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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE

TROMPETA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA

“MAESTRO CHICANO MUÑOZ”

LUCENA (CÓRDOBA) CURSO 2011 / 2012

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE TROMPETA. Página 1

INDICE

1. ENSEÑANZAS BASICAS DE TROMPETA: OBJETIVOS, CONTENIDOS Y

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE TROMPETA: OBJETIVOS,

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

3. METODOLOGÍA Y MATEIAL DIDÁCTICO.

4. CRITERIOS, ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

6. ACTUACIONES PARA LOGRAR LA RECUPERACIÓN DE LA

ESPECIALIDAD DE TROMPETA SUSPENDIDA EN CURSOS ANTERIORES Y

ADAPTACIONES CURRICULARES.

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

8. ATENCIÓN A LOS ALUMNOS CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS

ESPECÍFICAS.

9. PROCEDIMIENTO PARA EL SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN.


ENSEÑANZAS BASICAS DE TROMPETA

1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1.1. Objetivos generales del área de trompeta (Decreto 17/2009, de 20 de enero):

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que

favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman

la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y

flexibilidad del sonido.

c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma

automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.

d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.

e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de

conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

g) Adquirir una técnica básica que permita interpretar un repertorio básico integrado

por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio

musical de Andalucía y, en su caso, obras de inspiración andaluza, de una dificultad

acorde con este nivel.

h) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través

del conocimiento de la trompeta y de la literatura de este instrumento.

i)Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas integras que

aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia

cultura.

1.2. Contenidos.

a) Práctica de la relajación y respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de

la capacidad pulmonar.

b) Fortalecimiento de los músculos faciales.

c) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.

d) Estudios de emisión del sonido.

e) Principios básicos de la digitación.

f) Práctica de las distintas articulaciones.

g) Trabajo de la dinámica.

h) Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y

con posiciones fijas.

i) Estudio de la boquilla.

j) Utilización de instrumentos afines, que por tamaño faciliten el posterior

aprendizaje de la trompeta (cornetín o corneta de pistones).

k) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

l) Práctica de la improvisación.


m) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.

n) Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

o) Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad

interpretativa del alumno o alumna.

p) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras

del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical

y técnica del alumno.

q) Práctica de conjunto.

r) Técnicas y recursos para el control de la afinación con diferentes articulaciones,

velocidades, dinámicas y registros para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica

del alumno o alumna.

s) Estudios de arpegios, escalas e intervalos.

t) Conocimiento de obras propias del repertorio de trompeta a través de medios

audiovisuales.

u) Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

1.3. Criterios de evaluación.

(*)Mínimos exigibles

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir

todos los procesos del aprendizaje. (*)

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de la

trompeta, con fluidez y comprensión. (*)

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de

manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. (*)

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento

correcto y adecuado. (*)

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos

sonoros básicos de las obras escuchadas.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de

inspiración andaluza.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas

de su nivel. (*)

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. (*)

2- METODOLOGÍA


El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y

alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se

adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo.

Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún

claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que

han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y

estimulante que sea posible. La metodología integra todas aquellas decisiones que

organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje.

La atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos

didácticos recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia

para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el

proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en

el marco del Proyecto educativo.

Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del

profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que

unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el

currículo de las enseñanzas elementales de música. Aunque no existe un método único y

universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente

hacer algunas consideraciones:

El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones

que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los

principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual.

Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se

realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades

personales y musicales.

Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de

la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines

propuestos. Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para

asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los

alumnos y alumnas.

El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el

proceso de enseñanza-aprendizaje.

Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para

ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de

carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza,

sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el

nivel exigido y planificado previamente.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y

alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los

primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga

en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y

conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en

el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite

mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un


alumno o alumna puede tocar una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o

alumna de más nivel interpreta una melodía.

Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor

comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un

mejor desarrollo de las capacidades musicales.

Es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que

intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de

alumnos y las familias que deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y

seguimiento en casa.

En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas

básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas,

tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización

natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación

de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje,

ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana

PROGRAMACION POR CURSOS

PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS

CURSO 1º-1ºciclo E.B

OBJETIVOS

1. Adquirir una correcta posición corporal así como colocación del instrumento.

2. Iniciar de forma teórico-práctica el funcionamiento de la respiración.

3. Formar la embocadura y aprender a sonar la Trompeta.

4. Controlar el aire y los músculos de la embocadura para lograr un buen sonido.

5. Desarrollar la memoria musical y mecánica.

6. Aprender a tocar en grupo.

7. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

CONTENIDOS

1. Práctica de la correcta colocación del cuerpo y del instrumento.

2. Ejercicios de respiración, para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

3. Ejercicios de iniciación a la técnica instrumental.

4. Atención a la calidad del sonido, emisión y afinación.

5. Trabajo de la memoria en pequeños fragmentos.

6. Práctica grupal con profesor y con otros compañeros.

7. Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.

DISTRIBUCION TEMPORAL


PRIMER TRIMESTRE

-SOPLA-SOPLA. Pastor/Signes. Lección 1-9

(Dúos pg.20, 26, 29, 35)

-Conjunto Instrumental.vol.1. Z. Nomar.

**Método Complementario: -Método. J.F. Michel. Marc Reift.

SEGUNDO TRIMESTRE

- SOPLA-SOPLA. Pastor/Signes. Lección 10-14

(Piezas pg.38, 40, 46, 49)

TERCER TRIMESTRE

- SOPLA-SOPLA. Pastor/Signes. Lección 15-23

(Piezas pg. 52, 60, 63, 68, 70)

OBRAS:

Pequeñas piezas fáciles

Premier Succès L.PICAVAIS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Realizar notas tenidas correctamente afinadas y emitidas.

2. Interpretar lecciones del método JEAN-FRANÇOIS MICHEL

3. Mantener una respiración y embocadura correctas durante la interpretación.

4. Interpretación memorística de pequeñas piezas propuestas por el profesor.

5. El alumno/a debe mostrar un mínimo interés por la asignatura, así como una

asidua asistencia a clase.


