Programación Parte General

Programación 2020/21

CURSO 2020/21

MÚSICA

[Y PRÁCTICAS COMUNICATIVAS Y CREATIVAS]

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

IES CANARIAS CABRERA PINTO

IES Canarias Cabrera Pinto

San Agustín, 48

38201 San Cristóbal de La Laguna

Santa Cruz de Tenerife

Tel.: 922250742


Índice

I PARTE GENERAL

A. Contextualización general para todos los departamentos………………………….…4

B. Resultados del curso pasado y propuestas de mejora........................................……..4

C. Objetivos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato.....................……….5

D. Materias y niveles que se imparten.....................................................…………….....7

E. Descripción de contenidos por estudio y materia. ....................................…………...7

F. Temporalización de los contenidos.................................................................……....18

G. Instrumentos de evaluación y calificación. …............................................................35

H. Criterios de calificación por estudio o etapa. ….........................................................38

I. Información al alumnado sobre su proceso de evaluación...........................................41

J. Medidas de apoyo y orientación que consideren pertinentes para reforzar los procesos de aprendizaje y de enseñanza. ESO y Bachillerato. ......................................................41

K. Planes de refuerzo y recuperación….......................................................….............43

L. Pendientes...............................................................................................................44

M. Repetidores: (con tres materias. Acordado en la CCP) ESO: Plan específico de medidas con orientaciones metodológicas. Bachillerato: actividades de refuerzo y recuperación………………………………………………………………………...…. 44

N. Sistema de evaluación alternativo............................................................................45

O. NEAE. Remitirse a la programación del Departamento de Orientación....................47

P. Medidas para la inasistencia que impida la evaluación continua. .............................47

Q. Criterios para la elaboración de las actividades. …..................................................48

R. Participación en Programas, Redes y Proyectos del centro: Plan lector, programas de lenguas extranjeras, proyectos europeos,......................................................................48

S. Actividades complementarias y extraescolares para el curso. …..............................49

T. Desarrollo de docencia compartida, incluidas OMAS, cuando proceda.................... 49


U. Información sobre las materias cofinanciadas por el Fondo Social Europeo. Solo los departamentos que procedan (Nuevos itinerarios de la ESO)………………………… 49

V. Participación en actividades dentro del Ámbito Social de la PGA. …......................49

W. Relación de libros de texto......................................................................................49

1º ESO: Prácticas Comunicativas y Creativas

*Se adjunta con la programación del departamento de Lengua y literatura


PARTE GENERAL

A. Contextualización general: Ver PEC (Proyecto Educativo de Centro).

B. Resultado del curso pasado y propuestas de mejora.

1ºESO

Los resultados generales del curso han sido muy satisfactorios ya que se ha podido cumplir toda la programación prevista pese a tener que adaptarnos a la nueva situación vivida por el COVID 19. Los alumnos han destacado por su participación y creatividad lo que ha llevado al logro de los objetivos planteados y al cumplimiento de lo programado. De los 142 alumnos matriculados han obtenido una evaluación positiva 139 y negativa 3.

2ºESO

Los resultados son bastante positivos, suspenden 8 alumnos de 132, la mayoría por abandono total de la asignatura. Los alumnos suspendidos han manifestado un abandono total de la materia y no han entregado ninguna actividad de las planteadas. Este abandono se venía manifestando a lo largo de todo el curso

3ºESO

Los alumnos de 3º ESO de la materia de música han respondido satisfactoriamente, dado el grado de interés, motivación e implicación en todas las actividades programadas y diseñadas para ellos desde el principio de curso hasta el final. Se han impartido con total normalidad las situaciones de aprendizaje diseñadas para este curso. Los alumnos han demostrado especial interés en:

1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.

2. Identificar las principales partes de una canción

4º ESO

Tanto los alumnos de Música como los de Artes escénicas y danza han obtenido unos resultados muy positivos contando con el 100% de aprobados en ambas materias

2º DE BACHILLERATO

Tanto los alumnos de Historia de la Música como los de Música y Sociedad han obtenido unos resultados muy positivos contando con el 100% de aprobados en ambas materias

Nos hemos planteado para el próximo curso continuar en la misma línea de trabajo, motivando al alumnado y acercándolo al mundo de la música teniendo en cuenta sus gustos musicales pero fomentando el respeto hacia los gustos musicales de todos.


C. Objetivos de Educación secundaria y Bachillerato

Objetivos de ESO

La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Expresar ideas y sentimientos utilizando la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos con el fin de enriquecer las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas de expresión.

2. Desarrollar diversas habilidades y técnicas que posibiliten su aplicación a la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y a la creación musical, tanto individual como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, reconociendo su valor como fuente de información, conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal que le permita interesarse por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

4. Analizar diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística para poder reconocer sus intenciones y funciones y aplicar la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales dentro y fuera del centro escolar con actitud abierta, interesada y respetuosa, superando estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Analizar críticamente los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, elaborando juicios y criterios personales, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.


10. Valorar la importancia del silencio y el sonido como condición previa para la existencia de la música y como parte integral del medio ambiente, tomando conciencia de la agresión que supone la contaminación acústica y sus consecuencias.

11. Conocer, analizar, valorar y respetar las manifestaciones musicales tradicionales, clásicas y actuales más representativas del patrimonio cultural canario, situándolas en su contexto sociocultural.

Objetivos de bachillerato

Los aprendizajes de la materia de Historia de la Música y de la Danza están destinados a desarrollar capacidades que, desde la madurez y conciencia crítica propia del alumnado de esta etapa, presentan coherencia con el planteamiento general de las enseñanzas del Bachillerato:

1.-En primer lugar, el manejo de fuentes de información, desde textos relativos a la música y la danza hasta las posibilidades de investigación que nos ofrecen las nuevas tecnologías, se convierte en un recurso fundamental para que el alumnado analice, relacione las características de los ejemplos musicales o de danza con otras circunstancias que marcan los rasgos de una época y se construya un criterio musical propio. Para ello, el conocimiento integrado de las circunstancias históricas, sociológicas y culturales se plantea como una necesidad a la hora de emitir juicios estéticos sobre las obras propuestas.

2.-Por otro lado, el análisis auditivo o a través del visionado de obras musicales, la descripción de la utilización de la música y de la danza en una situación concreta, o de sus características principales se convierten en el vehículo adecuado para que el alumnado progrese en el dominio de la expresión oral y escrita, incorporando el vocabulario estético necesario para emitir juicios críticos.

3.- Por último, a través del uso de las herramientas que nos ofrecen las tecnologías se brindará la oportunidad de aplicar los aprendizajes a otros contextos, sonorizando y ambientando situaciones artísticas concretas tras un proceso de selección de la música y el movimiento adecuados a cada momento. Para ello, será necesario afianzar las tareas propias que se derivan de este proceso y fomentar el sentido de la responsabilidad y respeto por el objetivo que se pretende conseguir.

