PROGRAMACIÓN DOCENTE TROMPETA - murciaeduca.es · Asignatura TROMPETA Curso 2016-2017 6 Estudio de...

CONSERVATORIO DE MÚSICA “NARCISO YEPES” DE LORCA

Departamento de Viento Metal

Curso 2016-2017

PROGRAMACIÓN DOCENTE

TROMPETA

ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES DE MÚSICA

PARTE A: PROGRAMACIÓN COMÚN DEL DEPARTAMENTO DE VIENTO-METAL

PARTE B: PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA DE LA ESPECIALIDAD DE TROMPETA

PARTE C: PRUEBAS DE INGRESO/ACCESO DE TROMPETA

Profesores de la asignatura:

VICENTE VALERO CASTELLS

PABLO BOTELLA MASCARELL

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” de Lorca Asignatura TROMPETA Curso 2016-2017

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PARTE A

PROGRAMACIÓN DOCENTE DEPARTAMENTO DE

VIENTO-METAL

Curso 2016-2017


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ÍNDICE páginas

1. DIRECTRICES DE LA COMISIÓN DE COORDINACIÓN PEDAGÓGICA 4

2. PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS EN LA PROGRAMACIÓN RESPECTO AL CURSO ANTERIOR 4

3. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 5

3.1. Objetivos Generales 5

3.2. Contenidos Generales 5

3.3. Criterios de Evaluación 6

3.4. Procedimiento de Evaluación 7

3.4.1. Instrumentos de evaluación

3.4.2. Sistema de recuperación

3.4.3. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua 3.5. Criterios de Calificación 9

3.6. Criterios para la Organización de las Clases Colectivas 9

4. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 10

4.1. Objetivos Generales 10 4.2. Contenidos Generales 10

4.3. Criterios de Evaluación 11

4.4. Procedimiento de Evaluación 12



4.4.3. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua

4.5. Criterios de Calificación 13

4.6. Recital de Fin de Carrera 14

4.6.1. Criterios de evaluación

4.6.2. Criterios de calificación

4.7. Pruebas Extraordinarias de Septiembre 14 4.8. Matrícula de Honor 15

5. MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS 15

6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 16 7. PROGRAMACIÓN DE LAS AUDICIONES DE ALUMNOS 18

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 18

9. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE 19


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1. DIRECTRICES DE LA COMISIÓN DE COORDINACIÓN

PEDAGÓGICA

Los Departamentos elaborarán las Programaciones Docentes teniendo en cuenta:

Las conclusiones recogidas en la Memoria del curso anterior.

El estudio de las propuestas de mejora.

Los cambios que puedan producirse en las Programaciones Docentes de cada Departamento,

deben ser claramente especificados y justificados en Anexo aparte a dicha Programación,

para su inclusión en la Programación General Anual.

Los profesores pueden incluir variaciones en la Programación Docente de su Departamento,

siempre que respeten el Proyecto Educativo y se justifiquen suficientemente.

2. PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS EN

LA PROGRAMACIÓN RESPECTO AL CURSO ANTERIOR

Propuestas de mejora:

Dotar al aula donde se imparte clase de viento metal de un piano, en la medida que esto sea

posible. Consideramos que es una herramienta de trabajo muy útil.

Revisión, y en su caso reparación o sustitución de los instrumentos del banco de préstamo.

Revisión de las Programaciones Docentes.

Coordinación de los exámenes trimestrales.


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3. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

3.1. Objetivos Generales

Las asignaturas de Viento Metal en las Enseñanzas Elementales de Música tendrán como

objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una

colocación adecuada del instrumento con respecto a la embocadura, el reparto equilibrado del

peso del mismo y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la

embocadura de manera que posibilite la emisión correcta, la estabilidad, la afinación, la

articulación y la flexibilidad del sonido.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el

perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la

interpretación del repertorio.

e) Desarrollar una técnica instrumental básica.

f) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.

h) Memorizar textos musicales.

i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

k) Tocar en público.

3.2. Contenidos Generales

Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.

Relajación.

Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales.

Producción y estudio de la vibración en los labios; aplicación y desarrollo en la boquilla.


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Estudio de la emisión del sonido, sin la utilización de la lengua y con la utilización de la

misma.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una

buena calidad de sonido.

Principios básicos de la digitación.

Práctica de las articulaciones.

Trabajo de la dinámica.

Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y de los

armónicos a través de las posiciones fijas.

Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el aprendizaje posterior de la

tuba o el trombón (bombardino o trombón de pistones) o de la trompeta (cornetín o corneta

de pistones).

Repertorio: ejercicios, estudios, canciones y melodías populares, obras. Lectura a primera

vista de fragmentos sencillos.

Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones

del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e

interpretación de piezas a varias partes.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio

correctos.

3.3. Criterios de Evaluación

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que

permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de

viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar

una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las

capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del

instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno por parte del

instrumentista.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la

música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del

instrumento.


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5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,

manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este

criterio valora la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de

la escritura instrumental, siendo capaz de llevarlos a la práctica.

6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del

alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los

conocimientos adquiridos.

7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación

adecuadas en su realización. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como

la capacidad de aplicar el tipo de memoria oportuna.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica,

dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y

comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente.

9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,

responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión

rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a

la manera de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión

rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de

mostrar en público el trabajo preparado.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno,

valorando además el desarrollo de su autonomía al respecto.

3.4. Procedimientos de Evaluación


Valorar y evaluar el control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y

expresivas se efectuará de los siguientes modos:

a) Mediante la interpretación de ejercicios, estudios u obras musicales durante la clase

individual o audiciones. En este último caso tendremos en cuenta la dificultad de actuar

en público.

b) Elaboración de trabajos fuera del aula, como análisis de partituras (a nivel básico),

comentarios sobre grabaciones o conciertos en directo, trabajos escritos recopilando

información y/o materiales, etc.

c) La actitud mostrada por el alumno, es decir, si presta atención a las explicaciones y

ejemplo, si es participativo, si tiene iniciativas propias, etc.

d) Exámenes trimestrales obligatorios. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado


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por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del

examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota

obtenida en los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.

El profesor mantendrá actualizado un cuaderno o diario de clase, donde hará el seguimiento

individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos

previstos, sino también el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que

quedará plasmado en los registros de evaluación continua (R.E.C.).

La puesta en común de toda la información referente a cada alumno, entre los profesores que

intervienen en su proceso de enseñanza-aprendizaje, se dará a cabo en la evaluación inicial y las

posteriores sesiones de evaluación trimestral.


En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los

objetivos se establecen las siguientes consideraciones:

Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta

inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores,

por lo que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar

cuanto antes los contenidos pendientes.

En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor

establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos

propuestos aun a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso,

es necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la

participación activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de

trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.


Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de asistencia a

clase, según los criterios que establezca la Comisión de Coordinación Pedagógica, a final de curso

realizaran un examen que constará de los siguientes apartados:

Interpretación de tres obras, estudios o canciones, una de ellas de memoria, correspondientes al

curso.

Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.

Ejecución de las escalas correspondientes al curso.

Los criterios de evaluación y calificación serán los del curso de la asignatura del cual se examina.


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3.5. Criterios de Calificación

Los criterios de calificación vienen especificados en cada Programación Docente de las

diferentes programaciones que conforman este Departamento.

3.6. Criterios para la Organización de las Clases Colectivas

Las clases colectivas tendrán como objetivo principal el desarrollo de la práctica en conjunto y la

valoración de la música como premisa indispensable de una buena formación musical. Cada una de

las asignaturas que comprenden este Departamento buscará la forma más adecuada de organizar las

clases colectivas según sus necesidades, teniendo en cuenta los cursos y edades, así como la

conveniencia de hacer coincidir estas clases con otras especialidades para poder realizar actividades

y trabajos conjuntos; en este sentido, coinciden las colectivas de 3º y 4º curso de los Departamentos

de Viento Madera y Viento Metal formando un conjunto viento con todos los alumnos que integran

dichos cursos.

La organización de las clases colectivas es la siguiente:

Trombón: Dos colectivas, una con los alumnos de 1º y 2º curso, y otra con los de 3º y 4º

curso.

Trompa: Dos colectivas, una con los alumnos de 1º y 2º curso, y otra con los de 3º y 4º curso.

Trompeta: Dos colectivas, una con los alumnos de 1º y 2º curso, y otra con los de 3º y 4º

curso.

Tuba: Una colectiva con los alumnos de 1º y 2º curso. No hay alumnos en 3º y 4º curso.


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4. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

4.1. Objetivos Generales

Las asignaturas de Viento Metal en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrán como objetivo

contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de

dificultad adecuada a este nivel.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente

mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

f) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la

ornamentación.

g) Tocar en público.

4.2. Contenidos Generales

Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

Estudio del registro agudo.

Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado.

Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión

adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos.


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Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, corneta, bombardino, trombón alto y trombón

bajo).

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Práctica de la lectura a vista.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

Práctica de conjunto.

4.3. Criterios de Evaluación

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación

motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una

pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características

y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con

este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender

el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado de

asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

6) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación

sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el

alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la

improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

7) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar

el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más

representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios

estéticos correspondientes.


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8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado

sonoro de las mismas.

9) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico

y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha

alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

11) Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el

grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público.

4.4. Procedimientos de Evaluación


Valorar y evaluar el control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las

habilidades técnicas y expresivas se efectuará de los siguientes modos:

a) Mediante la interpretación de ejercicios, estudios u obras musicales durante la clase

individual o audiciones. En este último caso tendremos en cuenta la dificultad de actuar en

público.

b) Elaboración de trabajos fuera del aula, como análisis de partituras (a nivel básico),

comentarios sobre grabaciones o conciertos en directo, trabajos escritos recopilando

información y/o materiales, etc.

c) La actitud mostrada por el alumno, es decir, si presta atención a las explicaciones y ejemplo,

si es participativo, si tiene iniciativas propias, etc.

d) Exámenes trimestrales obligatorios. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado por

tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el

resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los

exámenes no sustituirá a la evaluación continua.

El profesor mantendrá actualizado un cuaderno o diario de clase, donde hará el seguimiento

individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos

previstos, sino también el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que

quedará plasmado en los registros de evaluación continua (R.E.C.).

La puesta en común de toda la información referente a cada alumno, entre los profesores que

intervienen en su proceso de enseñanza-aprendizaje, se dará a cabo en la evaluación inicial y las

posteriores sesiones de evaluación trimestral.


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En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los

objetivos se establecen las siguientes consideraciones:

Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta

inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores,

por lo que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar

cuanto antes los contenidos pendientes.

En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor

establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos

propuestos aun a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso,

es necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la

participación activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de

trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.


Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de asistencia a

clase, según los criterios que establezca la Comisión de Coordinación Pedagógica, a final de curso

realizaran un examen que constará de los siguientes apartados:

Interpretación de tres obras o estudios, una de ellas de memoria, correspondientes al curso.

Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.

Ejecución de las escalas correspondientes al curso.

Los criterios de evaluación y calificación serán los del curso de la asignatura del cual se

examina.

4.5. Criterios de Calificación

Los criterios de calificación vienen especificados en cada Programación Docente de las

diferentes programaciones que conforman este Departamento.

Como norma común para todos los Departamentos, el valor porcentual que el Recital de Fin

de Carrera tendrá en la calificación final será de un 20% de la nota, siendo el 80 % restante el

resultado de la evaluación continua a lo largo del curso.

Los criterios de calificación para las pruebas extraordinarias de septiembre (4º, 5º y 6º) serán

los mismos que los empleados para la calificación de Junio.


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4.6. Recital de Fin de Carrera

Todos los alumnos al finalizar el 6º curso, deberán realizar un recital público con el

instrumento. La duración del recital será de treinta minutos para el perfil A y de 15 minutos para el

perfil B.

4.6.1. Criterios de evaluación

Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en

cualquier dinámica.

Interpretación de la/s obra/s con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y al

compositor.

Control de la interpretación de cara al público.

Dominio general de la obra u obras a interpretar.

4.6.2. Criterios de calificación

1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio general de la/s obra/a a interpretar

Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el

registro del instrumento y en cualquier dinámica

Interpretación de las obras elegidas con musicalidad y con

el estilo correspondiente a la época y al compositor.

Control de la interpretación de cara al público.

El valor porcentual que el recital de 6º curso tendrá en la calificación final será de un 20% de

la nota.

4.7. Pruebas Extraordinarias de Septiembre

Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y

sexto con el fin de permitir la recuperación de la asignatura pendiente.

La prueba, para los cursos 4º y 5º consistirá en un examen en el que el alumno tendrá que tocar como

mínimo tres obras de las del repertorio del curso, dos de las cuales el profesor las podrá sustituir por

dos estudios de la bibliografía del curso. Las obras que requieran acompañamiento se interpretarán

con él.

Los criterios de evaluación y de calificación serán los propios del curso al cual se examina (ver

programación de la asignatura).


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En el caso de la asignatura de 6º, la prueba consistirá en el Recital de Fin de Carrera establecido en

el artículo 8 del Decreto 75/2008, de 2 de Mayo.

La prueba extraordinaria será evaluada por el profesor que hubiera impartido clase al alumno de la

asignatura correspondiente. Excepcionalmente, si el profesor no pudiera llevarla a cabo por causas

debidamente justificadas, el Departamento de Coordinación Didáctica al que esté asignada la

asignatura se responsabilizará de su evaluación.

Para su evaluación, se valorará exclusivamente lo realizado por el alumno en la prueba. Se emitirá la

calificación oportuna en una sesión de evaluación (extraordinaria) que se realizará dos días lectivos

siguientes al de finalización de las pruebas.

Las pruebas extraordinarias se realizarán los tres primeros días hábiles del mes de septiembre. Los

centros publicarán antes del 30 de junio de cada año académico el calendario de pruebas.

4.8. Matrícula de Honor

El Departamento de Viento Metal podrá proponer, como mérito académico, Matrícula de Honor en

cada asignatura asignada al Departamento de los alumnos que obtengan la calificación de 10. Para

ello, el procedimiento será el siguiente:

En primer lugar, en el examen del tercer trimestre se tomará la decisión por medio del

correspondiente tribunal, formado por un mínimo de tres profesores, de la posibilidad de

concesión de matrícula de honor a los alumnos que vayan a ser calificados con un 10.

