Programacion didactica para Clarinete.pdf

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Programación didácticaClarinete

Programación Didáctica

Departamento de Viento - CLARINETE

ConservatorioProfesional de Música de Oviedo

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Índice

1.-Objetivos, Contenidos, Criterios de Evaluación y Criterios de Calificación con especial referencia a los contenidos mínimos.

2.-Recursos Didácticos

3.-Pruebas acceso a Grado Medio

4.-Sistema extraordinario de evaluación.

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1Objetivos, Contenidos, Criterios de Evaluación y Criterios de Calificación con especial referencia a los contenidos mínimos.

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OBJETIVOS

1.-Las enseñanzas artísticas tendrán como finalidad proporcionar a los alumnos una formación artística de calidad, y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.2.-Adquirir los conocimientos necesarios para entender la música, asimilarla y poder después interpretarla con fidelidad, creatividad y libertad, según sea el caso.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1.-Dominio y control del cuerpo en función a la práctica del clarinete. Reconocimiento sensoriales internos.2.-Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y control al interpretar.3.-Introducción al conocimiento cada vez mayor y control de su equipo instrumental.4.-Conocimiento de las principales características que determinan la música en las diferentes épocas.5.-Demostrar suficiente autonomía técnico-práctica para abordar todas y cada una de las dificultades que puedan aparecer en las interpretaciones que se planteen en el curso.6.-Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de épocas y estilos diferentes de dificultad limitada a las exigencias graduales del curso.7.-Prácticas en grupos de diferente formación y condición. Desarrollo de control en cuestiones de ámbito camerístico.8.-Iniciarse en la práctica de otros instrumentos de la familia del clarinete.9.-Evolucionar en velocidad de digitación, sin perder los parámetros de calidad y control adquiridos hasta el momento.10.-Detectar concretamente los errores y problemas técnicos, e intentar plantear ejercicios específicos para superar las dificultades.11.-Ampliar el conocimiento de nuevos efectos sonoros a desarrollar en el instrumento.12.-Fomentar la iniciativa de creatividad artística.13.-Mostrar suficiente grado de dominio de la puesta en escena del concierto

Objetivos, Contenidos, Criterios de Evaluación y Criterios de Calificación con especial referencia a los contenidos mínimos.

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CONTENIDOS

1.-Ejercicios técnicos específicos incrementados en velocidad, que propicien la independencia de acción de los órganos corporales, utilizados en la práctica del clarinete. Desconectarlos en todo lo posible de la influencia con el sonido. Avanzar en la sensación de dominio y control de ejecución en estado de máxima relajación posible. 2.-Trabajo auditivo (oído interno), para reconocer conceptos tales como: afinación, timbre e intensidad, y la posibilidad de modificarlos. Perfeccionamiento de la interválica afinada correctamente a partir de sonidos fundamentales pertenecientes a escalas del sistema tonal. Trabajo siempre de memoria para propiciar la escucha de los posibles errores a través del sonido. 3.-Conocimiento e investigación del comportamiento del equipo instrumental y las variaciones que puede sufrir en diferentes situaciones, tanto en respuesta sensorial como en afinación. 4.-Estudio del comportamiento y control de las cañas. Controlar la rectificación según sea su respuesta sonora.5.-Perfeccionamiento del control postural del cuerpo buscando la mejor funcionalidad sonora, ayudándose del oído y la vista (a través de un espejo).6.-Trabajo de todo tipo de articulaciones sobre ejercicios leídos e improvisados dentro del sistema tonal, con diferentes medidas y evolucionando en velocidad de control. Reafirmar la independencia rítmica.7.-Memorización de escalas en todos los tonos, y construcción de ejercicios sobre ellos. Reflejar toda la soltura de digitación y flexibilidad de articulaciones posible, sin perder el control en la calidad del sonido. Ampliar la velocidad respecto del curso anterior. Trabajo de todas las interválicasrespecto de las escalas del sistema tonal y desenvolverse con soltura por cualquier ejrcicio propuesto a partir de una tonalidad.8.-Trabajo específico de las escalas o sistemas de composición empleado para cada ejercicio u obra como trabajo previo a su estudio. Familiarizarse con escalas de sistemas no tonales.9.-Práctica interpretativa y de acordes en grupo, buscando escuchar a los demás sin perder las referencias de sonido propias. Familiarizarse con los conceptos de afinación fija u oscilable y facilidad para mantenerse dentro de la rítmica establecida por el grupo. 10.-Entrenamiento progresivo de repentización, con fragmentos asequibles para el alumno, intentando plasmar todo lo escrito en la partitura.11.-Improvisar sobre las tonalidades de hasta cinco alteración en la armadura, respetando indicaciones de tiempo, armonía y duración preestablecidas.12.-Análisis de las obras propuestas para trabajar en clase, advertir los principales detalles que la sitúan en un determinado lugar de la historia musical y establecer procedimientos de trabajo para su correcta asimilación. Conocimiento específico de los recursos de ornamentación musical en las épocas; clásica y romántica.