D. Materias y niveles que se imparten

PRÁCTICAS COMUNICATIVAS: 1ºESO

Profesoras: Mª Ángeles Maroto Rodríguez

Visitación Dámari Marrero Cazorla

MÚSICA 2º ESO


Profesores: Mª Ángeles Maroto Rodríguez

Álvaro García González

Visitación Dámari Marrero Cazorla

MÚSICA 3º ESO

Profesora: Visitación Dámari Marrero Cazorla

MÚSICA 4º ESO

Profesor: Álvaro García González

ARTES ESCÉNICAS: 4ºESO

Profesora: Mª Ángeles Maroto Rodríguez

Hª DE LA MÚSICA: 2º BACHILLERATO


MÚSICA Y SOCIEDAD: 2º BACHILLERATO


E.- Descripción de contenidos por estudio y materia

2ºESO:

Bloque I: Interpretación y creación

1. Representación gráfica de los parámetros del sonido.

2. Representación gráfica de la música: notas, figuras, clave de sol y fa en cuarta línea, matices y tempos.

3. Reconocimiento y aplicación de los elementos del lenguaje musical (ritmo, compás, melodía, acorde, textura, tempo, dinámica y formas musicales) a la lectura y audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

4. Uso del vocabulario técnico apropiado para expresar los elementos identificados en las obras musicales.

5. Identificación y transcripción de patrones rítmicos y melódicos en compases binarios, ternarios y cuaternarios.

6. Lectura y escritura de partituras en lenguaje convencional y no convencional como apoyo a la interpretación, creación y audición.


7. Aplicación de algunas estrategias para la audición: silencio, atención, audición interior, etc.

1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales elementales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o la danza.

2. Creación de arreglos sencillos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas como recurso para la creación musical partiendo de pautas de organización musical y procedimiento compositivo, previamente establecidas.

3. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus pequeñas creaciones musicales e integración de propuestas de mejora

1. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas sencillas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio, canario utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación.

2. Iniciación a la adquisición y aplicación de habilidades técnicas para la interpretación instrumental, y para la correcta emisión de la voz: relajación respiración, articulación, resonancia y entonación, e interés por el cuidado de la voz y los instrumentos.

3. Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director o directora y al resto de intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc.

4. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Valoración crítica de su propia interpretación y la del conjunto con aportación y aceptación de propuestas de mejora.

5. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público.

Bloque II: Escucha

1. Elaboración de trabajos de investigación sobre la contaminación acústica. Análisis de las causas, descripción de las consecuencias y propuesta de solución.

2. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

3. Utilización de los recursos informativos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las tecnologías de la información y la comunicación para la realización de trabajos.

4. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de producción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable.


5. Concienciación de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana averiguando las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales

1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen.

2. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (repetición y contraste) y las formas musicales (lied y rondó), y análisis de las texturas (monódica y melodía acompañada) de una audición.

3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas.

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

1. Análisis de una obra musical para realizar una valoración crítica. Comunicación oral y escrita de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado.

2. Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres) y de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación).

3. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos.

Bloque III: Contextos musicales y culturales

1. Relación entre las características de los grandes periodos de la historia musical y otras disciplinas artísticas de diferentes épocas, culturas y estilos, expresándose con el lenguaje técnico apropiado y mostrando interés por su conocimiento.

2. Ejemplificación de relaciones entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

3. Relación entre la música y otras manifestaciones artísticas (distintas manifestaciones de la danza, escultura, pintura, cine, teatro musical, etc.).

4. Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oral de trabajos de investigación de diversos aspectos de la música. Empleo del lenguaje técnico musical apropiado.

5. Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.

1. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la adquisición de los conocimientos y para la


realización de trabajos de investigación de las características y representantes más significativos del patrimonio cultural español.

2. Interpretación de canciones, piezas musicales y danzas pertenecientes al patrimonio cultural español y en especial al de Canarias, apreciando su valor cultural y la importancia de su conservación.

3. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado para manifestar, de forma oral o escrita, sus opiniones o juicios acerca de los hechos musicales, sus características y contexto.

Bloque IV: Música y tecnologías

1. Uso funcional y responsable de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.

2. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadas sobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales.

3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario, etc.

1. Manejo básico de las herramientas tecnológicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrecen las tecnologías.

2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.).

3. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento.

4. Análisis de la música en el cine

3ºESO


1. Representación gráfica de la música: notas, figuras, clave de sol y fa en cuarta línea, matices, tempos...

2. Análisis de la finalidad expresiva de los elementos del lenguaje musical (ritmo, compás, melodía, acorde, textura, tempo, dinámica y formas musicales) en obras musicales interpretadas o grabadas.

3. Uso del vocabulario técnico apropiado en la descripción de los elementos musicales de una obra.


4. Lectura y escritura de partituras en lenguaje convencional y no convencional como apoyo a la interpretación y audición.

5. Aplicación de estrategias para la audición e interpretación: silencio, atención, audición interior, memorización comprensiva, etc.

1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo).

2. Creación de arreglos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas como recurso para la creación musical.

3. Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y de procedimientos compositivos (repetición, imitación y variación) para la composición de canciones y piezas instrumentales.

4. Conservación de las creaciones propias utilizando la escritura musical o diferentes medios de grabación.

5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejora.

6. Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales del aula.

1. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas de diferentes géneros, estilos y culturas, y del patrimonio canario, usando la lectura de partituras con diversas formas de notación.

2. Aplicación de las habilidades técnicas necesarias para la interpretación instrumental y para una correcta emisión de la voz: relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación.

3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales.

4. Utilización del movimiento y la danza como medio para enriquecer la percepción musical y como forma de adquirir conciencia de las posibilidades del cuerpo.

5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director o directora y al resto de intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc.

6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación.

7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante el público.


8. Utilización de los dispositivos tecnológicos para la grabación de algunas actividades desarrolladas en el aula, la valoración crítica de la interpretación individual y del conjunto, y la aportación y aceptación de propuestas de mejora.

Bloque II: Escucha

1. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

2. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual.

3. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de producción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable.

4. Conocimiento las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Canarias.

2. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación…), las formas musicales (suite, sonata, lied, rondó…) y análisis de las texturas de una audición.

3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas.

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...).

2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado.

3. Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres), de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación) y de la época, cultura o género musical.

4. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos.



1. Análisis de los acontecimientos históricos, sociales, tecnológicos y artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) que rodean a un periodo de la historia de la música.

2. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la realización de trabajos de investigación.

3. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado y búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales en diferentes contextos.

4. Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas


1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.

2. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadas sobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales.

3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones.

Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología.

2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). 3. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situación.

4. Planificación previa a la realización del proyecto, y análisis de los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos.

5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento.

6. Análisis de la música en el cine.

4ºESO:


1. Utilización de las técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer.


2. Empleo de diferentes recursos tecnológicos de creación musical.

3. Análisis de las fases más relevantes del proceso de producción musical de discos, programas de radio, televisión, cine, etc. y del rol que desempeñan cada uno de los profesionales que intervienen.

4. Planificación, desarrollo y evaluación de proyectos de producción artística, personales o de grupo.

5. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

1. Interpretación y memorización de un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas, incluyendo muestras de Canarias, con un nivel de complejidad en aumento. 2. Perseverancia en la práctica y aplicación de las habilidades técnicas necesarias para las actividades de interpretación. 3. Lectura de partituras como apoyo a la interpretación. 4. Planificación, ensayo, interpretación, dirección, difusión y evaluación de representaciones musicales en el aula y otros espacios y contextos. 5. Colaboración con el grupo y respeto hacia las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

Bloque II: Escuchar

1. Análisis y explicación del papel de las funciones de la música en los actos de la vida cotidiana, la sociedad, los espectáculos y, los medios de comunicación y sus usos en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

2. Identificación de la intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado de la música escuchada.

3. Conocimiento de los factores que influyen en las preferencias y modas musicales.

4. Valoración crítica del papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

5. Utilización de las fuentes de información offline/online para la indagación y creación musical.

1. Audición activa, identificación argumentada y análisis comparativo de fragmentos y obras musicales representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas.