Después dichas propuestas se plantearán en el Departamento para su aprobación; serán

además avaladas por un informe de méritos, redactado por el tutor, que argumente los

motivos por que hacen merecedor de matrícula de honor a un determinado alumno.

Las propuestas, una vez consensuadas en el Departamento, se presentarán a la Comisión de

Coordinación Pedagógica, que se encargará en última instancia de tomar la decisión de

conceder las matrículas de honor.

5. MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Todas las aulas deben disponer de los siguientes materiales y recursos didácticos:

Pizarra pautada y rotuladores de colores.

Papel pautado y lápices.

Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica.

Equipo de música y C.D.


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Grabadora.

Espejo grande.

Proyector, diapositivas, vídeo y cintas.

Atriles.

Sillas no muy altas.

Instrumentos para uso en la clase.

Sordinas.

Metrónomo y afinador.

Bayetas, aceites, grasas, esterilla.

Alicates y destornilladores.

Distintos tipos de boquillas

6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad de los alumnos/as hay que entenderla como una característica

de la práctica docente diaria, de acuerdo con los principios metodológicos. Se trata, por tanto, de

entender la actividad docente como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas variadas en función

de los siguientes factores de diversidad:

Cada alumno/a tiene la capacidad para aprender dependiendo de su desarrollo, que no es

sinónimo de capacidad intelectual.

La motivación para aprender depende de la historia de éxitos y fracasos anteriores de cada

alumno en su tarea de aprendizaje.

Cada alumno tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las tareas escolares.

Los intereses de los alumnos en su futuro académico y profesional son diferentes.

La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de acciones

dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno o grupo determinado. En virtud de

las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de muy diferente carácter,

dependiendo del tipo y grado de dificultad de los alumnos. Ello requiere diferenciar entre

diversos tipos de adaptaciones curriculares: no significativas, significativas y de acceso al

currículo.


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a. Las adaptaciones no significativas se concretan en aquellos cambios que el profesorado

introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza. Pretenden dar respuesta a la

existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el

alumnado: actividades de apoyo o ampliación, selección de estímulos diferenciadores,

variedad en los materiales, etc.

b. Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se

consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones

significativas en los elementos básicos del currículo pueden serlo por inclusión (caso de

los alumnos sobredotados), o por eliminación de elementos curriculares. En el caso de los

Conservatorios de Música al ser una enseñanza profesional, no se contempla las

adaptaciones significativas que supongan una eliminación de elementos mínimos del

Currículo.

Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una Evaluación de diagnóstico

de la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el

aula, el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

1. Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades

didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.

2. Variaciones de la metodología: No son aconsejables las metodologías basadas en la

homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o presentar la materia

deben ser consecuencia de los distintos grados de conocimiento previo detectado en los

alumnos mediante la evaluación inicial y la existencia de diferentes ritmos y estilos de

aprendizaje.

3. Proponer actividades de trabajo diferenciadas: El profesor hará un análisis de los

contenidos de la materia y preparará actividades con distinto nivel de dificultad que

permitan tratar estos mismos contenidos con exigencias distintas.

4. Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos distintos de aprendizaje.

5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos adaptándolos a las necesidades

del alumno/a.


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7. PROGRAMACIÓN DE LAS AUDICIONES DE LOS

ALUMNOS

Cada profesor las realizará en las fechas que considere oportunas, teniendo en cuenta que

todos los alumnos tienen que realizar al menos una audición a lo largo del curso.

Además, organizará una última audición en la que sólo intervengan aquellos alumnos que cursen 4º

de Elemental y que vayan a hacer prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales.

Los Recitales de Fin de Carrera se realizarán en el mes de Mayo.

Aquellas obras que requieran acompañamiento de piano deberán ejecutarse con él.

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Este Departamento propone realizar, en la medida de la posible y siempre que se apruebe en

la Comisión de Coordinación Pedagógica, las siguientes actividades complementarias:

Asistencia a conciertos fuera del Centro que el Departamento estime interesantes para

nuestros alumnos. Posibilidad de asistir a programas sinfónicos en Granada o Murcia.

Audiciones a cargo de los alumnos y también de los profesores en el Centro.

Conciertos escolares a cargo de profesores y alumnos del Centro.

Conciertos en auditorios de la Región de Murcia a cargo de los alumnos de 3º y 4º de

Enseñanzas Elementales de Música (Clase Colectiva).

Visitas a los colegios de los alumnos matriculados en el Conservatorio para realizar

actividades musicales.

Intercambio con otros Conservatorios, preferiblemente de la Región de Murcia.

Cursos de las distintas especialidades instrumentales del Departamento, o de temática

relacionada con los instrumentos de Viento-Metal.


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9. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

El profesorado evaluará los procesos de enseñanza y su propia práctica docente al objeto

de mejorarlos y adecuarlos a las características y a las necesidades educativas del alumnado. Para

ello tomará como referente los objetivos de las Enseñanzas que se impartan y los propios de las

asignaturas a su cargo.

El departamento de viento metal realizará dicha evaluación, referida a las distintas asignaturas

atribuidas al departamento, después de cada sesión de evaluación ordinaria del alumnado.

Para llevar a cabo la evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica nos

basaremos en este cuestionario:

CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACIÓN

Profesor:_____________________________________Especialidad:________________

Deberá responder a las cuestiones de acuerdo con la siguiente escala (ponga una «X» en la casilla correspondiente):

No/Nunca/Totalmente en desacuerdo....................A

Generalmente no/Pocas veces/En desacuerdo.......B

Normalmente sí/Casi siempre/De acuerdo.............C

Siempre/Totalmente de acuerdo.............................D

1 Planificación de la actividad docente A B C D 1.1 Tengo claro los objetivos que debo conseguir en cada curso y con cada alumno

1.2 Selecciono y secuencio los contenidos con una distribución y una progresión

adecuada a los objetivos que quiero conseguir y a las características de los

alumnos

1.3 En las programaciones de mis clases, los criterios de evaluación y calificación son

objetivos y claros, y el alumno los conoce y entiende en todo momento

1.4 Se han definido adecuadamente unos mínimos exigibles, así como contenidos de

ampliación

1.5 Planifico las clases de modo flexible, preparando actividades y recursos ajustado lo

más posible a las necesidades e intereses de los alumnos

1.6 Tengo previstos sistemas de recuperación para el alumnado que no vaya superando

los objetivos de aprendizaje previstos o pendientes del curso anterior

1.7 Tengo previsto el calendario de pruebas, procesos y sistemas de evaluación

1.8 Planifico mi actividad educativa de forma coordinada con el resto del profesorado

1.9 Tengo planificadas medidas adecuadas para la atención de la diversidad del alumnado

OBSERVACIONES Y PROPUESTAS DE MEJORA

2 Desarrollo de la actividad docente 2.1 En las actividades de enseñanza y aprendizaje, utilizo métodos y estrategias,

incluyendo el uso de tecnologías audiovisuales, de la información y de la

comunicación, para conseguir una enseñanza efectiva.


20

2.2 Oriento el trabajo personal de mis alumnos, para favorecer su autoaprendizaje

2.3 Promuevo la motivación y el interés del alumnado con recursos didácticos y

estrategias variadas

2.4 Participo y realizo actividades, trabajos o proyectos de investigación e innovación

educativa relacionados con mi práctica docente, participando en grupos de trabajo,

elaborando materiales educativos y difundiendo, en su caso, sus conclusiones en la comunidad educativa

2.5 Participo regularmente en actividades de formación de carácter reglado, dirigidas a

la actualización de mis conocimientos técnicos, didácticos o psicopedagógicos para

mejorar mi competencia profesional

2.6 Participo en la evaluación de la función docente del departamento, del claustro o en

las actividades del centro, con reflexiones y propuestas de mejora.

2.7 Evalúo de forma sistemática y objetiva mi propia práctica docente en función de los

resultados del alumnado y grupos que tengo asignados y tomo las medidas que

corresponden

2.8 Utilizo la programación didáctica general y la concreto en otras programaciones

(unidades didácticas, temas, programaciones de aula u otras).

2.9 Utilizo un sistema de control del desarrollo de la programación semanal en mis

actividades docentes.

2.10 Trato de mostrar actitudes personales que me ayudan en mi tarea docente, como

autocontrol, exigencia, autoexigencia, entusiasmo, flexibilidad, sensibilidad social,

responsabilidad, creatividad, iniciativa, espíritu de superación, compromiso y

proactividad, etc


3 Seguimiento de los aprendizajes de los alumnos y decisiones adoptadas para

favorecer la mejora de estos

3.1 Compruebo que los alumnos han comprendido la tarea que tienen que realizar:

haciendo preguntas, haciendo que verbalicen el proceso, etc

3.2 Utilizo instrumentos y procedimientos de evaluación variados y aplico diferentes

criterios

3.3 Tengo en cuenta el nivel de habilidades de los alumnos y en función de ellos,

adapto los distintos momentos del proceso de enseñanza- aprendizaje

3.4 Llevo un registro individualizado de los progresos y realizaciones del alumnado

3.5 Controlo con eficacia las incidencias del alumnado: asistencia a clase, estudio de

casa, convivencia, etc

3.6 Tengo un registro de visitas o entrevistas con padres o madres del alumnado

3.7 Oriento adecuadamente al alumnado y/o sus familias acerca de mecanismos para

mejorar su rendimiento académico

3.8 Analizo los resultados de evaluación con cada grupo de alumnos y alumnas y los

valoramos conjuntamente (sólo asignaturas grupales)

3.9 Propongo actividades para mejorar los resultados a los grupos que tengo asignados (sólo asignaturas grupales)


4 La gestión del aula 4.1 Planifico mi actividad docente con antelación, preparando materiales, estructurando

la intervención, organizando el aula u otras que sean necesarias, reservando aulas

específicas, etc.


21

4.2 En el desarrollo de la clase tengo previsto y realizo una presentación inicial de

objetivos y contenidos que enlace con los anteriores.

4.3 Promuevo la motivación y participación del alumnado

4.4 En mis clases, realizo una síntesis final de contenidos y avances

4.5 Llevo un adecuado control de la asistencia del alumnado informando con rapidez

de las ausencias de los menores de edad

4.6 Utilizo sistemáticamente procedimientos e instrumentos variados de recogida de información sobre los alumnos

4.7 Atiendo a las diferentes capacidades de rendimiento del alumnado, incluso

proponiendo diferentes actividades según el nivel

4.8 En mis clases promuevo un ambiente de trabajo que fomenta el respeto y la

colaboración

4.9 Utilizo diferentes medios para informar a padres, profesores y alumnos (sesiones

de evaluación, boletín de información, entrevistas individuales) de los resultados de

la evaluación.


5 Participación en las actividades del centro 5.1 Trabajo en equipo y me coordino con el resto del profesorado del departamento y,

en especial, con el equipo docente del alumnos que compartimos

5.2 Participo activamente en las actividades del departamento, aporto propuestas

constructivas y valoro otras que se puedan presentar

5.3 Intervengo y participo activamente en el Claustro o Consejo, realizo propuestas

constructivas y valoro otras que se puedan presentar

5.4 Favorezco la integración y participación de las familias en el centro

5.5 Trabajo en equipo y ayudo a los compañeros y compañeras a resolver los

problemas técnicos que aparezcan en el proceso educativo, para lo que propongo y

comparto materiales, documentación, orientación y apoyo

5.6 Me coordino con el resto del profesorado en las tareas que sea necesario

(programación, atención al alumnado con necesidades de apoyo educativo,

evaluación y promoción, organización, etc.).

5.7 Organizo, favorezco y/o participo en actividades complementarias que dinamicen y

contribuyan a mejorar el clima y las relaciones entre los miembros de la comunidad

educativa del centro.

5.8 Asisto al centro, cumplo con el horario previsto y empiezo mis actividades lectivas

con puntualidad y diligencia

5.9 Conozco y cumplo la normativa referente a mis funciones, derechos y obligaciones

como funcionario docente

5.10 Conozco y cumplo las normas acerca de la organización y funcionamiento de los

centros educativos, así como los documentos y normas del propio centro (proyecto

educativo, PGA, RRI, plan de convivencia, y otros)

5.11 Conozco y tengo en cuenta, en todo momento, la normativa acerca de los derechos

y deberes del alumnado y demás miembros de la comunidad educativa



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PARTE B

PROGRAMACIÓN DOCENTE

ASIGNATURA DE TROMPETA

Curso 2016-2017


23

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 25

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA-TROMPETA .................................................... 26

CURSO PRIMERO ......................................................................................................... 26

1. Objetivos .......................................................................................................... 26

2. Contenidos ........................................................................................................ 26

3. Material didáctico orientativo .............................................................................. 27

4. Distribución temporal ......................................................................................... 27

5. Metodología ...................................................................................................... 28

6. Criterios de evaluación ....................................................................................... 28

7. Criterios de calificación ...................................................................................... 29

CURSO SEGUNDO ........................................................................................................ 30

1. Objetivos .......................................................................................................... 30

2. Contenidos ........................................................................................................ 30



5. Metodología ...................................................................................................... 32



CURSO TERCERO ......................................................................................................... 33

1. Objetivos .......................................................................................................... 33

2. Contenidos ........................................................................................................ 33



5. Metodología ...................................................................................................... 35



CURSO CUARTO .......................................................................................................... 37

1. Objetivos .......................................................................................................... 37

2. Contenidos ........................................................................................................ 37



5. Metodología ...................................................................................................... 39



CLASE COLECTIVA ....................................................................................................... 37

1. Objetivos .......................................................................................................... 41

2. Contenidos ........................................................................................................ 41

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA-TROMPETA ................................................. 42

CURSO PRIMERO ......................................................................................................... 42

1. Objetivos .......................................................................................................... 42

2. Contenidos ........................................................................................................ 42




24

5. Metodología ...................................................................................................... 44



CURSO SEGUNDO ........................................................................................................ 47

1. Objetivos .......................................................................................................... 47

2. Contenidos ........................................................................................................ 47



5. Metodología ...................................................................................................... 49



CURSO TERCERO ......................................................................................................... 52

1. Objetivos .......................................................................................................... 52

2. Contenidos ........................................................................................................ 52



5. Metodología ...................................................................................................... 55



CURSO CUARTO .......................................................................................................... 58

1. Objetivos .......................................................................................................... 58

2. Contenidos ........................................................................................................ 58



5. Metodología ...................................................................................................... 61



8. Convocatoria especial de septiembre .................................................................. 63

CURSO QUINTO .......................................................................................................... 65

1. Objetivos .......................................................................................................... 65

2. Contenidos ........................................................................................................ 65



5. Metodología ...................................................................................................... 68




CURSO SEXTO ............................................................................................................. 72

1. Objetivos .......................................................................................................... 72

2. Contenidos ........................................................................................................ 72



5. Metodología ...................................................................................................... 76





25

INTRODUCCIÓN

La estructura de las Enseñanzas Elementales de Música para la especialidad de trompeta se organiza en cuatro cursos, y está fundamentada en el estudio de una

especialidad instrumental (trompeta) con una finalidad doble: formativa, proporcionando una formación básica, y preparatoria, con el fin de acceder a las Enseñanzas Profesionales de Música.

