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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA

Departamento de Viento-metal

PROGRAMACIÓN DOCENTE

TROMPETA (Curso 2018-2019)

ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES DE

MÚSICA

Profesores de la asignatura:

JOSÉ FRANCISCO ORTÍN BERNAL

JUAN ANTONIO ZAPATA ESCUDERO

2

ÍNDICE (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES .. 7

0.1. OBJETIVOS GENERALES …………………………………………. ……… 7

0.2. CONTENIDOS GENERALES ………………………………………………. 7

0.3. METODOLOGÍA ………………………………………………………….... 8

0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN …………………………………………… 8

0.5. LA CLASE COLECTIVA ……………………………………………………. 9

0.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ……………...… 10

0.7. USO DE LAS TIC`S …………………………………………………………. 10

0.8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ………. 10

0.9. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

DOCENTE …………………………………………………………………………. 10

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ………………….. 11

1.1. OBJETIVOS …………………………………………………………………… 11

1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) …………………………………… 11

1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN …………………………………………….. 12

1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES ……………………………………………………… 13

1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …... 13

1.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA .. 14

1.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES ……………. 14

1.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO …………………………………. 14

1.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

……………………………………………………………… 14

1.10. LA CLASE COLECTIVA …………………………………………………… 15

1.10.1. Objetivos …………………………………………………………………….. 15

1.10.2. Contenidos …………………………………………………………………… 15

1.10.3. Metodología ………………………………………………………………….. 15

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ………………... 16

2.1. OBJETIVOS …………………………………………………………………… 16

2.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) ……………………………………. 16

2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ……………………………………………… 17

2.4. MÍNIMOS EXIGIBLES ………………………………………………………..18


LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ….... 18

2.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ... 19

2.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES …………….. 19

2.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO ………………………………….. 19


……………………………………………………………… 19

2.10. LA CLASE COLECTIVA ……………………………………………………. 20

2.10.1. Objetivos …………………………………………………………..………… 20

2.10.2. Contenidos …………………………………………………………..…….… 20

2.10.3. Metodología …………………………………………………………..…….... 20

3

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ……………….… 21

3.1. OBJETIVOS …………………………………………………………..……….. 21


3.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN …………………………………………...... 22

3.4. MÍNIMOS EXIGIBLES ………………………………………………………. 23


LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …..... 23


3.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES …………..... 24

3.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO ……………………………….… 24


……………………………………………………………… 25


3.10.1. Objetivos …………………………………………………………………….. 25

3.10.2. Contenidos …………………………………………………………………… 25

3.10.3. Metodología ………………………………………………………………….. 25

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES …………………. 26

4.1. OBJETIVOS …………………………………………………………………… 26

4.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) …………………………………….. 26

4.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ……………………………………………... 28

4.4. MÍNIMOS EXIGIBLES ……………………………………………………….. 28


LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ……. 28

4.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA .... 30

4.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES ……………… 30

4.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO …………………………………… 30


……………………………………………………………... 30


4.10.1. Objetivos ……………………………………………………………..……… 30

4.10.2. Contenidos ………………………………………………………..…………. 31

4.10.3. Metodología ………………………………………………………..………… 31

ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO ……………………………………………. 32

PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ….. 32



4

ÍNDICE (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES..35

0.1. OBJETIVOS GENERALES ……………………………………………………. 35

0.2. CONTENIDOS GENERALES ……………………………………………….... 35

0.3. METODOLOGÍA ……………………………………………………………… 36


0.5. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD …………………… 38

0.6. USO DE LAS TIC`S …………………………………………………………… 38

0.7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES …………. 38


DOCENTE ………………………………………………………………………… .. 38

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ………………… 39

1.1. OBJETIVOS ……………………………………………………………………. 39



1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES …………………………………………………….…. 41


LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …….. 42


1.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES ……….…… 43

1.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO …………………………….……. 43


……………………………………………………………… 43

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ………………. 44

2.1. OBJETIVOS ……………………………………………………………………. 44

2.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) ……………………………………… 44


2.4. MÍNIMOS EXIGIBLES ……………………………………………………….. 46



2.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA … 48




……………………………………………………………… 48

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ………………... 49

3.1. OBJETIVOS …………………………………………………………………… 49




5







………………………………………………………………. 54

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ………………… 55

4.1. OBJETIVOS ……………………………………………………………………. 55


4.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN . …………………………………………….. 57




4.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ... 60

4.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE …………………………. 60


4.9. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO …………………………………... 62

4.10. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES ……………………………………………………………… 62

5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ……………….. 63

5.1. OBJETIVOS ……………………………………………………………………. 63

5.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) ………………………………….…. 63




LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …….. 67


5.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE ………………………… 68

5.8. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES ………….…. 69

5.9. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO ……………………………….….. 70


EXTRAESCOLARES ………………………………………………………………. 70

6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ………………….. 71

6.1. OBJETIVOS ……………………………………………………………………. 71

6.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) ……………………………………… 71




LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ……… 75


6

6.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE ………………………… 76




EXTRAESCOLARES ………………………………………………………….…… 79

ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO …………………………………………….. 80

PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

………………………………………………………………………………………….81

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

…………………………………………………………………. 85

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

………………………………………………………………………………….…….. 87

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

………………………………………………………………………………………... 89

PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

………………………………………………………………………………………... 91

PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

…………………………………………………………………………………...…… 93

ANEXO 2. PETICIÓN DE MATERIAL PARA EL AULA …………………... 95

7

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

0.1. OBJETIVOS GENERALES

La asignatura de trompeta en las Enseñanzas Elementales de Música tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que

favorezca una colocación adecuada del instrumento con respecto a la embocadura,

el reparto equilibrado del peso del mismo y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman

la embocadura de manera que posibilite la emisión correcta, la estabilidad, la

afinación, la articulación y la flexibilidad del sonido.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas

en la interpretación del repertorio.

e) Desarrollar una técnica instrumental básica.

f) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el

mismo.

h) Memorizar textos musicales.

i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

k) Tocar en público.

0.2. CONTENIDOS GENERALES

• Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación.

• Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

• Fortalecimiento de los músculos faciales.

• Producción y estudio de la vibración en los labios; aplicación y desarrollo en la boquilla.

• Estudio de la emisión del sonido, sin la utilización de la lengua y con la utilización de la misma.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

• Principios básicos de la digitación.

• Práctica de las articulaciones.

• Trabajo de la dinámica.

• Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y de los armónicos a través de las posiciones fijas.

• Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el aprendizaje posterior de la tuba o el trombón (bombardino o trombón de pistones) o de la trompeta (cornetín o corneta de pistones).

• Repertorio: ejercicios, estudios, canciones y melodías populares, obras. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

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• Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos.

0.3. METODOLOGÍA

En la nueva ordenación, el estudio del instrumento y el de lenguaje musical se empieza

y se prosigue simultáneamente, con el fin de que la constitución corporal y la

psicomotricidad del niño y de la niña se adapten a las peculiaridades y al manejo de los

distintos instrumentos.

Debido a esta circunstancia y a la larga duración de la formación musical, el alumno se

ve obligado a simultanear estos estudios con los de carácter general, es decir, parte de la

educación primaria y de la secundaria obligatoria en sus tres ciclos. Conviene por tanto

que los procesos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad

constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, consecuencia lógica

del protagonismo que el alumno adquiere en este sistema al modificar y reelaborar sus

esquemas de conocimiento.

Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que el

profesorado procurará adecuar al proceso de enseñanza-aprendizaje del lenguaje

musical y del instrumento:

a) Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo

evolutivo del niño y de la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo

y motivador.

b) Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación

en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación

musical.

c) Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando

así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las

discriminaciones de todo tipo.

d) Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y

creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones

razonadas.

e) Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumno se

complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que

propicien su autonomía en el trabajo tanto para el momento presente como para el

futuro.

f) Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de

expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de

que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos.

g) Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de

estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que

se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera

hayan alcanzado los alumnos en su momento determinado, respecto de las capacidades

indicadas en los objetivos de las especialidades instrumentales de: Trompa, trompeta,

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trombón y percusión. El nivel de cumplimiento de los objetivos, con los criterios de

evaluación fijados, no ha de ser medido de forma mecánica, sino con Flexibilidad,

teniendo en cuenta la situación del alumno, es decir, el curso o ciclo educativo en que se

encuentra, así como por sus propias características y posibilidades.

Fundamentalmente, la evaluación cumple una función formativa, al ofrecer al

profesorado unos indicadores de la evaluación de los sucesivos niveles de aprendizaje

de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de

las insuficiencias advertidas. Por otra parte, esos indicadores constituyen una fuente de

información sobre el mismo proceso de enseñanza. De esta forma los Criterios de

evaluación vienen a ser referente fundamental de todo el proceso interactivo de

enseñanza y aprendizaje.

Además de los requisitos mínimos, el seminario de Viento- Metal tendrá en cuenta los

siguientes criterios específicos para el Grado Elemental:

1. El alumno deberá desarrollar y cumplir los objetivos y contenidos, programados para

cada curso según las diferentes especialidades del Seminario.

2. El alumno mostrará un control necesario de las cuestiones técnicas de base:

Viento: Embocadura, columna de aire, respiración diafragmática, estabilidad y calidad

de sonido, ataques y emisiones, articulaciones, digitaciones, flexibilidad, dinámicas,

lectura, vibrato y efectos sonoros.