2. Descripción de los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas en el aula y expresión de opiniones utilizando con rigor la terminología adecuada.

3. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas y gustos musicales.


1. Análisis auditivo de las características de la música de diferentes lugares del mundo y de la música popular urbana: principales grupos y tendencias actuales.


2. Realización de trabajos y exposiciones sobre la evolución de la música popular usando las nuevas tecnologías como herramientas para la creación y difusión/comunicación de contenidos.

3. Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con los demás.

4. Valoración crítica de la transformación de hábitos, consumo, valores y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.


1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una secuencia de imágenes.

2. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movimiento.

3. Participación en procesos de revisión y evaluación y mejora del trabajo individual y de grupo desde la idea original hasta el resultado definitivo.

1. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: grabación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de audio, vídeo y partituras, etc.

2. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tecnológicos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mismos. 3. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas establecidas durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados.

4. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical.

ARTES ESCÉNICAS:

Bloque I: Común

1. Reflexión sobre de las emociones, sentimientos, ideas y sensaciones en las artes Escénicas y la danza.

2. Desarrollo del espíritu crítico ante las expresiones escénicas: teatro, danza y otras artes escénicas.

3. Experimentación y reflexión del papel del espectador en diferentes espectáculos escénicos.

1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad.


2. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.

3. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artes escénicas.

1. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.

Bloque II, III y IV: Teatro, danza y otras artes escénicas

1. Descripción y valoración del teatro, la danza y otras artes escénicas desde un punto de vista diacrónico y sincrónico.

2. Aplicación de las características de los diferentes estilos y formas del teatro, de la danza y de otras artes escénicas en las dinámicas de grupo creativas.

3. Desarrollo de actitudes solidarias, tolerantes, responsables y asertivas que le permitan expresarse de manera creativa.

1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos: preparación, incubación, iluminación y verificación.

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en la escenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, la estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espacios escénicos.

3. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboración de danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos.

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario, maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas.

Hª DE LA MÚSICA Y LA DANZA:

Bloque I: «Percepción, análisis y documentación».

Bloque II: «La música y la danza de la antigüedad a la Edad Media».

Bloque III: «El Renacimiento».

Bloque IV: «El Barroco».

Bloque V: «El Clasicismo».

Bloque VI: «El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo».

Bloque VII: «Primeras tendencias modernas».


Bloque VIII: «Música y Danza en la primera mitad del Siglo XX».

Bloque IX: «La música tradicional en el mundo».

MÚSICA Y SOCIEDAD:

1. La música como indicador del estado de la sociedad:

Música y hedonismo: la música como fuente de placer

• Música y consumo: la música como producto comercial • Música y desigualdades sexuales: papel de la mujer en la música • Música y ruido: la música como recurso para olvidar los problemas • Música y confusión: la música contemporánea a la búsqueda de nuevos caminos

2. En honor a Santa Cecilia.

1. Práctica e interpretación de repertorio vocal, instrumental y de movimiento y danza sencillos, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o la danza con especial atención al repertorio folclórico, culto y popular canario.

3. Empleo responsable de los recursos tecnológicos que estén a su alcance para crear, grabar, reproducir y difundir las creaciones musicales y escénicas

4. Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto...


3. Influencias de la música en la sociedad

1.- La música como potenciadora de las ideologías y los comportamientos.

2.- Relación de la música con las modas y formas de vida.

3.- Los ídolos y estrellas musicales como modelos de vida de los jóvenes.

4.- Música y salud.

5.- Cómo influye la música en las personas

4. Divulgación de la música en la sociedad

1.- Creación y grabación de piezas musicales

2.- Soportes sonoros, audiovisuales e impresos.


3.- Publicidad musical.

4.- Uso de la música: como obstáculo para la comunicación, Música para estudiar, Música para trabajar, Música en los medios de transporte, Música ambiental en los locales comerciales, El hilo musical...

5.- Los adolescentes y jóvenes como principales destinatarios de las producciones del mercado musical.

6.- Nacimiento, desarrollo y éxito del tema

5. Relación música y sociedad en otros pueblos.

1.-Canciones con papel trascendental en el desarrollo de la humanidad.

2.-El lenguaje musical de cada época

3.-Características culturales de la música

4.-Capacidad comunicativa de la música Interpretación del verdadero lenguaje de la música

F.-Temporalización de los contenidos

2ºESO

1ª Evaluación


1. Representación gráfica de los parámetros del sonido. CE1

2. Representación gráfica de la música: notas, figuras, clave de sol y fa en cuarta línea, matices y tempos. CE1

3. Reconocimiento y aplicación de los elementos del lenguaje musical (ritmo, compás, melodía, acorde, textura, tempo, dinámica y formas musicales) a la lectura y audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. CE1

4. Uso del vocabulario técnico apropiado para expresar los elementos identificados en las obras musicales. CE1

5. Identificación y transcripción de patrones rítmicos y melódicos en compases binarios, ternarios y cuaternarios. CE1

7. Aplicación de algunas estrategias para la audición: silencio, atención, audición interior, etc. CE1


8. Interpretación e improvisación de estructuras musicales elementales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o la danza. CE2

9. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas sencillas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio, canario utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación. CE3

10. Iniciación a la adquisición y aplicación de habilidades técnicas para la interpretación instrumental, y para la correcta emisión de la voz: relajación respiración, articulación, resonancia y entonación, e interés por el cuidado de la voz y los instrumentos. CE3

11. Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director o directora y al resto de intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. CE3

12. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Valoración crítica de su propia interpretación y la del conjunto con aportación y aceptación de propuestas de mejora. CE3

13. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público. CE3

Bloque II: Escucha

1. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. CE4

2. Utilización de los recursos informativos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las tecnologías de la información y la comunicación para la realización de trabajos. CE4

3. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de producción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable. CE4

4. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen. CE5

5. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. CE5

6. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. CE5

7. Concienciación de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana averiguando las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales CE4


8. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (repetición y contraste) y las formas musicales (lied y rondó), y análisis de las texturas (monódica y melodía acompañada) de una audición. CE5


2. Interpretación de canciones, piezas musicales y danzas pertenecientes al patrimonio cultural español y en especial al de Canarias, apreciando su valor cultural y la importancia de su conservación. CE8

3. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado para manifestar, de forma oral o escrita, sus opiniones o juicios acerca de los hechos musicales, sus características y contexto.CE8

2. Ejemplificación de relaciones entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. CE7

3. Relación entre la música y otras manifestaciones artísticas (distintas manifestaciones de la danza, escultura, pintura, cine, teatro musical, etc.). CE7

4. Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oral de trabajos de investigación de diversos aspectos de la música. CE7

2. Empleo del lenguaje técnico musical apropiado. CE9

5. Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.CE7

1. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la adquisición de los conocimientos y para la realización de trabajos de investigación de las características y representantes más significativos del patrimonio cultural español. CE8

2. Interpretación de canciones, piezas musicales y danzas pertenecientes al patrimonio cultural español y en especial al de Canarias, apreciando su valor cultural y la importancia de su conservación. CE8

3. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado para manifestar, de forma oral o escrita, sus opiniones o juicios acerca de los hechos musicales, sus características y contexto CE8


3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario, etc. CE9

1. Manejo básico de las herramientas tecnológicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. CE10


1. Uso funcional y responsable de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. CE9

2. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadas sobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. CE9

3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario, etc. CE9

Valoración de las posibilidades que ofrecen las tecnologías.

