando creo

que es un poema ya trabajado, se lo enseño a mis amigos: Óscar Wong, Socorro Trejo Sir-

vent. Hay muchas cosas que uno no ve porque se enamora de lo que escribe. Hay que tener

distancia entre el poema y tú, para tener otros ojos y corregir. Hay que leer mucho y dia-

rio, es como una cuestión de ósmosis, lo que lees y lo que escribes.

¿Cómo es el estilo de Marvey?

Siento que mis poemas están plagados de muchas oraciones, porque mi familia tenía esta

tradición muy marcada, había muchos festejos y se hacían novenas. Recuerdo que en una

capillita que mi abuela tenía me encantaba el olor de las flores, la iglesia, el altar, me gusta-

ba todo lo que había, las imágenes de los santos. Siempre estaba pensando cómo era la na-

riz, cómo eran los ojos, sus manos, qué palabra podría decir el santo si hablara, luego me

ponía a hacer trencitas de la juncia. Ese ritmo me jala, me apasiona. No puedo decir que

ya tengo un estilo, todavía no. Pienso que soy una escritora joven, no de edad, pero joven

en publicaciones, me falta asentar lo que podría ser un estilo.

¿De donde proviene ese aire erótico y sensual de su poesía?

En este librito de “A la sombra de una jacaranda”, tengo poemas de corte tradicional, me



han dicho algunas personas que hay poemas feministas, y lo de la poesía erótica yo diría

que está en mi naturaleza, lo de la naturaleza no se puede negar. Soy una mujer muy tími-

da, pero también muy sensual. Me encanta tocar, oler, me emocionan las texturas, los co-

lores, y creo que de esta manera se va dando. Los críticos le dan el nombre de poesía eróti-

ca y a veces yo no encuentro el erotismo, porque es tan difícil poder plasmarlo en un poe-

ma, que no sea una palabra común y que no sea una emoción común y que realmente nos

transmita la sensualidad, la pasión. Soy una mujer muy apasionada, cuando algo me gusta

lo tomo con alma, vida y corazón, con toda la fuerza. Admiro la forma del cuerpo, me gus-

ta mucho, de repente pongo mucha atención en un tobillo, en una pierna torneada, en to-

do el cuerpo. Me produce mucha sensualidad los brazos de un hombre, el torso, las manos.

A veces estoy platicando y veo las manos de alguien y me distraigo totalmente, ya ando

pensando cómo escribir eso. Es el contacto con la naturaleza.

¿Por qué “A la sombra de una jacaranda”?

Ese poemita lo escribí en una finca que tenía mi madre, donde había árboles de jacaranda

y yo estaba un poco agobiada por problemas personales. Me fui a sentar a la sombra de

esa jacaranda para encontrar la paz que tanto ansiaba y después de vivir ese momento, es-

cribí algo que no me quedaba, no me gustaba. Trabajé ese poema como cuatro años. Cuan-

do mostré el poemario creí que quitarían éste. Mi sorpresa fue que mi amigo Óscar Wong

me dijo: ‘me encanta tu poemario, pero no me gusta el título’. Me sugirió el nombre del

poema de “A la sombra de una jacaranda”. Me gustó. Otro amigo querido hizo la fotogra-

fía que lleva la portada, buscó la jacaranda en flor.

¿Qué siente al ser publicada ahora en Comitán?

Me gusta. Me da un poco de temor porque pienso que la poesía sigue siendo un acto muy

íntimo y el que mucha gente pueda verme en un estado de emoción, con pasión, con sen-

sualidad, es como abrirme. Yo soy el libro y me abro totalmente. Hay temor, pero también

una inmensa alegría. Me publicaron la primera vez en la Universidad de Toluca y luego la

edición de la Hoja Murmurante. Después participé en un concurso de la editorial Lord By-

ron, en Madrid, España y me publicaron ahí. Afortunadamente se han dado de manera

casual y el hecho de que sea en Comitán me da un enorme gusto, me siento feliz. En mi vi-

da Comitán ahora es una gran nostalgia, porque vivir lejos de Comitán me ha producido

muchas emociones. Mi familia, mi casa, mi formación, mis tradiciones, todo lo que nos

forma está enraizado en Comitán. Adoro a Comitán, adoro sus calles, sus iglesias, la arqui-

tectura de Comitán es preciosa. Todo eso lo llevo en el alma, prendido. Por eso ahora el



hecho de que me publique Comitán me hace inmensamente feliz, no sabía cuánto hasta

ahora que lo estoy disfrutando.

¿Qué permite que la savia recorra a Marvey y le dé los colores que tiene?

Uno se va forjando. Soy muy empecinada, lucho por lo que me propongo, soy apasionada.

Enfrento los problemas. Mi gran motor son mis hijos y el amor. Necesito estar enamorada

porque si no lo estoy ¡no vivo! Enamorada de mi pareja, enamorada de lo que hago, de la

poesía, enamorada de mis hijos, enamorada para vivir, para seguir.

¿Es fácil mantener este enamoramiento?

No. Es bastante difícil, pero en mi naturaleza está la pasión, así también está buscar el

amor y retenerlo, y darme mucho. Yo me doy mucho, pero a veces eso duele. Una vez leí

que hay que amar hasta que duela, y si duele, amar más. Uno no puede dejar de vivir por

temor. Hay que hacerlo, hay que vivir con intensidad.

Como jacaranda, ¿usted qué ala-sombra brinda a los comitecos?

La alegría de sus colores. Lo majestuoso de su sombra. Lo verde, el aroma de sus flores. En

Comitán se dice que es jacarandoso el que ríe con facilidad. Cuando se baila. Cuando ex-

presa sus emociones y eso me gusta. Estaremos en comunión con alguna palabra de los ver-

sos, con alguna emoción. Nos identificaremos.

Marvey hace una pausa. Parece atrapada en el aroma de la taza de café que sus manos sostie-

nen. O más bien, atrapada en el aroma de Comitán y en la nostalgia de dejar su tierra. Pero la

alegría de disfrutar a su gente por unos días, de tener el amor de su familia y sus amigos, la hace

volver con una sonrisa llena de satisfacción, emoción y agradecimiento. Concluyó invitando a la

gente a leer, a acercarse al mundo de la literatura. Asegura que ella disfruta mantener este com-

promiso y enamoramiento con la vida, escribiendo y dando lo mejor de sí misma, con la disci-

plina y exigencia que la hacen ser una mejor persona día a día.



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Programa del martes 11 de septiembre de 2012.

Invitado de honor: Químico Ignacio Constantino Guillén.

Habló de la Lotería que su papá, don Enrique Constantino, instalaba en las ferias populares de

Comitán, en la Feria de San Caralampio, en la de San Sebastián y en la de Santo Domingo.

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Martes, de 3 a 4 de la tarde.



Autoridades civiles y militares presenciaron el Desfile

que conmemoró un aniversario de la Independencia

Mexicana.

Dicho desfile inició a las nueve de la mañana. Inició en

el parque de San Sebastián, pasó por el parque central

y concluyó en el templo de San José.




El Tata Caralampio, de La Trinitaria.

EN NUESTRO PRÓXIMO NÚMERO



REVISTA DIEZ - NÚMERO 144

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