3. El alumno deberá mostrar las cualidades referentes a la musicalidad interpretativa

según las obras programadas para cada curso.

4. El alumno deberá adquirir unos conocimientos básicos sobre su instrumento,

familias, historia, compositores más importantes, etc.

5. Deberá adquirir una disciplina musical, vocación por el estudio así como sentido de

la responsabilidad. Eficacia, calidad y valorar los resultados obtenidos.

6. Grado de desarrollo de las siguientes actitudes: Valores, ideales, expresiones,

comportamiento, reacciones, interés, participación activa en clase individual y colectiva.

7. Demostrará la capacidad de convivir con otros compañeros en el centro y en las

actividades que en él se realizan, mostrando comprensión y respeto hacia el resto del

alumnado, profesorado y personal no docente evitando cualquier tipo de conflicto

basado en la muestra de superioridad musical o de otro tipo.

0.5. LA CLASE COLECTIVA

La clase colectiva cumple con dos funciones primordiales: una en lo referente a la

personalidad del alumno, ya que se fomentan valores como la colaboración, sociabilidad,

respecto, etc., y otra en el plano musical, interpretando música de manera conjunta,

reforzando aspectos técnicos del instrumento, etc.

La organización de los grupos de las clases colectivas se realizará por cursos,

para asegurar así un nivel similar. Cada grupo puede contar con un máximo de ocho

alumnos.

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0.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, el departamento revisará

la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención

especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha

adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de

problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.) :

1.- Programa adaptado.

2.- Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.

3.- Acomodación de horarios y aulas.

4.- Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.

0.7. USO DE LAS TIC`S

Las Tecnologías de la Información y Comunicación están ampliando las

posibilidades de comunicación y están generando nuevos mecanismos y habilidades

para la construcción del conocimiento. En el ámbito formativo está provocando un

cambio importante en los planteamientos didácticos y metodológicos y en las relaciones

en las aulas. La interactividad que proporcionan las TIC es uno de los pilares

fundamentales de los cambios sociales que se están produciendo; los alumnos utilizan

las TIC como herramientas de socialización, diversión y trabajo. Por otro lado, el acceso

a la información es sinónimo de acceder a Internet. En la red pueden encontrar un

amplio conjunto de fuentes de información como bibliotecas on-line, prensa electrónica,

noticias sobre eventos culturales, blogs, foros,…

La consideración de la información como recurso educativo hace que uno de los

objetivos prioritarios sea proporcionar a nuestro alumnado los medios necesarios

para el acceso a la información. Pero dicho acceso requiere fomentar desde las aulas

unos modos de comportamiento en los alumnos y proporcionar unas pautas que, tanto

en el entorno familiar como en el docente, ayuden de manera eficiente en su educación

integral, así como establecer los posibles riesgos que conlleva el acceso indiscriminado

a todo el volumen de información disponible a través de la red.

0.8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- Se fomentará la asistencia de los alumnos a las actividades organizadas por el centro.

- Se realizarán audiciones serán de obligada asistencia (al menos una al año).

- Participación en todas aquellas actividades propuestas por el centro que promuevan la

actuación en público, tales como los conciertos del circuito exterior o los conciertos con

las diversas agrupaciones del centro, como la banda, grupos instrumentales, etc.


DOCENTE

En este apartado se rellenará un cuestionario específico para tal fin, que ya se ha

venido utilizando en cursos anteriores.

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1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.1. OBJETIVOS

a) Conocer las partes de la trompeta y sus funciones, así como su mantenimiento,

cuidado y conservación.

b) Adoptar una posición corporal correcta.

c) Adoptar una correcta embocadura.

d) Conocer y aplicar la respiración diafragmática a la práctica instrumental.

e) Lograr una emisión correcta del sonido.

f) Controlar el sonido mediante la columna de aire.

g) Aprender a estudiar correctamente.

h) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos.

i) Memorizar textos musicales.

j) Tocar en público.

1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN)

1) Partes y funcionamiento de la trompeta. 2) Digitación básica. 3) Mantenimiento, cuidado y conservación del instrumento. 4) Posición corporal correcta (espalda, brazos y manos). 5) Formación y desarrollo de una embocadura correcta. 6) Principios de la respiración diafragmática. 7) Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. 8) Emisión del sonido. 9) Formación de la columna de aire. 10) Tesitura, Do4 a Re5. 11) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. 12) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos,

frases, secciones, etc.). 13) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 14) Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.

Primer Trimestre

• Las partes de la trompeta y su función.

• Digitación de la escala diatónica (Do mayor).

• Mantenimiento, cuidado y conservación de la trompeta (engrase de partes móviles

y limpieza).

• Elección de la boquilla y colocación de la misma según los labios del alumno.

• Posición corporal con el instrumento (especial atención a espalda, brazos y

manos).

• Nociones básicas sobre respiración diafragmática.

• Ejercicios de respiración y musculares.

• Práctica de ejercicios de vibración de los labios.

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• Emisión del sonido con boquilla.

• Emisión del sonido con trompeta.

• Formación de un sonido estable mediante la columna de aire.

• Tesitura empleada: Do4 hasta La4.

• Figuración rítmica empleada: redondas y blancas.

Segundo Trimestre


• Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla.

• Tesitura empleada: Do4 hasta Do5.

• Figuración rítmica empleada: combinación de redondas y blancas.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

niveles (motivos, frases, secciones, etc.).

Tercer Trimestre


• Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla.

• Tesitura empleada: Do4 hasta Re5.

• Figuración rítmica empleada: combinación de redondas, blancas y negras.

• Análisis de estructuras musicales sencillas en sus distintos niveles (motivos,

frases, secciones, etc.).

• Memorización de textos musicales sencillos (canciones, temas populares o

ejercicios).

• Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.

1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conseguir la colocación adecuada de la embocadura y del cuerpo necesaria para

la práctica instrumental.

2. Conseguir una producción y emisión del sonido correcto.

3. Respirar emplazando el aire en la zona abdominal.

4. Controlar la columna de aire manteniendo estable el sonido en notas tenidas en el

registro Do4 hasta Re5.

5. Conocer la digitación de la escala diatónica (Do mayor).

6. Interpretar diversas combinaciones rítmicas de redondas, blancas y negras.

7. Tocar de memoria al menos 3 lecciones, ejercicios o canciones.

8. Asistir y mostrar buena disposición en las clases y actividades organizadas por la

asignatura de trompeta, así como del departamento de viento-metal.

9. Llevar a cabo de manera positiva la secuenciación trimestral propuesta.

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1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES

Tocar con bastante fluidez diferentes ejercicios técnicos y melódicos de los métodos del

curso.

Tocar las escalas del curso.

Adaptarse bien al trabajo en grupo de las clases colectivas, tocando bien la partitura

propia.

Superar la mitad de los objetivos del curso.

En todo caso, los mínimos exigibles deberán conducir necesariamente a otorgar al

alumno que los cumpla la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente

posterior.

1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA

EVALUAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN

1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los

objetivos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo para las

distintas asignaturas.

2. La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una

función formativa, aportándole información sobre su progreso, las estrategias de

aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos

de que dispone para superarlas.

3. La evaluación será realizada por el equipo docente, integrado por el profesorado

del alumno, coordinado por el tutor.

4. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de

enseñanza y la propia práctica docente.

5. El profesor tutor informará, personalmente y por escrito, a sus alumnos y a sus

padres o representantes legales sobre los resultados de la evaluación y la evolución

del proceso educativo.

6. La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio.

Las calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los

documentos de evaluación correspondientes.

7. La calificación las distintas asignaturas que constituyen el currículo se expresarán

mediante los términos Apto y No apto, considerándose positiva la calificación de

Apto y negativa la de No apto.

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8. La superación de una asignatura supondrá la evaluación positiva de la asignatura

correlativa del curso anterior.

9. Si las faltas de asistencia de cada alumno superan el 20% de las clases totales del

curso, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua; en tal caso podrá acogerse

a la evaluación extraordinaria.

La calificación se realizará mediante los términos apto y no apto. Para obtener una

calificación positiva (apto) es necesaria la asistencia a clase, pues sin ella no se pueden

realizar ni el trabajo previsto ni la evaluación continua.

La calificación final del curso y también las calificaciones trimestrales vendrán

determinadas por la consecución progresiva y continua de los objetivos y contenidos del

curso, tomando como referente los criterios de evaluación.

1.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Podrán acogerse a la misma, los alumnos que solicitándolo, hayan perdido su

derecho a la evaluación continua. Consistirá en la realización de una prueba de

contenidos, en la que el alumno demostrará a través da la interpretación del repertorio

mínimo exigido la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos

exigibles, lo cual supondrá la consecución de los objetivos propuestos para el curso.

1.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES El pianista acompañante facilitará un horario de ensayos para que los alumnos vaya a ensayar.

1.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO

• L. ANDRÉS y V. ALBEROLA: “La trompeta” volumen 1.

• CH. COLIN: “Melodías fundamentales”.

• J.F. MICHEL: “Método” volumen 1.


EXTRAESCOLARES Los alumnos realizarán al menos una audición al año.

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También sería interesante que acudiesen a audiciones de otros instrumentos para fomentar su cultura musical general.