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13.-Adquirir el hábito de estudio necesario para abordar un trabajo serio y continuado, elevando el grado de perfeccionamiento. Adoptar técnicas de estudio útiles, profundizar en el razonamiento de las dificultades y tener rigor y disciplina en el trabajo. Concretar él o los punto exactos donde se encuentra la dificultad en un determinado estudio u obra, y elaborar ejercicios con ellas hasta alcanzar su dominio.14.-Familiarizarse con las sensaciones de control al interpretar en situaciones diversas y fomentar la actitud positiva ante el público. Incrementar la práctica de interpretar con público y cuidar los detalles de la puesta en escena.15.-Extremar el riguroso respeto hacia la lectura y realización de todas las anotaciones de la partitura de cualquier tipo, y respetar en lo posible las velocidades indicadas.16.-Trabajos específicos de control del sonido en dinámicas de piano, conservando afinación y calidad en el sonido. Desconectar claramente la influencia de dinámica con velocidad, de forma, que se pueda alterar cualquiera de las dos sin influencia de la otra.17.-Afianzar la embocadura en las variaciones de volumen con especial atención a la calidad tímbrica y afinación en el sonido.18.-Trabajo de la escala cromática en velocidad hasta conseguir la velocidad de, grupos de cuatro semicorcheas en legato, a una pulsación mayor que la de cursos anteriores. Potenciar los cambios de sensación rítmica de diferentes grupos sin alterar el pulso.19.-Utilizar la escala cromática como base de trabajo técnico. Sobre ella se montará cualquier ejercicio para después transportarlo a través de todos sus grados, sabiendo que nos conducirá por todas las dificultades de digitación en el clarinete.20.-Estudio leído sobre ejercicios en todas las tonalidades, ritmos, medidas, ydiferentes aires.Trabajo de la tonalidad a través de progresiones modulantes desarrolladas a partir de un modelo dado. Práctica sobre los diferentes acordes desarrollados en arpegios. Reconocer los distintos acordes a través del cifrado de la armonía tradicional y con el americano.21.-Control de nuevos efectos sonoros resultantes del clarinete, y conocimiento de su representación gráfica en la partitura.22.-Fomentar el transporte a la segunda mayor ascendente para potenciar la facilidad de lectura en la partitura de piano acompañante.23.-Reconocer diferentes sistemas de composición y sintetizar sus elementos básicos sobre la partitura. Efectuar un trabajo de contextualización previo a su estudio de la misma, donde se contemple la historia del compositor y el entorno social en que se creó.24.-Dominar el repertorio básico del curso propuesto por el profesor, con garantías de poderlo exponer en concierto.


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1º GRADO M EDIO LOGSE

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nto CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.-Calidad de sonido y su control al interpretar.2.-Regularidad en el ritmo y medida exacta de las figuras.3.-Nivel técnico asimilado y velocidad de ejecución.4.-Lectura a primera vista e improvisación sobre estructuras armónicas dadas.5.-Predisposición a la investigación y creatividad.6.-Capacidad de trabajo, constancia, rendimiento y calidad de acabado.7.-Comportamiento ante el público y autocontrol.8.-Aptitudes y actitudes musicales y extramusicales.9.-Musicalidad (estilo y fraseo).

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se valorarán independientemente la parte técnica y la parte interpretativa, otorgándose a cada una de ellas una puntuación de 0 a 10 y hallando la media aritmética de la suma de ambas.