La estructura de las Enseñanzas Profesionales de Música para la especialidad de trompeta está organizada en seis cursos, optando en los cursos 5º y 6º con dos perfiles o

itinerarios de formación musical diferenciados. En lo que refiere a la asignatura de trompeta en el 6º curso, el perfil A cuenta con una carga lectiva semanal de 1,5 horas, y el perfil B con 1 hora semanal. La finalidad de las Enseñanzas Profesionales de Música es la

de proporcionar al alumnado una formación musical de carácter integral, procurando tanto una formación instrumental de calidad, que aúne el desarrollo de la técnica y de la

expresividad musical, como una formación teórica que abarque los aspectos fundamentales de la música. Además, pretende proporcionar la preparación que permita el acceso a los diversos estudios superiores relacionados con la música. Aunque el currículo se organiza en

torno a las especialidades instrumentales, no se busca formar exclusivamente instrumentistas. La necesaria especialización tendrá lugar en los estudios superiores.

La relación de profesores que integran la especialidad de Trompeta es la siguiente:

Vicente Valero Castells

Pablo Botella Mascarell


26

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA-TROMPETA

CURSO PRIMERO

1. Objetivos

a) Conocer las partes de la trompeta y sus funciones, así como su mantenimiento,

cuidado y conservación.

b) Adoptar una posición corporal correcta. c) Adoptar una correcta embocadura.

d) Conocer y aplicar la respiración diafragmática a la práctica instrumental. e) Lograr una emisión correcta del sonido. f) Controlar el sonido mediante la columna de aire.

g) Aprender a estudiar correctamente. h) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. i) Memorizar textos musicales.

j) Tocar en público.

2. Contenidos

1) Partes y funcionamiento de la trompeta. 2) Digitación básica. 3) Mantenimiento, cuidado y conservación del instrumento.

4) Posición corporal correcta (espalda, brazos y manos). 5) Formación y desarrollo de una embocadura correcta. 6) Principios de la respiración diafragmática.

7) Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

8) Emisión del sonido.

9) Formación de la columna de aire. 10) Tesitura, Do4 a Re5. 11) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.

12) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases, secciones, etc.).

13) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

14) Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.


27

3. Material didáctico orientativo

L. ANDRÉS y V. ALBEROLA: “La trompeta” volumen 1.

CH. COLIN: “Melodías fundamentales”. J.F. MICHEL: “Método” volumen 1.

4. Distribución temporal

Primer Trimestre

Las partes de la trompeta y su función. Digitación de la escala diatónica (Do mayor).

Mantenimiento, cuidado y conservación de la trompeta (engrase de partes móviles y

limpieza). Elección de la boquilla y colocación de la misma según los labios del alumno.

Posición corporal con el instrumento (especial atención a espalda, brazos y manos). Nociones básicas sobre respiración diafragmática.

Ejercicios de respiración y musculares. Práctica de ejercicios de vibración de los labios.

Emisión del sonido con boquilla.

Emisión del sonido con trompeta. Formación de un sonido estable mediante la columna de aire.

Tesitura empleada: Do4 hasta La4. Figuración rítmica empleada: redondas y blancas.

Segundo Trimestre

Ejercicios de respiración y musculares. Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla.

Tesitura empleada: Do4 hasta Do5. Figuración rítmica empleada: combinación de redondas y blancas.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases, secciones, etc.).

Tercer Trimestre

Ejercicios de respiración y musculares.

Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla.

Tesitura empleada: Do4 hasta Re5. Figuración rítmica empleada: combinación de redondas, blancas y negras.

Análisis de estructuras musicales sencillas en sus distintos niveles (motivos, frases, secciones, etc.).


28

Memorización de textos musicales sencillos (canciones, temas populares o ejercicios).

Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.

5. Metodología

Para iniciar el estudio y ejecutar con cierta facilidad un instrumento de viento-metal

(trompeta), hay que tener una base firme sobre la cual el alumno desarrollará los nuevos

conocimientos. Hay que dedicar un tiempo importante a la respiración y en particular a la respiración abdominal o diafragmática, es por lo que antes de comenzar un principiante con el instrumento es aconsejable que asimile los principios de esta técnica, con el fin de

aplicarla al instrumento. Para la práctica musical con la trompeta el alumno tendrá que adoptar una buena

posición corporal. Se estudiará tanto de pie como sentado, prestando especial importancia a la posición de la espalda erguida y la colocación de brazos y manos evitando tensiones innecesarias.

Es muy importante el emplazamiento de la boquilla. Aunque no podemos establecer

una regla precisa y estandarizada para su colocación (pues ésta depende esencialmente de la morfología de la boca, los labios y la boca del alumno) intentaremos adoptar la posición más centrada posible en la que el alumno se sienta cómodo.

Para desarrollar y fortalecer la embocadura se realizarán ejercicios como vibración

de los labios, notas tenidas en el registro empleado y flexibilidad progresiva en el cambio

de sonidos).

La emisión del sonido se trabajará inicialmente soplando de manera natural (sin la

utilización de la lengua) y posteriormente la emisión del sonido picado en el que se pronuncia la sílaba “tu” al expulsar el aire.

Teniendo en cuenta estos principios técnicos básicos, se aplicará la bibliografía propuesta en el material didáctico orientativo u otra alternativa, ya que el proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá carácter individualizado y personalizado, adaptándose así a

la capacidad real de cada alumno.

6. Criterios de evaluación

1. Conseguir la colocación adecuada de la embocadura y del cuerpo necesaria para la práctica instrumental.

2. Conseguir una producción y emisión del sonido correcto.

3. Respirar emplazando el aire en la zona abdominal. 4. Controlar la columna de aire manteniendo estable el sonido en notas tenidas en el

registro Do4 hasta Re5.


29

5. Conocer la digitación de la escala diatónica (Do mayor). 6. Interpretar diversas combinaciones rítmicas de redondas, blancas y negras. 7. Tocar de memoria al menos 3 lecciones, ejercicios o canciones.

8. Asistir y mostrar buena disposición en las clases y actividades organizadas por la asignatura de trompeta, así como del departamento de viento-metal.

9. Llevar a cabo de manera positiva la secuenciación trimestral propuesta.

7. Criterios de calificación

La calificación se realizará mediante los términos apto y no apto. Para obtener una calificación positiva (apto) es necesaria la asistencia a clase, pues sin ella no se pueden realizar ni el trabajo previsto ni la evaluación continua.

La calificación final del curso y también las calificaciones trimestrales vendrán

determinadas por la consecución progresiva y continua de los objetivos y contenidos del

curso, tomando como referente los criterios de evaluación y la realización del correspondiente examen trimestral. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen,

el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.


30

CURSO SEGUNDO

1. Objetivos

a) Mantener buena disposición corporal en la práctica instrumental. b) Desarrollar progresivamente la embocadura. c) Aplicar la respiración diafragmática a la práctica instrumental.

d) Perfeccionar progresivamente la emisión del sonido. e) Controlar el sonido mediante la columna de aire. f) Diferenciar distintas dinámicas ( y ).

g) Practicar las escalas mayores y menores (hasta una alteración) y sus respectivos arpegios.

h) Estudiar de manera eficaz.

i) Analizar textos musicales, aplicando conceptos formales básicos. j) Memorizar textos musicales. k) Tocar en público.

2. Contenidos

1) Posición corporal correcta (espalda, brazos y manos).

2) Desarrollo de una embocadura correcta. 3) Respiración diafragmática para el correcto desarrollo de la práctica instrumental. 4) Emisión del sonido.

5) Desarrollo de la columna de aire. 6) Matices ( y ).

7) La escala cromática.

8) Estudio de escalas y arpegios en las tonalidades de Do mayor, Fa mayor y Sol mayor, con sus correspondientes relativos menores.

9) Tesitura, Fa#3 a Mi5.

10) Rendimiento positivo del estudio diario. 11) Análisis de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases,

secciones, etc.).

12) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 13) Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.



CH. COLIN: “Melodías fundamentales”. J.F. MICHEL: “Método” volumen 1.

B. BAY: “Diversión con la trompeta”.


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Primer Trimestre

Posición corporal con el instrumento (especial atención a espalda, brazos y manos).

Práctica de ejercicios de vibración de los labios.

Ejercicios de respiración y musculares. Emisión del sonido con boquilla.

Emisión del sonido con trompeta. Sonido estable mediante el soporte de la columna de aire.

Estudio de la escala y arpegio de Do mayor con su relativo menor.

Tesitura empleada: Do4 hasta Re5. Figuración rítmica empleada: combinación de redondas, blancas y negras.

Segundo Trimestre


Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla, y en

los matices y .

Digitación de la escala cromática. Estudio de la escala y arpegio de Fa mayor con su relativo menor.

Tesitura empleada: Fa#3 hasta Re5.

Figuración rítmica empleada: combinación de negras y corcheas. Análisis de estructuras musicales sencillas en sus distintos niveles (motivos,

frases, secciones, etc.).

Tercer Trimestre

Ejercicios de respiración y musculares. Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla y en

los matices y .

Estudio de la escala y arpegio de Sol mayor con su relativo menor.

Tesitura empleada: Fa#3 hasta Mi5. Figuración rítmica empleada: combinación de redondas, blancas, negras y corcheas.

Análisis de estructuras musicales sencillas en sus distintos niveles (motivos,

frases, secciones, etc.). Memorización de textos musicales sencillos (canciones, temas populares o

ejercicios). Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.


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5. Metodología

En este curso 2º de Enseñanzas Elementales de Música (trompeta) se trabajarán, al

igual que en el curso 1º, los aspectos técnicos del instrumento mediante ejercicios

específicos y aplicando posteriormente todo lo aprendido a los estudios de carácter musical.

Se empleará la bibliografía propuesta en el material didáctico orientativo u otra alternativa, ya que el proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá carácter individualizado y

personalizado, adaptándose así a la capacidad real de cada alumno.


1. Mantener la colocación adecuada de la embocadura y del cuerpo en la práctica

instrumental. 2. Desarrollar correctamente la producción y emisión del sonido.


registro Fa#3 hasta Mi5, y en los matices y .

5. Conocer la digitación de la escala cromática.

6. Tocar correctamente las escalas y arpegios de Do mayor, Fa mayor y Sol mayor, con sus correspondientes relativos menores.

7. Interpretar diversas combinaciones rítmicas de redondas, blancas, negras y corcheas.

8. Tocar de memoria al menos 3 lecciones, ejercicios o canciones.




La calificación se realizará mediante los términos apto y no apto. Para obtener una

calificación positiva (apto) es necesaria la asistencia a clase, pues sin ella no se pueden realizar ni el trabajo previsto ni la evaluación continua.

La calificación final del curso y también las calificaciones trimestrales vendrán determinadas por la consecución progresiva y continua de los objetivos y contenidos del curso, tomando como referente los criterios de evaluación y la realización del

correspondiente examen trimestral. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en

los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.


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CURSO TERCERO

1. Objetivos

a) Mantener buena disposición corporal en la práctica instrumental. b) Desarrollar progresivamente la embocadura. c) Aplicar la respiración diafragmática a la práctica instrumental.

d) Perfeccionar progresivamente la emisión del sonido. e) Controlar el sonido mediante la columna de aire. f) Practicar la flexibilidad con posiciones fijas.

g) Diferenciar distintas dinámicas (, m, mp, y ).

h) Practicar las escalas mayores y menores (hasta dos alteraciones) y sus respectivos arpegios.

i) Estudiar de manera eficaz. j) Analizar textos musicales, aplicando conceptos formales básicos. k) Memorizar textos musicales.

l) Tocar en público.

2. Contenidos

1) Posición corporal correcta (espalda, brazos y manos). 2) Desarrollo de una embocadura correcta. 3) Respiración diafragmática para el correcto desarrollo de la práctica instrumental.

4) Emisión del sonido. 5) Desarrollo de la columna de aire. 6) Flexibilidad mediante posiciones fijas.

7) Matices (, m, mp, y ).

8) Estudio de escalas y arpegios en las tonalidades de Do mayor, Fa mayor, Sol mayor, Sib mayor, y Re mayor, con sus correspondientes relativos menores.

9) Tesitura, Fa#3 a Sol5. 10) Rendimiento positivo del estudio diario. 11) Análisis de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases,

secciones, etc.). 12) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

13) Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.


L. ANDRÉS y V. ALBEROLA: “La trompeta” volumen 3. J. PORRET: “Método progresivo”.

B. BAY: “Diversión con la trompeta”. J. FELD: “Intermezzo”.


34

M. CONSTANT: “Minute”. G. FRIBOULET: “Gaminerie”. R. GAUDRON: “Souvenirs d’Asie”. M. POOT: “Humoresque”. J. KAUFMANN: “Badinage”.


Primer Trimestre

Posición corporal con el instrumento (especial atención a espalda, brazos y manos). Práctica de ejercicios de vibración de los labios.


Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla, y en los matices , m, mp, y .

Sonido estable mediante el soporte de la columna de aire.

Ejercicios de flexibilidad con posiciones fijas.

Repaso de las escalas y arpegios estudiadas en el curso anterior, añadiendo las modalidades armónica, melódica y oriental.

Tesitura empleada: Fa#3 hasta Mi5.