1.10.1. Objetivos

Aprender a relacionarse.

Aprender a participar.

Aprender a dialogar y a escuchar.

Aprender a aceptar críticamente valores, normas y estilos de vida.

Aprender a desarrollar la interpretación en público.

Crear el hábito de la disciplina de conjunto, el silencio y la afinación.

Practicar y controlar la respiración y la columna del aire.

Conocer el instrumento y sus partes.

Adoptar hábitos de estudio correctos y eficaces.

1.10.2. Contenidos

Ejecución de acordes.

Estudio de dúos, tríos y cuartetos.

Preparación del acceso a grupos grandes.

Juegos de emisión y picado.

Ejercicios de boquilla.

Practica de articulaciones.

Ejercicios de combinar sonidos de 2ª, 3ª y 4ª.

Visionado de películas sobre música.

Audición de música clásica.

Ejercicios de respiración y de control del aire.

1.10.3. Metodología

Se trabajarán todos los contenidos para alcanzar los objetivos propuestos.

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2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

2.1. OBJETIVOS

a) Mantener buena disposición corporal en la práctica instrumental.

b) Desarrollar progresivamente la embocadura.

c) Aplicar la respiración diafragmática a la práctica instrumental.

d) Perfeccionar progresivamente la emisión del sonido.

e) Controlar el sonido mediante la columna de aire.

f) Diferenciar distintas dinámicas ( y ).

g) Practicar las escalas mayores y menores (hasta una alteración) y sus

respectivos arpegios.

h) Estudiar de manera eficaz.

i) Analizar textos musicales, aplicando conceptos formales básicos.

j) Memorizar textos musicales.

k) Tocar en público.


1) Posición corporal correcta (espalda, brazos y manos).

2) Desarrollo de una embocadura correcta.

3) Respiración diafragmática para el correcto desarrollo de la práctica

instrumental.

4) Emisión del sonido.

5) Desarrollo de la columna de aire.

6) Matices ( y ).

7) La escala cromática.

8) Estudio de escalas y arpegios en las tonalidades de Do mayor, Fa mayor y Sol

mayor, con sus correspondientes relativos menores.

9) Tesitura, Fa#3 a Mi5.

10) Rendimiento positivo del estudio diario.

11) Análisis de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases,

secciones, etc.).

12) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

13) Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.

Primer Trimestre

• Posición corporal con el instrumento (especial atención a espalda, brazos y manos).



• Emisión del sonido con boquilla.

• Emisión del sonido con trompeta.

• Sonido estable mediante el soporte de la columna de aire.

• Estudio de la escala y arpegio de Do mayor con su relativo menor.


• Figuración rítmica empleada: combinación de redondas, blancas y negras.

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Segundo Trimestre


• Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla, y en los

matices y .

• Digitación de la escala cromática.

• Estudio de la escala y arpegio de Fa mayor con su relativo menor.

• Tesitura empleada: Fa#3 hasta Re5.

• Figuración rítmica empleada: combinación de negras y corcheas.

• Análisis de estructuras musicales sencillas en sus distintos niveles (motivos, frases, secciones, etc.).

Tercer Trimestre


• Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla y en los

matices y .

• Estudio de la escala y arpegio de Sol mayor con su relativo menor.

• Tesitura empleada: Fa#3 hasta Mi5.

• Figuración rítmica empleada: combinación de redondas, blancas, negras y corcheas.

• Análisis de estructuras musicales sencillas en sus distintos niveles (motivos, frases, secciones, etc.).

• Memorización de textos musicales sencillos (canciones, temas populares o ejercicios).



1. Mantener la colocación adecuada de la embocadura y del cuerpo en la práctica

instrumental.

2. Desarrollar correctamente la producción y emisión del sonido.



registro Fa#3 hasta Mi5, y en los matices y .

5. Conocer la digitación de la escala cromática.

6. Tocar correctamente las escalas y arpegios de Do mayor, Fa mayor y Sol mayor,

con sus correspondientes relativos menores.

7. Interpretar diversas combinaciones rítmicas de redondas, blancas, negras y

corcheas.





18



Tocar con fluidez diferentes ejercicios de los restantes métodos.


propia.




CALIFICACIÓN

1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo para las distintas asignaturas.

2. La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una función formativa, aportándole información sobre su progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

3. La evaluación será realizada por el equipo docente, integrado por el profesorado del alumno, coordinado por el tutor.

4. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza y la propia práctica docente.

5. El profesor tutor informará, personalmente y por escrito, a sus alumnos y a sus padres o representantes legales sobre los resultados de la evaluación y la evolución del proceso educativo.

6. La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio. Las calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos de evaluación correspondientes.

7. La calificación las distintas asignaturas que constituyen el currículo se expresarán mediante los términos Apto y No apto, considerándose positiva la calificación de Apto y negativa la de No apto.

8. La superación de una asignatura supondrá la evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior.

9. Si las faltas de asistencia de cada alumno superan el 20% de las clases totales del curso, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua; en tal caso podrá acogerse a la evaluación extraordinaria.

19













2.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES

El pianista acompañante facilitará un horario de ensayos para que los alumnos vaya a ensayar.




• J.F. MICHEL: “Método” volumen 1.

• B. BAY: “Diversión con la trompeta”.


EXTRAESCOLARES

Los alumnos realizarán al menos una audición al año. También sería interesante que acudiesen a audiciones de otros instrumentos para fomentar su cultura musical general.

20


2.10.1. Objetivos










2.10.2. Contenidos









Ejercicios de respiración y de control del aire.



21

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

3.1. OBJETIVOS






f) Practicar la flexibilidad con posiciones fijas.

g) Diferenciar distintas dinámicas (, m, mp, y ).

h) Practicar las escalas mayores y menores (hasta dos alteraciones) y sus


i) Estudiar de manera eficaz.

j) Analizar textos musicales, aplicando conceptos formales básicos.

k) Memorizar textos musicales.

l) Tocar en público.





instrumental.



6) Flexibilidad mediante posiciones fijas.

7) Matices (, m, mp, y ).

8) Estudio de escalas y arpegios en las tonalidades de Do mayor, Fa mayor, Sol

mayor, Sib mayor, y Re mayor, con sus correspondientes relativos menores.

9) Tesitura, Fa#3 a Sol5.



secciones, etc.).



Primer Trimestre


manos).



• Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla, y

en los matices , m, mp, y .

22

• Sonido estable mediante el soporte de la columna de aire.

• Ejercicios de flexibilidad con posiciones fijas.

• Repaso de las escalas y arpegios estudiadas en el curso anterior, añadiendo las

modalidades armónica, melódica y oriental.

• Tesitura empleada: Fa#3 hasta Mi5.

Segundo Trimestre





• Estudio de la escala y arpegio de Sib mayor con su relativo menor (modalidades

natural, armónica, melódica y oriental).

• Tesitura empleada: Fa#3 hasta Sol5.



Tercer Trimestre


• Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla y



• Estudio de la escala y arpegio de Re mayor con su relativo menor (modalidades





• Memorización de textos musicales (canciones, temas populares o ejercicios).




instrumental.

2. Desarrollar correctamente la producción y emisión del sonido.



registro Fa#3 hasta Sol5, y en los matices , m, mp, y .

5. Tocar correctamente las escalas y arpegios de Do mayor, Fa mayor, Sol mayor,

Sib mayor, y Re mayor con sus correspondientes relativos menores.


23





Tocar correctamente los ejercicios de los métodos propuestos




propia.




CALIFICACIÓN

1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo para las distintas asignaturas.

2. La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una función formativa, aportándole información sobre su progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

3. La evaluación será realizada por el equipo docente, integrado por el profesorado del alumno, coordinado por el tutor.

4. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza y la propia práctica docente.

5. El profesor tutor informará, personalmente y por escrito, a sus alumnos y a sus padres o representantes legales sobre los resultados de la evaluación y la evolución del proceso educativo.

6. La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio. Las calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos de evaluación correspondientes.

7. La calificación las distintas asignaturas que constituyen el currículo se expresarán mediante los términos Apto y No apto, considerándose positiva la calificación de Apto y negativa la de No apto.

8. La superación de una asignatura supondrá la evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior.

24

9. Si las faltas de asistencia de cada alumno superan el 20% de las clases totales del curso, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua; en tal caso podrá acogerse a la evaluación extraordinaria.














El pianista acompañante facilitará un horario de ensayos para que los alumnos

vaya a ensayar.



• J. PORRET: “Método progresivo”.


• J. FELD: “Intermezzo”.

• M. CONSTANT: “Minute”.

• G. FRIBOULET: “Gaminerie”.

• R. GAUDRON: “Souvenirs d’Asie”.

• M. POOT: “Humoresque”.

• J. KAUFMANN: “Badinage”.

25


EXTRAESCOLARES

Los alumnos realizarán al menos una audición al año.

También sería interesante que acudiesen a audiciones de otros instrumentos para

fomentar su cultura musical general.


3.10.1. Objetivos










3.10.2. Contenidos









Ejercicios de respiración y control del aire.



