PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA IES SAN …

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PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA

IES SAN JERÓNIMO CURSO 2021-22

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MARCO LEGISLATIVO PARA ESO Y BACHILLERATO

- Ley orgánica 8/2013 de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.

- Real Decreto 1105/2014 de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación

Secundaria y del Bachillerato

- Real Decreto 310/2016. De 29 de julio, por el que se regulan las evaluaciones finales de Educación Secundaria

Obligatoria y de Bachillerato

- Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias los

contenidos y los criterios de evaluación de la Educación Primaria, Educación Secundaria y Bachillerato

- Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo de la ESO en la

Comunidad Autónoma de Andalucía

- Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la ESO en la Comunidad

Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de atención a la diversidad y se establece la

ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.

- Decreto 110/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo del Bachillerato en la

Comunidad Autónoma de Andalucía.

- Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en la

Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se

establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.

- Orden de 15 de enero de 2021, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la etapa de Educación

Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la

atención a la diversidad, se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado

y se determina el proceso de tránsito entre distintas etapas educativas.

I. JUSTIFICACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA

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La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.

Desde esta perspectiva, la materia de Música para la Educación secundaria obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.

Al carácter más global que el área de Educación artística presenta en la Educación primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.

La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o grabadas.

Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.

El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud.

El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados.

La presencia de la Música en la etapa de Educación secundaria obligatoria debe considerar como punto de referencia, el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador.

Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se articula la materia, percepción y expresión, los contenidos se han distribuido en bloques.

En los contenidos previstos de primero a tercero, el primer bloque, Escucha, se vincula directamente con

el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero, Interpretación y Creación lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque, Contextos musicales, incluye contenidos relacionados con los

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referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales.

En los contenidos para el cuarto curso, en el que la Música es una materia opcional, el primer bloque, Audición y referentes musicales, se relaciona directamente con el eje de percepción y recoge, al mismo tiempo, nuevos contenidos para profundizar en el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente. El segundo bloque, La práctica musical, se inserta en el eje de expresión y recoge todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición, así como la participación en proyectos musicales de diversa índole. El tercer bloque, Música y tecnologías, estrechamente vinculado con los anteriores, incluye de manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción musical.

Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos. En otras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción constante entre los distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivo contiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y los procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.

II. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS

CLAVE

COMPETENCIAS CLAVE Contribución del área o materia a su adquisición

Comunicación Lingüística

Enriquecimiento de los intercambios comunicativos, integración del lenguaje musical y verbal y valoración del enriquecimiento de dicha interacción.

Uso del lenguaje oral y escrito para la transmisión, análisis e interpretación de obras visuales o sonoras, propias y ajenas.

Expresión oral y escrita de pensamientos, sentimientos o emociones, ligadas a la creación artística y a la participación en manifestaciones culturales de diverso tipo.

Desarrollo de la capacidad de escucha, de atención, de reflexión sosegada y de contemplación y diálogo personal con la realidad sociocultural.

Concepción de las artes plásticas y musicales, del uso de la imagen y del sonido, como sistemas de comunicación con códigos propios o como complemento enriquecedor de la comunicación verbal y escrita.

Facilitación de la comunicación y comprensión intercultural.

Análisis, interpretación crítica y uso adecuado de los mensajes visuales y sonoros a través de los medios de comunicación.

Matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

Uso de conceptos básicos de la geometría, la proporción y la armonía, como parte esencial de la creación e interpretación musical.

El código musical como sistema matemático.

Competencia Digital

Conocimiento y dominio básico del hardware y del software musical y de los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de grabación y sonido.

Uso de nuevos procedimientos, programas y técnicas digitales aplicadas a la música. Uso de Internet para el acceso, conocimiento y disfrute de obras musicales. Valoración crítica del uso e interpretación de la información musical a través de Internet.

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Competencia sociales y cívicas

Mejora de los procesos de construcción de la identidad personal y del conocimiento de los demás. El arte como vía de introspección y de conocimiento de sí mismo y de lo que rodea al individuo.

Desarrollo de las dimensiones afectivas y emocionales de la personalidad. Búsqueda del equilibrio entre lo cognitivo y lo emocional.