2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.).

3. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento CE10

2ª Evaluación


1. Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales

3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales.

5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc.

6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación.

7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público.

Bloque II: Escucha

1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen. CE 5

3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. CE 5

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. CE 5

3. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos. CE 6



2. Ejemplificación de relaciones entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. CE 7

4. Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oral de trabajos de investigación de diversos aspectos de la música. Empleo del lenguaje técnico musical apropiado. CE 7



3ª Evaluación


Bloque II: Escucha









3ºESO

1ª Evaluación



1.- Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales CE 3

3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales. CE 3

5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. CE 3

6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. CE 3

7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público. CE 3

Bloque II: Escucha





2ª Evaluación


1.- Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales CE 3

3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales. CE 3

5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. CE 3

6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. CE 3

7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público. CE 3

1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). CE 2


6. Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales del aula. CE 2

Bloque II: Escucha









1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. CE8

2. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadas sobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. CE8

3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones. CE8

1. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. CE9

2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). CE9


3. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situación. CE9

4. Planificación previa a la realización del proyecto, y análisis de los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos. CE9

5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento. CE9

3ª Evaluación


5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejora CE 2

Bloque II: Escucha

1. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. CE 4

2. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. CE 4

3. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de producción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable. CE 4

4. Conocimiento las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales. CE 4

1. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). CE 6

2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado. CE 6


2. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la realización de trabajos de investigación.

3. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado y búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales en diferentes contextos.

4. Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas


3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones.


Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología.

4ºESO

1ª EVALUACIÓN

Bloque I: Interpretación y Creación

4. Planificación, desarrollo y evaluación de proyectos de producción artística, personales o de grupo

Bloque II: Escucha

1. Análisis y explicación del papel de las funciones de la música en los actos de la vida cotidiana, la sociedad, los espectáculos y, los medios de comunicación y sus usos en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

2. Identificación de la intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado de la música escuchada.

3. Conocimiento de los factores que influyen en las preferencias y modas musicales.

4. Valoración crítica del papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

5. Utilización de las fuentes de información off line/on line para la indagación y creación musical.


3.- Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con los demás. CE 5



2ª EVALUACIÓN


2. Perseverancia en la práctica y aplicación de las habilidades técnicas necesarias para las actividades de interpretación. CE 3

3. Lectura de partituras como apoyo a la interpretación. CE 3


4. Planificación, ensayo, interpretación, dirección, difusión y evaluación de representaciones musicales en el aula y otros espacios y contextos. CE 3

5. Colaboración con el grupo y respeto hacia las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. CE 3

Bloque II: Escucha


3. Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con los demás. CE 5


3ª EVALUACIÓN


Bloque II: Escucha

1. Audición activa, identificación argumentada y análisis comparativo de fragmentos y obras musicales representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas.

2. Descripción de los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas en el aula y expresión de opiniones utilizando con rigor la terminología adecuada.

3. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas y gustos musicales.



1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una secuencia de imágenes.

2. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movimiento.

3. Participación en procesos de revisión y evaluación y mejora del trabajo individual y de grupo desde la idea original hasta el resultado definitivo

1. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: grabación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de audio, vídeo y partituras, etc.

2. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tecnológicos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mismos.


3. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas establecidas durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados.

4. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical.

4º ESO: ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

1ª Evaluación

Bloque I

1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 2

2. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE2

3. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artes escénicas. CE 2

1. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.CE3

Bloque II, III, IV

1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos: preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en la escenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, la estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espacios escénicos. CE5

3. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboración de danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos. CE5

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario, maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. CE5

2ª Evaluación

Bloque I

1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 2


2. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE2

3. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artes escénicas. CE 2

1. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.CE3

Bloque II, III, IV

1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos: preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en la escenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, la estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espacios escénicos. CE5

3. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboración de danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos. CE5

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario, maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. CE5

3ª Evaluación 1. Descripción y valoración del teatro, la danza y otras artes escénicas desde un punto de vista diacrónico y sincrónico. CE4 2. Aplicación de las características de los diferentes estilos y formas del teatro, de la danza y de otras artes escénicas en las dinámicas de grupo creativas. CE4

3. Desarrollo de actitudes solidarias, tolerantes, responsables y asertivas que le permitan expresarse de manera creativa. CE4

4.- Desarrollo del espíritu crítico ante las expresiones escénicas: teatro, danza y otras artes escénicas. CE1

2º DE BACHILLERATO

Hª DE LA MÚSICA Y LA DANZA

1ª Evaluación

Bloque 1. Percepción, análisis y documentación

- Elaboración de argumentaciones, conclusiones y juicios personales, orales o por escrito, sobre autores, obras y textos relacionados con la música o la danza.


- Audición y visionado de obras de música y danza representativas de cada periodo, analizando sus características estilísticas y estéticas.

- Comparación de obras de música y danza, situándolas en el tiempo.

- Análisis de la función social de la música y la danza e identificación de los autores en las diferentes épocas.

- Análisis de textos relativos a la música o a la danza, describiendo las ideas principales del autor y relacionándolas con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.

- Análisis de partituras como elemento de identificación de los estilos de los periodos de la Historia de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical.

- Elaboración de trabajos de investigación individuales en grupo, de forma oral o escrita, sobre algún aspecto relativo a la música, a la danza o al arte.

- Utilización de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos para exponer ideas y elaborar trabajos individuales o en grupo.

- Participación activa en las tareas y actividades musicales en la clase y/o en el Centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión….

- Realización y exposición oral, individualmente o en grupo, de un tema o trabajo propuesto sobre la historia de la música y de la danza.

- Correcta actitud y respeto ante la música y los compañeros

C.E: 1, 2, 3 y 6

Música en las antiguas civilizaciones. Funciones.

- Grecia: Características generales. Fuentes musicales griegas.

- Música en la vida y el pensamiento griego. Teoría musical. Autores. Instrumentos musicales griegos.

- Orígenes de la danza. Funciones. La danza en las antiguas civilizaciones

- Edad media: Contexto y características generales y musicales.

- La monodia religiosa.

- El canto gregoriano: descripción, características y principales formas.

- Otras formas monódicas religiosas.


- Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros. Formas y estilos. Principales países, autores y obras. Alfonso X El sabio.

- Escuela de Notre Dame. Ars Antiqua. Ars Nova. Principales formas, países, autores y obras.

- Música medieval en España: Contexto histórico-cultural.

- Instrumentos musicales en la Edad Media.

- Danza en la Edad media. Danzas macabras y danzas rituales.

CE: 1, 2, 3 y 6

- El Renacimiento, imitación de la antigüedad: características generales y musicales.

- Importancia de la música vocal religiosa: escuelas, representantes y obras más relevantes.

- Música en la reforma protestante y en la Contrarreforma. Países y autores.

- La polifonía vocal profana: Italia, España, Francia, Inglaterra y Alemania. Autores y obras.