OBJETIVOS

1. Desarrollar la respiración diafragmática.

2. Controlar los músculos faciales mediante vibración labial y de boquilla.

3. Desarrollar la sensibilidad auditiva del alumno para mejorar la calidad del sonido.

4. Desarrollar un sonido sano y adecuado al nivel.

5. Interpretar de memoria lecciones y fragmentos de obras.


6. Practicar tonalidades, agógica, dinámica, cromatismos...

7. Trabajar pequeños dúos y tríos en clase con los compañeros.

CONTENIDOS

1. Ejercicios de respiración y relajación.

2. Fortalecimiento de los músculos faciales.

3. Observación y práctica de calidad sonora, emisión y afinación.

4. Ejercicios para la sincronización de los distintos elementos que interactúan en la

práctica instrumental.

5. Práctica de memorización.

6. Trabajo de escalas y ejercicios variados: articulación y agógica.

7. Interpretación de canciones populares.


PRIMER TRIMESTRE

-“La Trompeta”. Vol, 2. Alberola/Faus. (U.D 1-2)

-First book of practical studies. R. Getchell. (Lección 10-22)

- SOPLA-SOPLA. Pastor/Signes. (canciones)

-Método. J.F. Michel. Marc Reift.

“Prelude” de E. Gregson

SEGUNDO TRIMESTRE

- “La Trompeta”. Vol, 2. Alberola/Faus. (U.D.4-6)




“Lullaby” de E. Gregson

TERCER TRIMESTRE

- “La Trompeta”. Vol, 2. Alberola/Faus. (U.D 7, menos ej.10,11,12. -U.D 3 y 5)




“Au Chauteau de Chantilly”


MÉTODOS COMPLEMENTARIOS:

-Aprende tocando. P. Wastall. Ed. Mundimusica

-El punto de vibración. M. Benterfa. Ed. Bim

-Método Completo . M. Ricquier. Ed. Marc Reift

-Le trompettiste en Herbe. F. Daneels. Ed. Schoot Freres

-Favourite Movie Themes. Ed. Music Sales.

-The Buzzing Book. J. Thompson. Ed. Bim

-First notes on the trumpet. M. Ricquier. Ed. Marc Reift

-Die Schonsten Weihnachtslieder. Ed. Schott Mainz.


1. Mantener una respiración y embocadura correctas durante la interpretación.

2. Ejecutar notas tenidas cromáticamente en redondas.

3. Interpretar correctamente lecciones del método propuesto.

4. Memorizar e interpretar correctamente obras y lecciones del curso.

5. El alumno/a debe mostrar un mínimo interés por la asignatura, así como una asidua

asistencia a clase.

2º CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS


OBJETIVOS

1. Desarrollar la respiración para formar una buena columna de aire que permita

producir un sonido estable en todo el registro.

2. Conseguir una tesitura adecuada al nivel que posibilite un desarrollo instrumental

correcto.

3. Leer a primera vista textos musicales con fluidez progresivamente mayor.

4. Utilizar los elementos técnicos al alcance para conseguir una correcta afinación y

calidad del sonido.

5. Conocer nuevas tonalidades.

6. Desarrollar la práctica de la memoria.

7. Interpretar en público como solista o en grupo un repertorio de obras y estudios

adecuados al nivel.

8. Mostrar en los estudios y obras capacidad de aprendizaje progresivo.

9. Habituarse a escuchar música incluyendo obras de inspiración andaluza.


CONTENIDOS

1. . Práctica de ejercicios de relajación y respiración diafragmática. Desarrollo de las

vocales /o/, /a/, /i/ en la respiración (baja, media, alta).

2. Desarrollo de los músculos que componen la embocadura, mediante vibración

(buzz).

3. Práctica del ligado: desarrollo de posiciones fijas y escalas.

4. Estudio de lecciones, piezas breves y dúos.

5. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

6. Práctica de conjunto en dúos, tríos, cuartetos...

7. Desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno en obras y estudios.


PRIMER TRIMESTRE

-“La Trompeta” vol.2. Alberola/Faus. (selección de lecciones, 1-8)

-First book of practical studies. R. Getchell. (lección 30-32-33-34-35)

-“Aprende escalas con la trompeta”. Vicent Alberola. Ed. Rivera. (tonalidades hasta 3b-

3#)

“Au Chauteau de Chantilly” ó “Te Deum” de Charpentier.

SEGUNDO TRIMESTRE

“La Trompeta” vol.2. Alberola/Faus. (selección de lecciones, 1-8)

-First book of practical studies. R. Getchell.(lecciòn 39-40-41-42)

-“Aprende escalas con la trompeta”. Vicent Alberola. Ed. Rivera. (3b-3#)

“Comptine” de P. Bigot.

TERCER TRIMESTRE

“La Trompeta” vol.2. Alberola/Faus. (selección de lecciones, 1-8)

-First book of practical studies. R. Getchell. (lección 43-44-45-48)

-“Aprende escalas con la trompeta”. Vicent Alberola. Ed. Rivera. (3b-3#)

“Gaminerie” de Friboulet

“Minute” de F. Constant


MÉTODOS COMPLEMENTARIOS:

-Aprende tocando. P. Wastall. Ed. Mundimusica

-Lyrical Studies. Concone.

-El punto de vibración. M. Benterfa. Ed. Bim

-Método Completo . M. Ricquier. Ed. Marc Reift

-Le trompettiste en Herbe. F. Daneels. Ed. Schoot Freres

-Favourite Movie Themes. Ed. Music Sales.

-The Buzzing Book. J. Thompson. Ed. Bim

-First notes on the trumpet. M. Ricquier. Ed. Marc Reift

-Die Schonsten Weihnachtslieder. Ed. Schott Mainz.

-Warm- ups. J. Stamp. Ed. Bim

-Lip flexibilities. Bai-lin. Ed. Carl Fischer.

-Disney Great Hits

-Cornet Soloist. Fred Weber and Major Herman. Ed. Belwin and Mills

-“Embouchure Builder” de L. Little.


1. Desarrollar un sonido sano y adecuado al nivel

2. Interpretar correctamente al menos una lección de cada tipo: corcheas con puntillo

y semicorcheas, ligado, escalas mayores, cromáticas...

3. Interpretar de memoria al menos un movimiento de la obra final.

4. Se valorará siempre la calidad del sonido, afinación, igualdad sonora...




OBJETIVOS

1. Conocer los medios técnicos que mejoren la flexibilidad, resistencia, calidad

afinación,...

2. Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces que conlleven una mayor

autonomía y valoración del mismo.

3. Desarrollar la práctica de la memoria.

4. Desarrollar los principales elementos técnicos en la trompeta (flexibilidad, picado,

articulación, etc.)

5. Iniciar el estudio del triple picado

6. Interpretar en público como solista o en grupo un repertorio de obras y estudios

adecuados al nivel.

7. Habituarse a escuchar música incluyendo obras de inspiración andaluza.


CONTENIDOS

1. Estudio de la posición fija, escalas, intervalos...

2. Fraseo, iniciación a la comprensión de estructuras mayores.

3. Desarrollo de nuevas figuras de nota: semicorcheas y sus múltiples

combinaciones.

4. Trabajo de estudios y obras de estilos variados.

5. Interpretación de lecciones líricas, estudios, fragmentos fáciles de memorizar.

6. Práctica de lectura a primera vista.

7. Práctica de dúos, tríos, obras con acompañamiento de piano.

8. Cuidado y limpieza del instrumento.

9. Adquisición de hábitos de estudio correctos y autonomía en éste.

10. Correcto uso de los materiales de clase.


PRIMER TRIMESTRE

-“La Trompeta” vol.3.

Lección 1 (ej.1,2,4,5,6- “Las hormigas de marcha”)

Lección 2 (ej.1,2,4,5,6- -“Hacia Belén va una burra”)

-Second book of practical studies. R. Getchell. (lección 67-68-70)

-Lyrical Studies. Concone. ( lección 1-2)

-“Aprende escalas con la trompeta”. Vicent Alberola. Ed. Rivera.

-Método completo de trompeta. J.B.L. Arban. (Síncopas pg. 23)

“Gaminerie” de Friboulet.

“Minute” de F. Constant

SEGUNDO TRIMESTRE


Lección 3 (ej.1,2,4,6- “De fiesta con Lolo”)

Lección 4 (ej.1,2,4,7- “El canto del Cuco”)


-Lyrical Studies. Concone. ( lección 3-4)


-Método completo de trompeta. J.B.L. Arban. (Síncopas pg. 23-24)

“Pieza para concurso” de L. Picavais.

“Intermezzo” de J. Feld

“Espoirs” de E. Baudrier


TERCER TRIMESTRE


Lección 5 (ej.1,2,4,7- “Ofrenda a R. Schuman”)

Lección 7 (ej.1,6 y7)


-Lyrical Studies. Concone. (lección 5-7)


-Método completo de trompeta. J.B.L. Arban. (Síncopas pg. 24-25)

“Intrada et Rigaudon” de Purcell

“Te Deum” de Charpentier

METODOS ADICIONALES:

-Metodo Completo de Trompeta. J.B.L. Arban

-Technical Studies. H.L.Clarke.

-Método de Flexibilidad. Bai-Lin

-Lyrical Studies. Concone.


1. Ejecutar correctamente las piezas desarrolladas durante el curso

2. Leer e interpretar con claridad y limpieza.

3. Interpretar de memoria una de las tres obras del curso.

4. Dominar los aspectos técnicos básicos



6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el

instrumento, correctos y adecuados.

7. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y

representativas de su nivel.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE TROMPETA

2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

2.1. Objetivos generales del área de trompeta (Decreto 241/2007 del 4 de Septiembre):


a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación,

fraseo, etc.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos de dificultad adecuada a este nivel. Practicar la música de conjunto, en

formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de

solista con orquesta, en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de

la interdependencia de los respectivos cometidos.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía

progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento.

f) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura

rítmica o a la ornamentación.

g) Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la

realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de

una dificultad adecuada a cada nivel.

h) Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental

y la calidad de la interpretación.

i) Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y

concentrarse en la interpretación.

j) Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la

música.

k) Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y

ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

l) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

m) Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica

instrumental y la interpretación.

2.2. Contenidos generales:

a) Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

b) Estudio del registro agudo.

c) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

d) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

e) Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple

picado.

f) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y

expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio

en los tiempos lentos.


g) Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

h) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de

sus grafías y efectos.

i) Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, trompeta en Do, piccolo).

j) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

k) Práctica de la lectura a primera vista.

l) Audiciones comparadas de grades intérpretes para analizar de manera crítica las

características de su diferentes versiones.

m) Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los

conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.

n) Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.

o) Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y

recursos.

p) Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.

q) Práctica de la lectura a vista e improvisación.

2.3.Criterios de evaluación:

(*) Mínimo exigible

a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental. (*)

b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de lo musicales. (*)

c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

sonoras del instrumento.

d) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo, entre las

que se incluyan algunas de las más representativas del patrimonio musical

andaluz. .

e) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio.

f) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.

g) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios de

estilo correspondiente.

h) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

i) Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios

del estilo correspondiente.

j) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. (*)

a) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos

e interpretativos. (*)

b) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.


CURSO 1º

OBJETIVOS

1. Afianzar la calidad del sonido, la afinación y el registro.

2. Estudiar progresivamente la velocidad y el manejo de la columna del aire.

3. Iniciar el conocimiento de los diferentes estilos (audiciones comentadas).

4. Introducirse al estudio de la evolución de la trompeta a través de la historia.

5. Practicar la interpretación memorística.

6. Asistir a conciertos y después debatir lo escuchado.

CONTENIDOS

1. Trabajo de la flexibilidad, así como del doaté.

2. Estudio de las escalas y arpegios.

3. Estudio y precisión de doble y triple staccato.

4. Interpretación de obras de diferentes estilos.

5. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria


1. Ejecutar correctamente una lección de cada uno de los bloques temáticos

expuestos.

2. Interpretar correctamente al menos un estudio por trimestre de los propuestos.

3. Interpretación memorizada de una obra con acompañamiento de piano.




PRIMER TRIMESTRE

ESTUDIOS

-“Technical Studies” de H.L.Clarke: estudio nº 1.

-“La trompeta” vol.3 (lecciones y aspectos técnicos. Dúos.)

-“Bel canto for brass” (1 por trimestre)

-Second book of practical studies. R. Getchell.

-Lyrical Studies. Concone. (ejercicios 8-9)

“Sonata” de Veracini


SEGUNDO TRIMESTRE

ESTUDIOS

-“La trompeta” vol.3 (lecciones y aspectos técnicos. Dúos.)