COMO PARTE TÉCNICA SE VALORARÁN LOS SIGUIENTES ASPECTOSa) Control del ritmo y medida de las figurasb) Dificultad del repertorioc) Afinaciónd) Claridad de digitación

COMO PARTE INTERPRETATIVA SE VALORARÁN LOS SIGUIENTES ASPECTOSa) Control de las articulacionesb) Constancia y calidad del sonidoc) Respeto de los aires o movimientod) Capacidad de dinámicasc) Ensamble con acompañamiento

Calificación: de 0 a 10 puntos. Se precisan 5 para superar el curso


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Sext

o OBJETIVOS

1.-Las enseñanzas artísticas tendrán como finalidad proporcionar a los alumnos una formación artística de calidad, y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.2.-Adquirir los conocimientos necesarios para entender la música, asimilarla y poder después interpretarla con fidelidad, creatividad y libertad, según sea el caso.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1.-Dominio y control del cuerpo en función a la práctica del clarinete. Reconocimiento sensoriales internos.2.-Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y control al interpretar.3.-Introducción al conocimiento cada vez mayor y control de su equipo instrumental.4.-Conocimiento de las principales características que determinan la música en las diferentes épocas.5.-Demostrar suficiente autonomía técnico-práctica para abordar todas y cada una de las dificultades que puedan aparecer en las interpretaciones que se planteen en el curso.6.-Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de épocas y estilos diferentes de dificultad limitada a las exigencias graduales del curso.7.-Prácticas en grupos de diferente formación y condición. Desarrollo de control en cuestiones de ámbito camerístico.8.-Iniciarse en la práctica de otros instrumentos de la familia del clarinete.9.-Evolucionar en velocidad de digitación, sin perder los parámetros de calidad y control adquiridos hasta el momento.10.-Detectar concretamente los errores y problemas técnicos, e intentar plantear ejercicios específicos para superar las dificultades.11.-Ampliar el conocimiento de nuevos efectos sonoros a desarrollar en el instrumento.12.-Fomentar la iniciativa de creatividad artística.13.-Mostrar suficiente grado de dominio de la puesta en escena del concierto.


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o CONTENIDOS

1.-Ejercicios técnicos específicos incrementados en velocidad, que propicien la independencia de acción de los órganos corporales, utilizados en la práctica del clarinete. Desconectarlos en todo lo posible de la influencia con el sonido. Avanzar en la sensación de dominio y control de ejecución en estado de máxima relajación posible. 2.-Trabajo auditivo (oído interno), para reconocer conceptos tales como: afinación, timbre e intensidad, y la posibilidad de modificarlos. Perfeccionamiento de la interválica afinada correctamente a partir de sonidos fundamentales pertenecientes a escalas del sistema tonal. Trabajo siempre de memoria para propiciar la escucha de los posibles errores a través del sonido. 3.-Conocimiento e investigación del comportamiento del equipo instrumental y las variaciones que puede sufrir en diferentes situaciones, tanto en respuesta sensorial como en afinación. 4.-Estudio del comportamiento y control de las cañas. Iniciación a la rectificación de su respuesta.5.Perfeccionamiento del control postural del cuerpo buscando la mejor funcionalidad sonora, ayudándose del oído y la vista (a través de un espejo).6.-Trabajo de todo tipo de articulaciones sobre ejercicios leídos e improvisados dentro del sistema tonal, con diferentes medidas y evolucionando en velocidad de control. Reafirmar los compases y medidas aprendidos en lenguaje musical.7.-Memorización de escalas en todos los tonos, y construcción de ejercicios sobre ellos. Reflejar toda la soltura de digitación y flexibilidad de articulaciones posible, sin perder el control en la calidad del sonido. Ampliar la velocidad respecto del curso anterior. Trabajo de todas las interválicasrespecto de las escalas del sistema tonal.8.-Trabajo específico de las escalas o sistemas de composición empleado para cada ejercicio u obra como trabajo previo a su estudio. Familiarizarse con escalas de sistemas no tonales.9.-Práctica interpretativa y de acordes en grupo, buscando escuchar a los demás sin perder las referencias de sonido propias. Familiarizarse con los conceptos de afinación fija u oscilable y facilidad para mantenerse dentro de la rítmica establecida por el grupo. 10.-Entrenamiento progresivo de repentización, con fragmentos asequibles para el alumno, intentando plasmar todo lo escrito en la partitura.11.-Improvisar sobre las tonalidades de hasta cinco alteración en la armadura, respetando indicaciones de tiempo, armonía y duración preestablecidas.12.-Análisis de las obras propuestas para trabajar en clase, advertir los principales detalles que la sitúan en un determinado lugar de la historia musical y establecer procedimientos de trabajo para su correcta asimilación. Conocimiento específico de los recursos de ornamentación musical en las épocas; clásica y romántica.