- Música instrumental. Organología. Formaciones instrumentales renacentistas. Principales compositores y escuelas europeas y españolas (vihuela y órgano).

- Danza en el Renacimiento. Danzas altas y danzas bajas. Principales danzas cortesanas

C.E: 1, 2, 3,4, 5 y 6

2ª Evaluación

El Barroco: aspectos generales y musicales.

- Cronología del Barroco.

- Música vocal religiosa: Oratorio, Cantata, Pasión y otras formas. Autores. Obras.

- Música vocal profana: nacimiento de la ópera. Elementos y tipología. Principales países, autores y obras más relevantes.

- Práctica instrumental en la época barroca: características. Organología. Principales formas y agrupaciones instrumentales. Autores y obras.

- Contexto general y musical del esta época en España.

- Música escénica española: ópera y zarzuela.

- Organología barroca española. Guitarra y órgano.


- Danza en el Barroco. Principales danzas. Ballet de Corte: estructura. Ballets ecuestres. El ballet: Luis XIV y la Real Escuela de música y danza.

Contexto histórico, social, cultural y musical del Preclasicismo y el Clasicismo.

- Estilos preclásicos y formas instrumentales.

- El Estilo Galante, el Estilo Sentimental y la Escuela de Mannheim.

- Formas instrumentales clásicas: Sonata, Sinfonía, Cuarteto y Concierto. Autores y principales obras.

- Ópera en el Clasicismo: Reforma de Gluck. Mozart.

- Música sacra en el Clasicismo: Autores y obras.

- Principales compositores: Mozart, Haydn y Beethoven (Clásico).

- Instrumentos musicales del periodo. Piano y clarinete. Orquesta clásica.

- Música en España. Contexto. Musica de cámara. Musica teatral.

Características generales y del estilo musical del Romanticismo. Etapas.

- Música orquestal. Orquesta romántica. Formas musicales. Autores y obras más importantes.

- Importancia de la música instrumental. Organología.

- Música de cámara. Autores y obras.

- Música para piano: autores y obras. Principales escuelas pianísticas. Formas.

- Postromanticismo instrumental: Gustav Mahler y Richard Strauss.

- Música vocal en el Romanticismo. El Lied. Pequeñas formas. Autores. Obras. La Ópera. Países, autores y obras.

- Música religiosa. Características, autores y obras.

C.E.: 1, 2, 3, 4, 5 y 6.

3ª Evaluación

Contexto histórico, social y cultural de la primera mitad del siglo XX. Vanguardias históricas.

- Impresionismo. Características. Claude Debussy y Maurice Ravel. Obras.

- Expresionismo musical. Características. Arnold Schoenberg y Alban Berg. Obras.


- La Segunda escuela de Viena. Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern.

- Futurismo. Dadaísmo. Microtonalismo. Definición. Autores y obras principales.

- Stravisnky: la Consagración de la primavera.

- Neoclasicismo. Definición. Autores y obras.

- Música española en la primera mitad del siglo XX. Contexto.

- Manuel de Falla. Compositores de la Generación del 98. Compositores de la Generación del 27. Obras.

- La Zarzuela. Autores y obras.

- La danza en la primera mitad del siglo XX: expresión y libertad.

- Ballets rusos de Diaghilev.

- Renovación de la danza: Isadora Duncan

Contexto histórico, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX.

- Música concreta, electrónica y electroacústica. Características. Autores y obras.

- Serialismo integral y música aleatoria. Características. Autores y obras significativas.

- Otras tendencias: Grafismo simbólico, música minimal… características, autores y obras.

- Música española en la segunda mitad del siglo XX. Contexto.

- Generación del 51. Características estilísticas. Obras.

- Compositores actuales españoles. Obras.

- La danza en la segunda mitad del siglo XX. Características.

- George Balanchine y Marrice Béjart. Coreografías.

- El Post-modernismo: Trisha Brown y Pina Bausch.

- Danza en España. Compañía nacional de Danza. Coreógrafos y bailarines actuales.

- Etnomusicología versus Folkore.

- Música tradicional en el mundo en las principales zonas geográficas. Funciones: estudio y análisis. Instrumentos, principales formas musicales.

- Danzas tradicionales del mundo: Funciones y características.


C.E: 1, 2, 3, 4, 5 y 6.

2º DE BACHILLERATO

MÚSICA Y SOCIEDAD

1ª Evaluación

• Música y hedonismo: la música como fuente de placer • - Música y consumo: la música como producto comercial • - Música y desigualdades sexuales: papel de la mujer en la música • -Música y ruido: la música como recurso para olvidar los problemas • -Música y confusión: la música contemporánea a la búsqueda de nuevos

caminos

C.E. 2, 3 Y 4

1. Práctica e interpretación de repertorio vocal, instrumental y de movimiento y danza sencillos, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o la danza con especial atención al repertorio folclórico, culto y popular canario.

3. Empleo responsable de los recursos tecnológicos que estén a su alcance para crear, grabar, reproducir y difundir las creaciones musicales y escénicas

4. Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto...


C.E. 1

Segunda evaluación

1.- La música como potenciadora de las ideologías y los comportamientos.

2.- Relación de la música con las modas y formas de vida.

3.- Los ídolos y estrellas musicales como modelos de vida de los jóvenes.

4.- Música y salud.

5.- Cómo influye la música en las personas

C.E. 1

1.- Creación y grabación de piezas musicales


2.- Soportes sonoros, audiovisuales e impresos.

3.- Publicidad musical.

4.- Uso de la música: como obstáculo para la comunicación, Música para estudiar, Música para trabajar, Música en los medios de transporte, Música ambiental en los locales comerciales, El hilo musical...

5.- Los adolescentes y jóvenes como principales destinatarios de las producciones del mercado musical.

6.- Nacimiento, desarrollo y éxito del tema

C.E. 2 y 3

Tercera evaluación

Canciones con papel trascendental en el desarrollo de la humanidad.

El lenguaje musical de cada época

Características culturales de la música

Capacidad comunicativa de la música Interpretación del verdadero lenguaje de la música

C.E: 2 y 5

G. Instrumentos de evaluación y calificación

El profesorado podrá elegir entre los siguientes instrumentos de evaluación según el aprendizaje que se pretenda, los contenidos necesarios para que este se produzca, las características del grupo o las competencias que se pretenda potenciar:

2ºESO

1. Pruebas escritas de autoevaluación y coevaluación

2. Pruebas de audiciones

3. Prácticas vocales, instrumentales, de movimiento, etc.

4. Grabaciones de audio y producciones del alumnado

5. Diarios de trabajo del alumnado

6. Presentaciones orales

3ºESO


1. Pruebas escritas para los aspectos teóricos de lenguaje musical, contextos históricos y otras culturas, y análisis y reconocimiento de diferentes audiciones musicales trabajadas en clase.

2. Pruebas de prácticas interpretativas, vocales, instrumentales, de movimiento, etc.

3. Trabajos y obras individuales y grupales de creación y elaboración propia.

4. El cuaderno de clase como indicador de progresos en el alumno, junto con trabajos y tareas de clase y casa para percibir hábitos de trabajo, interés, etc.

5. Presentación oral

6. Pruebas de síntesis

8. Pruebas de autorregulación (autoevaluación, coevaluación)

9. Grabación de audio

10. Guión literario y técnico

11. Grabación de ensayos y actuación

12. Búsqueda y extracción de información

13. Panel informativo

14. Musicograma

15. Proyecto personal.

4ºESO

1. Pruebas escritas y orales para los aspectos teóricos de lenguaje musical, contextos históricos y otras culturas, y análisis y reconocimiento de diferentes audiciones musicales trabajadas en clase.