Segundo Trimestre

Ejercicios de respiración y musculares. Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla, y en

los matices , m, mp, y .


Estudio de la escala y arpegio de Sib mayor con su relativo menor (modalidades natural, armónica, melódica y oriental).

Tesitura empleada: Fa#3 hasta Sol5. Análisis de estructuras musicales sencillas en sus distintos niveles (motivos,

frases, secciones, etc.).

Tercer Trimestre

Ejercicios de respiración y musculares. Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla y en

los matices , m, mp, y .


Estudio de la escala y arpegio de Re mayor con su relativo menor (modalidades natural, armónica, melódica y oriental).

Tesitura empleada: Fa#3 hasta Sol5.


35

Análisis de estructuras musicales sencillas en sus distintos niveles (motivos, frases, secciones, etc.).

Memorización de textos musicales (canciones, temas populares o ejercicios). Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.

5. Metodología

En este curso 3º de Enseñanzas Elementales de Música (trompeta) se trabajarán, al igual que en los cursos precedentes, los aspectos técnicos del instrumento mediante ejercicios específicos y aplicando posteriormente todo lo aprendido a los estudios de

carácter musical. Se empleará la bibliografía propuesta en el material didáctico orientativo u otra

alternativa, ya que el proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá carácter individualizado y personalizado, adaptándose así a la capacidad real de cada alumno.

En la interpretación de obras musicales, el alumno debe aplicar todos los conceptos técnicos y musicales aprendidos. Es por tanto una actividad fundamental que engloba gran cantidad de contenidos del curso. Así pues deberemos tener en cuenta varios aspectos al

trabajar e interpretar una obra musical:

Técnicos: Respiración diafragmática, formación de la columna del aire, buena

sonoridad, flexibilidad, precisión en la digitación, claridad de emisión, etc.

Textuales: Debemos realizar un análisis pormenorizado del texto (en nuestro caso, partitura) que vamos a interpretar, de forma que la estructura de la obra,

la organización de las frases musicales, el ritmo o dinámicas estén comprendidas antes de abordar la obra.

Autocontrol: En una interpretación ante público, es normal que el alumno experimente miedo escénico (nerviosismo, sudoración excesiva, sequedad de

boca, falta de concentración, etc.). Mediante ejercicios previos a una actuación, podemos mejorar o incluso conseguir la necesaria relajación y concentración para actuar en público con seguridad, y así poder transmitir correctamente la

musicalidad-expresividad que requiera la obra musical.


1. Mantener la colocación adecuada de la embocadura y del cuerpo en la práctica instrumental.

2. Desarrollar correctamente la producción y emisión del sonido.


registro Fa#3 hasta Sol5, y en los matices , m, mp, y .


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5. Tocar correctamente las escalas y arpegios de Do mayor, Fa mayor, Sol mayor, Sib mayor, y Re mayor con sus correspondientes relativos menores.

6. Tocar de memoria al menos 3 lecciones, ejercicios o canciones.




La calificación se realizará mediante los términos apto y no apto. Para obtener una calificación positiva (apto) es necesaria la asistencia a clase, pues sin ella no se pueden realizar ni el trabajo previsto ni la evaluación continua.



curso, tomando como referente los criterios de evaluación y la realización del correspondiente examen trimestral. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen,

el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.


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CURSO CUARTO

1. Objetivos

a) Mantener buena disposición corporal en la práctica instrumental. b) Desarrollar progresivamente la embocadura.

c) Aplicar la respiración diafragmática a la práctica instrumental. d) Perfeccionar progresivamente la emisión del sonido.

e) Controlar el sonido mediante la columna de aire. f) Practicar la flexibilidad con posiciones fijas. g) Diferenciar distintas dinámicas (, m, mp, y ) y reguladores de sonido.

h) Practicar las escalas mayores y menores (hasta tres alteraciones) y sus

respectivos arpegios. i) Practicar intervalos de tercera.

j) Desarrollar el sentido de la afinación en la práctica instrumental. k) Estudiar de manera eficaz. l) Analizar textos musicales, aplicando conceptos formales básicos.

m) Memorizar textos musicales. n) Leer textos musicales a primera vista. o) Tocar en público.

2. Contenidos

1) Posición corporal correcta (espalda, brazos y manos).

2) Desarrollo de una embocadura correcta. 3) Respiración diafragmática para el correcto desarrollo de la práctica instrumental. 4) Emisión del sonido.

5) Desarrollo de la columna de aire. 6) Flexibilidad mediante posiciones fijas. 7) Matices (, m, mp, y ).

8) Reguladores de sonido. 9) Estudio de escalas y arpegios en las tonalidades de Do mayor, Fa mayor, Sol mayor,

Sib mayor, Re mayor, Mib mayor, y La mayor, con sus correspondientes relativos

menores. 10) Ejercicios de intervalos de tercera. 11) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para una correcta afinación.

12) Tesitura, Fa#3 a La5. 13) Rendimiento positivo del estudio diario. 14) Análisis de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases,

secciones, etc.). 15) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

16) Lectura a primera vista de fragmentos musicales sencillos. 17) Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a solo y en grupo.


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J.B. ARBAN: “Método completo” (páginas 13 a 36). H.L. CLARKE: “Estudios técnicos” (estudio primero).

H. PURCELL : “Intrada et Rigaudon”. F. VERACINI : “Sonata”.

J. HOOK: “Sonatas nº 1 y nº 2”.

F. SCHUBERT: “Ave María”. L. PICAVAIS: “Pieza para concurso”.

A. STREET: “Rondino”. E. BAUDRIER: “Suite”.

A. BEUCAMP: “Arlequinade”.

F. FERRAN: “Eolo el Rey”. F.J. VALERO: “Sonatina Op.10, P.V.6”


Primer Trimestre

Posición corporal con el instrumento (especial atención a espalda, brazos y manos). Práctica de ejercicios de vibración de los labios.


Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla, en los matices , m, mp, y , con reguladores de sonido, y controlando la afinación.

Sonido estable mediante el soporte de la columna de aire y controlando la afinación.


Repaso de las escalas y arpegios estudiadas en el curso anterior. Tesitura empleada: Fa#3 hasta Sol5.

Segundo Trimestre


Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla, y en

los matices , m, mp, y , con reguladores de sonido, y controlando la afinación.

Ejercicios de flexibilidad con posiciones fijas. Estudio de la escala y arpegio de Mib mayor con su relativo menor (modalidades

natural, armónica, melódica y oriental). Ejercicios de intervalos de tercera mayor.

Tesitura empleada: Fa#3 hasta La5.

Análisis de estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases, secciones, etc.).


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Tercer Trimestre


Práctica de emisiones y notas tenidas tanto en la trompeta como en la boquilla y en los matices , m, mp, y , con reguladores de sonido, y controlando la afinación.


Estudio de la escala y arpegio de La mayor con su relativo menor (modalidades

natural, armónica, melódica y oriental). Ejercicios de intervalos de tercera menor.

Tesitura empleada: Fa#3 hasta La5. Análisis de estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, frases,

secciones, etc.). Memorización de textos musicales.

Lectura a primera vista de fragmentos musicales sencillos. Interpretación en audiciones públicas de piezas trabajadas a sólo y en grupo.

5. Metodología

En este curso 4º de Enseñanzas Elementales de Música (trompeta) se trabajarán, al igual que en los cursos precedentes, los aspectos técnicos del instrumento mediante ejercicios específicos y aplicando posteriormente todo lo aprendido a los estudios de

carácter musical. Se empleará la bibliografía propuesta en el material didáctico orientativo u otra


En la interpretación de obras musicales, el alumno debe aplicar todos los conceptos técnicos y musicales aprendidos. Es por tanto una actividad fundamental que engloba gran cantidad de contenidos del curso. Así pues deberemos tener en cuenta varios aspectos al

trabajar e interpretar una obra musical:

Técnicos: Respiración diafragmática, formación de la columna del aire, buena

sonoridad, flexibilidad, precisión en la digitación, claridad de emisión, correcta afinación, etc.

Textuales: Debemos realizar un análisis pormenorizado del texto (en nuestro

caso, partitura) que vamos a interpretar, de forma que la estructura de la obra, la organización de las frases musicales, el ritmo o dinámicas estén comprendidas antes de abordar la obra.

Interpretativos: La interpretación de cada estilo musical e incluso cada

compositor hace que cada vez suponga un cambio en la forma de tocar, ello supone que debemos conocer los diferentes lenguajes musicales e interpretarlos correctamente.


40

Autocontrol: En una interpretación ante público, es normal que el alumno

experimente miedo escénico (nerviosismo, sudoración excesiva, sequedad de boca, falta de concentración, etc.). Mediante ejercicios previos a una actuación, podemos mejorar o incluso conseguir la necesaria relajación y concentración

para actuar en público con seguridad, y así poder transmitir correctamente la musicalidad-expresividad que requiera la obra musical.


1. Mantener la colocación adecuada de la embocadura y del cuerpo en la práctica

instrumental.

2. Controlar la producción y emisión del sonido. 3. Respirar emplazando el aire en la zona abdominal.

4. Controlar la columna de aire manteniendo estable el sonido en notas tenidas en el registro Fa#3 hasta La5, en los matices , m, mp, y , y con reguladores de sonido.

5. Tocar correctamente las escalas y arpegios de Do mayor, Fa mayor, Sol mayor, Sib mayor, y Re mayor, Mib mayor, y La mayor, con sus correspondientes relativos

menores. 6. Interpretar intervalos de tercera en las tonalidades del curso.

7. Mostrar sensibilidad auditiva en la afinación. 8. Tocar de memoria al menos 3 lecciones melodico-rítmicas o piezas musicales. 9. Leer textos musicales a primera vista con fluidez.




La calificación se realizará mediante los términos apto y no apto. Para obtener una

calificación positiva (apto) es necesaria la asistencia a clase, pues sin ella no se pueden realizar ni el trabajo previsto ni la evaluación continua.





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CLASE COLECTIVA

La clase colectiva cumple con dos funciones primordiales: una en lo referente a la

personalidad del alumno, ya que se fomentan valores como la colaboración, sociabilidad,

respecto, etc., y otra en el plano musical, interpretando música de manera conjunta, reforzando aspectos técnicos del instrumento, etc.

La organización de los grupos de las clases colectivas se realizará por cursos, para asegurar así un nivel similar. Cada grupo puede contar con un máximo de ocho alumnos.

Los alumnos se distribuyen es en dos clases colectivas, una está formada por alumnos de primer y segundo curso, y la otra con alumnos de tercer y cuarto curso.

1. Objetivos

a) Aprender la técnica de una correcta respiración.

b) Saber tocar ejercicios de boquilla en grupo. c) Aprender a tocar las escalas del curso en grupo. d) Saber tocar ejercicios básicos de flexibilidad en conjunto.

e) Dominar ejercicios rítmicos en grupo. f) Tomar conciencia de la afinación en grupo. g) Interpretar canciones y melodías populares.

h) Interpretar dúos y tríos muy sencillos.

2. Contenidos

1) Respiración, técnica y ejercicios. 2) Ejercicios de boquilla. 3) Práctica de escalas.

4) Ejercicios de flexibilidad a ritmo de blancas y negras. 5) Práctica de fórmulas rítmicas básicas y sencillas. 6) Ejercicios de afinación por acordes.

7) Canciones y melodías populares. 8) Práctica de conjunto, dúos y tríos.


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ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA-TROMPETA

CURSO PRIMERO

1. Objetivos


Conseguir que mediante el estudio personal el alumno mejore la

calidad del sonido redondeándolo y homogeneizándolo en toda la amplitud del registro.

Aumentar la flexibilidad en saltos y diferentes matices.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

Conocer los distintos tipos de articulación y fraseo que aparecen en los

distintos estilos.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

Interpretar correctamente el repertorio señalado para este curso, tanto

de memoria (si es preciso), como en público.

d) Conocer las diferentes convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

Conseguir que el alumno entre en el diferente discurso de los estilos

Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo.

2. Contenidos

1) Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. Ejercicios de articulación y mecanismo variado.

Ejercicios de transporte. 2) Estudio del registro agudo (hasta el Do6).

Trabajo de la resistencia de manera progresiva.

3) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Descripción y análisis de los ornamentos.

Aplicación de los mismos en estudios técnicos.

4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Estudio a nivel teórico del repertorio a trabajar en el curso.

5) Profundización en todo lo referente a la articulación: iniciación al doble y triple picado.

Descripción y estudio del doble y triple picado.

6) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio


43

en los tempos lentos. Flexibilidad en la ejecución de los matices.

Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre en todo el registro, con independencia del matiz y velocidad.

7) Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. Tesitura empleada: Fa#3 hasta Do6.

8) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

Conocimiento de las diferentes grafías.

9) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Descripción de sistemas de memorización.

Aplicación de sistemas de memorización a estudios técnicos y melódicos.

Interpretación en clase de obras memorizadas durante el trabajo personal del alumno en casa sin intervención del profesor.

Interpretación de memoria y en público de una obra de las programadas para el curso.

10) Práctica de la lectura a la vista. Práctica de lectura a primera vista de ejercicios técnicos.

Práctica de lectura a primera vista de estudios melódicos. 11) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones. Audición de versiones a cargo de grandes interpretes.


L. ANDRÉS Y V.ALBEROLA: “La trompeta, su técnica actual”.

J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 43 a 45, 53 a 55, 59 a 75,

78 a 79, 80 a 83, 125, 142 a 143, 147, 155 a 157 y 175 a 176).

G.BALAY : “Méthode complète de cornet à pistons” (1ª parte).

H.L. CLARKE: “Technical Studies for the cornet” (hasta el estudio cuarto).

A.W. JOHANSON: “Tägliche Übungen”.

A. CORELLI: “Sonata en Fa”.

J.B. LOEILLET: “Sonata en Sib”.

C. GOUNOD: “Ave María”.

G. BALAY: “Andante and Allegretto”.

E. BOZZA: “Badinage”.

R. GAUDRON: “Andante et Allegro moderato”.

G. ROPARTZ: “Andante y Allegro”.

G.P. TELEMANN : “Suite Nº1”.

F.J. VALERO: “Sonatina Op.10, P.V.6”


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Primer trimestre


Ejercicios con la boquilla.