Desarrollo del trabajo cooperativo, del intercambio de puntos de vista, de la realización de proyectos colectivos y de la participación solidaria en el conocimiento y la creación artística.

Mejora del diálogo, de la relación interpersonal y de la resolución de conflictos sociales.

Concepción del arte como instrumento idóneo de acercamiento a otros pueblos y culturas.

Acercamiento, comprensión y valoración de otras realidades culturales y artísticas, presentes y pasadas, que favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.

Estimulación de la libre expresión de ideas, mejora de la convivencia y respeto a los valores éticos y estéticos elementales.

Adopción de posiciones críticas y comprometidas ante la realidad y los problemas del mundo actual a través de la comprensión y expresión artística.

Valoración de la diversidad cultural y artística como enriquecimiento de los pueblos.

Valoración del esfuerzo personal y colectivo en el análisis y/o desarrollo de obras o proyectos de creación artística.

Valoración de la cultura y de las manifestaciones populares como formas de expresión genuinas de un pueblo.

Búsqueda crítica de la información y conocimiento de diversos códigos de comunicación que favorecen la participación cívica y ciudadana responsable, comprometida con las causas sociales, la igualdad, la justicia y los valores democráticos universales.

Conciencia y expresiones culturales

Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.

Potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones culturales.

Adquisición de habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

Consideración de la música como fuente de placer y enriquecimiento musical gracias a la mejora en la comprensión del hecho musical.

Conocimiento, análisis y valoración del arte como reflejo de los procesos culturales, económicos y sociales de una sociedad en un momento histórico dado. Concepción del artista como mediador cultural.

Posibilidad de conocer, vivenciar, experimentar el proceso artístico a través de técnicas e instrumentos diversos.

Desarrollo del pensamiento divergente, la creatividad y el equilibrio cognitivo-emocional para una relación integral con la obra artística y la cultura en general.

Valoración del compromiso en la conservación y mejora del patrimonio tecnológico, industrial, artístico y cultural más cercano.

Aprender a Aprender

Estimulación del conocimiento de sí mismo en las dimensiones cognitivas, afectivas y sociales a través de la expresión artística y la participación en manifestaciones culturales diversas.

Uso de la reflexión personal en los procesos de experimentación creativa para la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos personales.

Mejora de los procesos de atención, concentración y memoria, así como el uso de diferentes estrategias de aprendizaje en los procesos de adquisición de conocimientos.

Desarrollo de la capacidad creadora y autónoma, de la búsqueda de respuestas y de indagación de la realidad, de la realización y experimentación de proyectos personales y colectivos en el ámbito artístico y cultural.

Mejora de la confianza de logro en las realizaciones personales y adquisición de mayores cotas de autonomía personal en los procesos de aprendizaje más allá del contexto escolar.

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Sentido de la iniciativa y espíritu

emprendedor

Desarrollo de capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autoconocimiento y la autoestima.

Adquisición de habilidades para relacionarse con los demás gracias al trabajo cooperativo: saber comunicar, presentar y representar.

El arte como ejercicio de libertad personal, desinhibición, asunción de riesgos y responsabilidad en la toma de decisiones.

Uso de la intuición, la indagación, la búsqueda de respuestas, la experimentación y la investigación en la creación artística y en la elaboración de criterios estéticos: capacidad de análisis, planificación, organización y gestión.

Capacidad de adaptación al cambio y resolución de problemas

Fomento de la originalidad y la creatividad en el desarrollo de proyectos que permitan transformar las ideas en obras.

Mejora de la motivación personal, del pensamiento divergente y del control de estrategias que lo posibilitan.

Valoración crítica de los gustos estéticos y musicales impuestos por los medios de comunicación, la publicidad o los intereses económicos, de especial incidencia en los jóvenes.

Desarrollo del sentido estético y la elaboración de gustos personales, favoreciendo el criterio propio en la interpretación de la realidad y en la elaboración de proyectos artísticos.

Hacer evaluación y autoevaluación

Conocimiento y comprensión de los principales perfiles profesionales relacionados con la música y la danza, así como su importancia en el mundo laboral.