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o 13.-Adquirir el hábito de estudio necesario para abordar un trabajo serio y continuado, elevando el grado de perfeccionamiento. Adoptar técnicas de estudio útiles, profundizar en el razonamiento de las dificultades y tener rigor y disciplina en el trabajo. Concretar él o los punto exactos donde se encuentra la dificultad en un determinado estudio u obra, y elaborar ejercicios con ellas hasta alcanzar su dominio.14.-Familiarizarse con las sensaciones de control al interpretar en situaciones diversas y fomentar la actitud positiva ante el público. Incrementar la práctica de interpretar con público y cuidar los detalles de la puesta en escena.15.-Extremar el riguroso respeto hacia la lectura y realización de todas las anotaciones de la partitura de cualquier tipo, y respetar en lo posible las velocidades indicadas.16.-Trabajos específicos de control del sonido en dinámicas de piano, conservando afinación y calidad en el sonido. Desconectar claramente la influencia de dinámica con velocidad, de forma, que se pueda alterar cualquiera de las dos sin influencia de la otra.17.-Afianzar la embocadura en las variaciones de volumen con especial atención a la calidad tímbrica y afinación en el sonido.18.-Trabajo de la escala cromática en velocidad hasta conseguir la velocidad de, grupos de cuatro semicorcheas en legato, a una pulsación de 120 la negra (indicación metronómica). Potenciar los cambios de sensación rítmica de grupos de cuatro y de tres sin alterar el pulso.19.-Utilizar la escala cromática como base de trabajo técnico. Sobre ella se montará cualquier ejercicio para después transportarlo a través de todos sus grados, sabiendo que nos conducirá por todas las dificultades técnicas de digitación del clarinete.20.-Estudio leído sobre ejercicios en todas las tonalidades, ritmos, medidas, ydiferentes aires.Trabajo de la tonalidad a través de progresiones modulantes desarrolladas a partir de un modelo dado. Práctica sobre los diferentes acordes desarrollados en arpegios. Reconocer los distintos acordes a través del cifrado de la armonía tradicional y con el americano.21.-Control de nuevos efectos sonoros resultantes del clarinete, y conocimiento de su representación gráfica en la partitura.22.-Fomentar el transporte a la segunda mayor ascendente para potenciar la facilidad de lectura en la partitura de piano acompañante.23.-Dominar el repertorio básico del curso propuesto por el profesor, con garantías de poderlo exponer en concierto.


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o CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.-Calidad de sonido y su control al interpretar.2.-Regularidad en el ritmo y medida exacta de las figuras.3.-Nivel técnico asimilado y velocidad de ejecución.4.-Lectura a primera vista e improvisación sobre estructuras armónicas dadas.5.-Predisposición a la investigación y creatividad.6.-Capacidad de trabajo, constancia, rendimiento y calidad de acabado.7.-Comportamiento ante el público y autocontrol.8.-Aptitudes y actitudes musicales y extramusicales.9.-Musicalidad (estilo y fraseo).

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se valorarán independientemente la parte técnica y la parte interpretativa, otorgándose a cada una de ellas una puntuación de 0 a 10 y hallando la media aritmética de la suma de ambas.