26

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

4.1. OBJETIVOS






f) Practicar la flexibilidad con posiciones fijas.

g) Diferenciar distintas dinámicas (, m, mp, y ) y reguladores de sonido.

h) Practicar las escalas mayores y menores (hasta tres alteraciones) y sus


i) Practicar intervalos de tercera.

j) Desarrollar el sentido de la afinación en la práctica instrumental.

k) Estudiar de manera eficaz.

l) Analizar textos musicales, aplicando conceptos formales básicos.

m) Memorizar textos musicales.

n) Leer textos musicales a primera vista.

o) Tocar en público.





instrumental.



6) Flexibilidad mediante posiciones fijas.

7) Matices (, m, mp, y ).

8) Reguladores de sonido.

9) Estudio de escalas y arpegios en las tonalidades de Do mayor, Fa mayor, Sol

mayor, Sib mayor, Re mayor, Mib mayor, y La mayor, con sus correspondientes

relativos menores.

10) Ejercicios de intervalos de tercera.

11) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para una correcta afinación.

12) Tesitura, Fa#3 a La5.



secciones, etc.).


16) Lectura a primera vista de fragmentos musicales sencillos.


27

Primer Trimestre


manos).



• Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla, en

los matices , m, mp, y , con reguladores de sonido, y controlando la afinación.

• Sonido estable mediante el soporte de la columna de aire y controlando la

afinación.


• Repaso de las escalas y arpegios estudiadas en el curso anterior.


Segundo Trimestre



en los matices , m, mp, y , con reguladores de sonido, y controlando la

afinación.


• Estudio de la escala y arpegio de Mib mayor con su relativo menor (modalidades


• Ejercicios de intervalos de tercera mayor.

• Tesitura empleada: Fa#3 hasta La5.

• Análisis de estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases,

secciones, etc.).

Tercer Trimestre


• Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla y

en los matices , m, mp, y , con reguladores de sonido, y controlando la

afinación.


• Estudio de la escala y arpegio de La mayor con su relativo menor (modalidades


• Ejercicios de intervalos de tercera menor.

• Tesitura empleada: Fa#3 hasta La5.

• Análisis de estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases,

secciones, etc.).

• Memorización de textos musicales.

• Lectura a primera vista de fragmentos musicales sencillos.

28

• Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a sólo y en grupo.



instrumental.

2. Controlar la producción y emisión del sonido.



registro Fa#3 hasta La5, en los matices , m, mp, y , y con reguladores de sonido.

5. Tocar correctamente las escalas y arpegios de Do mayor, Fa mayor, Sol mayor,

Sib mayor, y Re mayor, Mib mayor, y La mayor, con sus correspondientes

relativos menores.

6. Interpretar intervalos de tercera en las tonalidades del curso.

7. Mostrar sensibilidad auditiva en la afinación.

8. Tocar de memoria al menos 3 lecciones melodico-rítmicas o piezas musicales.

9. Leer textos musicales a primera vista con fluidez.









propia, y sabiendo resolver los problemas individuales de su interpretación.


El alumno deberá interpretar con corrección tres de las obras obligadas para el curso,

una de ellas de memoria.


alumno que los cumpla la posibilidad real de superar la prueba de acceso al Grado

Medio y cursar y superar el curso inmediatamente posterior



CALIFICACIÓN


objetivos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo para las distintas

asignaturas.

2. La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una

función formativa, aportándole información sobre su progreso, las estrategias de

aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de

que dispone para superarlas.

29









Las calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos

de evaluación correspondientes.







curso, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua; en tal caso podrá

acogerse a la evaluación extraordinaria.










30






vaya a ensayar.



• J.B. ARBAN: “Método completo” (páginas 13 a 36).

• H.L. CLARKE: “Estudios técnicos” (estudio primero).

• H. PURCELL : “Intrada et Rigaudon”.

• F. VERACINI : “Sonata”.

• J. HOOK: “Sonatas nº 1 y nº 2”.

• F. SCHUBERT: “Ave María”.

• L. PICAVAIS: “Pieza para concurso”.

• A. STREET: “Rondino”.

• E. BAUDRIER: “Suite”.

• A. BEUCAMP: “Arlequinade”.

• F. FERRAN: “Eolo el Rey”.

• F.J. VALERO: “Sonatina Op.10, P.V.6”


EXTRAESCOLARES





4.10.1. Objetivos






31



Conocer el instrumento y sus partes. Adoptar hábitos de estudio correctos y eficaces.

4.10.2. Contenidos









Ejercicios de respiración y control del aire.



ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO

PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PARTE A

32

Consistirá en la interpretación de dos obras adecuadas al nivel, de libre elección

por parte del aspirante. Obras de referencia:

• L. ANDRÉS y V. ALBEROLA: “La trompeta” (volumen 1 - piezas breves).


PARTE B

Constará de diversos ejercicios relacionados con el ritmo, la entonación y la

audición.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Tener una correcta posición del instrumento con respecto al cuerpo.

• Conocer la respiración diafragmática.

• Tener una correcta colocación de la embocadura.

• Controlar la emisión y producción de sonido.

• Controlar el ritmo del repertorio a interpretar.

• Controlar la interpretación de la agógica.

MÍNIMOS EXIGIBLES

• Tener una correcta posición del instrumento y la embocadura.

• Tener una emisión y sonido correctos.

• Demostrar precisión en los ritmos.


PARTE A



33




PARTE B


audición.



• Conocer la respiración diafragmática.





• Controlar la interpretación de las distintas dinámicas.

MÍNIMOS EXIGIBLES


• Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todo el registro del

instrumento.

• Controlar la respiración diafragmática.


• Interpretar la dinámica y reguladores de intensidad con precisión.


PARTE A



34


• J. FELD: “Intermezzo”.

• M. CONSTANT: “Minute”.

• G. FRIBOULET: “Gaminerie”.

• R. GAUDRON: “Souvenirs d’Asie”.

• M. POOT: “Humoresque”.

• J. KAUFMANN: “Badinage”.

PARTE B


audición.









MÍNIMOS EXIGIBLES


• Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todo el registro del

instrumento.



• Interpretar la dinámica y reguladores de intensidad con precisión.

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

0.1. OBJETIVOS GENERALES

La asignatura de trompeta de las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

35

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales

para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,

articulación, fraseo, etc.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento.

f) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura

rítmica o a la ornamentación.

g) Tocar en público.

0.2. CONTENIDOS GENERALES

• Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

• Estudio del registro agudo.

• Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

• Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

• Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple

picado.

• Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color

y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su

estudio en los tempos lentos.

• Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

• Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de

sus grafías y efectos.

• Estudio de los instrumentos afines (fliscorno y corneta).

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Práctica de la lectura a vista.

• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

• Práctica de conjunto.

0.3. METODOLOGÍA

Activa, individualizada, motivadora e integradora.

36

a. Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo

evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y

motivador.

b. Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación

en el progreso, dándole el protagonismo.

c. Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando

así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las

discriminaciones de todo tipo.

d. Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y

creativa del alumno mediante la aceptación del dialogo y las argumentaciones razonadas

e. Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumno se

completa con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que

propicien su autonomía en el trabajo tato para el momento presente como para el futuro.

f. Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de

expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de

que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos.

g. Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de

estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que

se les presenten.


1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el

dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables

esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de

relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control

en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los

conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación

adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el

conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del

instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su

competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los

problemas que se le planteen en el estudio.

5) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y

del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de

37

estudio, el grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su

aplicación práctica.

6) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia

progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su

desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los

conocimientos adquiridos.

7) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata

de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su

instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad

e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la

comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

9) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el

concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al

texto.

10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que

el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de

autocrítica.

11) Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística al

tocar en público.

0.5. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, el departamento revisará

la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención

especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha

adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de

problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.) :

1.- Programa adaptado.

38

2.- Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.

3.- Acomodación de horarios y aulas.

4.- Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.

0.6. USO DE LAS TIC`S

Las Tecnologías de la Información y Comunicación están ampliando las

posibilidades de comunicación y están generando nuevos mecanismos y habilidades

para la construcción del conocimiento. En el ámbito formativo está provocando un

cambio importante en los planteamientos didácticos y metodológicos y en las relaciones

en las aulas. La interactividad que proporcionan las TIC es uno de los pilares

fundamentales de los cambios sociales que se están produciendo; los alumnos utilizan

las TIC como herramientas de socialización, diversión y trabajo. Por otro lado, el acceso

a la información es sinónimo de acceder a Internet. En la red pueden encontrar un

amplio conjunto de fuentes de información como bibliotecas on-line, prensa electrónica,

noticias sobre eventos culturales, blogs, foros,…

La consideración de la información como recurso educativo hace que uno de los

objetivos prioritarios sea proporcionar a nuestro alumnado los medios necesarios

para el acceso a la información. Pero dicho acceso requiere fomentar desde las aulas

unos modos de comportamiento en los alumnos y proporcionar unas pautas que, tanto

en el entorno familiar como en el docente, ayuden de manera eficiente en su educación

integral, así como establecer los posibles riesgos que conlleva el acceso indiscriminado

a todo el volumen de información disponible a través de la red.

0.7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- Se fomentará la asistencia de los alumnos a las actividades organizadas por el centro.

- Se realizarán audiciones serán de obligada asistencia (al menos una al año).

- Participación en todas aquellas actividades propuestas por el centro que promuevan la

actuación en público, tales como los conciertos del circuito exterior o los conciertos con

las diversas agrupaciones del centro, como la banda, grupos instrumentales, etc.