2. Pruebas de prácticas interpretativas, vocales, instrumentales, de movimiento, etc.

3. Trabajos y obras individuales de creación y elaboración propia.


5.-Trabajos y obras grupales de creación y elaboración propia






10. Guion literario y técnico


12. Proyecto personal

ARTES ESCÉNICAS Y DANZA:

1. Trabajos de investigación musicales.

2. Creación de obras musicales y puesta en escena.

3. Trabajos y obras grupales de creación y elaboración propia.



6. Pruebas de prácticas interpretativas, vocales y de movimiento

7. Pruebas escritas y orales para los aspectos teóricos de lenguaje

BACHILLERATO

Hª DE LA MÚSICA Y LA DANZA


2. Pruebas de prácticas interpretativas, instrumentales, de movimiento, etc.

3. Trabajos y obras individuales de creación y elaboración propia.


5.-Trabajos y obras grupales de creación y elaboración propia.








MÚSICA Y SOCIEDAD


2. Pruebas de prácticas interpretativas, instrumentales, de movimiento, etc.

3. Trabajos y obras individuales y grupales de creación y elaboración propia.


5.-Trabajos y obras grupales de creación y elaboración propia.







12. Guion de la locución

13. Producción audiovisual

H. Criterios de calificación por estudio o etapa

A la hora de evaluar, el profesorado, independientemente de los instrumentos que use en cada momento, deberá tener en cuenta actividades variadas sobre conceptos, procesos y aplicaciones que evalúen el nivel de consecución de objetivos adquirido por el alumnado. Las actividades diseñadas por el profesorado deberán girar en torno a:

1. AUDICIÓN


Audición, análisis y reconocimiento de la música de otras épocas y culturas, con una actitud abierta y respetuosa.

2. LENGUAJE MUSICAL Y CONTEXTOS MUSICALES

Uso de vocabulario y terminología musicales adecuados. Lectura, análisis y reconocimiento de los signos y símbolos que forman parte de una partitura musical o codificada, todo ello dentro de su contexto, estudiando al mismo tiempo, los diferentes géneros, épocas y culturas

3. PRÁCTICA MUSICAL

Participación, interpretación y creación de obras instrumentales, vocales, de movimiento, de danza, etc.

4. RECURSOS (TIC)

Preparación básica en el campo de las tecnologías para la utilización de las fuentes de la información y la comunicación. Conocimiento básico de técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música.

5. ACTITUD Y SILENCIO

Valoración del silencio como elemento previo e imprescindible para la realización de cualquier actividad y como elemento necesario para la salud y el equilibrio personal, evitando la contaminación acústica.

Todas las calificaciones de las distintas pruebas para una evaluación tendrán el mismo peso y la nota de la evaluación será la media de todas ellas. La calificación de la segunda y tercera evaluación se obtendrá de la media entre la evaluación en curso y la anterior.

Se seguirá un control diario de la participación activa de los alumnos en clase, de la realización de ejercicios de aplicación y de sus correspondientes grupos de trabajo, mediante la observación directa del profesor y la de los propios alumnos si fuera necesario determinar el grado de colaboración en los equipos.

Todos los meses se les colgará en el Classroom al menos una tarea que se pueda realizar en 50´pàra poder compensar el trabajo por la reducción de 5´ de las clases, con los que en música se perderían 10´ de clase semanal

Las calificaciones numéricas del alumnado en las diferentes sesiones de evaluación se realizarán por redondeo. Si la nota obtenida es inferior a 5 décimas, se redondeará hacia abajo (ejemplo: 6,49= 6).

La calificación resultado del redondeo, es decir, la que aparecerá en el boletín de notas, será la que se utilizará para la media entre evaluaciones (en el ejemplo anterior, se utilizará para la media el 6).


Para superar cualquiera de las evaluaciones se exigirá una nota final de evaluación igual o superior a 5 y no tener ninguna prueba que se considere importante, con una calificación inferior a 3 puntos.

La calificación de la segunda evaluación corresponderá al semestre y será la resultante de la media obtenida entre la primera y la segunda evaluación. Si una de las dos evaluaciones está suspendida (calificación inferior a 5) la calificación será negativa.

La calificación de la tercera evaluación será la resultante de la media entre la nota que apareció en el boletín como nota de la 2ª (es decir la media de la primera y la segunda) y la obtenida en la 3º. Si una de las dos calificaciones es inferior a 5, la calificación será negativa.

Calificación del alumnado con materia no superada en la evaluación anterior.

En caso de no superar la primera evaluación, si el criterio de evaluación no superado no tiene continuidad, deberá superar (obtener un mínimo de 5) en el plan de recuperación. Se tomará como nota para el cálculo de la calificación del semestre, la obtenida en la prueba de recuperación. Si el criterio de evaluación tiene continuidad, se dará por recuperado si obtiene una calificación igual o superior a 5 en la segunda evaluación. Se procederá igual en la tercera evaluación.

Criterios de calificación e instrumentos de evaluación en Cuarentena o confinamiento.

A. Atención al alumnado en cuarentena o casos confirmados positivos.

Al alumnado que esté en cuarentena se le enviarán tareas cortas que puedan realizar en un tiempo máximo de 50 minutos, tiempo equivalente a una sesión de clase.

Los alumnos deberán subir al Classroom las tareas diseñadas, explicadas y requeridas en el plazo marcado.

Ningún alumno quedará exento de la práctica instrumental dado que, desde principio de curso, el departamento ha contemplado esta práctica y se les ha mandado a construir un instrumento casero, sencillo y manejable para que pueda hacer uso del mismo a lo largo de todo el curso

Cada una de las tareas se calificará del 1 al 10 formando parte de la calificación global, que será la suma de las calificaciones de las distintas tareas divididas por el número de tareas asignadas. Todas las tareas tendrán el mismo valor y la misma importancia a la hora de la evaluación.

B. Atención a un grupo o conjunto de grupos en cuarentena.

Al alumnado que esté en cuarentena se le enviarán tareas cortas que puedan realizar en un tiempo máximo de 50 minutos, tiempo equivalente a una sesión de clase hasta su incorporación al aula.


Los alumnos deberán subir al Classroom las tareas diseñadas, explicadas y requeridas en el plazo marcado. Si el alumno no entregase la primera tarea entregada sin ninguna justificación, mostrando un total abandono, no se le enviaría la siguiente tarea. En caso de que la tarea no se realice por un motivo justificado deberá ser comunicado al profesor/a mediante correo electrónico, vía telefónica o, en su defecto, en una cita presencial de algún familiar en el centro.

Cada una de las tareas se calificará del 1 al 10 formando parte de la calificación global, que será la suma de las calificaciones de las distintas tareas divididas por el número de tareas asignadas. Todas las tareas tendrán el mismo valor y la misma importancia a la hora de la evaluación.

C. Atención a todo el alumnado en cuarentena. Confinamiento temporal.

Si todo el grupo estuviese confinado, seguiríamos la evaluación del alumnado mediante el Classroom, con la realización de actividades diversas.

Los alumnos entregarán las tareas en tiempo y forma, a través del Classroom. Para poder acceder a la 2ª tarea deberá entregarse obligatoriamente la primera y así sucesivamente.