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III. RELACIÓN DE OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA ETAPA ESO CON LAS C. CLAVE:

1. Competencia en comunicación lingüística. 2. Competencia matemática. 3. Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico. 4. Tratamiento de la información y tratamiento digital. 5. Competencia social y cívica. 6. Competencia cultural y artística. 7. Competencia para aprender a aprender. 8. Iniciativa y espíritu emprendedor

DESARROLLO CAPACIDADES OBJETIVOS DE ETAPA

COMPETENCIAS CLAVE

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1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo

las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

a) Asumir responsablemente sus deberes y sus derechos en el respeto a los demás y formarse en el ejercicio de la ciudadanía democrática y solidaria.

b) Desarrollar hábitos de estudio y trabajo individual y en equipo para la realización de tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la igualdad de derechos y oportunidades entre sexos, rechazando los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, fomentando el trabajo en grupos mixtos con especial incidencia en las actividades culturales y deportivas.

d) Establecer relaciones de igualdad, solidaridad y tolerancia con los demás, valorando las diferencias individuales, rechazando los comportamientos sexistas y fomentando el diálogo pacífico como única solución a los problemas y fomentando el asociacionismo como forma de relacionarse y expresarse. Igualmente trabajar la cultura de la mediación a través de acciones concretadas por la comisión de convivencia y otros órganos competentes.

g) Desarrollar el conocimiento de uno mismo y de sus propias capacidades y limitaciones, potenciar la confianza personal para actuar sin inhibiciones pero reflexivamente y valorando el propio esfuerzo. Esta línea de acción se concretará en el fomento de la autonomía organizativa del alumnado para gestionarse actividades docentes, culturales y deportivas, naturalmente tuteladas por el profesorado.

n) Conocer, interpretar y producir mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos, de forma precisa y creativa conociendo la realidad e interesándose por ella.

m) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan.

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2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.








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3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las

preferencias musicales propias.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural, partiendo de nuestra localidad para luego ampliar los conocimientos a Andalucía, España, Europa y el Mundo. Debe ser un vehículo idóneo para todo ello la ya citada participación en intercambios escolares, Proyectos europeos,…

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas artes. n) Conocer, interpretar y producir mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos, de forma

precisa y creativa conociendo la realidad e interesándose por ella. q) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades.

Valorar la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de ese derecho.

r) Conocer y respetar el patrimonio cultural e histórico de Andalucía y analizar los elementos y rasgos propios del mismo para valorar su conservación. Ser capaces de presentar y valorar dicho patrimonio a alumnado de su misma edad pero de otras realidades culturales.

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4. Valorar obras musicales como ejemplos de la creación artística y del

patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y

valorarlas críticamente.


h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento y la lectura de la literatura española, haciendo especial hincapié en los autores con proyección universal. Aprovechar para ello contribuciones de actividades complementarias como concursos “Invéntate un mito” Día del amor, Día del Libro, etc.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural, partiendo de nuestra localidad para luego ampliar los conocimientos a Andalucía, España, Europa y el Mundo. Debe ser un vehículo idóneo para todo ello la ya citada participación en intercambios escolares, Proyectos europeos…

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas artes. n) Conocer, interpretar y producir mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos, de forma

precisa y creativa conociendo la realidad e interesándose por ella. q) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades.

Valorar la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de ese derecho.


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5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros

recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para comprenderla, analizarla con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos y transmitirlos de forma correcta a los demás. Profundizar en el uso de las TIC y las plataformas educativas con las que debe contar el centro.


m) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan


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6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación como

recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje

autónomo de la música.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para comprenderla, analizarla con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos y transmitirlos de forma correcta a los demás. Profundizar en el uso de las TIC y las plataformas educativas con las que debe contar el centro.


f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

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7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y

disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento

que se produce con las aportaciones de los demás.

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8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy en España y en nuestra comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de inmigración y

el enriquecimiento cultural que la integración supone.


l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas artes.