Estudio de notas largas para el desarrollo del sonido, el timbre, la afinación, etc. Estudio de las escalas hasta 3 alteraciones, con su correspondientes relativos

menores en sus modalidades natural, armónica, melódica y oriental. Estudio del arpegio de las mismas escalas, prestando atención a la afinación.

Intervalos de 3ª. Estudio de las diferentes articulaciones.

Estudio de transporte 1 tono alto y 1 bajo.

Estudio de ejercicios de flexibilidad. Estudio combinado del material didáctico.

Segundo trimestre

Estudio de la escala de Mi Mayor con su correspondiente relativo menor natural,

armónico, melódico y oriental. Estudio del arpegio de Mi Mayor, prestando atención a la afinación.

Intervalos de 4ª. Estudio combinado del material didáctico.

Tercer trimestre

Estudio de todas la escala de Lab Mayor en sus distintas modalidades. Estudio de los arpegios en los tonos de las escalas del curso.

Intervalos de 5ª. Estudio combinado del material didáctico.

5. Metodología

En este curso 1º de Enseñanzas Profesionales de Música (trompeta) se trabajarán los aspectos técnicos del instrumento mediante ejercicios específicos y aplicando

posteriormente todo lo aprendido a los estudios de carácter musical.

Se empleará la bibliografía propuesta en el material didáctico orientativo u otra alternativa, ya que el proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá carácter individualizado y personalizado, adaptándose así a la capacidad real de cada alumno.

En la interpretación de obras musicales, tanto de repertorio solista como

camerístico, el alumno debe aplicar todos los conceptos técnicos y musicales aprendidos.


45

Es por tanto una actividad fundamental que engloba gran cantidad de contenidos del curso. Así pues deberemos tener en cuenta varios aspectos al trabajar e interpretar una obra musical:

Técnicos: Respiración diafragmática, control de la columna del aire, buena

sonoridad, flexibilidad, precisión en la digitación, claridad de emisión, picado ágil, correcta afinación, etc.



Interpretativos: La interpretación de cada estilo musical e incluso cada compositor hace que cada vez suponga un cambio en la forma de tocar, ello

supone que debemos conocer los diferentes lenguajes musicales e interpretarlos correctamente.





Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada a las exigencias de la ejecución instrumental, demostrando un dominio de la misma y emisión que

permita respetar el fraseo y el carácter de las obras señaladas para este curso. Observar una evolución técnica continua y progresiva en la que se constate la

capacidad de trabajo individual del alumno. Demostrar la capacidad de conseguir en todo momento un sonido homogéneo,

estable y centrado, sea cual fuere el registro o la velocidad a interpretar en los estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos musicales en su ejecución.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios

del estilo correspondiente.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Mostrar buena disposición hacia la interpretación en público como solista o en

conjunto, tanto de memoria como con partituras.

Mostrar autonomía progresivamente mayor acorde con este nivel, en la

resolución de los problemas técnicos e interpretativos.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.

Asistir y mostrar buena disposición en las clases y actividades organizadas por el


46

centro.

Conseguir una perfecta colocación del instrumento.

Poseer una correcta embocadura y control de la misma acorde a las exigencias

del curso.

Alcanzar un sonido homogéneo desde el Fa#3 al Do6 sin crispaciones ni tensión

muscular.

Desarrollar la velocidad a través de los ejercicios técnicos trabajados.

Interpretar correctamente de los ornamentos.

Controlar las notas largas.

Controlar correctamente los ejercicios de posiciones fijas y flexibilidad

trabajados.

Llevar a cabo de manera positiva la secuenciación trimestral propuesta.


La calificación se expresará numéricamente de 1 a 10. Se considera calificación positiva la igual o superior a 5, siendo negativa del 1 al 4.





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CURSO SEGUNDO

1. Objetivos


Conseguir que mediante el estudio personal el alumno mejore la calidad

del sonido redondeándolo y homogeneizándolo en toda la amplitud del registro.

Aumentar la flexibilidad en saltos y diferentes matices. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para



distintos estilos. c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas

y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Interpretar correctamente el repertorio señalado para este curso, tanto de

memoria (si es preciso), como en público. d) Conocer las diferentes convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de

la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura

rítmica o a la ornamentación. Conseguir que el alumno entre en el diferente discurso de los estilos

Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo.

2. Contenidos

1) Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

Ejercicios de articulación y mecanismo variado. Ejercicios de transporte.

2) Estudio del registro agudo (hasta el Do6). Trabajo de la resistencia de manera progresiva.

3) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Descripción y análisis de los ornamentos.

Aplicación de los mismos en estudios técnicos.

4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Estudio a nivel teórico del repertorio a trabajar en el curso.

5) Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple

picado. práctica del doble y triple picado.

6) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.


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Flexibilidad en la ejecución de los matices. Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre en todo

el registro, con independencia del matiz y velocidad. 7) Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

Tesitura empleada: Fa#3 hasta Do6. 8) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus

grafías y efectos. Conocimiento de las diferentes grafías.

Conocimiento de las diferentes tendencias y estilos. 9) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Aplicación de sistemas de memorización a estudios técnicos y melódicos. Interpretación en clase de obras memorizadas durante el trabajo personal

del alumno en casa sin intervención del profesor. Interpretación de memoria y en público de una obra de las programadas

para el curso. 10) Práctica de la lectura a la vista.

Práctica de lectura a primera vista de ejercicios técnicos.

Práctica de lectura a primera vista de estudios melódicos.

11) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Audición de versiones a cargo de grandes interpretes.



J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 45, 85 y 86, 99 a 115,

127, 138, 145, 149, 164 y 165, 176, 183 y 184). H.L. CLARKE: “Technical Studies for the cornet” (hasta el estudio quinto).

A.W. JOHANSON: “Tägliche Übungen”. G.BALAY: “Méthode complète de cornet à pistons”(2ª parte, Páginas 2 a 27).

A. CORELLI: “Sonata VIII”. J. FIOCO: “Allegro”.

A. DIABELLI: “Sonatina”.

A. PETIT: “Gotas de agua”. G. BALAY: “Prelude et Ballade”.

M. BITSCH: “Fantasietta”. T. HOCH: “Der Liebestraum”.


Primer trimestre


Ejercicios con la boquilla.


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Estudio de notas largas para el desarrollo del sonido, el timbre, la afinación, etc. Estudio de las escalas hasta 4 alteraciones, con sus correspondientes relativos

menores en sus modalidades natural, armónica, melódica y oriental. Intervalos de 6ª.

Estudio de los trinos, apoyaturas, grupetos, mordentes.

Estudio de las diferentes articulaciones. Ejercicios de transporte hasta 2 tonos alto y 2 bajo.

Ejercicios de flexibilidad. Estudio combinado del material didáctico.

Segundo trimestre

Estudio de la escala de Si mayor con su correspondiente relativo menor natural,

armónico, melódico y oriental. Estudio del arpegio de Si mayor, prestando atención a la afinación.

Intervalos de 7ª.

Estudio combinado del material didáctico.

Tercer trimestre

Estudio de todas la escala de Reb mayor en sus distintas modalidades. Estudio de los arpegios en los tonos de las escalas del curso.

Intervalos de 8ª.


5. Metodología

En este curso 2º de Enseñanzas Profesionales de Música (trompeta) se trabajarán

los aspectos técnicos del instrumento mediante ejercicios específicos y aplicando

posteriormente todo lo aprendido a los estudios de carácter musical. Se empleará la bibliografía propuesta en el material didáctico orientativo u otra


En la interpretación de obras musicales, tanto de repertorio solista como camerístico, el alumno debe aplicar todos los conceptos técnicos y musicales aprendidos. Es por tanto una actividad fundamental que engloba gran cantidad de contenidos del

curso. Así pues deberemos tener en cuenta varios aspectos al trabajar e interpretar una obra musical:

Técnicos: Respiración diafragmática, control de la columna del aire, buena sonoridad, flexibilidad, precisión en la digitación, claridad de emisión, picado ágil,


50

correcta afinación, etc.


caso, partitura) que vamos a interpretar, de forma que la estructura de la obra, la organización de las frases musicales, el ritmo o dinámicas estén comprendidas

antes de abordar la obra.


compositor hace que cada vez suponga un cambio en la forma de tocar, ello supone que debemos conocer los diferentes lenguajes musicales e interpretarlos

correctamente.


experimente miedo escénico (nerviosismo, sudoración excesiva, sequedad de boca, falta de concentración, etc.). Mediante ejercicios previos a una actuación,

podemos mejorar o incluso conseguir la necesaria relajación y concentración para actuar en público con seguridad, y así poder transmitir correctamente la musicalidad-expresividad que requiera la obra musical.


Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada a las exigencias de la

ejecución instrumental, demostrando un dominio de la misma y emisión que

permita respetar el fraseo y el carácter de las obras señaladas para este curso.

Observar una evolución técnica continua y progresiva en la que se constate la

capacidad de trabajo individual del alumno.

Demostrar la capacidad de conseguir en todo momento un sonido homogéneo,

estable y centrado, sea cual fuere el registro o la velocidad a interpretar en los

estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos musicales en su ejecución.











centro.



del curso.

Alcanzar un sonido homogéneo desde el Fa#3 al Do6 sin crispaciones ni tensión


51

muscular.


Interpretar correctamente los ornamentos.


Controlar correctamente los ejercicios de posiciones fijas y flexibilidad trabajados.



La calificación se expresará numéricamente de 1 a 10. Se considera calificación positiva la igual o superior a 5, siendo negativa del 1 al 4.





52

CURSO TERCERO

1. Objetivos




Dominar el registro pedal (Do#3 a Fa3). Aumentar la flexibilidad en saltos y diferentes matices.

Conocer y practicar los efectos sonoros más representativos. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para








Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo. Conseguir que el alumno distinga la interpretación de trinos y cadencias

en los distintos estilos.

2. Contenidos


Ejercicios que trabajen la velocidad a través de escalas, arpegios e intervalos en todas las tonalidades y modalidades del curso.

Ejercicios de transporte. 2) Estudio del registro agudo (hasta el Do#6).


Homogeneización de la calidad del sonido en el registro agudo

comparándolo con el medio y grave. 3) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

Descripción y análisis de los ornamentos.

Aplicación de los mismos en estudios técnicos y melódicos.


53

Aplicación de los mismos a obras de repertorio. 4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

Estudio a nivel teórico del repertorio a trabajar en el curso. Distinción del estilo de la obra según el periodo de vida del compositor, lo

que relaciona compositores con estilos determinados. Conocimiento de la obra y resto de la producción musical del compositor a

un nivel general para poder entender mejor las pautas interpretativas. 5) Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple

picado. Práctica del doble y triple picado.

Aplicación de los mismos a estudios técnicos. 6) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y

expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio



Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos adquiridos en función de su interpretación.

7) Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. Tesitura empleada: Do#3 hasta Do#6.


Conocimiento de las diferentes grafías.

Conocimiento de las diferentes tendencias y estilos.

9) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación en clase de obras memorizadas durante el trabajo personal

del alumno en casa sin intervención del profesor.


10) Práctica de la lectura a la vista. Práctica de lectura a primera vista de ejercicios técnicos

Práctica de lectura a primera vista de estudios melódicos. 11) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las


Diferenciación de las diferentes interpretaciones y análisis de las diferentes versiones.



J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 46 ejer.27 y 28, 94 a 96, 106 a 115, 120 a 122, 128, 146 y 150, 166 y 167, 176, y185).

H.L. CLARKE: “Technical Studies for the cornet” (hasta el estudio sexto).


54

A.W. JOHANSON: “Tägliche Übungen”. G.BALAY: “Méthode complète de cornet à pistons”(2ª parte, Páginas 28 a 33, 42

a 45, 56 a 59). M. BORDOGNI: “24 Vocalises” (lecciones 1 a 8).

O. BÖHME: “Twenty-Four Melodic Studies” (ejercicios 1 a 12).

F. THOME: “Fantasy”. E. BOZZA: “Rapsodia”.

J.E. BARAT: “Andante et Scherzo”. A. ARUTUNIAN: “Aria et Scherzo”.

C. KREUTZER: “Variaciones en Sol”.

G.P. TELEMANN : Suite Nº 2”.


Primer trimestre


Ejercicios de calentamiento con la boquilla. Estudios de emisión del sonido. Controlando los diferentes tipos de ataque

(picado, picado-ligado, acentuado, etc.). Estudio de las escalas hasta 5 alteraciones, con sus correspondientes relativos

menores en sus modalidades natural, armónica, melódica y oriental. Estudio de los arpegios de cada tonalidad anteriormente expuesta en 2 octavas.

Estudio de los trinos en posición fija y digitada, apoyaturas, grupetos, mordentes, etc.

Ejercicios de transporte hasta 3 tonos alto y 3 bajo. Ejercicios de flexibilidad en posiciones fijas.


Segundo trimestre



(picado, picado-ligado, soplado, etc.). Estudio de la escala de Fa# mayor con su correspondiente relativo menor

natural, armónico, melódico y oriental. Estudio del arpegio de Fa# mayor, prestando atención a la afinación.


Ejercicios de flexibilidad en posiciones fijas. Estudio combinado del material didáctico.


55

Tercer trimestre



(picado, picado-ligado, acentuado, etc.). Estudio de todas la escala de Solb mayor en sus distintas modalidades.

Estudio de los arpegios en los tonos de las escalas del curso. Estudio de los trinos en posición fija y digitada, apoyaturas, grupetos,

mordentes, etc. Ejercicios de flexibilidad en posiciones fijas.


5. Metodología



posteriormente todo lo aprendido a los estudios de carácter musical.




Es por tanto una actividad fundamental que engloba gran cantidad de contenidos del curso. Así pues deberemos tener en cuenta varios aspectos al trabajar e interpretar una obra musical:





Interpretativos: La interpretación de cada estilo musical e incluso cada compositor hace que cada vez suponga un cambio en la forma de tocar, ello




56





ejecución instrumental, demostrando un dominio de la misma y emisión que permita respetar el fraseo y el carácter de las obras señaladas para este curso.








Conocer los diferentes estilos y tendencias.



Escuchar inteligentemente y con interés una audición.

Conseguir una afinación correcta en todo el registro del instrumento.






centro.



del curso.

Alcanzar un sonido homogéneo desde el Fa#3 al Do#6 sin crispaciones ni tensión

muscular.