DOCENTE

En este apartado se rellenará un cuestionario específico para tal fin, que ya se ha

venido utilizando en cursos anteriores.

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.1. OBJETIVOS


instrumento.

• Conseguir que mediante el estudio personal el alumno mejore la

calidad del sonido redondeándolo y homogeneizándolo en toda la

39

amplitud del registro.

• Aumentar la flexibilidad en saltos y diferentes matices.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación,

fraseo, etc.

• Conocer los distintos tipos de articulación y fraseo que aparecen

en los distintos estilos.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas

y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

• Interpretar correctamente el repertorio señalado para este curso,

tanto de memoria (si es preciso), como en público.

d) Conocer las diferentes convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos



Conseguir que el alumno entre en el diferente discurso de los estilos Barroco, Clásico,

Romántico y Contemporáneo.


1) Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

• Ejercicios de articulación y mecanismo variado.

• Ejercicios de transporte.

2) Estudio del registro agudo (hasta el Do6).

• Trabajo de la resistencia de manera progresiva.

3) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

• Descripción y análisis de los ornamentos.

• Aplicación de los mismos en estudios técnicos.

4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

• Estudio a nivel teórico del repertorio a trabajar en el curso.

5) Profundización en todo lo referente a la articulación: iniciación al doble y triple

picado.

• Descripción y estudio del doble y triple picado.

6) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color



• Flexibilidad en la ejecución de los matices.

• Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre

en todo el registro, con independencia del matiz y velocidad.

7) Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

• Tesitura empleada: Fa#3 hasta Do6.

8) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de


• Conocimiento de las diferentes grafías.


• Descripción de sistemas de memorización.

• Aplicación de sistemas de memorización a estudios técnicos y

melódicos.

• Interpretación en clase de obras memorizadas durante el trabajo

personal del alumno en casa sin intervención del profesor.

40

• Interpretación de memoria y en público de una obra de las

programadas para el curso.

10) Práctica de la lectura a la vista.

• Práctica de lectura a primera vista de ejercicios técnicos.

• Práctica de lectura a primera vista de estudios melódicos.

11) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las


Audición de versiones a cargo de grandes interpretes.

Primer trimestre


• Ejercicios con la boquilla.

• Estudio de notas largas para el desarrollo del sonido, el timbre, la afinación,

etc.

• Estudio de las escalas hasta 3 alteraciones, con su correspondientes relativos

menores en sus modalidades natural, armónica, melódica y oriental.

• Estudio del arpegio de las mismas escalas, prestando atención a la afinación.

• Intervalos de 3ª.

• Estudio de las diferentes articulaciones.

• Estudio de transporte 1 tono alto y 1 bajo.

• Estudio de ejercicios de flexibilidad.

• Estudio combinado del material didáctico.

Segundo trimestre

• Estudio de la escala de Mi Mayor con su correspondiente relativo menor

natural, armónico, melódico y oriental.

• Estudio del arpegio de Mi Mayor, prestando atención a la afinación.



Tercer trimestre

• Estudio de todas la escala de Lab Mayor en sus distintas modalidades.

• Estudio de los arpegios en los tonos de las escalas del curso.




• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada a las exigencias de la

ejecución instrumental, demostrando un dominio de la misma y emisión que

permita respetar el fraseo y el carácter de las obras señaladas para este curso.

• Observar una evolución técnica continua y progresiva en la que se constate la

capacidad de trabajo individual del alumno.

• Demostrar la capacidad de conseguir en todo momento un sonido homogéneo,

estable y centrado, sea cual fuere el registro o la velocidad a interpretar en los

41

estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos musicales en su ejecución.

• Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios

del estilo correspondiente.

• Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

• Mostrar buena disposición hacia la interpretación en público como solista o

en conjunto, tanto de memoria como con partituras.

• Mostrar autonomía progresivamente mayor acorde con este nivel, en la

resolución de los problemas técnicos e interpretativos.

• Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.

• Asistir y mostrar buena disposición en las clases y actividades organizadas por

el centro.

• Conseguir una perfecta colocación del instrumento.

• Poseer una correcta embocadura y control de la misma acorde a las exigencias

del curso.

• Alcanzar un sonido homogéneo desde el Fa#3 al Do6 sin crispaciones ni

tensión muscular.

• Desarrollar la velocidad a través de los ejercicios técnicos trabajados.

• Interpretar correctamente de los ornamentos.

• Controlar las notas largas.

• Controlar correctamente los ejercicios de posiciones fijas y flexibilidad

trabajados.

• Llevar a cabo de manera positiva la secuenciación trimestral propuesta.






El alumno deberá interpretar con corrección por lo menos una de las obras obligadas

para el curso.



posterior.



CALIFICACIÓN



asignaturas.

2. La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una función

formativa, aportándole información sobre su progreso, las estrategias de aprendizaje

42

que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone

para superarlas.



















La calificación se realizará mediante las calificaciones numéricas de 1 a 10. Para

obtener una calificación positiva (5) es necesaria la asistencia a clase, pues sin ella no se

pueden realizar ni el trabajo previsto ni la evaluación continua.








43





vaya a ensayar.


• L. ANDRÉS Y V.ALBEROLA: “La trompeta, su técnica actual”.

• J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 43 a 45, 53 a 55, 59 a

75, 78 a 79, 80 a 83, 125, 142 a 143, 147, 155 a 157 y 175 a 176).

• G.BALAY : “Méthode complète de cornet à pistons” (1ª parte).

• H.L. CLARKE: “Technical Studies for the cornet” (hasta el estudio cuarto).

• A.W. JOHANSON: “Tägliche Übungen”.

• A. CORELLI: “Sonata en Fa”.

• J.B. LOEILLET: “Sonata en Sib”.

• C. GOUNOD: “Ave María”.

• G. BALAY: “Andante and Allegretto”.

• E. BOZZA: “Badinage”.

• R. GAUDRON: “Andante et Allegro moderato”.

• G. ROPARTZ: “Andante y Allegro”.

• G.P. TELEMANN : “Suite Nº1”.



EXTRAESCOLARES




2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2.1. OBJETIVOS


instrumento.





44



fraseo, etc.

• Conocer los distintos tipos de articulación y fraseo que aparecen en los

distintos estilos.



• Interpretar correctamente el repertorio señalado para este curso, tanto

de memoria (si es preciso), como en público.




Conseguir que el alumno entre en el diferente discurso de los estilos Barroco, Clásico,

Romántico y Contemporáneo.





2) Estudio del registro agudo (hasta el Do6).




• Aplicación de los mismos en estudios técnicos.



5) Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple

picado.

• práctica del doble y triple picado.





• Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre en

todo el registro, con independencia del matiz y velocidad.


• Tesitura empleada: Fa#3 hasta Do6.




• Conocimiento de las diferentes tendencias y estilos.


• Aplicación de sistemas de memorización a estudios técnicos y

melódicos.



• Interpretación de memoria y en público de una obra de las programadas

45

para el curso.


• Práctica de lectura a primera vista de ejercicios técnicos.




• Audición de versiones a cargo de grandes interpretes.

Primer trimestre


• Ejercicios con la boquilla.

• Estudio de notas largas para el desarrollo del sonido, el timbre, la afinación,

etc.

• Estudio de las escalas hasta 4 alteraciones, con sus correspondientes relativos



• Estudio de los trinos, apoyaturas, grupetos, mordentes.

• Estudio de las diferentes articulaciones.

• Ejercicios de transporte hasta 2 tonos alto y 2 bajo.

• Ejercicios de flexibilidad.


Segundo trimestre

• Estudio de la escala de Si mayor con su correspondiente relativo menor


• Estudio del arpegio de Si mayor, prestando atención a la afinación.



Tercer trimestre

• Estudio de todas la escala de Reb mayor en sus distintas modalidades.



Estudio combinado del material didáctico.





46
















el centro.



del curso.

• Alcanzar un sonido homogéneo desde el Fa#3 al Do6 sin crispaciones ni

tensión muscular.


• Interpretar correctamente los ornamentos.



trabajados.



Tocar correctamente los ejercicios de los métodos propuestos.





para el curso.



posterior.



CALIFICACIÓN



asignaturas.

47




para superarlas.


























48








vaya a ensayar.



• J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 45, 85 y 86, 99 a 115,

127, 138, 145, 149, 164 y 165, 176, 183 y 184).

• H.L. CLARKE: “Technical Studies for the cornet” (hasta el estudio quinto).


• G.BALAY: “Méthode complète de cornet à pistons”(2ª parte, Páginas 2 a 27).

• A. CORELLI: “Sonata VIII”.

• J. FIOCO: “Allegro”.

• A. DIABELLI: “Sonatina”.

• A. PETIT: “Gotas de agua”.

• G. BALAY: “Prelude et Ballade”.

• M. BITSCH: “Fantasietta”.

• T. HOCH: “Der Liebestraum”.


EXTRAESCOLARES




3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.1. OBJETIVOS


instrumento.




• Dominar el registro pedal (Do#3 a Fa3).


49

• Conocer y practicar los efectos sonoros más representativos.



fraseo, etc.


distintos estilos.








• Conseguir que el alumno entre en el diferente discurso de los estilos

Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo.