-“Bel canto for brass”(lección 2)

-Lyrical Studies. Concone. (ejercicios 10-11)


“Suite nº 1” de G.P. Teleman

TERCER TRIMESTRE

ESTUDIOS



-Lyrical Studies. Concone. (ejercicios 13 y 15)

-Método Completo de Trompeta. J.B.L. Arban. Ed. Música Moderna.

Escalas pg.59-75 (4b-4#)

Arpegios pg.142-143

“

“La Clé des champs” de C. Dubois.


1. Ejecutar correctamente una lección de cada uno de los bloques temáticos expuestos.

2. Interpretar correctamente al menos un estudio de los propuestos.



asistencia a clase.

CURSO 2º

OBJETIVOS

1. Desarrollar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento.

2. Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo,

etc.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos de dificultad adecuada a este nivel.

4. Continuar con el conocimiento histórico del instrumento.

5. Desarrollar progresivamente la memoria en obras y estudios.


CONTENIDOS

1. Trabajo de flexibilidad y ligado.

2. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

3. Estudio del registro agudo.

4. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

5. Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

6. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado.

7. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y

expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los

tiempos lentos.

8. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.



PRIMER TRIMESTRE

ESTUDIOS

-“Technical Studies” de H.L.Clarke: estudio nº 2.

-Método Completo de Trompeta. J.B.L. Arban. Ed. Música Moderna.

Escalas pg.59-75 (4b-4#)

Arpegios pg.142-143

Picado ternario pg.155-158

-“Bel canto for brass” (1 por trimestre-lección 4)

-Lyrical Studies. Concone. (ejercicio 17-18)

-Second book of practical studies. R. Getchell. (lección máximo 3)

“Serenade” de F. Schubert.

SEGUNDO TRIMESTRE

ESTUDIOS



-Second book of practical studies. R. Getchell. (lección ????

“Sonata en Fa” de G. F. Haendel

TERCER TRIMESTRE


ESTUDIOS



-Second book of practical studies. R. Getchell. (lección ????

“Sonatina” de Antonio Diabelli






asistencia a clase.

CURSO 3º

OBJETIVOS


instrumento.



fraseo, etc.



4. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversas épocas y


5. Memorizar: a través del estudio de obras y diversos estudios.

CONTENIDOS








expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en

los tiempos lentos.




10. Práctica de la lectura a primera vista


PRIMER TRIMESTRE

ESTUDIOS

-“Technical Studies” de H.L. Clarke: estudio 3

- Método Completo de Trompeta. J.B.L. Arban. Ed. Música Moderna.

Escalas pg. 68-pg. 75

Arpegios pg.144-145

Grupettos pg.91.

Picado triple pg. 159-161(“El picado en la trompeta”. L.A.Faus. Ed. Riv.)

-“Bel canto for brass”(lección 7, repaso de 1-2)

-15 Estudios Elementales. L. Picavais. Ed. Gerard Billaudot. (3 estudios)

-Lyrical Studies. Concone. (ejercicios para transporte 2 por trimestre)

“Suite Gaelica” fitzgerald

“Sonatina” de A, Diabelli.

SEGUNDO TRIMESTRE

ESTUDIOS

-“Bel canto for brass”(lección 8, repaso 3-4)

-15 Estudios Elementales. L. Picavais. Ed. Gerard Billaudot.(4-6)

-


“Badinage” de E. Bozza

“Intermezzo” de J. Field.

TERCER TRIMESTRE

ESTUDIOS

-“Bel canto for brass”(lección 9, repaso 5-6)

-15 Estudios Elementales. L. Picavais. Ed. Gerard Billaudot.(7-8)


1º movimiento de la “Sonata” de J. Hubeau

“Sonata VIII” de A. Corelli.

METODOS COMPLEMENTARIOS


***Symphonic Themes for Trumpet (curso 3º-4º)

-“The Buzing Book”. J. Thompson. Ed.Bim

-“Aprende escalas con la trompeta”. V. Alberola. Ed. Rivera

-“Technical Studies” Book 1. Allen Vizzutti. Ed. Alfred

-“Pequeños estudios sobre las tonalidades”. T. Caens. Ed. Alphonse Leduc.

-“Lip flexibilities” Bai-Lin. Ed. Balquhidder Music.

-“Warm ups studies”. J. STamp. Ed. Bim.

-“Lyrical studies”.Concone. Ed. Bim.

- “El picado en la trompeta”. L. A. Faus. Ed. Rivera.

-“Intervalos cerrados” A. Colin.

-The Breathing Gym-“Daily workouts”. Pilafian y Sheridan. Ed. Focus Music.




3. Repentizar y transportar.

4. Interpretación de una obra con acompañamiento de piano de memoria.


asistencia a clase.

CURSO 4º

OBJETIVOS


instrumento.



fraseo, etc.





5. Continuar del estudio de la historia de la Trompeta.

CONTENIDOS










los tiempos lentos.



10. Práctica de la lectura a primera vista.


PRIMER TRIMESTRE

ESTUDIOS

-“Bel canto for brass” (2 ejercicio nuevos por trimestre)

-“Technical Studies” de H.L. Clarke. Modelo nº4

-Método Completo de Trompeta. J.B.L. Arbán:

Arpegios

Escalas

Trinos

Grupettos

Staccatto ternario

Staccatto binario

-Kopprasch ( 3,4,5,6,8)

-Lyrical studies. Concone. (estudio de transporte)

-Probespier, solos orquestales: Don Pasquale

OBRAS

2º movimiento del concierto de J. Haydn.

SEGUNDO TRIMESTRE

ESTUDIOS

-Continuamos con el modelo desarrollado en el primer trimestre, avanzando en los

estudios propuestos.

-Kopprasch (9,10,12,13,14)

-Probespier. Solos orquestales. Beethoven (leonoras y sinfonías)

OBRAS

“Andante el allegro” Ropartz

“Concierto Estudio” de Goedicke


TERCER TRIMESTRE

ESTUDIOS

-Programación propuesta primer trimestre.

-Kopprasch (15,16,17,18,19)

.Probespier. solos orquestales: Carmen de Bizet

OBRAS

“Concierto en Mi b” de J. N. Hummel (1º movimiento)






asistencia a clase.