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9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la

música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a

la vida personal y a la de la comunidad


h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento y la lectura de la literatura española, haciendo especial hincapié en los autores con proyección universal. Aprovechar para ello contribuciones de actividades complementarias como concursos “Invéntate un mito” Día del amor, Día del Libro, etc.

i) Comprender y expresar mensajes orales y escritos contextualizados en inglés y/o francés, fomentando situaciones prácticas como pueden las derivadas de intercambios escolares, teatros, Proyectos europeos…

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10. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de nuestra comunidad andaluza. 11. Conocer y ahondar en el flamenco: raíces, identificar los principales “palos”, baile, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en el mundo. 12. . Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, conociendo las características de nuestro andaluz como dialecto o variedad lingüística y su gran importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autónoma


l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas artes.



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13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas,

incorporando a su vida el hábito del contacto con el arte en general.

14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral el medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas

creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.


o) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas contemporáneas, potenciando el conocimiento de los derechos y deberes de la ciudadanía. Aceptar asimismo la relación de mayoría y minoría propia de la democracia.

p) Conocer y analizar el funcionamiento del medio físico y natural, valorando las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuyendo a su conservación y mejora. Valorar de la misma forma la responsabilidad individual en esa conservación. Ser capaces de presentar y valorar dicha realidad medioambiental a alumnado de su misma edad pero de otras realidades culturales.

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UNIDAD Nº 1 TÍTULO: El sonido y el ruido. El silencio. Los géneros musicales.

BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha e interpretación y creación

CURSO MATERIA OBJETIVOS MATERIA TEMPORALIZACIÓN

1º ESO

Música

- Valorar el silencio y el sonido como parte integral el medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas crítica-mente.

4 sesiones

OBJETIVOS 1. Distinguir el sonido del ruido y del silencio 2. Saber cómo se transmiten los sonidos. 3. Escuchar formas distintas de utilizar el ruido en la música a lo largo de la historia. 4. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos distintos. 5. Expresarse musicalmente a través de la voz 6. Evaluar el aprendizaje.

COMPETENCIAS CLAVE Conciencia y expresiones culturales Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. Comunicación lingüística. Adquirir un vocabulario musical básico. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Reflexionar sobre la relación entre este aspecto musical y sus bases científicas Competencia tecnológica Uso de software relacionado con el tema Competencia social y cívica Interpretar conjuntamente una partitura. Competencia para aprender a aprender Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

CONTENIDOS

1. Identificación de ruido en una obra musical. Valoración del silencio. Las ondas sonoras y su representación gráfica. Comprensión del proceso de emisión, propagación y recepción del sonido. Contaminación acústica. Notación musical: grafías alternativas.

2. Música popular y culta; música religiosa y profana; música descriptiva y pura. Establecimiento de las características distintivas de los géneros. Audición de fragmentos que pertenecen a los géneros presentados.

3. Audiciones. 4. La voz. El obstinado rítmico. Valoración de la importancia de cantar en grupo.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

- Cita de ejemplos de ruidos y sonidos. El silencio. Análisis de la forma de una onda y relación con el sonido, ruido o silencio que representa. El paisaje sonoro. La contaminación acústica. Elaboración de un diario de dB. - Reconocimiento de los géneros propuestos en distintos fragmentos musicales.

- Identificación de fragmentos instrumentales y vocales en una obra. Interpretación con flauta de melodías de la audición. Identificación de la estructura de un fragmento musical. Análisis de la función musical del ruido.

- Práctica de un obstinado rítmico sobre una grabación. Ensayo de una melodía con acompañamiento de percusión. Resolución del test: clasificación de unas afirmaciones en verdaderas o falsas.

METODOLOGÍA:

Lectura y explicación de contenidos seguida de batería dinámica de preguntas.

Trabajo grupal con las audiciones propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto.

Trabajo individual con las actividades escritas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto. Uso de la app Sonómetro para realizar mediciones de dB.

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Preparación e interpretación de las piezas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto.

EJES TRANSVERSALES

Analizar la contaminación acústica en la vida cotidiana y sus consecuencias para la salud.

Conocer, analizar y valorar el arte como reflejo de los procesos culturales, económicos y sociales de una sociedad en un momento histórico determinado.

EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

ESCRITOS ORALES OTROS

Examen, cuaderno, actividades de clase, resúmenes, etc.