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La calificación se expresará numéricamente de 1 a 10. Se considera calificación

positiva la igual o superior a 5, siendo negativa del 1 al 4.



curso, tomando como referente los criterios de evaluación y la realización del correspondiente examen trimestral. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado

por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.


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CURSO CUARTO

1. Objetivos




Dominar el registro pedal (Do#3 a Fa3). Aumentar la flexibilidad en saltos y diferentes matices.

Conocer y practicar los efectos sonoros más representativos. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para








Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo. Conseguir que el alumno distinga la interpretación de trinos y cadencias

en los distintos estilos.

2. Contenidos



Ejercicios de transporte. 2) Estudio del registro agudo (hasta el Do#6).


Homogenización de la calidad del sonido en el registro agudo

comparándolo con el medio y grave. 3) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).


Aplicación de los mismos en estudios técnicos y melódicos.


59

Aplicación de los mismos a obras de repertorio. 4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.


que relaciona compositores con estilos determinados. Conocimiento de la obra y resto de la producción musical del compositor a

un nivel general para poder entender mejor las pautas interpretativas. 5) Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple

picado. Práctica del doble y triple picado.

Aplicación de los mismos a estudios técnicos y melódicos. 6) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y




Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos adquiridos en función de su interpretación.

7) Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. Tesitura empleada: Do#3 hasta Do#6.


Conocimiento de las diferentes tendencias y estilos.

Aplicación de los conocimientos estudiados a diferentes obras de la

literatura trompetística. 9) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Interpretación en clase de obras memorizadas durante el trabajo personal

del alumno en casa sin intervención del profesor. Interpretación de memoria y en público de una obra de las programadas


Práctica de lectura a primera vista de ejercicios técnicos

Práctica de lectura a primera vista de estudios melódicos.


Audición de versiones a cargo de grandes interpretes.

Diferenciación de las diferentes interpretaciones y análisis de las diferentes

versiones.


L. ANDRÉS Y V.ALBEROLA: “La trompeta, su técnica actual”. J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 47 ejer.29 y 30, 97 y 98,

129, 146, 151, 167 a 169, 177, y 186).


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H.L. CLARKE: “Technical Studies for the cornet” (hasta el estudio décimo). A.W. JOHANSON: “Tägliche Übungen”.

G.BALAY: “Méthode complète de cornet à pistons”(2ª parte, Páginas 60 a 79).

M. BORDOGNI: “24 Vocalises” (lecciones 9 a 16). O. BÖHME: “Twenty-Four Melodic Studies” (ejercicios 13 a 24).

G. F. HAENDEL: “Concierto en Fa m”. T. CHARLIER: “Solo de concurso”.

T. HANSEN: “Sonata”.

E. BOZZA: “Rustiques”. H. SCHRÖTER: “Fanfarette”.

C. SAINT-SAËNS: “Fantasia en Mib”.


Primer trimestre


Ejercicios de calentamiento con la boquilla.

Estudios de emisión del sonido. Controlando los diferentes tipos de ataque (picado, picado-ligado, acentuado, etc.).

Estudio de las escalas hasta 6 alteraciones, con sus correspondientes relativos

menores en sus modalidades natural, armónica, melódica y oriental. Estudio de los arpegios de cada tonalidad anteriormente expuesta en 2 octavas.

Estudio de los trinos en posición fija y digitada, apoyaturas, grupetos,

mordentes, etc. Ejercicios de transporte hasta 4 tonos alto y 4 bajo.


Segundo trimestre



Estudios de emisión del sonido. Controlando los diferentes tipos de ataque (picado, picado-ligado, soplado, etc.).

Estudio de la escala de Do# mayor con su correspondiente relativo menor

natural, armónico, melódico y oriental. Estudio del arpegio de Do# mayor, prestando atención a la afinación.

Estudio de los trinos en posición fija y digitada, apoyaturas, grupetos,




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Tercer trimestre



(picado, picado-ligado, acentuado, etc.). Estudio de todas la escala de Dob mayor en sus distintas modalidades.

Estudio de los arpegios en los tonos de las escalas del curso. Estudio de los trinos en posición fija y digitada, apoyaturas, grupetos,



5. Metodología

En este curso 4º de Enseñanzas Profesionales de Música (trompeta) se trabajarán los aspectos técnicos del instrumento mediante ejercicios específicos y aplicando posteriormente todo lo aprendido a los estudios de carácter musical.

Se empleará la bibliografía propuesta en el material didáctico orientativo u otra

alternativa, ya que el proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá carácter individualizado y

personalizado, adaptándose así a la capacidad real de cada alumno.


camerístico, el alumno debe aplicar todos los conceptos técnicos y musicales aprendidos. Es por tanto una actividad fundamental que engloba gran cantidad de contenidos del


Técnicos: Respiración diafragmática, control de la columna del aire, buena sonoridad, flexibilidad, precisión en la digitación, claridad de emisión, picado ágil,



caso, partitura) que vamos a interpretar, de forma que la estructura de la obra, la organización de las frases musicales, el ritmo o dinámicas estén comprendidas



compositor hace que cada vez suponga un cambio en la forma de tocar, ello supone que debemos conocer los diferentes lenguajes musicales e interpretarlos

correctamente.



62


















Conocer e interpretar los efectos sonoros más característicos.

Demostrar el conocimiento de la técnica del transporte y su aplicación al

repertorio solista.






centro.



del curso.

Alcanzar un sonido homogéneo desde el Fa#3 al Do#6 sin crispaciones ni tensión

muscular.






63




positiva la igual o superior a 5, siendo negativa del 1 al 4. La calificación final del curso y también las calificaciones trimestrales vendrán

determinadas por la consecución progresiva y continua de los objetivos y contenidos del curso, tomando como referente los criterios de evaluación y la realización del correspondiente examen trimestral. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado

por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en


8. Convocatoria especial de septiembre

Consistirá en la realización de una prueba de contenidos, en la que el alumno demostrará a través da la interpretación del repertorio mínimo exigido la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos exigibles, lo cual supondrá la consecución de los

objetivos propuestos para el curso. El alumno interpretará tres obras de las del repertorio del curso, dos de las cuales el profesor las podrá sustituir por dos estudios de la bibliografía del curso. Las obras que requieran acompañamiento se interpretarán con él.

OBRAS DE REFERENCIA

G. F. HAENDEL: “Concierto en Fa m”.

T. CHARLIER: “Solo de concurso”. T. HANSEN: “Sonata”.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Controlar la emisión y producción de sonido. Controlar el ritmo de las obras y estudios a interpretar.

Interpretar correctamente los diferentes estilos de la historia de la música. Controlar la interpretación de las distintas dinámicas.

Controlar la interpretación de la agógica.

Controlar la interpretación de las articulaciones. Interpretar correctamente en conjunto.

Controlar la afinación.


64

MÍNIMOS EXIGIBLES

Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todos los registros del

instrumento. Tener precisión en los ritmos.

Conseguir que los estilos de las obras interpretadas se ajusten a la época a que

corresponden. Conseguir precisión en las articulaciones y diferentes formas de emisión (picado-

ligado, staccato), siendo fieles al estilo y especificaciones de cada obra interpretada.

Conseguir la dinámica con sus indicadores de intensidad fija (p, pp, mf, f, etc.) y

variable (reguladores) con notable precisión, atendiendo al estilo y especificaciones del repertorio.

Conseguir que la agógica (ritardando, accelerando, tempo, etc.), se ajuste lo más fielmente, con precisión y respetando el estilo y especificaciones del repertorio.

Dominar la afinación junto con el piano. Dominar la afinación individual y en conjunto.


65

CURSO QUINTO

1. Objetivos




Dominar el registro pedal y contra-pedal (Do2 a Fa3). Aumentar la flexibilidad en saltos y diferentes matices.

Interpretar adecuadamente los efectos sonoros más característicos. Conocer y practicar recursos sonoros mediante el uso de las sordinas.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación,

fraseo, etc. Conocer los distintos tipos de articulación y fraseo que aparecen en los


y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

Interpretar correctamente el repertorio señalado para este curso, tanto de memoria (si es preciso), como en público.

d) Conocer las diferentes convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

Conseguir que el alumno entre en los diferentes discursos de los estilos Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo.

Conseguir que el alumno conozca y distinga la interpretación de trinos y cadencias en los distintos estilos.

2. Contenidos



Ejercicios de transporte. 2) Estudio del registro agudo (hasta el Re6).


Homogenización de la calidad del sonido en el registro agudo

comparándolo con el medio y grave. Desarrollo de la afinación y las digitaciones más apropiadas para su

consecución en éste registro. 3) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).


66

Aplicación de los mismos a obras de repertorio. Diferenciación de su ejecución en los diferentes estilos.

4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Estudio teórico del repertorio a trabajar en el curso.

Distinción del estilo de la obra según el periodo de vida del compositor, lo

que hace relacionar compositores con estilos determinados. Conocimiento de la obra y resto de la producción musical del compositor a

un nivel general para poder entender mejor las pautas interpretativas.

5) Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado.

Aplicación de los mismos a estudios técnicos. Aplicación de los mismos al repertorio solista.

6) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

Trabajo de las obras y estudio en diferentes tonalidades para afianzar la expresividad y conocer las diferencias y particularidades del color y timbre

en cada una de ellas. Estudio de las características del fraseo e interpretación desde un punto

de visto historicista. 7) Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

Tesitura empleada: Do2 hasta Re6.


Conocimiento de las diferentes tendencias y estilos. Aplicación de los conocimientos estudiados a diferentes obras de la

literatura trompetística. 9) Estudio de los instrumentos afines (fliscorno).

Toma de contacto y estudio con fliscorno. 10) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.


Interpretación de memoria y en público de una obra de las programadas


Práctica de lectura a primera vista de estudios melódicos. Práctica de lectura a primera vista de fragmentos de obras del repertorio.


Audición de versiones a cargo de grandes interpretes. Diferenciación de las diferentes interpretaciones y análisis de las

diferentes versiones.


67



J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 116 a 122, 130, 152, 170

a 174, 180 a 190, 193 a 199, y 208 a 225). A.W. JOHANSON: “Tägliche Übungen”.

M. BORDOGNI: “24 Vocalises” (lecciones 17 a 24). H. CHAVANNE: “25 Estudios de Virtuosismo” (lecciones 1 a 12).

G. ALDROVANDINI: “Sonata Nº2”. J.G.B. NERUDA: “Concierto en Mib mayor”.

G. PARES: “Premier Solo”.

J. HUBEAU: “Sonata”. I. JEVTIC: “Per tromba sola”.


Primer trimestre

Ejercicios de respiración y musculares. Ejercicios de calentamiento con la boquilla.

Estudios de emisión del sonido. Controlando los diferentes tipos de ataque

(picado, picado-ligado, acentuado, etc.). Estudio de las escalas en todas las tonalidades, con sus correspondientes

relativos menores en sus modalidades natural, armónica, melódica y oriental, y

con distintas articulaciones. Estudio de los arpegios en todos los tonos y modos a 2 octavas y con distintas

articulaciones. Estudio de los trinos en posición fija y digitada, apoyaturas, grupetos,

mordentes, etc. Ejercicios de transporte hasta 5 tonos alto y 5 bajo.


Segundo trimestre



Estudios de emisión del sonido. Controlando los diferentes tipos de ataque (picado, picado-ligado, soplado, etc.).


Ejercicios de flexibilidad en posiciones fijas.


68


Tercer trimestre



(picado, picado-ligado, acentuado, etc.). Estudio de los trinos en posición fija y digitada, apoyaturas, grupetos,



5. Metodología


los aspectos técnicos del instrumento mediante ejercicios específicos y aplicando posteriormente todo lo aprendido a los estudios de carácter musical.




Es por tanto una actividad fundamental que engloba gran cantidad de contenidos del curso. Así pues deberemos tener en cuenta varios aspectos al trabajar e interpretar una

obra musical:




caso, partitura) que vamos a interpretar, de forma que la estructura de la obra,



compositor hace que cada vez suponga un cambio en la forma de tocar, ello




69


















Interpretar con precisión los efectos sonoros y las grafías contemporáneas más

características.

Demostrar el conocimiento de la técnica del transporte y su aplicación al

repertorio solista.






centro.


del curso.

Controlar y aplicar el doble y triple picado al repertorio trabajado.

Alcanzar un sonido homogéneo desde el Do3 al Re6 sin crispaciones ni tensión

muscular.





70





positiva la igual o superior a 5, siendo negativa del 1 al 4. La calificación final del curso y también las calificaciones trimestrales vendrán

determinadas por la consecución progresiva y continua de los objetivos y contenidos del curso, tomando como referente los criterios de evaluación y la realización del correspondiente examen trimestral. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado

por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en



Consistirá en la realización de una prueba de contenidos, en la que el alumno

demostrará a través da la interpretación del repertorio mínimo exigido la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos exigibles, lo cual supondrá la consecución

de los objetivos propuestos para el curso. El alumno interpretará tres obras de las del repertorio del curso, dos de las cuales el profesor las podrá sustituir por dos estudios de la bibliografía del curso. Las obras que requieran acompañamiento se interpretarán con él.

OBRAS DE REFERENCIA

G. ALDROVANDINI: “Sonata Nº2”. J.G.B. NERUDA: “Concierto en Mib mayor”.

G. PARES: “Premier Solo”. J. HUBEAU: “Sonata”.

I. JEVTIC: “Per tromba sola”.



Interpretar correctamente los diferentes estilos de la historia de la música. Controlar la interpretación de las distintas dinámicas.



Controlar la afinación. Mostrar solvencia y autonomía en la interpretación ante el público.


71

MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento. Tener precisión en los ritmos.

Conseguir que los estilos de las obras interpretadas se ajusten a la época a que








72

CURSO SEXTO

1. Objetivos




Dominar el registro pedal y contra-pedal (Do2 a Fa3). Aumentar la flexibilidad en saltos y diferentes matices.

Interpretar con precisión los efectos sonoros. Controlar la afinación el uso de las sordinas.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación,

fraseo, etc. Conocer los distintos tipos de articulación y fraseo que aparecen en los


y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

Interpretar correctamente el repertorio señalado para este curso, tanto de memoria (si es preciso), como en público.

d) Conocer las diferentes convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

Conseguir que el alumno entre en el diferente discurso de los estilos Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo.