CURSO 5º

OBJETIVOS

1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento.



fraseo, etc.





5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la

historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o a la

ornamentación.

6. Continuar con el conocimiento histórico y evolución de la trompeta.

CONTENIDOS








los tiempos lentos.


7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus

grafías y efectos.

8. Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, trompeta en Do, piccolo).



11. Audiciones comparadas de grades intérpretes para analizar de manera crítica las


12. Profundización en la transposición.


PRIMER TRIMESTRE

ESTUDIOS

The Buzzing Book de J. Thompson, “Lip Flexibilities” de Colin

“Escalas” Mayor-menores-hexátona

Bach for Trumpet de M.J. Gisondi: estudio 6.

Método de Arbán:

Estudios característicos: Nos. 1

REPERTORIO ORQUESTAL

Beethoven: “Leonora”, ob. nº 2 y 3. (DO)

Donizetti: “Don Pascuale”.(SI b)

OBRAS

“Sonata” de Jean Hubeau.(SI b)

SEGUNDO TRIMESTRE

ESTUDIOS




Método de Arbán:

Estudios característicos: Nos. 6.



Mussorgski-Ravel: “Cuadros de una Exposición” (Promenade).(DO)

Ravel: “Bolero”.(DO)

OBRAS

“Scherzo Ibérico” (En Do) de P. Longinotti.

TERCER TRIMESTRE

ESTUDIOS




Método de Arbán:

Estudios característicos: Nos. 10


Rimsky-korsakov: “Capricho Español”.(SIb)

Bizet: “Carmen” (final). (SIb)

OBRAS

“Sonata” de P. Hindemith


1. Ejecutar correctamente un estudio de cada uno de los libros programados..

2. Interpretar correctamente al menos tres solos de orquesta.



asistencia a clase.

CURSO 6º

OBJETIVOS

1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento.



fraseo, etc.






5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura

rítmica o a la ornamentación.

CONTENIDOS






expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio

en los tiempos lentos.


7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de

sus grafías y efectos.

8. Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, trompeta en Do, piccolo).



11. Audiciones comparadas de grades intérpretes para analizar de manera crítica las


12. Profundización en la transposición.


PRIMER TRIMESTRE

ESTUDIOS



Bach-Gisondi: estudio 3

Arbán: estudios característicos 3.


Strawinsky: “Petruschka”.(SIb)

OBRAS

“Concierto para Trompeta en Si b” de A. Aroutiounian


SEGUNDO TRIMESTRE

ESTUDIOS




Arbán: estudios característicos 12


Falla: “El Amor Brujo”.(SIb)

OBRAS

“Intrada” de A. Honneger (Tpta. en Do)

TERCER TRIMESTRE

ESTUDIOS




Arbán: estudios característicos 14


Mahler: “Sinfonie Nr. 5”.(DO)

OBRAS

“Concierto en Mi b” de J. Haydn (Tpta. En si b)


1. Ejecutar correctamente un estudio de cada uno de los libros programados.

2. Interpretar correctamente al menos tres solos de orquesta.



asistencia a clase.

3. METODOLOGÍA Y MATERIAL DIDÁCTICO

La interpretación musical es la meta de las enseñanzas instrumentales. Es un hecho

diverso, subjetivo, en el que intervienen el mensaje del creador y la manera personal de


transmitirlo (intérprete). La metodología del proceso de enseñanza aprendizaje está

fundamentada en la realización de actividades musicales a partir de las cuales se asimilan

los distintos contenidos de la materia.

En las enseñanzas basicas, el niño y la niña aún no pueden tener claramente definida su

vocación por el instrumento elegido, por lo que los conocimientos teóricos y la práctica

dedicada a dicho instrumento han de presentárseles de una manera atractiva y

estimulante. Así se sentirá interesado en esa tarea y su vocación se verá reforzada, por el

contrario el alumno de enseñanzas profesionales, ve la realización de los estudios

musicales de una manera más especializada, sino con un fin profesional.

El profesor ha de tener en cuenta el proceso psicoevolutivo del alumno en sus

planteamientos didácticos. En las enseñanzas basicas, serán niños aproximadamente, de

entre 8 y 10 años de edad los que comiencen estos estudios; la evolución intelectual y

emocional de esta edad es muy acelerada; por ello, la didáctica y la relación personal

profesor-alumno han de adecuarse a esa realidad cambiante que es la personalidad de este

último. Ha de aprovecharse al máximo la gran receptividad de la edad infantil, favorecer

sus dotes innatas, estimular la maduración de su afectividad y poner a su alcance medios

que le permitan ejercitar su creciente capacidad de abstracción. En las enseñanzas

profesinales, la edad y desarrollo psicoevolutivo varia mucho, ya que la entrada de

alumnos a este grado es indistinta a su edad.

Además de adiestrar al alumno en el manejo, en el uso de los recursos del instrumento

elegido (técnica), es necesario encaminar su conciencia hacia una comprensión más

profunda del fenómeno musical y de las exigencias que plantea su interpretación.

Dada la naturaleza eminentemente práctica de la especialidad, lo fundamental será crear

en el alumnado unos correctos hábitos de estudio que le permitan superar los sucesivos

cursos de las Enseñanzas Musicales.

El punto de partida de cualquier actividad deberán ser las experiencias o conocimientos

previos, así como la música más cercana a los alumnos, teniendo en cuenta la ideología

de la Reforma respecto de los aprendizajes significativos, por medio de ejemplos

prácticos y trabajo personal del alumno y de la alumna.

Se dará especial relevancia al trabajo en grupo, fomentando situaciones en las que sea

posible el aprendizaje cooperativo, interpretando ejercicios, estudios y obras adecuadas

con el profesorado, compañeros y amigos. En este apartado hay que señalar la

importancia de las Clases Colectivas y de los posibles grupos camelísticos en las

enseñanzas profesinales, que se realizarán una vez por semana y constarán de dos partes:

-1- Ejercicios de técnica y sonido realizados en conjunto, teniéndose en cuenta la

psicomotricidad de cada alumno, así como el oído, atención y asistencia.

-2- Trabajo de repertorio de cámara.