Preguntas en clase, lecturas, producciones musicales, juegos de simulación.

Actividades de grupo, trabajos, escalas de observación, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS:

Conocer la función del sonido, el ruido y del silencio en la música. El silencio. La contaminación acústica.

Conocer la relación entre un tipo de vibración y su resultado sonoro. Conocer la relación entre géneros musicales opuestos. Reconocer las características distintivas de los géneros musicales.

Identificar la presencia del ruido en una obra musical.

Saber interpretar un obstinado rítmico sobre una grabación. Saber cantar una melodía con un acompañamiento de percusión.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

- Expresar y Comprender hábilmente ideas, pensamientos, sentimientos y necesidades, respetando las opiniones y juicios de los demás, con un discurso coherente y cohesionado.

X

- Valorar y utilizar adecuadamente su material de trabajo cotidiano (tanto en el aula como en su casa).

x

- Poner en práctica las normas sociales (levantar la mano, respetar el turno, …)

- Saber dialogar, argumentar y ejemplificar manteniendo las normas básicas de conversación.

x

- Expresarse y comunicarse a través de diferentes lenguajes (literario, musical, plástico...). x

- Procesar la información, es decir, su adquisición, representación, transformación, almacenamiento y recuperación a voluntad.

- Conseguir una planificación previa antes de enfrentarse a la tarea. Evaluación de la misma.

x

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

SOBRE CONTENIDOS

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN VALOR OBSERVACIONES

Pruebas escritas

Pruebas orales

50%

PRUEBAS ESCRITAS DE CONTENIDOS 40%

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SOBRE C. CLAVE

Actividades realizadas en clase y en casa a nivel individual y grupal (cuaderno y cuadernillo).

40%

PRUEBAS DE LECTURAS OBLIGATORIAS

CUADERNO Y ACTIVIDADES

Participación, actitud e interés en clase.

10%

COMPORTAMIENTO RESPETUOSO ATENCIÓN EN LAS EXPLICACIONES PARTICIPACIÓN EN CLASE MOTIVACION E INTERÉS EN EL ÁREA

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático. - actividades complementarias. - actividades de refuerzo. - actividades de ampliación

UNIDAD Nº 2 TÍTULO: La altura. Los instrumentos musicales. La voz



1º ESO Música

- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

4 sesiones

OBJETIVOS 1. Distinguir las características principales en la altura de los sonidos 2. Conocer los signos musicales relacionados con la altura 3. Clasificar y distinguir los instrumentos musicales 4. Clasificar la voz y los diferentes tipos de voces 5. Escuchar diferentes usos de la voz y de los instrumentos a lo largo de la historia 6. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos distintos 7. Evaluar el aprendizaje

COMPETENCIAS CLAVE Conciencia y expresiones culturales Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. Comunicación lingüística. Adquirir un vocabulario musical básico. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Reflexionar sobre la relación entre este aspecto musical y sus bases científicas Competencia tecnológica Uso de software relacionado con el tema Competencia social y cívica

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Interpretar conjuntamente una partitura. Competencia para aprender a aprender Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

CONTENIDOS

1. Sonidos graves y agudos; ascendentes, descendentes y estables. La altura de los sonidos. El pentagrama, las notas, las líneas adicionales, la clave de sol y la clave de fa. Las alteraciones: el sostenido y el bemol. Valoración y comprensión de la escritura musical.

2. Clasificación de la voz humana según el grupo y el registro al que pertenece.

3. Audiciones. 4. La voz. El obstinado rítmico. Valoración de la importancia de cantar en grupo.


- Cita de objetos que emiten sonido y ordenación de estos elementos dependiendo de la altura. Representación gráfica de sonidos propuestos. Lectura y audición de fragmentos de partituras y relación de cada uno con la letra correspondiente.

- Descubrimiento de la combinación de grupo correcta por varios fragmentos musicales. Audición de fragmentos musicales e identificación del tipo de música y su registro.