Conseguir que el alumno distinga la interpretación de trinos y cadencias en los distintos estilos.

e) Conocer repertorio orquestal característico. Interpretar solos orquestales. *APLICABLE SÓLO AL PERFIL A

f) Interpretar repertorio con trompeta en Do. Interpretar obras y estudios con trompeta en Do. *APLICABLE SÓLO AL

PERFIL A

2. Contenidos



Ejercicios de transporte. 2) Estudio del registro agudo (hasta el Re6).

Desarrollo de la afinación y las digitaciones más apropiadas para su


73

consecución en éste registro. Estudio del registro sobreagudo para obtener el sonido de la manera más

natural y espontánea posible. 3) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).


Aplicación de los mismos a obras de repertorio.

Diferenciación de su ejecución en los diferentes estilos. 4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.


que hace relacionar compositores con estilos determinados. Conocimiento de la obra y resto de la obra del compositor a un nivel

general para poder entender mejor las pautas interpretativas. 5) Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple

picado.

Aplicación de los mismos a estudios técnicos. Aplicación de los mismos al repertorio solista.

Aplicación de los mismos al repertorio orquestal. *APLICABLE SÓLO AL

PERFIL A 6) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y


en los tempos lentos. Trabajo de las obras y estudio en diferentes tonalidades para afianzar la

expresividad y conocer las diferencias y particularidades del color y timbre en cada una de ellas.

Estudio de las características del fraseo e interpretación desde un punto

de visto historicista. 7) Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

Tesitura empleada: Do2 hasta Re6. 8) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus

grafías y efectos. Conocimiento de las diferentes tendencias y estilos. Aplicación de los conocimientos estudiados a diferentes obras de la

literatura trompetística. 9) Estudio de los instrumentos afines (corneta).

Toma de contacto y estudio con corneta. 10) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.



11) Práctica de la lectura a la vista. Práctica de lectura a primera vista de fragmentos de obras del repertorio.

Práctica de lectura a primera vista de pasajes orquestales. *APLICABLE SÓLO AL PERFIL A

Práctica de la lectura a primera vista de fragmentos musicales con

aplicación del transporte a distintas tonalidades.


74

Práctica de lectura a primera vista de música manuscrita. 12) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las


Diferenciación de las diferentes interpretaciones y análisis de las diferentes versiones.

13) Interpretación de repertorio orquestal representativo. Solos de orquesta. *APLICABLE SÓLO AL PERFIL A

14) Práctica instrumental con la trompeta en Do. Interpretación de parte del repertorio del curso (métodos y obras) con

trompeta en Do. *APLICABLE SÓLO AL PERFIL A 15) Interpretación del recital de Fin de Carrera.

Interpretación de tres obras de diferentes estilos, de las que al menos una

deberá ser de memoria. Las obras pueden ser completas o movimientos de ellas. Se podrá sustituir una de las obras por un estudio melódico-

rítmico. *La duración para el perfil A será de 30 minutos, y la duración para el perfil B será de 15 minutos. Para el perfil B podrá interpretarse solamente dos obras.



J.B. ARBAN: “Método completo de trompeta” (páginas 193 a 207, y 226 a 243). A.W. JOHANSON: “Tägliche Übungen”.

H. CHAVANNE: “25 Estudios de Virtuosismo” (lecciones 13 a 25).

M. BITSCH: “Vingt Études”. A. COLIN: “Contemporary atonal etudes”.

F.J. HAYDN: “Concierto en Mib mayor”. J.N. HUMMEL: “Concierto en Mib mayor”.

W. BRANDT: “Concertpiece Nº1”.

C. HÖNHE: “Slavische Fantasie”. G. ENESCO: “Legend”.

G. DELERUE: “Concertino”. A. ARUTUNIAN: “Concierto”.

A. VIZZUTTI: “Cascades”.

A. VALERO: “Impromptu A.V.23”.

*Para el perfil A se interpretará uno de los métodos y una de las obras del

curso con trompeta en Do.


75

*REPERTORIO ORQUESTAL, APLICABLE SÓLO AL PERFIL A

L.v. BEETHOVEN: “Leonora”. L.v. BEETHOVEN: “Sinfonías nº 5 y nº 9”. G. DONIZETTI: “Don Pasquale”. G. VERDI: “Aida”. G. VERDI: “Réquiem”. R. WAGNER: “Parsifal”. P.I. TCHAIKOVSKY: “Capricho Italiano”. M. MOUSSORGSKY: “Cuadros de una exposición”. N. RIMSKY-KORSAKOV: “Capricho español”. G. BIZET: “Carmen”. A. DVORAK: “Sinfonía nº 9”. D. SHOSTAKOVICH: “Sinfonía nº 5 y nº 9”. M. RAVEL: “Concierto para piano en Sol”.


Primer trimestre

Ejercicios de respiración y musculares. Ejercicios de calentamiento con la boquilla.

Estudios de emisión del sonido. Controlando los diferentes tipos de ataque (picado, picado-ligado, acentuado, etc.).


Ejercicios de transporte hasta 6 tonos alto y 6 bajo. Ejercicios de flexibilidad en posiciones fijas.


Segundo trimestre





Estudio combinado del material didáctico. Repertorio orquestal.


76

Tercer trimestre





Repertorio orquestal.

Preparación del recital de fin de grado.

5. Metodología



posteriormente todo lo aprendido a los estudios de carácter musical. Se empleará la bibliografía propuesta en el material didáctico orientativo u otra


En la interpretación de obras musicales, tanto de repertorio solista como camerístico, el alumno debe aplicar todos los conceptos técnicos y musicales aprendidos. Es por tanto una actividad fundamental que engloba gran cantidad de contenidos del



sonoridad, flexibilidad, precisión en la digitación, claridad de emisión, picado ágil,


Textuales: Debemos realizar un análisis pormenorizado del texto (en nuestro caso, partitura) que vamos a interpretar, de forma que la estructura de la obra, la organización de las frases musicales, el ritmo o dinámicas estén comprendidas


Interpretativos: La interpretación de cada estilo musical e incluso cada compositor hace que cada vez suponga un cambio en la forma de tocar, ello supone que debemos conocer los diferentes lenguajes musicales e interpretarlos

correctamente.

Autocontrol: En una interpretación ante público, es normal que el alumno experimente miedo escénico (nerviosismo, sudoración excesiva, sequedad de boca, falta de concentración, etc.). Mediante ejercicios previos a una actuación,


77

podemos mejorar o incluso conseguir la necesaria relajación y concentración para actuar en público con seguridad, y así poder transmitir correctamente la musicalidad-expresividad que requiera la obra musical.



ejecución instrumental, demostrando un dominio de la misma y emisión que

permita respetar el fraseo y el carácter de las obras señaladas para este curso.




estable y centrado, sea cual fuere el registro o la velocidad a interpretar en los

estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos musicales en su ejecución.









Interpretar con precisión los efectos sonoros y las grafías contemporáneas.

Manejar con solvencia la técnica del transporte y su aplicación tanto al repertorio

solista como al orquestal.



Presentar en público un programa (adaptado a cada perfil para el Recital de

Fin de Carrera) adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística.


centro.


del curso.

Controlar y aplicar el doble y triple picado al repertorio trabajado (solista y

orquestal).

Alcanzar un sonido homogéneo desde el Do2 al Re6 sin crispaciones ni tensión

muscular.






78


APLICABLE SÓLO AL PERFIL A:

o Controlar la técnica y afinación con la trompeta en Do. o Interpretar con seguridad pasajes orquestales.



positiva la igual o superior a 5, siendo negativa del 1 al 4.



curso, tomando como referente los criterios de evaluación y la realización del correspondiente examen trimestral. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado

por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.


Consistirá en la realización de una prueba de contenidos, en la que el alumno

demostrará a través da la interpretación del repertorio mínimo exigido la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos exigibles, lo cual supondrá la consecución de los objetivos propuestos para el curso. Dicha prueba consistirá en la interpretación del

Recital de Fin de Carrera.

OBRAS DE REFERENCIA F.J. HAYDN: “Concierto en Mib mayor”.

J.N. HUMMEL: “Concierto en Mib mayor”.

W. BRANDT: “Concertpiece Nº1”. C. HÖNHE: “Slavische Fantasie”.

G. ENESCO: “Legend”. G. DELERUE: “Concertino”.

A. ARUTUNIAN: “Concierto”.

A. VIZZUTTI: “Cascades”. A. VALERO: “Impromptu A.V.23”.


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SOLOS DE ORQUESTA

L.v. BEETHOVEN: “Leonora”. L.v. BEETHOVEN: “Sinfonías nº 5 y nº 9”. G. DONIZETTI: “Don Pasquale”. G. VERDI: “Aida”. G. VERDI: “Réquiem”. R. WAGNER: “Parsifal”. P.I. TCHAIKOVSKY: “Capricho Italiano”. M. MOUSSORGSKY: “Cuadros de una exposición”. N. RIMSKY-KORSAKOV: “Capricho español”. G. BIZET: “Carmen”. A. DVORAK: “Sinfonía nº 9”. D. SHOSTAKOVICH: “Sinfonía nº 5 y nº 9”. M. RAVEL: “Concierto para piano en Sol mayor”.


Controlar la emisión y producción de sonido.

Controlar el ritmo de las obras y estudios a interpretar. Interpretar correctamente los diferentes estilos de la historia de la música.

Controlar la interpretación de las distintas dinámicas.

Controlar la interpretación de la agógica. Controlar la interpretación de las articulaciones.

Interpretar correctamente en conjunto. Controlar la afinación.

Mostrar solvencia y autonomía en la interpretación ante el público.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todos los registros del instrumento.

Tener precisión en los ritmos. Conseguir que los estilos de las obras interpretadas se ajusten a la época a que








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PARTE C

PRUEBAS DE INGRESO/ACCESO DE LA

ESPECIALIDAD DE TROMPETA

Curso 2016-2017


81

ÍNDICE

PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA-TROMPETA ........ 82

INGRESO A SEGUNDO CURSO ...................................................................................... 83

INGRESO A TERCER CURSO ......................................................................................... 84

INGRESO A CUARTO CURSO......................................................................................... 85

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA-TROMPETA ...... 86

ACCESO A PRIMER CURSO ........................................................................................... 87

ACCESO A SEGUNDO CURSO ........................................................................................ 90

ACCESO A TERCER CURSO ........................................................................................... 92

ACCESO A CUARTO CURSO .......................................................................................... 94

ACCESO A QUINTO CURSO........................................................................................... 96

ACCESO A SEXTO CURSO ............................................................................................. 98


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PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA-TROMPETA

Los procedimientos de ingreso se realizarán en una convocatoria anual única, que

tendrá lugar en el mes de junio. A efectos de organización, en el caso del ingreso a curso

distinto de primero, los interesados harán constar en la solicitud de inscripción la especialidad y el curso al que pretendan acceder.

La superación de los diversos procedimientos de ingreso faculta exclusivamente para matricularse en el curso académico para el que hayan sido convocados.

Tanto la calificación final de la prueba como la de sus partes será numérica,

expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios

constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.

Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el

siguiente procedimiento: - Si la centésima es menor que cinco, la décima no se modifica.

- Si la centésima es igual o mayor que cinco, la décima se incrementa en una unidad.

Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. Se precisará una calificación mínima de cinco en cada una de las partes para hacer la media final.

La calificación final de la prueba de ingreso a curso distinto de primero de las

Enseñanzas Elementales de Música se obtendrá realizando la media aritmética de sus dos partes.


83

INGRESO A SEGUNDO CURSO

PARTE A

Consistirá en la interpretación de dos obras adecuadas al nivel, de libre elección por

parte del aspirante. Obras de referencia: L. ANDRÉS y V. ALBEROLA: “La trompeta” (volumen 1 - piezas breves).

CH. COLIN: “Melodías fundamentales”.

PARTE B

Constará de diversos ejercicios relacionados con el ritmo, la entonación y la

audición. *Ver Programación de Lenguaje Musical.


Tener una correcta posición del instrumento con respecto al cuerpo.

Conocer la respiración diafragmática. Tener una correcta colocación de la embocadura.


Controlar el ritmo del repertorio a interpretar. Controlar la interpretación de la agógica.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Tener una correcta posición del instrumento y la embocadura.

Tener una emisión y sonido correctos. Demostrar precisión en los ritmos.


84

INGRESO A TERCER CURSO

PARTE A



CH. COLIN: “Melodías fundamentales”.

B. BAY: “Diversión con la trompeta”.

PARTE B

Constará de diversos ejercicios relacionados con el ritmo, la entonación y la audición. *Ver Programación de Lenguaje Musical.


Tener una correcta posición del instrumento con respecto al cuerpo. Conocer la respiración diafragmática.

Tener una correcta colocación de la embocadura.

Controlar la emisión y producción de sonido. Controlar el ritmo del repertorio a interpretar.

Controlar la interpretación de la agógica. Controlar la interpretación de las distintas dinámicas.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Tener una correcta posición del instrumento y la embocadura.

Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todo el registro del instrumento.

Controlar la respiración diafragmática. Demostrar precisión en los ritmos.

Interpretar la dinámica y reguladores de intensidad con precisión.


85

INGRESO A CUARTO CURSO

PARTE A



J. FELD: “Intermezzo”.

M. CONSTANT: “Minute”. G. FRIBOULET: “Gaminerie”.

R. GAUDRON: “Souvenirs d’Asie”. M. POOT: “Humoresque”.

J. KAUFMANN: “Badinage”.

PARTE B

Constará de diversos ejercicios relacionados con el ritmo, la entonación y la

audición. *Ver Programación de Lenguaje Musical.


Tener una correcta posición del instrumento con respecto al cuerpo.

Controlar la respiración diafragmática. Tener una correcta colocación de la embocadura.


Controlar el ritmo del repertorio a interpretar. Controlar la interpretación de la agógica.

Controlar la interpretación de las distintas dinámicas.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Tener una correcta posición del instrumento y la embocadura. Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todo el registro del instrumento.

Controlar la respiración diafragmática.

Demostrar precisión en los ritmos. Interpretar la dinámica y reguladores de intensidad con precisión.