• Conseguir que el alumno distinga la interpretación de trinos y

cadencias en los distintos estilos.




• Ejercicios que trabajen la velocidad a través de escalas, arpegios e

intervalos en todas las tonalidades y modalidades del curso.


2) Estudio del registro agudo (hasta el Do#6).


• Homogeneización de la calidad del sonido en el registro agudo

comparándolo con el medio y grave.



• Aplicación de los mismos en estudios técnicos y melódicos.

• Aplicación de los mismos a obras de repertorio.



• Distinción del estilo de la obra según el periodo de vida del compositor,

lo que relaciona compositores con estilos determinados.

• Conocimiento de la obra y resto de la producción musical del

compositor a un nivel general para poder entender mejor las pautas

interpretativas.


picado.

• Práctica del doble y triple picado.

• Aplicación de los mismos a estudios técnicos.





50



• Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos

adquiridos en función de su interpretación.


• Tesitura empleada: Do#3 hasta Do#6.









para el curso.


• Práctica de lectura a primera vista de ejercicios técnicos





• Diferenciación de las diferentes interpretaciones y análisis de las

diferentes versiones.

Primer trimestre


• Ejercicios de calentamiento con la boquilla.

• Estudios de emisión del sonido. Controlando los diferentes tipos de ataque

(picado, picado-ligado, acentuado, etc.).



• Estudio de los arpegios de cada tonalidad anteriormente expuesta en 2 octavas.

• Estudio de los trinos en posición fija y digitada, apoyaturas, grupetos,

mordentes, etc.


• Ejercicios de flexibilidad en posiciones fijas.


Segundo trimestre




51

(picado, picado-ligado, soplado, etc.).

• Estudio de la escala de Fa# mayor con su correspondiente relativo menor


• Estudio del arpegio de Fa# mayor, prestando atención a la afinación.


mordentes, etc.



Tercer trimestre





• Estudio de todas la escala de Solb mayor en sus distintas modalidades.



mordentes, etc.















• Conocer los diferentes estilos y tendencias.



• Escuchar inteligentemente y con interés una audición.

• Conseguir una afinación correcta en todo el registro del instrumento.


52





el centro.



del curso.

• Alcanzar un sonido homogéneo desde el Fa#3 al Do#6 sin crispaciones ni

tensión muscular.





trabajados.







El alumno deberá interpretar con corrección por lo menos dos de las obras obligadas

para el curso.



posterior.



CALIFICACIÓN



asignaturas.




para superarlas.

53































54



vaya a ensayar.



• J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 46 ejer.27 y 28, 94 a

96, 106 a 115, 120 a 122, 128, 146 y 150, 166 y 167, 176, y185).

• H.L. CLARKE: “Technical Studies for the cornet” (hasta el estudio sexto).


• G.BALAY: “Méthode complète de cornet à pistons”(2ª parte, Páginas 28 a 33,

42 a 45, 56 a 59).

• M. BORDOGNI: “24 Vocalises” (lecciones 1 a 8).

• O. BÖHME: “Twenty-Four Melodic Studies” (ejercicios 1 a 12).

• F. THOME: “Fantasy”.

• E. BOZZA: “Rapsodia”.

• J.E. BARAT: “Andante et Scherzo”.

• A. ARUTUNIAN: “Aria et Scherzo”.

• C. KREUTZER: “Variaciones en Sol”.

• G.P. TELEMANN : Suite Nº 2”.


EXTRAESCOLARES




4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4.1. OBJETIVOS


instrumento.




• Dominar el registro pedal (Do#3 a Fa3).


• Conocer y practicar los efectos sonoros más representativos.



fraseo, etc.

55


distintos estilos.


















2) Estudio del registro agudo (hasta el Do#6).


• Homogenización de la calidad del sonido en el registro agudo




• Aplicación de los mismos en estudios técnicos y melódicos.





lo que relaciona compositores con estilos determinados.



interpretativas.


picado.

• Práctica del doble y triple picado.

• Aplicación de los mismos a estudios técnicos y melódicos.







• Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos

adquiridos en función de su interpretación.


56

• Tesitura empleada: Do#3 hasta Do#6.




• Aplicación de los conocimientos estudiados a diferentes obras de la

literatura trompetística.





para el curso.


• Práctica de lectura a primera vista de ejercicios técnicos







Primer trimestre







• Estudio de los arpegios de cada tonalidad anteriormente expuesta en 2 octavas.


mordentes, etc.




Segundo trimestre





• Estudio de la escala de Do# mayor con su correspondiente relativo menor


• Estudio del arpegio de Do# mayor, prestando atención a la afinación.


57

mordentes, etc.



Tercer trimestre





• Estudio de todas la escala de Dob mayor en sus distintas modalidades.



mordentes, etc.




















• Conocer e interpretar los efectos sonoros más característicos.

• Demostrar el conocimiento de la técnica del transporte y su aplicación al

repertorio solista.


58





el centro.



del curso.

• Alcanzar un sonido homogéneo desde el Fa#3 al Do#6 sin crispaciones ni

tensión muscular.





trabajados.








para el curso.



posterior.



CALIFICACIÓN



asignaturas.



59


para superarlas.


























60






4.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Consistirá en la realización de una prueba de contenidos, en la que el alumno

demostrará a través da la interpretación del repertorio mínimo exigido la superación de

los criterios de evaluación reflejados en los mínimos exigibles, lo cual supondrá la

consecución de los objetivos propuestos para el curso. El alumno interpretará dos obras,

o movimientos de ellas, de diferentes estilos de las que, como mínimo una deberá

interpretarse de memoria.

OBRAS DE REFERENCIA

• G. F. HAENDEL: “Concierto en Fa m”.

• T. CHARLIER: “Solo de concurso”.

• T. HANSEN: “Sonata”.

• E. BOZZA: “Rustiques”.

• H. SCHRÖTER: “Fanfarette”.

• C. SAINT-SAËNS: “Fantasia en Mib”.



• Controlar el ritmo de las obras y estudios a interpretar.

• interpretar correctamente los diferentes estilos de la historia de la música.



• Controlar la interpretación de las articulaciones.

• Interpretar correctamente en conjunto.

• Controlar la afinación.

MÍNIMOS EXIGIBLES

61

• Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todos los registros del

instrumento.

• Tener precisión en los ritmos.

• Conseguir que los estilos de las obras interpretadas se ajusten a la época a que

corresponden.

• Conseguir precisión en las articulaciones y diferentes formas de emisión

(picado-ligado, staccato), siendo fieles al estilo y especificaciones de cada

obra interpretada.

• Conseguir la dinámica con sus indicadores de intensidad fija (p, pp, mf, f, etc.)

y variable (reguladores) con notable precisión, atendiendo al estilo y

especificaciones del repertorio.

• Conseguir que la agógica (ritardando, accelerando, tempo, etc.), se ajuste lo

más fielmente, con precisión y respetando el estilo y especificaciones del

repertorio.

• Dominar la afinación junto con el piano.

• Dominar la afinación individual y en conjunto.



vaya a ensayar.



• J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 47 ejer.29 y 30, 97 y

98, 129, 146, 151, 167 a 169, 177, y 186).

• H.L. CLARKE: “Technical Studies for the cornet” (hasta el estudio décimo).


• G.BALAY: “Méthode complète de cornet à pistons”(2ª parte, Páginas 60 a

79).


• O. BÖHME: “Twenty-Four Melodic Studies” (ejercicios 13 a 24).








EXTRAESCOLARES

62




5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

5.1. OBJETIVOS


instrumento.




• Dominar el registro pedal y contra-pedal (Do2 a Fa3).


• Interpretar adecuadamente los efectos sonoros más característicos.

• Conocer y practicar recursos sonoros mediante el uso de las sordinas.



fraseo, etc.


distintos estilos.




63


d) Conocer las diferentes convenciones interpretativas vigentes en los distintos

periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la

escritura rítmica o a la ornamentación.

• Conseguir que el alumno entre en los diferentes discursos de los estilos


• Conseguir que el alumno conozca y distinga la interpretación de trinos

y cadencias en los distintos estilos.






2) Estudio del registro agudo (hasta el Re6).


• Homogenización de la calidad del sonido en el registro agudo


• Desarrollo de la afinación y las digitaciones más apropiadas para su

consecución en éste registro.



• Diferenciación de su ejecución en los diferentes estilos.


• Estudio teórico del repertorio a trabajar en el curso.

• Distinción del estilo de la obra según el periodo de vida del

compositor, lo que hace relacionar compositores con estilos

determinados.



interpretativas.


picado.


• Aplicación de los mismos al repertorio solista.




• Trabajo de las obras y estudio en diferentes tonalidades para afianzar

la expresividad y conocer las diferencias y particularidades del color y

timbre en cada una de ellas.

• Estudio de las características del fraseo e interpretación desde un punto

de visto historicista.





64




9) Estudio de los instrumentos afines (fliscorno).

• Toma de contacto y estudio con fliscorno.




• Interpretación de memoria y en público de una obra de las

programadas para el curso.



• Práctica de lectura a primera vista de fragmentos de obras del

repertorio.






Primer trimestre





• Estudio de las escalas en todas las tonalidades, con sus correspondientes

relativos menores en sus modalidades natural, armónica, melódica y oriental,

y con distintas articulaciones.