Al tiempo que se desarrolla en ellas el aspecto colectivo - dinámica de grupo, práctica de

la música de conjunto, sujeción a un ritmo común...- pueden trabajarse también aspectos

de la formación individual que se considere necesario potencias. Así por ejemplo, en ellas


pueden descomponerse en parte estudios y obras polifónicas que los alumnos y alumnas

hayan de trabajar posteriormente en solo, de forma que conceptos como sustento y

fluidez de las voces, ritmo, estructura formal... sean perceptibles, comprendidos y

asimilados antes de abordar el mucho más complejo estudio individual. Buena parte de

esa complejidad se verá así reducida y vicios comunes derivados de ella, evitados.

Otro aspecto a desarrollar en ellas es el comentario y la audición de obras del repertorio

de trompeta y de la música en general, como medio idóneo de edificar progresivamente

una cultura musical. En el mismo plano se sitúa el comentario previo de las obras del

programa de cualquier recital o audición al que podamos asistir con nuestros alumnos, así

como el posterior análisis de lo escuchado y la crítica razonada de la interpretación.

Parecida función cumplen los ejercicios de interpretación individual que pueden

organizarse en ellas. Los alumnos tienen así oportunidad de oírse, compararse,

emularse... estimulando con ello su afán de superación, creando el sentido de la

autovaloración y autocrítica.

Para que estas clases cumplan con el objetivo por el que han sido diseñadas es

imprescindible que gocen de la consideración que merecen por parte del profesor y del

alumnado. La asistencia a ellas es obligatoria y las faltas perjudican tanto al individuo

como lesionan los intereses del grupo. Su reiteración, al igual que sucede en la clase

individual, conlleva calificación negativa.

Las audiciones se celebrarán una por trimestre y su función es la de habituar

paulatinamente al alumno a la interpretación pública. Se entienden también, en su forma

y su contenido, como ejercicios de evaluación y práctica de la futura prueba de acceso. Es

aconsejable por tanto, que todos participen en ellas por cuanto son indicadores del nivel

general de cada curso, grado... y sirven además, para que los alumnos y padres/madres

puedan formarse una idea objetiva sobre los progresos efectuados, por si y en relación a

los demás.

En el proceso de aprendizaje, el profesor ha de ser un guía, que además solucionará

problemas o dificultades, dando opciones y no imponiendo criterios. Debe orientar y

estimular al alumno.

El desarrollo y aprendizaje de las actividades prácticas se realiza por partes: lo primero, la

escucha atenta, mediante audiciones que sensibilicen al alumnado, ya que considero

fundamental el hecho de escuchar antes de realizar (percibir antes de expresar); después,

se trabaja previamente los elementos musicales menos complejos (ecos rítmicos,

percusiones corporales, ejercicios de entonación, etc.) y posteriormente se desarrolla toda

la actividad. De esta forma se consiguen dos objetivos, por un lado facilitar el aprendizaje

de los ejercicios graduando y disociando las dificultades, y por otro se favorece la

comprensión del mismo en su totalidad.

El aprendizaje de los conceptos se realiza a partir de la reflexión del profesor tras

finalizar la actividad; es importante que el alumno participe en este proceso. Todo lo

aprendido en el aula se refuerza con ejercicios complementarios que el alumno realiza en


casa, de forma que los conceptos se vayan revisando de forma continuada a lo largo del

curso. Por lo tanto, se propiciará la reflexión sobre lo realizado, la recogida de datos, la

elaboración de conclusiones, la recopilación de lo que se ha aprendido, se analizará el

avance respecto de las ideas o habilidades previas, etc.

Se posibilitará siempre la actividad constructivista del alumno, interviniendo en la

preparación, realización y valoración de las actividades (organización de las tareas,

trabajo en grupo, reparto de funciones, distribución de tiempos, valoración de resultados,

etc.). El profesorado actuará de guía, preparando la idea generadora de la actividad del

alumno y el nexo de unión con otras especialidades y contenidos.

Los aprendizajes deberán tener funcionalidad, es decir, tendrán una aplicación práctica y

se podrán ver los resultados.

Se fomentará el trabajo en grupo por parte de los alumnos, de modo que a través de la

música se puedan potenciar valores como la solidaridad, la cooperación y el respeto

mutuo.

El establecimiento de mecanismos de ayuda al alumnado para el control de las variables

que intervienen en el estudio (condiciones ideales de estudio y trabajo y control de

interferencias externas, cognitivas y emocionales) en colaboración con las familias.

La profundización en el conocimiento que tienen de sí mismos y de las circunstancias que

le rodean, de cara a una toma de decisiones comprometida y eficaz sobre el futuro

académico y profesional, en colaboración con la familia.

Es necesario que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria tiene

en su formación como intérprete, ya que sólo está sabido lo que se puede recordar; es un

excelente auxiliar de estudio y favorece la comprensión global de una obra. Por último,

destacar que el acercamiento a la música por parte del alumno ha de hacerse siempre

desde una perspectiva activa, lúdica, creativa y práctica.

Los métodos, libros de iniciación, obras y colecciones de piezas que a continuación se

relacionan para este curso, de ninguna manera tienen carácter exclusivo. Como queda

dicho, cada profesor empleará discrecionalmente uno u otro de ellos, según su criterio y

el tipo de alumno al que haya de dirigirse. Como premisas, cabe señalar que se han

seleccionado métodos y obras de distinta orientación y nivel, con un criterio ecléctico que

permite adecuarse en cada momento a las necesidades y posibilidades de los alumnos. En

todo caso, sea cual sea el método o el repertorio escogido, la evaluación responde al

esquema ya expuesto.

- LIBROS DE TEXTO:

La trompeta 1,2,3 y 4 Andrés/Alberola.

Jean-François Michel- Volume I Editions Marc Reift


Ejercicios de técnica para Grado Elemental Jesús Rodríguez Azorín

La clase colectiva I Ibáñez/Cursá.

Pequeñas piezas y dúos adaptados al nivel.

The Buzzing Book J. Thompson.

Lip Flexibilities Bai lin.

Pequeños estudios sobre las tonalidades T. Caens.

Método completo de Trompeta J. B. Arban.

Technical Studies H. L. Clarke.

Lyrical Studies Concone.

Lip Flexibilities Colin.

Bach for Trumpet M. J. Gisondi.