86

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA-TROMPETA

Mediante estas pruebas se valorará la madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar con aprovechamiento las Enseñanzas Profesionales de Música.

Podrá accederse a cada curso de las Enseñanzas Profesionales de Música sin haber

cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre poseer

los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.

Las pruebas de acceso se realizarán en una convocatoria anual única, que tendrá

lugar en el mes de junio. A efectos de organización, en el caso del acceso a curso distinto

de primero, los interesados harán constar en la solicitud de inscripción la especialidad y el curso al que pretendan acceder.

La superación de la prueba de acceso faculta exclusivamente para matricularse en el curso académico para el que haya sido convocada.

Tanto la prueba de acceso a primer curso de las Enseñanzas Profesionales de Música como la que permite acceder a los otros cursos constarán de dos partes: A y B. En la parte A se valorará mediante la interpretación instrumental el control técnico, la ejecución

correcta y la expresión musical del aspirante. La parte B tiene como objetivo evaluar las capacidades musicales generales, así como el desarrollo de las habilidades y la asimilación de conocimientos propios de otras asignaturas del currículo.

Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica,

expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.

Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:

- Si la centésima es menor que cinco, la décima no se modifica. - Si la centésima es igual o mayor que cinco, la décima se incrementa en una

unidad.

Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente.

En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de cinco

en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal

determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.


87

ACCESO A PRIMER CURSO

PARTE A

Consistirá en la interpretación de tres obras, o movimientos de ellas, de diferentes

estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Obras de referencia (Resolución de 20 de abril de 2012, B.O.R.M. de 18 de mayo de 2012):

BLOQUE I: Renacimiento y Barroco

CORELLI, ARCÁNGELO: “Sonate en Fa” (1º y 2º movimientos)

CORELLI, ARCANGELO: “Sonate en Fa” (3º y 4º movimientos)

HAENDEL, GEORG FRIEDRICH: “Sonate en Fa” (1º y 2º movimientos) HAENDEL, GEORG FRIEDRICH: “Sonate en Fa” (2º y 3º movimientos)

LOEILLET, JEAN BAPTISTE: “Sonate en Si bemol” (1º y 2º movimientos) LOEILLET, JEAN BAPTISTE: “Sonate en Si bemol” (4º y 5º movimientos)

PURCELL, HENRY: “Intrada et Rigaudon”

TELEMANN, GEORG PHILIPP: “Suite nº 1” (1º, 2º y 4º movimientos) TELEMANN, GEORG PHILIPP: “Suite nº 1” (4º, 5º y 6º movimientos)

VERACINI, FRANCESCO MARIA: “Sonate” (1º y 2º movimientos) VERACINI, FRANCESCO MARIA: “Sonate” (3º y 4º movimientos)

BLOQUE II: Clasicismo y Romanticismo

FRANCK, CÉSAR: “Panis angelicus”

HOOK, JAMES: “Sonata nº 1” (1.er movimiento) HOOK, JAMES: “Sonata nº 1” (3.er movimiento)

HOOK, JAMES: “Sonata nº 2” (1.er movimiento)

HOOK, JAMES: “Sonata nº 2” (2º movimiento) MOZART, WOLFGANG AMADEUS:“Ave Verum”

SCHUBERT, FRANZ: “Ave Maria” SCHUBERT, FRANZ: “Serenade”

BLOQUE III: Contemporáneo

BROTONS, SALVADOR: “Fulles de Tardor”

CONSTANT, FRANZ: “Minute” FELD, JINDRICH: “Intermezzo”

FERRAN, FERRER: “Eolo, el Rey”

FRIBOULET, GEORGES: “Gaminerie” GAUDRON, RENÉ: “Andante et Allegro moderato”

GAUDRON, RENÉ: “Souvenirs d' Asie” PICAVAIS, LUCIEN: “Pièce pour Concours”

PORRET, JULIEN: “27ème Solo de Concours”


88

PORRET, JULIEN: “Concertino nº 2” SCHRÖTER, HEINZ: “Fanfarette”

STREET, ALLAN: “Rondino”

VALERO, FRANCISCO JOSÉ: “Sonatina Opus 10, P.V. 6”

PARTE B

Su objetivo es evaluar el grado de desarrollo de las capacidades y la adquisición de

los conocimientos necesarios para la incorporación a estas enseñanzas en un curso concreto. En función de los resultados obtenidos en la parte A, el aspirante deberá realizar

todos los ejercicios de la parte B:

Ejercicio 1: Ritmo.

Ejercicio 2: Entonación.

Ejercicio 3: Audición.

Ejercicio 4: Teoría musical.


1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita respirar con naturalidad, favorezca la correcta colocación del instrumento y la

coordinación entre ambas manos. Mediante este criterio se valorarán las capacidades de:

Adoptar una postura corporal adecuada en la ejecución instrumental, utilizando el propio cuerpo de una forma eficiente y evitando posiciones que generen tensión.

Coordinar adecuadamente los esfuerzos musculares. Mostrar coordinación, equilibrio y flexibilidad en los movimientos.

2. Controlar la columna de aire mediante el diafragma, los músculos abdominales, costales

y faciales, que permitan la emisión de un sonido de calidad, flexible en los saltos y en las variaciones de intensidad.

Mediante este criterio se valorarán las capacidades de: Emplear adecuadamente la respiración diafragmática para producir y emitir un

sonido correcto de calidad. Mostrar una formación correcta de la embocadura. Dominar los músculos que intervienen en la producción del sonido dentro del ámbito

conocido por el aspirante, tanto en intensidades fijas, como variables.

3. Demostrar, al interpretar el repertorio, sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Este criterio evalúa las siguientes capacidades: Utilizar el oído interno en el control del sonido.


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Utilizar los recursos técnicos necesarios para corregir y mejorar la afinación. Controlar la serie armónica.

4. Aplicar con limpieza, control y seguridad recursos técnicos diversos (de cada uno de los

apartados que a continuación se especifican), en la ejecución e interpretación del repertorio escogido. a. Articulaciones

b. Sincronización de digitaciones y sonido c. Igualdad tímbrica d. Flexibilidad y calidad sonora de forma homogénea en el registro empleado

Este criterio evalúa las siguientes capacidades:

Sincronizar adecuadamente los elementos que influyen en la emisión y articulación.

Mostrar una unión flexible y homogénea de todo el registro, así como una Igualdad

tímbrica en los diferentes registros y matices.

5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica,

afinación, agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el carácter y los tempi de las composiciones.

Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente. Además, se valorará la capacidad de asimilación de los contenidos técnicos y musicales recogidos en la relación

orientativa de composiciones de cada especialidad.

6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones.

Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el tipo de memoria oportuna.

MÍNIMOS EXIGIBLES


Mostrar precisión en los ritmos. Conseguir que los estilos del repertorio interpretado se ajuste a su época

correspondiente. Conseguir la dinámica con sus indicadores de intensidad fija (p, pp, mf, f, etc.) y

variable (reguladores) con precisión, atendiendo al estilo y especificaciones del repertorio interpretado.



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ACCESO A SEGUNDO CURSO

PARTE A


estilos, de las que como mínimo una deberá interpretarse de memoria. Obras de referencia:

A. CORELLI: “Sonata en Fa”. J.B. LOEILLET: “Sonata en Sib”.

C. GOUNOD: “Ave María”.

G. BALAY: “Andante and Allegretto”. E. BOZZA: “Badinage”.

R. GAUDRON: “Andante et Allegro moderato”. G. ROPARTZ: “Andante y Allegro”.

G.P. TELEMANN : “Suite Nº1”.

F.J. VALERO: “Sonatina Op.10, P.V.6”

PARTE B

Su objetivo es evaluar el grado de desarrollo de las capacidades y la adquisición de los conocimientos necesarios para la incorporación a estas enseñanzas en un curso concreto. En función de los resultados obtenidos en la parte A, el aspirante deberá realizar


Ejercicio 1: Ritmo.

Ejercicio 2: Entonación.

Ejercicio 3: Audición.


Ejercicio 5: Interpretación de una pieza para piano, escogida libremente por el aspirante entre las incluidas en la relación publicada por cada Centro.



interpretar correctamente los diferentes estilos de la historia de la música.

Controlar la interpretación de las distintas dinámicas. Controlar la interpretación de la agógica.


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MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento. Mostrar precisión en los ritmos.

Conseguir que los estilos del interpretado se ajusten a la época a que

corresponden. Conseguir la dinámica con sus indicadores de intensidad fija (p, pp, mf, f, etc.) y


Conseguir que la agógica (ritardando, accelerando, tempo, etc.), se ajuste lo más

fielmente, con precisión y respetando el estilo y especificaciones del repertorio.


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ACCESO A TERCER CURSO PARTE A



A. CORELLI: “Sonata VIII”. J. FIOCO: “Allegro”.

A. DIABELLI: “Sonatina”.

A. PETIT: “Gotas de agua”. G. BALAY: “Prelude et Ballade”.

M. BITSCH: “Fantasietta”. T. HOCH: “Der Liebestraum”.

PARTE B


los conocimientos necesarios para la incorporación a estas enseñanzas en un curso

concreto. En función de los resultados obtenidos en la parte A, el aspirante deberá realizar todos los ejercicios de la parte B:

Ejercicio 1: Lectura melódico-rítmica de un ejercicio de lenguaje musical. Ejercicio 2: Dictado musical a una voz.


Ejercicio 4: Lectura a vista con el instrumento de la especialidad de un texto instrumental.




interpretar correctamente los diferentes estilos de la historia de la música. Controlar la interpretación de las distintas dinámicas.


Controlar la interpretación de las articulaciones.


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MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento. Mostrar precisión en los ritmos.


corresponden. Conseguir la dinámica con sus indicadores de intensidad fija (p, pp, mf, f, etc.) y


Conseguir que la agógica (ritardando, accelerando, tempo, etc.), se ajuste lo más

fielmente, con precisión y respetando el estilo y especificaciones del repertorio. Tener precisión en la afinación y conjunción con el piano, en su caso.

CONTENIDO DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA

Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 12/8.

Tonalidades: hasta 3 alteraciones. Registros: dos octavas.

Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento). Articulaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento).

Dinámicas: p, mp, f, mf.

Tempos: no más rápido de Moderato (adecuados a la escritura del instrumento).


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ACCESO A CUARTO CURSO

PARTE A



F. THOME: “Fantasy”. E. BOZZA: “Rapsodia”.

J.E. BARAT: “Andante et Scherzo”.

A. ARUTUNIAN: “Aria et Scherzo”. C. KREUTZER: “Variaciones en Sol”.

G.P. TELEMANN : Suite Nº 2”.

PARTE B




Ejercicio 1: Armonización a cuatro voces mixtas de un bajo cifrado.

Ejercicio 2: Lectura a vista.

2.1. Lectura a vista con el instrumento de la especialidad de un texto instrumental.

2.2. Lectura a vista con el piano de un texto pianístico.

Ejercicio 3: Interpretación de una pieza para piano, escogida libremente por el

aspirante entre las incluidas en la relación publicada por cada Centro.








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MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento. Mostrar precisión en los ritmos que marcan los diferentes estudios y obras.







Tener precisión en la afinación y conjunción con el piano, en su caso.


Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2. Tonalidades: hasta 4 alteraciones.

Registros: dos octavas. Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).

Articulaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento).

Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. Tempos: no más rápido de un allegro moderato (adecuados a la escritura del

instrumento).


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ACCESO A QUINTO CURSO

PARTE A



G. F. HAENDEL: “Concierto en Fa m”. T. CHARLIER: “Solo de concurso”.

T. HANSEN: “Sonata”.



PARTE B




Ejercicio 1: Cifrado y armonización a cuatro voces mixtas de un bajo, tiple o

bajo-tiple. El tribunal podrá realizar preguntas relacionadas con el trabajo realizado.




Ejercicio 3: Interpretación de una pieza para piano, escogida libremente por el

aspirante entre las incluidas en la relación publicada por cada Centro.



Controlar el ritmo de las obras y estudios a interpretar.


Controlar la interpretación de la agógica. Controlar la interpretación de las articulaciones.

Interpretar correctamente en conjunto.



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MÍNIMOS EXIGIBLES


instrumento. Mostrar precisión en los ritmos que marcan los diferentes estudios y obras.







Tener precisión en la afinación y conjunción con el piano, en su caso.



Registros: dos octavas y media. Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).

Articulaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento).

Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. Tempos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).


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ACCESO A SEXTO CURSO

PARTE A

Consistirá en la interpretación de tres obras, o movimientos de ellas, de diferentes estilos, de las que como mínimo una deberá interpretarse de memoria. Obras de referencia:

G. ALDROVANDINI: “Sonata Nº2”.

J.G.B. NERUDA: “Concierto en Mib mayor”. G. PARES: “Premier Solo”.

J. HUBEAU: “Sonata”.

I. JEVTIC: “Per tromba sola”.

PARTE B

Su objetivo es evaluar el grado de desarrollo de las capacidades y la adquisición de los conocimientos necesarios para la incorporación a estas enseñanzas en un curso concreto. En función de los resultados obtenidos en la parte A, el aspirante deberá realizar


Ejercicio 1: Cifrado y armonización a cuatro voces mixtas de un bajo-tiple. El

tribunal podrá realizar preguntas relacionadas con el trabajo realizado.

Ejercicio 2: Análisis de una partitura.







interpretar correctamente los diferentes estilos de la historia de la música.

Controlar la interpretación de las distintas dinámicas. Controlar la interpretación de la agógica.



Mostrar solvencia y autonomía en la interpretación ante el público.


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MÍNIMOS EXIGIBLES


Mostrar precisión en los ritmos que marcan los diferentes estudios y obras. Conseguir que los estilos del interpretado se ajusten a la época a que



Conseguir la dinámica con sus indicadores de intensidad fija (p, pp, mf, f, etc.) y variable (reguladores) con precisión, atendiendo al estilo y especificaciones del

repertorio interpretado. Conseguir que la agógica (ritardando, accelerando, tempo, etc.), se ajuste lo más

fielmente, con precisión y respetando el estilo y especificaciones del repertorio. Tener precisión en la afinación y conjunción con el piano, en su caso.



Registros: dos octavas y media.

Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento). Articulaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento).

Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. Tempos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).

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