• Estudio de los arpegios en todos los tonos y modos a 2 octavas y con distintas

articulaciones.


mordentes, etc.




Segundo trimestre






65

mordentes, etc.



Tercer trimestre






mordentes, etc.




















• Interpretar con precisión los efectos sonoros y las grafías contemporáneas más

características.

• Demostrar el conocimiento de la técnica del transporte y su aplicación al

repertorio solista.






el centro.


66

del curso.

• Controlar y aplicar el doble y triple picado al repertorio trabajado.

• Alcanzar un sonido homogéneo desde el Do3 al Re6 sin crispaciones ni tensión

muscular.





trabajados.








para el curso.



posterior.



CALIFICACIÓN



asignaturas.




para superarlas.





67































68

consecución de los objetivos propuestos para el curso. El alumno interpretará dos obras,

o movimientos de ellas, de diferentes estilos de las que, como mínimo una deberá

interpretarse de memoria.

OBRAS DE REFERENCIA

• G. ALDROVANDINI: “Sonata Nº2”.

• J.G.B. NERUDA: “Concierto en Mib mayor”.

• G. PARES: “Premier Solo”.

• J. HUBEAU: “Sonata”.

• I. JEVTIC: “Per tromba sola”.










• Mostrar solvencia y autonomía en la interpretación ante el público.

MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento.


69


corresponden.



obra interpretada.






repertorio.





vaya a ensayar.



• J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 116 a 122, 130, 152,

170 a 174, 180 a 190, 193 a 199, y 208 a 225).



• H. CHAVANNE: “25 Estudios de Virtuosismo” (lecciones 1 a 12).







EXTRAESCOLARES




70

6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6.1. OBJETIVOS


instrumento.




• Dominar el registro pedal y contra-pedal (Do2 a Fa3).


• Interpretar con precisión los efectos sonoros.

• Controlar la afinación el uso de las sordinas.



fraseo, etc.


distintos estilos.







71






e) Conocer repertorio orquestal característico.

• Interpretar solos orquestales. *APLICABLE SÓLO AL PERFIL A

f) Interpretar repertorio con trompeta en Do.

• Interpretar obras y estudios con trompeta en Do. *APLICABLE

SÓLO AL PERFIL A






2) Estudio del registro agudo (hasta el Re6).

• Desarrollo de la afinación y las digitaciones más apropiadas para su

consecución en éste registro.

• Estudio del registro sobreagudo para obtener el sonido de la manera

más natural y espontánea posible.




• Diferenciación de su ejecución en los diferentes estilos.




lo que hace relacionar compositores con estilos determinados.

• Conocimiento de la obra y resto de la obra del compositor a un nivel

general para poder entender mejor las pautas interpretativas.


picado.


• Aplicación de los mismos al repertorio solista.

• Aplicación de los mismos al repertorio orquestal. *APLICABLE

SÓLO AL PERFIL A




• Trabajo de las obras y estudio en diferentes tonalidades para afianzar

la expresividad y conocer las diferencias y particularidades del color y

timbre en cada una de ellas.

• Estudio de las características del fraseo e interpretación desde un punto

de visto historicista.



72






9) Estudio de los instrumentos afines (corneta).

• Toma de contacto y estudio con corneta.





para el curso.


• Práctica de lectura a primera vista de fragmentos de obras del

repertorio.

• Práctica de lectura a primera vista de pasajes orquestales.

*APLICABLE SÓLO AL PERFIL A

• Práctica de la lectura a primera vista de fragmentos musicales con

aplicación del transporte a distintas tonalidades.

• Práctica de lectura a primera vista de música manuscrita.






13) Interpretación de repertorio orquestal representativo.

• Solos de orquesta. *APLICABLE SÓLO AL PERFIL A

14) Práctica instrumental con la trompeta en Do.

• Interpretación de parte del repertorio del curso (métodos y obras) con

trompeta en Do. *APLICABLE SÓLO AL PERFIL A

15) Interpretación de un recital de fin de grado.

• Interpretación de tres obras de diferentes estilos, de las que al menos

una deberá ser de memoria. Las obras pueden ser completas o

movimientos de ellas. Se podrá sustituir una de las obras por un estudio

melódico-rítmico. *La duración para el perfil A será de 30 minutos,

y la duración para el perfil B será de 15 minutos. Para el perfil B

podrá interpretarse solamente dos obras.

Primer trimestre






mordentes, etc.

73




Segundo trimestre






mordentes, etc.



• Repertorio orquestal.

Tercer trimestre






mordentes, etc.


• Repertorio orquestal.

• Preparación del recital de fin de grado.
















74



• Interpretar con precisión los efectos sonoros y las grafías contemporáneas.

• Manejar con solvencia la técnica del transporte y su aplicación tanto al

repertorio solista como al orquestal.



• Presentar en público un programa (adaptado a cada perfil para el concierto

de fin de grado) adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística.


el centro.


del curso.

• Controlar y aplicar el doble y triple picado al repertorio trabajado (solista y

orquestal).

• Alcanzar un sonido homogéneo desde el Do2 al Re6 sin crispaciones ni tensión

muscular.





trabajados.


• APLICABLE SÓLO AL PERFIL A:

o Controlar la técnica y afinación con la trompeta en Do.

o Interpretar con seguridad pasajes orquestales.







para el curso.



posterior.



CALIFICACIÓN

75



asignaturas.




para superarlas.






















76














consecución de los objetivos propuestos para el curso. Dicha prueba consistirá en la

interpretación del recital de fin de grado.

OBRAS DE REFERENCIA

• F.J. HAYDN: “Concierto en Mib mayor”.

• J.N. HUMMEL: “Concierto en Mib mayor”.

• W. BRANDT: “Concertpiece Nº1”.

• C. HÖNHE: “Slavische Fantasie”.

• G. ENESCO: “Legend”.

• G. DELERUE: “Concertino”.

• A. ARUTUNIAN: “Concierto”.

• A. VIZZUTTI: “Cascades”.

• A. VALERO: “Impromptu A.V.23”.

SOLOS DE ORQUESTA

77

• L.v. BEETHOVEN: “Leonora”.

• L.v. BEETHOVEN: “Sinfonías nº 5 y nº 9”.

• G. DONIZETTI: “Don Pasquale”.

• G. VERDI: “Aida”.

• G. VERDI: “Réquiem”.

• R. WAGNER: “Parsifal”.

• P.I. TCHAIKOVSKY: “Capricho Italiano”.

• M. MOUSSORGSKY: “Cuadros de una exposición”.

• N. RIMSKY-KORSAKOV: “Capricho español”.

• G. BIZET: “Carmen”.

• A. DVORAK: “Sinfonía nº 9”.

• D. SHOSTAKOVICH: “Sinfonía nº 5 y nº 9”.

• M. RAVEL: “Concierto para piano en Sol mayor”.











MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento.



corresponden.



obra interpretada.






repertorio.



78


El pianista acompañante facilitará un horario de ensayos para que los alumnos vaya a

ensayar.



• J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 193 a 207, y 226 a

243).


• H. CHAVANNE: “25 Estudios de Virtuosismo” (lecciones 13 a 25).

• M. BITSCH: “Vingt Études”.

• A. COLIN: “Contemporary atonal etudes”.

• F.J. HAYDN: “Concierto en Mib mayor”.

• J.N. HUMMEL: “Concierto en Mib mayor”.

• W. BRANDT: “Concertpiece Nº1”.

• C. HÖNHE: “Slavische Fantasie”.

• G. ENESCO: “Legend”.

• G. DELERUE: “Concertino”.

• A. ARUTUNIAN: “Concierto”.

• A. VIZZUTTI: “Cascades”.

• A. VALERO: “Impromptu A.V.23”.

*Para el perfil A se interpretará uno de los métodos y una de las obras del

curso con trompeta en Do.

*REPERTORIO ORQUESTAL, APLICABLE SÓLO AL PERFIL A

• L.v. BEETHOVEN: “Leonora”.

• L.v. BEETHOVEN: “Sinfonías nº 5 y nº 9”.

• G. DONIZETTI: “Don Pasquale”.

• G. VERDI: “Aida”.

• G. VERDI: “Réquiem”.

• R. WAGNER: “Parsifal”.

• P.I. TCHAIKOVSKY: “Capricho Italiano”.

• M. MOUSSORGSKY: “Cuadros de una exposición”.

• N. RIMSKY-KORSAKOV: “Capricho español”.

• G. BIZET: “Carmen”.

• A. DVORAK: “Sinfonía nº 9”.

• D. SHOSTAKOVICH: “Sinfonía nº 5 y nº 9”.

• M. RAVEL: “Concierto para piano en Sol”.

79


EXTRAESCOLARES




ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO

Mediante estas pruebas se valorará la madurez, las aptitudes y los conocimientos para

cursar con aprovechamiento las Enseñanzas Profesionales de Música.

Podrá accederse a cada curso de las Enseñanzas Profesionales de Música sin haber cursado

los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre poseer los conocimientos

necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.

Las pruebas de acceso se realizarán en una convocatoria anual única, que tendrá lugar en el

mes de junio. A efectos de organización, en el caso del acceso a curso distinto de primero, los

interesados harán constar en la solicitud de inscripción la especialidad y el curso al que pretendan

acceder.