Calificación: de 0 a 10 puntos. Se precisan 5 para superar el curso


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2Recursos didácticos: Técnica y metodología

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1º GRADO M EDIO LOGSETÉCNICA Y METODOLOGÍA

Método completo para clarinete A. Romero(Partes segunda)Praktische Stakkato - Schule R. Stark(Volumen I)21 Caprichos V. Gambaro

Obras de diferentes estilos y autores asequibles al nivel del alumno y en consonancia con la exigencia del curso de un nivel igual o similar a las que se adjunta en la siguiente lista.

q Concierto N.Rimsky-Korsakoffq Adagio en Reb mayor Wagner/H. J. Baermannq Contemplación J. Menéndezq Pièce en forme de habanera M. Ravelq Idylle E. Bozzaq Chant d´amour I. Albénizq Fantasy C. Nielsenq Canzoneta Op. 19 G. Piernè

Recursos didácticos: Técnica y metodología

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ndo TÉCNICA Y METODOLOGÍA

Método completo para clarinete (Partes tercera) A. RomeroPraktische Stakkato - Schule (Volumen II) R. Stark 24 Estudios en todas las tonalidades, Op. 49 R. Stark(Vol. I); Estudios del 1 al 12, inclusives.12 Estudios E. Bozza


Concertino Op. 26 C. M. Weber.Alla Gitana P. DukasImages de Norvège I. GotkovskyConcerto K. KurpinskiSarabande et allegro G. GrovlezConcierto en Do menor D. CimarosaSonata en Mi b. F. Mendelsshon


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ero TÉCNICA Y METODOLOGÍA

Método completo para clarinete A. Romero(Partes tercera)Praktische Stakkato-Schule R. Stark(Volumen - II)24 Estudios en todas las tonalidades, Op. 49. R. Stark(Vol. I); Estudios del 1 al 12, inclusives.12 Ejercicios Op. 30 H. Baermann6 Estudios M. Roger


Primer solo de concierto A. RomeroPrimera Sonata F. DeviennePezzi fantastici, Op. 73 R. SchumannSonata Op. 167 C. Saint-SaënsSirius S. Dangain


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Método completo para clarinete A. Romero(Partes tercera)24 Estudios en todas las tonalidades, Op. 49. R. Stark(Vol. II); Estudios del 13 al 24, inclusive12 Estudios modernos A.GiampieriPatters for Jazz J. Coker, J. Casale, G. Campbell, J. Greene


Five Bagatelles G. FinziTwo Concert Pieces (para dos clarinetes y piano) F. MendelssohnConcierto nº 1, Op. 1. B.H. CrusellConcierto en Sib F. A. Hoffmeister.Self-Parafrasis X. Montsalvatge


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Método completo para clarinete A. Romero(Partes tercera)Vade-Mecum P. Jeanjean48 Estudio para clarinete (Vol-I) A. UhlPatters for Jazz J. Coker, J. Casale, G. Campbell, J. Greene6 Dúos concertantes W. A. Mozart


Concierto en Sib G. S. MercadanteAdagio y tarantela. V. CavalliniSeis Dúos Concertantes W. A. MozartCapricho H. SutermeisterConcierto nº 1, Op. 41 C. M. WeberDúo Concertante D. MilhaudCapricho Pintoresco Op. 41 M. YusteSonata (1968) J. Villa Rojo


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48 Estudio para clarinete (Vol-II) A. Uhl16 Estudios modernos para clarinete P. JeanjeanMétodo para clarinete Op. 51 R. Stark(“24 Estudios de Virtuosismo” 1ª Sección, Estudios 1 a 12 inclusives)Patters for Jazz J. Coker, J. Casale, G. Campbell, J. Greene


Gran Dúo Concertante, Op. 42 C. M. WeberPrimer Concierto Op. 26 L. SpohrSonatina B. MartinúClaribel E. BozzaConcerto A. ShawSonata (1941-42) L. BernsteinSonata en Mib Op. 120, Nº2 J. BrahmsIntroducción tema y variaciones G. Rossini.Solo de concours A. MessagerConcerto H. Tomasi


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3Pruebas de acceso a Grado Medio

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Pruebas de acceso a grado medio

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a Grado medio, tanto para la iniciación del grado como a cursos intermedios, consultar el Tablón Oficial de Anuncios del Centro.

Los alumnos que se presenten a pruebas de acceso deberán entregar al tribunal dos copias de las obras que presentan a la prueba.

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4Sistema extraordinario de evaluación.

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CONTENIDO DE LA PRUEBA

El alumno presentara un programa del curso que incluya los siguientes estudios y obras del programa oficial.