Desde el momento que no se entregue una tarea debe justificarse debidamente, mediante correo electrónico, al profesor/a que imparte la materia. Una vez recibida la justificación se le daría una 2ª oportunidad al alumno para que pueda realizar la tarea y la suba al Classroom, en tiempo y forma.

Si no se entregase ninguna tarea se considera abandono de la materia.

Todas las calificaciones de una evaluación tendrán el mismo peso y la nota de la evaluación será la media de todas ellas.

D. Atención al alumnado en confinamiento total

Si tuviésemos un confinamiento total, los alumnos serían atendidos mediante el Classroom, herramienta que estamos trabajando desde principio de curso para que el alumno se vaya habituando a su uso, aplicando las normas del punto anterior.

*Se aplicará en Bachillerato y Secundaria

Alumnado NEAE. ‘La calificación de las materias con adaptación curricular, en caso de que su calificación sea positiva, esta no implica la superación de la/s materias correspondientes al nivel en el que se encuentra escolarizado el alumno/a, sino a la superación de los criterios de evaluación previstos en su adaptación curricular’ (artículo15.3 Orden evaluación septiembre 2016) Y aparecerá reflejada con asterisco con su boletín.

I. información del alumnado sobre su proceso de evaluación.

Los alumnos serán debidamente informados sobre su proceso de evaluación, de manera general, a principio de curso y, de forma específica, al comienzo de cada una de las


evaluaciones. Se llevará a cabo una evaluación continua y se plasmarán las calificaciones correspondientes en tres ocasiones en el boletín de notas del alumno.

Al ser la evaluación continua, cada alumno suspendido tendrá la oportunidad de recuperar en la evaluación siguiente, sin tener que realizar trabajos o pruebas extras pero sí deberá entregar aquellos trabajos o ejercicios que no ha hecho o que han quedado incompletos. La realización y puesta al día de estas tareas garantizarán que el alumno ha trabajado y superado los contenidos dados.

J. Medidas de apoyo y orientación que consideren pertinentes para reforzar los procesos de aprendizaje y de enseñanza ESO y Bachillerato

Teniendo en cuenta el carácter cíclico de los criterios de evaluación y contenidos del currículo de la materia, que permitirá que sean abordados en unidades de programación sucesivas, se propondrá como estrategia para el refuerzo y la recuperación del alumnado que no supere alguna de las unidades la utilización de los elementos cuando aparezcan en unidades posteriores para reforzar aquellos aprendizajes mínimos que no se hayan adquirido en su totalidad. De esta manera, el alumnado que precise reforzar determinados contenidos y aprendizajes podrá hacerlo a la vez que continúa con el trabajo previsto en la programación.

Asimismo se tendrá en cuenta la evolución del alumnado en los aprendizajes esperados a lo largo de las diferentes unidades de programación, de manera que si un aprendizaje trabajado en una unidad de programación, sigue trabajándose en otra, el profesorado debe tener en cuenta la evolución del alumnado en ese aprendizaje desde principio de curso.

Para reforzar los procesos de aprendizaje y alcanzar el logro de los objetivos nos centraremos en tres estrategias fundamentales:

1.- Autoaprendizaje

2.- Aprendizaje interactivo

3.- Aprendizaje colaborativo

ESTRATEGIA TÉCNICA ACTIVIDADES

Autoaprendizaje Estudio individual

Tareas individuales Proyectos

Investigaciones

Lectura comprensiva

Elaboración esquemas

Solución de ejercicios

Diario

Aprendizaje interactivo

Exposiciones del docente Escuchar exposiciones


Exposiciones de los compañeros

Debates musicales

Asistencia a conciertos (Este curso online)

Participar en discusiones

Elaborar esquemas en forma grupal

Interpretaciones grupales

Aprendizaje colaborativo

Resolución de problemas

Concordar- Discordar

Argumento-Refutación

Técnica de la pregunta

Ensayos

Discusión grupal

Elaboración de productos musicales grupales

Debatir sobre los contenidos que se están trabajando.

Establecer una postura personal sobre una cuestión propuesta.

Defender las posturas personales.

Reflexionar de forma crítica sobre los contenidos.

Promover el procesamiento de la información.

K. Planes de refuerzo y recuperación

El alumno que en la sesión de evaluación final ordinaria obtenga calificación negativa deberá seguir las orientaciones establecidas en el plan de refuerzo de los aprendizajes no adquiridos:

2ºESO

1.- Conocer los elementos básicos del lenguaje musical: grafía e interpretación.

2.- Conocer diferentes tipos de música (Pop, Reggae, Rock, Blues, Jazz , Folclore y Clásica) y ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, utilizando como soporte todas las audiciones escuchadas en clase.

3.-Reconocer e identificar distintas audiciones haciendo uso de la ficha de audición trabajada en clase.


3ºESO

1.- Conocer diferentes tipos de música y ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, utilizando como soporte todas las audiciones escuchadas en clase.

2.- Comunicación argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado.

3.-Reconocer y explicar el musicograma sencillo de una canción

4.-Proponer hipótesis sobre cómo imaginan la música de esa canción tras la lectura del texto sin escucharla previamente.

5.- Identificar las principales partes de una canción

6. -Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción 7. -Identificar y definir las distintas agrupaciones representativas del carnaval.

7. Escribir y leer fragmentos rítmico y melódicos 8. Trayectoria musical de los distintos músicos trabajado a lo largo del curso

4ºESO

1.- Identificar los temas musicales trabajados en clase

2.- Identificar voces e instrumentos principales de los fragmentos trabajados

3.- Analizar de forma crítica el guión y la música de la canción

L. Pendientes

PROMOCIÓN PENDIENTES ESO

Aquellos alumnos que promocionen con la materia de música suspendida, recuperarán dicha materia aprobando la 1ª evaluación del curso siguiente, siempre y cuando cursen esta materia, de forma optativa. Si por el contrario, no cursara la materia en el curso siguiente, el alumno deberá ponerse en contacto con la jefe de departamento para facilitar la entrega de un trabajo musical trimestral que refleje los contenidos diseñados en la programación anual. Este trabajo será marcado y corregido por el profesor o la profesora que imparta la materia.

Bachillerato: actividades de refuerzo y recuperación.

PROMOCIÓN PENDIENTES BACHILLERATO


En bachillerato se imparten la materia optativa de 2º: Hª de la música. En 1º de bachillerato no hay ninguna materia de música, por lo que no habrá alumnos con materias de música pendiente.

M. Repetidores: (con tres materias. Acordado en la CCP) ESO: Plan específico de medidas con orientaciones metodológicas. Bachillerato: actividades de refuerzo y recuperación.

Cuando el alumnado no promocione, deberá permanecer un año más en el mismo curso y seguirá un plan específico de medidas con orientaciones metodológicas, destinado a recuperar los aprendizajes no adquiridos con el fin de favorecer el desarrollo y la adquisición de las competencias. Este plan será propuesto y desarrollado por el nuevo equipo docente, con la colaboración del departamento de orientación, a partir de los informes personales emitidos en el curso anterior, de las directrices que al efecto establezcan los departamentos de coordinación didáctica y de las medidas de atención a la diversidad que desarrolle el centro. Se realizará un seguimiento de este plan en las reuniones del equipo docente:

1.- Trabajar la organización del cuaderno de clase.