- Identificación de fragmentos instrumentales y vocales-instrumentales en la audición, del sonido que sube y baja y de las notas más agudas y más graves a partir de un fragmento de partitura. Resolución de ejercicios que hacen referencia a la visualización de una audición: instrumentos, chorus, solos y alturas. Elección de una característica común a las dos audiciones de la unidad. - Interpretación de una partitura cantando el obstinado rítmico solo o sobre la audición.

ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN DE LA LECTURA Y LA EXPRESIÓN:

Lectura del correspondiente capítulo de la bibliografía utilizada relativa al tema.

METODOLOGÍA:

Lectura y explicación de contenidos seguida de batería dinámica de preguntas.

Realización de resúmenes.

Trabajo grupal con las audiciones propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto.

Trabajo individual con las actividades escritas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto.

Preparación e interpretación de las piezas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






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Reconocer características relacionadas con la altura. Entender las funciones de los signos musicales relacionados con la altura. Clasificar las voces según su registro.

Identificar voces e instrumentos en una obra musical.

Saber interpretar una obra sobre una grabación.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

- Usar funcionalmente el vocabulario (general y propio de cada materia), cuidando la propiedad léxica.

- Ser capaz de aplicar las reglas ortográficas a los textos que escribe, utilizando una caligrafía adecuada, de modo ordenado, limpio y coherente, respetando márgenes

X

- Poner en práctica las normas sociales (levantar la mano, respetar el turno, …)

- Saber dialogar, argumentar y ejemplificar manteniendo las normas básicas de conversación.

x

- Expresarse y comunicarse a través de diferentes lenguajes (literario, musical, plástico...).

- Conocer los elementos formales básicos que contribuyen a la creación de las obras de arte.

- Identificar los elementos formales en diferentes obras de arte.

x

- Procesar la información, es decir, su adquisición, representación, transformación, almacenamiento y recuperación a voluntad.

- Tener capacidad de escucha y observación.


x


SOBRE CONTENIDOS

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN

VALOR OBSERVACIONES

Pruebas escritas

Pruebas orales

50%

PRUEBAS ESCRITAS DE CONTENIDOS

SOBRE C. CLAVE


40%

PRUEBAS DE LECTURAS OBLIGATORIAS



10%



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UNIDAD Nº 3

TÍTULO: La duración. Las figuras musicales. BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha e interpretación y creación


1º ESO Música

- Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad - Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

4 sesiones

OBJETIVOS 1. Saber identificar la pulsación de una obra musical. 2. Conocer las figuras musicales y sus pausas. 3. Conocer los compases simples binario, ternario, cuaternario. 4. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos distintos. 5. Expresarse musicalmente a través de la voz. 6. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

1. La duración. Relación de la duración de los sonidos con una unidad básica de medida. La pulsación. Redonda, blanca, negra, cor-chea y semicorchea. Las grafías de las figuras musicales y sus pausas. La correcta interpretación del ritmo. Los compases simples: binario, ternario y cuaternario. Signos de prolongación: puntillo, ligadura y calderón. 2. Audiciones.

20

3. Interpretaciones rítmicas y percusión corporal.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Audición de fragmentos musicales marcando la pulsación. Relación de fragmentos musicales con las partituras de sus ritmos. - A partir de una audición, marcación de la pulsación e identificación de un instrumento. Reconocimiento de las fórmulas rítmicas de una partitura. Reconocimiento de la certeza o falsedad de enunciados relativos a una audición. A partir de una visualización, identificación de un instrumento y análisis de los momentos en los que interviene el instrumento protagonista. Identificación de una característica común a las dos audiciones de la unidad. - Interpretación de una partitura con acompañamiento armónico y un obstinado rítmico, sobre una grabación. - Resolución del test: clasificación de unas afirmaciones en verdaderas y falsas.

ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN DE LA LECTURA Y LA EXPRESIÓN: Lectura del correspondiente de fragmento/s asignados para refuerzo del tema.