ESTUDIOS

Método completo para clarinete A. Romero(Parte segunda) DUOS 31-47 (pag 17-46)21 Caprichos V. Gambaro

OBRAS (elegir 3 entre las siguientes)Concierto N. Rimsky-KorsakoffAdagio en Reb mayor Wagner/H. J. BaermannIdylle E. BozzaFantasy C. NielsenCanzoneta Op. 19 G. Piernè

De la lista presentada el alumno interpretará:Un estudio elegido a sorteoUna obra elegida a sorteoUna obra elegida por el alumno

CRITERIOS DE CALIFICACIÓNSe valorarán independientemente la parte técnica y la parte interpretativa, otorgándose a cada una de ellas una puntuación de 0 a 10 y hallando la media aritmética de la suma de ambas.



Calificación: de 0 a 10 puntos. Se precisan 5 para superar el curso.

Pruebas específicas de evaluación a final de curso para los alumnos que hayan alcanzado el número de faltas de asistencia a clase establecido por el Centro.

Sistema extraordinario de evaluación.

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ESTUDIOS

Método completo para clarinete A. Romero(Partes tercera) pags. 24-3424 Estudios en todas las tonalidades, Op. 49 R. Stark(Vol. I); Estudios del 1 al 812 Estudios E. Bozza

OBRAS (elegir 3 entre las siguientes)

Concertino Op. 26 C. M. Weber.Alla Gitan P. DukasImages de Norvège I. GotkovskyConcierto en Do menor D. CimarosaSonata en Mi b. F. Mendelsshon

De la lista presentada el alumno interpretará:Un estudio elegido a sorteoUna obra elegida a sorteoUna obra elegida por el alumno





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Terc

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ESTUDIOS

Método completo para clarinete A. Romero(Partes tercera) pag. 34-4624 Estudios en todas las tonalidades, Op. 49. R. Stark(Vol. I); Estudios del 9 al 12.12 Ejercicios Op. 30 H. Baermann6 Estudios: del 1 al 3 M. Roger


Concierto nº3 C. StamitzPrimer solo de concierto A. RomeroPezzi fantastici, Op. 73 R. SchumannSonata Op. 167 C. Saint-SaënsPrimera Sonata F. DevienneSirius S. Dangain

De la lista presentada por el alumno se interpretará:Un estudio elegido a sorteoUna obra elegida a sorteoUna obra elegida por el alumno







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ESTUDIOS

Método completo para clarinete A. Romero(Partes tercera) pag. 46-5724 Estudios en todas las tonalidades, Op. 49. R. Stark12 Estudios Modernos A. Grampieri

OBRAS (elegir 3 entre las siguientes)Five Bagatelles G. FinziTwo Concert Pieces (para dos clarinetes y piano) F. MendelssohnConcierto nº 1, Op. 1. B.H. CrusellConcierto en Sib F. A. Hoffmeister.Self-Parafrasis X. Montsalvatge

De la lista presentada por el alumno se interpretará:Un estudio elegido a sorteoUna obra elegia a sorteoUna obra elegida por el alumno







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ESTUDIOS

Método completo para clarinete A. Romero(De los estudios comprendidos entre las pags 58 a 68 se deberán preparar dos de ellos)48 Estudio para clarinete (Vol-I) A. Uhl


Concierto en Sib G. S. MercadanteAdagio y tarantela. V. CavalliniConcierto nº 1, Op. 41 C. M. WeberDúo Concertante D. MilhaudCapricho Pintoresco Op. 41 M. Yuste








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ESTUDIOS

48 Estudio para clarinete (Vol-II) A. Uhl(estudios nº 25,26, 28, 30, 32, 34, 35, 36, 40, 41.)16 Estudios modernos para clarinete P. Jeanjean(estudios nº 1, 3, 5.)Método para clarinete Op. 51 R. Stark(“24 Estudios de Virtuosismo” Estudios del 1 a 10)


Primer Concierto Op. 26 L. SpohrSonata (1941-42) L. BernsteinSonata en Mib Op. 120, Nº2 J. BrahmsIntroducción tema y variaciones G. Rossini.Gran Dúo Concertante, Op. 42 C. M. Weber








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