2.- Ir a lo esencial y a exponer de manera sencilla lo complejo.

3.- Tener una visión rápida y global del tema.

4.- Tener la estructura del tema en forma clara

5.- Tener las ideas organizadas

6.- Exponer con brevedad y, si es posible, con palabras clave (vocabulario específico)

7.- Saber buscar suficiente información.

8.- Comprender, asimilar y repasar el contenido de lo explicado cada día.

9.- Estudiar las relaciones de estas ideas entre sí.

10.- Poner subtítulos a cada subconjunto de ideas.

11.- Buscar la forma gráfica o tipo de esquema más adecuado.

12.- Relacionar el título del tema con los distintos epígrafes o preguntas.

13.- Relacionar los epígrafes entre sí.

14.- Relacionar cada epígrafe con su contenido.

15.- Leer atentamente el texto del ejercicio propuesto.


16.- Procurar tener la información suficiente para poder resolver bien el ejercicio.

17.- Mirar el tipo de ejercicio que se ha de realizar

N. Sistema de evaluación alternativo

Para aquellos alumnos que, por motivos justificados, no puedan asistir al centro y, como consecuencia, no pueden ser evaluados conjuntamente con el resto del alumnado, el departamento diseñará una serie de pruebas objetivas, subjetivas y de ejecución. Las pruebas se elegirán de las propuestas a continuación:

1.- Pruebas Objetivas

Ejercicios o preguntas que sólo tienen una respuesta correcta:

1.- Realizar mapas conceptuales

2.- Resolver crucigramas musicales

3.- Realizar musicogramas

4.- Completar partituras trabajadas.

5.- Resolver pasatiempos musicales

6.- Realización de grabaciones sobre un tema dado.

7.- Consultar las páginas web de las principales salas de concierto.

2.- Pruebas Subjetivas

Ejercicios o preguntas que pueden variar en sus respuestas y están sujetas a la opinión del profesor y los estudiantes:

A) Ensayo:

1.- Leer y comentar noticias musicales

2.- Escribir una noticia musical de nueva creación

3.- Búsqueda de información en internet (autores, grabaciones, actuaciones, conciertos...)

B) Análisis de situaciones:

1.- Crear una partitura melódica


2.- Crear una partitura rítmica

3.- Análisis de agenda musical

4.- Análisis de una película de temática musical

5.- Elaboración de un programa musical

6.- Analizar un vídeo musical.

7.- Análisis de la trayectoria profesional de un músico.

C) Solución de problemas

1.- Creación de un instrumento musical

2.- Composición de acompañamiento armónico sencillo

3.- Escribir una pequeña melodía, dadas unas pautas básicas

D) Pregunta abierta

1.- Leer y opinar sobre comics de Historia de la música

2.- Seguimiento de diferentes conciertos

3.- Sonorizar un texto

4.- Crear una partitura no convencional

3.- Pruebas de Ejecución

Miden el nivel o grado de eficacia en el uso de destrezas psicomotoras

Expresión instrumental:

1. Interpretar una partitura rítmica 2. Interpretar una partitura melódica

3. Interpretar una partitura no convencional

Expresión vocal:

1.- Ejercicios de vocalización e impostación

2.- Interpretación de distintas canciones

Las pruebas de ejecución se recogerán mediante una grabación.

O. NEAE.


Remitirse a la programación del Departamento de Orientación

P. Medidas para la inasistencia que impida la evaluación continua

Cuando el alumnado no pueda asistir al centro por cualquier situación de fuerza mayor (enfermedad o deberes inexcusables), el profesorado establecerá en la mayor brevedad posible comunicación a través del Classroom para establecer un seguimiento de la evolución académica a través de tareas que deberán ser remitidas en tiempo y forma. Se puede dar la circunstancia que el alumno/a no disponga de Internet. En este caso, el alumnado hará llegar al centro las tareas enviadas a través de un familiar.

Este departamento usará alguno o varios de los siguientes métodos, dependiendo de cada caso:

- Cuadernillo de trabajo.

- Cuestionarios.

- Trabajos individuales.

- Tareas.

- Ejercicios.

- Pruebas subjetivas (lectura y comentario de textos/artículos, comentario de películas/ documentales…).

El profesor o profesora de la materia se pondrá en contacto con el alumno/a para informar sobre cómo trabajar los contenidos que se impartan durante su ausencia y los trabajos, tareas y/o pruebas que se utilizarán para su posterior evaluación.

Si la inasistencia se debiera a la participación en un programa de inmersión lingüística o en cualquier otro proyecto del centro, desde el momento en que se incorpore al aula, se proporcionará al alumnado el apoyo y material necesario para ponerlo al ritmo de sus compañeros. El profesorado podrá exigirle que cumpla con alguna otra tarea o trabajo que estime de interés.

Para hallar la nota media de la segunda evaluación contará con estas tareas y el trabajo del segundo trimestre. El cálculo de la nota final resultará de la ponderación de la nota de la segunda evaluación y de la tercera en los términos contenidos en esta programación.

Q. Criterios para la elaboración de las actividades

En caso de ausencia del profesorado, las actividades y tareas que habrán de estar disponibles seguirán estos criterios:

1.- Actividades incompletas iniciadas en clase


2.- Repaso de los contenidos trabajados en las clases anteriores para reforzar los conceptos que los alumnos puedan trabajar sin supervisión del profesor.

3.- Esquemas y resúmenes de los contenidos trabajados hasta el momento, especificando las unidades de programación.

4.- Partitura no convencional de los temas musicales escuchados en el aula.

5.- Ensayo del tema musical que estén trabajando en el aula de manera grupal

R. Participación en programas, Redes y Proyecto del centro: Plan lector, programas de lenguas extranjeras, proyectos europeos

Plan lector.

La Música en esta etapa tiene como punto de partida de la música como lenguaje universal por lo que, desde el principio de curso los alumnos trabajan lectura rítmica y melódica. En segundo de Bachillerato, además, se trabaja toda la historia de la música con lo que el alumnado vive un acercamiento hacia el pensamiento de los diferentes músicos trabajados dentro y fuera del aula. Para ello utilizaremos biografías, introducciones de obras a modo de presentación de las mismas, pensamientos de los músicos así como partituras de diferentes grados de dificultad.

S. Actividades complementarias y extraescolares para el curso

Quedan suspendidas momentáneamente por la Covid 19

T. Desarrollo de docencia compartida, incluidas OMAS, cuando proceda

Este Departamento desarrolla docencia compartida con el departamento de lengua en el nivel de 1ºESO con la materia Prácticas Comunicativas y Creativas.

Este curso dos profesoras del departamento imparten esta materia:

Ángeles Maroto Rodríguez y Dámari Marrero Cazorla

U. Información sobre las materias cofinanciadas por el Fondo Social Europeo. Sólo los departamentos que procedan (Nuevos itinerarios de la ESO)

En este departamento no hay materias cofinanciadas por el Fondo Social europeo.

V. Participación en actividades dentro del Ámbito Social de la PGA

El departamento participará en varias líneas de trabajo planteadas en la PGA, especialmente en:

- Plan de formación del profesorado, basado en el trabajo por proyectos.


- La Radio escolar

- Convivencia, igualdad y fomento de la participación.

Este año académico no colaboraremos en las prácticas de alumnado del Máster Universitario del Formación del Profesorado.

W. Relación de libros de texto

No se utilizara libro de texto en ninguna materia

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