El punto de vibración Maurice Benterfa

Concone. Lirical Studies The Brass Press

Embouchure Builder Lower Littlel

Método de Trompeta Allen Vizzuti

Balay Vol. 1 y 2

First Book of Practical Studies

for Cornet and Trumpet. Getchell Nilo and Hovey

- MATERIALES Y RECURSOS:

Recursos de aula:

Aula.

Atriles.

Espejo.

Pizarra.

Metrónomo/afinador.

Pie de trompeta

Recursos audiovisuales:

CDs correspondientes a las audiciones propuestas.

Reproductor de discos compactos.

CDs minus one.

Recursos impresos.

Libros de sonido, técnica y estudios correspondientes a los diferentes

cursos.

Partituras de distintos estilos, géneros y épocas.

Enciclopedias, libros de consulta y libros de texto.

4. CRITERIOS, ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.


La evaluación del alumnado está dirigida a conocer el nivel de competencia alcanzado en

el desarrollo de las capacidades. Esta evaluación tiene una incidencia significativa en la

evaluación de los procesos de enseñanza-aprendizaje y en la propia práctica docente.

La evaluación forma parte del proceso de enseñanza-aprendizaje y supone un recurso

metodológico imprescindible por su valor como elemento motivador para el alumnado y

para el propio profesorado.

La evaluación tiene las siguientes características:

1. Es un proceso continuo y como tal se organiza y desarrolla a lo largo de todo el

curso académico.

2. El carácter formativo, asociado al continuo se concreta en el análisis de los

resultados para poner en marcha un plan individual de refuerzo o de ampliación y

las modificaciones pertinentes en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

3. El carácter diferenciado entendido desde una doble perspectiva, la evaluación de

cada una de las asignaturas y la evaluación con procedimientos y técnicas adaptados

a cada tipo de contenido.

4. El carácter objetivo, como derecho del alumnado y como ejercicio de la

profesionalidad docente, mediante proceso sistemático, asociado a la evaluación

continua, de recogida de información en cada una de las asignaturas. La implicación

del propio alumnado en todo el proceso evaluador, para que pueda aprender del

error y asuma la responsabilidad del éxito y el fracaso, puede contribuir a fortalecer

esta objetividad.

5. La evaluación es una tarea que desarrolla el profesorado en equipo, ya sea

constituido como Departamento didáctico y como equipo de evaluación, coordinado

por el tutor o tutora.

6. La implicación del alumnado y de las familias como elemento clave para

incrementar la motivación y asegurar la evaluación objetiva.

Los instrumentos y procedimientos de evaluación están relacionados directamente con los

objetivos y contenidos de cada unidad didáctica, pero aquí se presenta mediante un

esquema general válido para la mayor parte de las actividades.

1. Observación sistemática:

Por medio de escalas de observación que se utilizarán para todas las actividades

que se realicen en el aula.

Será necesario fijarse cada día en cada alumno y anotar los datos más

significativos obtenidos.

2. Análisis de las producciones de los alumnos:

Cuaderno del alumno.


Producciones musicales: La evaluación es continua, valorándose el progreso de

aprendizaje durante el curso. Se tendrá en cuenta el rendimiento en casa, así como

haber cumplido los objetivos y contenidos del curso, teniendo en cuenta todos los

aspectos técnicos, formales y estéticos. En la lectura a primera vista, se tendrá en

cuenta el pulso, la dinámica y el fraseo. A la hora de tocar la pieza de memoria, se

valorará la continuidad, la claridad de pasajes y el fraseo.

3. Intercambios orales con los alumnos:

Puestas en común después de los trabajos en grupo.

Reflexiones tras las explicaciones del profesor.

4. Pruebas específicas:

Pruebas objetivas: como globalización de varios procesos de aprendizaje. Se

realizarán de forma práctica, oral o escrita varias veces a lo largo del curso

(ejemplos: tocar la escala de DO; adaptarse bien a las clases colectivas...).

Cuestionarios: de los que el profesor obtendrá información válida para conocer si

su práctica diaria es rentable musicalmente hablando, o por el contrario, debe

modificar su práctica docente.

5. Grabaciones en audio y/o video:

De la práctica instrumental, tocando e interpretando los ejercicios propuestos.

Desarrollados los anteriores criterios, paso a establecer los criterios numéricos o

porcentajes que van a pertenecer a cada uno de los aspectos a evaluar en clase y en los

exámenes trimestrales.

El trabajo de clase va a tener un peso del 50% dentro de la nota final. Dentro de

este porcentaje el trabajo, la actitud y faltas de asistencia contabilizarán el 20%. El resto

de porcentaje va a ocuparlo el desarrollo instrumental dentro de la clase individual (todo

establecido mediante ítems que van a reflejar aspectos técnicos como sonoridad,

mecánica de dedos, articulación, flexibilidad, etc.).

Las audiciones van a representar n 20% de la nota final. Dentro de este apartado se

tendrá en cuenta comportamiento, asistencia a las mismas y desarrollo instrumental en las

mismas.

Finalmente las pruebas trimestrales o exámenes valdrán el 30% restante de la nota

final.

5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


Trimestralmente se emitirá un boletín informativo sobre la consecución de los

objetivos por parte del alumno, aunque éste sabrá de forma continuada de su evolución.

En dicho boletín se establecerá las siguientes calificaciones:

ENSEÑANZAS BASICAS:

El currículo de grado elemental recoge en su capítulo V cuál va a ser la

calificación que va a desarrollarse durante las Enseñanzas Básicas. Se calificará con

insuficiente, suficiente, bien, notable y sobresaliente, considerándose negativa la primera

de las calificaciones y positivas las restantes.

Con una asignatura suspensa, depende de los profesores la opción de promoción;

incluso con dos asignaturas suspensas, se prevé el hecho de promocionar, aún siendo

éstas lenguaje musical y trompeta. (Si se diera este caso, existe la posibilidad de asistir a

clases alternativas entre el curso suspenso y el nuevo curso de L.M). Por su parte en

trompeta, recuperaríamos algunas de las unidades más relevantes.

Todas estas opciones serán discutidas, trasladadas a los padres, que en última

instancia junto con los profesores, decidirán cual es el camino a escoger (teniendo

presente que el límite de años de permanencia en las Enseñanzas Básicas es de cinco

años).

ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

Puntuación de 5 a 10, sin decimales, para aquellos alumnos que hayan alcanzado

satisfactoriamente los objetivos, en su distinto nivel. Puntuación de 1 a 4, sin decimales,

para aquellos alumnos que no hayan alcanzado satisfactoriamente los objetivos, en su

distinto nivel.

6. ACTUACIONES PARA LOGRAR LA RECUPERACIÓN DE LA

ESPECIALIDAD DE TROMPETA SUSPENDIDA EN CURSOS ANTERIORES

Y ADAPTACIONES CURRICULARES.

La calificación negativa de una asignatura permitirá la promoción al curso siguiente. En

el supuesto de la especialidad de Trompeta, la recuperación deberá realizarse en la clase

del curso siguiente.

Es importante organizar clases de adaptación, en las que se incluyan individualmente a

los alumnos y alumnas que aun habiendo obtenido calificación positiva muestren alguna

deficiencia o anomalía para mantener con normalidad el proceso de aprendizaje de la

media del alumnado, confeccionado un horario más amplio y especifico y elaborando

adaptaciones curriculares.

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.


- Actividades complementarias.

Salidas para asistir a conciertos en directo y diversas actividades musicales que se

realicen dentro y fuera del conservatorio. En función de la oferta de conciertos y

visitas guiadas que realicen entidades privadas y/o públicas a este Dpto. de Viento,

se prevén diversas salidas con los distintos niveles a los lugares y las fechas en

que se realicen. En muchas ocasiones la comunicación oficial de los mismos a

este Conservatorio se produce con un mes o quince días de antelación a su

realización, por lo que es imposible en estos momentos concretar todas las

actividades extraescolares que se vayan a realizar con los alumnos.

Estas visitas se propondrán en las fechas que resulte posible su realización y

formarán parte de los contenidos y objetivos del curso, por lo tanto serán

evaluadas como parte del aprendizaje del alumno. Todas las salidas tendrán un

carácter fundamentalmente académico y los alumnos deberán trabajar materiales

que el profesor habrá elaborado con anterioridad, de esta forma se pretende que el

alumno entienda y asuma que se trata de una actividad completa.

Posibles conciertos y audiciones, en directo, realizados por los alumnos en el

propio Conservatorio o fuera de él, en colaboración con otras entidades.

Posibles conciertos y audiciones, en directo, en el Conservatorio por parte de

personas ajenas al centro.

Concurso de trompeta, por ciclos, organizado por la clase de trompeta.

Posibles actividades extraescolares:

Curso de trompeta impartido por profesor (a definir)

8. ATENCIÓN A LOS ALUMNOS CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS

ESPECÍFICAS.

Se plantea la diversidad como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas

diferenciadas en función del alumnado. En este proceso es fundamental ajustar la

actuación del profesor a las posibilidades reales de aprendizaje de estos alumnos, sin

renunciar a los objetivos previstos para el curso.

Para dar respuesta a la diversidad es necesario acometer modificaciones en los

contenidos, las estrategias didácticas y la evaluación de cada unidad didáctica.

- Contenidos: Se seleccionarán los contenidos básicos.

Los imprescindibles para aprendizajes posteriores.


Los que contribuyan al desarrollo de capacidades básicas.

Los que resulten útiles en diversas situaciones de la vida cotidiana.

- Estrategias de aprendizaje: Para favorecer el tratamiento a la diversidad se tendrá en

cuenta lo siguiente.

Actividades de aprendizaje:

Variedad de las mismas.

Asignar papeles de menos o mayor dificultad.

Desempeñar roles de menor o mayor responsabilidad.

Materiales didácticos diversos:

Menor o mayor complejidad.

Ejercicios/estudios de refuerzo o ampliación.

Más centrados en aspectos prácticos ligados a contenidos

Agrupamiento de los alumnos:

Trabajo individual.

En pequeños grupos heterogéneos.

En pequeños grupos homogéneos bajo la guía del profesor.

- Evaluación: Para poder atender a la diversidad se hace necesario utilizar.

La evaluación inicial, para conocer la situación de partida de cada alumno en cada

una de las unidades didácticas.

Tener en cuenta las actividades de evaluación continua, realizando una gradación de

las actividades, que establezca una diferenciación entre los diversos niveles de

adquisición de los contenidos del área.

Proponer unos objetivos, contenidos y criterios de evaluación diferenciados según

las posibilidades reales de desarrollo del alumno.

- Adaptaciones curriculares:


Todas aquellas adaptaciones curriculares que se necesiten realizar tras comprobar

los resultados de las evaluaciones iniciales, se incluirán en las programaciones

trimestrales de cada curso, detallando objetivos y contenidos mínimos.

Hay que subrayar que tanto la Programación Didáctica, como las Unidades

Didácticas, han de ser diseñadas teniendo en cuenta el principio de flexibilidad, ya

que en su aplicación puede ser necesario realizar cualquier tipo de adaptación en

atención al perfil de necesidades específicas que se puedan presentar durante el

curso. Estas necesidades específicas pueden ser porque el alumno o alumna tenga

menos nivel, por lo que necesitará actividades de refuerzo o porque su nivel sea

muy elevado para el curso académico en el que se encuentra y haya que proponer

actividades de ampliación.

En el caso de niños o niñas superdotados, podremos ampliarles al curso siguiente.

Esta ampliación la realizaremos preferentemente en la primera evaluación y han

de estar de acuerdo el Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica y sus padres,

que deberán firmar un informe favorable. Si no está para ampliar curso,

ampliaremos materiales de cursos posteriores.

9. PROCEDIMIENTO PARA SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN

Un procedimiento es una manera de hacer algo, un conjunto de pasos sucesivos para

hacer cosas, son reglas, pautas, recorridos…Se aprenden y por tanto se enseñan, algo que

el docente planifica como contenido de enseñanza y como tal supone un objetivo, una

metodología de enseñanza, un conjunto de actividades a desarrollar por los/as alumnos/as

y una evaluación de lo aprendido.

Debemos desarrollar un procedimiento que nos permita evaluar las capacidades o

habilidades del alumnado objetivo de toda programación.

De forma continuada mediante reuniones semanales de departamento, se evaluará

el adecuado cumplimiento de la programación y, cuando sea necesario, se introducirán

mejoras o adaptaciones.

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