La superación de la prueba de acceso faculta exclusivamente para matricularse en el curso

académico para el que haya sido convocada.

Tanto la prueba de acceso a primer curso de las Enseñanzas Profesionales de Música como

la que permite acceder a los otros cursos constarán de dos partes: A y B. En la parte A se valorará

mediante la interpretación instrumental el control técnico, la ejecución correcta y la expresión

musical del aspirante. La parte B tiene como objetivo evaluar las capacidades musicales generales,

así como el desarrollo de las habilidades y la asimilación de conocimientos propios de otras

asignaturas del currículo.

80

Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de

0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes

tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.

Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente

procedimiento:

- Si la centésima es menor que cinco, la décima no se modifica.

- Si la centésima es igual o mayor que cinco, la décima se incrementa en una unidad.

Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso

de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de cinco en cada una de las

partes para hacer la media final.

En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el

curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.

PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

PARTE A

Consistirá en la interpretación de tres obras, o movimientos de ellas, de diferentes

estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Obras de

referencia (Resolución de 20 de abril de 2012, B.O.R.M. de 18 de mayo de 2012):

BLOQUE I: Renacimiento y Barroco

• CORELLI, ARCÁNGELO: “Sonate en Fa” (1º y 2º movimientos)

• CORELLI, ARCANGELO: “Sonate en Fa” (3º y 4º movimientos)

• HAENDEL, GEORG FRIEDRICH: “Sonate en Fa” (1º y 2º movimientos)

• HAENDEL, GEORG FRIEDRICH: “Sonate en Fa” (2º y 3º movimientos)

• LOEILLET, JEAN BAPTISTE: “Sonate en Si bemol” (1º y 2º

movimientos)

81

• LOEILLET, JEAN BAPTISTE: “Sonate en Si bemol” (4º y 5º

movimientos)

• PURCELL, HENRY: “Intrada et Rigaudon”

• TELEMANN, GEORG PHILIPP: “Suite nº 1” (1º, 2º y 4º movimientos)

• TELEMANN, GEORG PHILIPP: “Suite nº 1” (4º, 5º y 6º movimientos)

• VERACINI, FRANCESCO MARIA: “Sonate” (1º y 2º movimientos)

• VERACINI, FRANCESCO MARIA: “Sonate” (3º y 4º movimientos)

BLOQUE II: Clasicismo y Romanticismo

• FRANCK, CÉSAR: “Panis angelicus”

• HOOK, JAMES: “Sonata nº 1” (1.er movimiento)



• HOOK, JAMES: “Sonata nº 2” (2º movimiento)

• MOZART, WOLFGANG AMADEUS:“Ave Verum”

• SCHUBERT, FRANZ: “Ave Maria”

• SCHUBERT, FRANZ: “Serenade”

BLOQUE III: Contemporáneo

• BROTONS, SALVADOR: “Fulles de Tardor”

• CONSTANT, FRANZ: “Minute”

• FELD, JINDRICH: “Intermezzo”

• FERRAN, FERRER: “Eolo, el Rey”

• FRIBOULET, GEORGES: “Gaminerie”

• GAUDRON, RENÉ: “Andante et Allegro moderato”

• GAUDRON, RENÉ: “Souvenirs d' Asie”

• PICAVAIS, LUCIEN: “Pièce pour Concours”

• PORRET, JULIEN: “27ème Solo de Concours”

• PORRET, JULIEN: “Concertino nº 2”

• SCHRÖTER, HEINZ: “Fanfarette”

• STREET, ALLAN: “Rondino”

• VALERO, FRANCISCO JOSÉ: “Sonatina Opus 10, P.V. 6”

PARTE B

82

Su objetivo es evaluar el grado de desarrollo de las capacidades y la adquisición

de los conocimientos necesarios para la incorporación a estas enseñanzas en un curso

concreto. En función de los resultados obtenidos en la parte A, el aspirante deberá realizar

todos los ejercicios de la parte B:

• Ritmo.

• Entonación.

• Audición.

• Teoría musical.


1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que

permita respirar con naturalidad, favorezca la correcta colocación del instrumento y la

coordinación entre ambas manos.

Mediante este criterio se valorarán las capacidades de:

• Adoptar una postura corporal adecuada en la ejecución instrumental, utilizando el

propio cuerpo de una forma eficiente y evitando posiciones que generen tensión.

• Coordinar adecuadamente los esfuerzos musculares.

• Mostrar coordinación, equilibrio y flexibilidad en los movimientos.

2. Controlar la columna de aire mediante el diafragma, los músculos abdominales,

costales y faciales, que permitan la emisión de un sonido de calidad, flexible en los saltos

y en las variaciones de intensidad.

Mediante este criterio se valorarán las capacidades de:

• Emplear adecuadamente la respiración diafragmática para producir y emitir un

sonido correcto de calidad.

• Mostrar una formación correcta de la embocadura.

• Dominar los músculos que intervienen en la producción del sonido dentro del

ámbito conocido por el aspirante, tanto en intensidades fijas, como variables.

3. Demostrar, al interpretar el repertorio, sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso

de las posibilidades sonoras del instrumento.

Este criterio evalúa las siguientes capacidades:

83

• Utilizar el oído interno en el control del sonido.

• Utilizar los recursos técnicos necesarios para corregir y mejorar la afinación.

• Controlar la serie armónica.

4. Aplicar con limpieza, control y seguridad recursos técnicos diversos (de cada uno de

los apartados que a continuación se especifican), en la ejecución e interpretación del

repertorio escogido.

a. Articulaciones.

b. Sincronización de digitaciones y sonido.

c. Igualdad tímbrica.

d. Flexibilidad y calidad sonora de forma homogénea en el registro empleado.

Este criterio evalúa las siguientes capacidades:

• Sincronizar adecuadamente los elementos que influyen en la emisión y

articulación.

• Mostrar una unión flexible y homogénea de todo el registro, así como una

Igualdad tímbrica en los diferentes registros y matices.

5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica,

afinación, agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el

carácter y los tempi de las composiciones.

Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los

diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente. Además, se

valorará la capacidad de asimilación de los contenidos técnicos y musicales recogidos en

la relación orientativa de composiciones de cada especialidad.

6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres

composiciones.

Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el

tipo de memoria oportuna.

MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento.

84

• Mostrar precisión en los ritmos.

• Conseguir que los estilos del repertorio interpretado se ajuste a su época

correspondiente.


y variable (reguladores) con precisión, atendiendo al estilo y especificaciones

del repertorio interpretado.



repertorio.

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

PARTE A


estilos, de las que como mínimo una deberá interpretarse de memoria. Obras de

referencia:

• A. CORELLI: “Sonata en Fa”.

• J.B. LOEILLET: “Sonata en Sib”.

• C. GOUNOD: “Ave María”.

• G. BALAY: “Andante and Allegretto”.

• E. BOZZA: “Badinage”.

• R. GAUDRON: “Andante et Allegro moderato”.

• G. ROPARTZ: “Andante y Allegro”.

• G.P. TELEMANN : “Suite Nº1”.


PARTE B



85



• Ritmo.

• Entonación.

• Audición.


• Interpretación de una pieza para piano.







MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento.


• Conseguir que los estilos del interpretado se ajusten a la época a que

corresponden.






repertorio.

86

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

PARTE A



referencia:

• A. CORELLI: “Sonata VIII”.

• J. FIOCO: “Allegro”.

• A. DIABELLI: “Sonatina”.

• A. PETIT: “Gotas de agua”.

• G. BALAY: “Prelude et Ballade”.

• M. BITSCH: “Fantasietta”.

• T. HOCH: “Der Liebestraum”.

PARTE B





• Lectura melódico-rítmica de un ejercicio de lenguaje musical.

• Dictado musical a una voz.


• Lectura a primera vista con la trompeta.









87

MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento.



corresponden.






repertorio.

• Tener precisión en la afinación y conjunción con el piano, en su caso.

88

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

PARTE A



referencia:

• F. THOME: “Fantasy”.

• E. BOZZA: “Rapsodia”.

• J.E. BARAT: “Andante et Scherzo”.

• A. ARUTUNIAN: “Aria et Scherzo”.

• C. KREUTZER: “Variaciones en Sol”.

• G.P. TELEMANN : Suite Nº 2”.

PARTE B





• Armonización a cuatro voces mixtas de un bajo cifrado.


• Lectura a primera vista con el piano.







89





MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento.

• Mostrar precisión en los ritmos que marcan los diferentes estudios y obras.


corresponden.



obra interpretada.






repertorio.


90

PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

PARTE A



referencia:







PARTE B





• Cifrado y armonización a cuatro voces mixtas de un bajo, tiple o bajo-tiple.









91





MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento.



corresponden.



obra interpretada.






repertorio.


92

PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

PARTE A



referencia:






PARTE B





• Cifrado y armonización a cuatro voces mixtas de un bajo-tiple.

• Análisis de una partitura.









93






MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento.



corresponden.



obra interpretada.






repertorio.


94

ANEXO 2. PETICIÓN DE MATERIAL PARA EL AULA

Se solicita para el aula el siguente material:

• Aceite FAST para los pistones.

• Aceite de almendras dulces para las bombas

• Un pie-soporte para la Trompeta

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