METODOLOGÍA: Lectura y explicación de contenidos seguida de batería dinámica de preguntas. Realización de resúmenes. Trabajo grupal con las audiciones propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto. Trabajo individual con las actividades escritas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto. Preparación e interpretación de las piezas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Comprender el significado distinto de duración de un sonido y de pulsación de una obra. Conocer las duraciones relativas de las figuras musicales. Relacionar las grafías de las figuras musicales y sus pausas. Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos cordófonos. Identificar instrumentos cordófonos de distintos grupos. Identificar la presencia del piano en una obra musical. Saber interpretar una obra sobre una grabación.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

- Usar funcionalmente el vocabulario (general y propio de cada materia), cuidando la propiedad léxica. - Ser capaz de aplicar las reglas ortográficas a los textos que escribe, utilizando una caligrafía adecuada, de modo ordenado, limpio y coherente, respetando márgenes

x

- Conocer, valorar y utilizar sistemáticamente conductas asociadas a la actividad matemática, tales como el orden, contraste, precisión y revisión sistemáticas y crítica de resultados

x


x

- Expresarse y comunicarse a través de diferentes lenguajes (literario, musical, plástico...). - Conocer los elementos formales básicos que contribuyen a la creación de las obras de arte.

x


X


SOBRE CONTENIDOS


Pruebas escritas Pruebas orales

50%


21

SOBRE C. CLAVE


40%

PRUEBAS DE LECTURAS OBLIGATORIAS CUADERNO Y ACTIVIDADES


10%




UNIDAD Nº 4

TÍTULO: La intensidad. Dinámica y expresión musical.



1º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

4 sesiones

OBJETIVOS 1. Distinguir los cambios de intensidad en una obra musical. 2. Conocer los signos de dinámica y su significado. 3. Escuchar formas distintas de utilizar los contrastes dinámicos a lo largo de la historia. 4. Expresarse musicalmente a través de los instrumentos. 5. Evaluar el aprendizaje


CONTENIDOS

22

1. La intensidad. El musicograma. Los signos de dinámica (pianissimo, piano, mezzopiano, mezzoforte, forte, fortissimo). Reguladores: crescendo y decrescendo. Audición de una obra con grandes contrastes de intensidad. La dinámica en una interpretación expresiva. 2. Audiciones. Hábito de escuchar con atención. 4. Interpretación. Valoración de la importancia de cantar en grupo.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Interpretación de un obstinado rítmico sobre una grabación respetando las dinámicas propuestas en un musicograma. - Análisis de diferentes aspectos de un fragmento musical: solo de timbales, intervenciones orquestales, dinámica. Resolución de ejercicios que hacen referencia a la visualización de una audición: músicos, instrumentos, signo de dinámica adecuado a un momento de la audición, recuento de pulsaciones, tipo de compases. Orden de la visualización según unas características determinadas. Identificación de una característica común a las dos audiciones de esta unidad. - Ensayo de una melodía, acompañada por un obstinado, sobre una grabación. - Resolución del test: clasificación de unas afirmaciones en verdaderas o falsas.

ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN DE LA LECTURA Y LA EXPRESIÓN: Lectura del correspondiente de fragmento/s asignados para refuerzo del tema.


EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Reconocer la intensidad como cualidad del sonido. Conocer el significado de los signos de dinámica. Advertir de las características propias de los instrumentos membranófonos. Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos membranófonos. Identificar los contrastes dinámicos en una obra musical. Saber interpretar una obra sobre una grabación.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

- Usar funcionalmente el vocabulario (general y propio de cada materia), cuidando la propiedad léxica. - Ser capaz de aplicar las reglas ortográficas a los textos que escribe, utilizando una caligrafía adecuada, de modo ordenado, limpio y coherente, respetando márgenes

x

- Conocer, valorar y utilizar sistemáticamente conductas asociadas a la actividad matemática, tales como el orden, contraste, precisión y revisión sistemáticas y críti-ca de resultados

x


x

- Expresarse y comunicarse a través de diferentes lenguajes (literario, musical, plástico...). - Conocer los elementos formales básicos que contribuyen a la creación de las obras de arte.

x

- Conseguir una planificación previa antes de enfrentarse a la tarea. Evaluación de la misma. x


23

SOBRE CONTENIDOS



50%


SOBRE C. CLAVE


40%



10%




UNIDAD Nº 5

TÍTULO: El timbre. Los instrumentos musicales. La orquesta: cuerda, viento y percusión. Los instrumentos en el folklore.



1º ESO Música

- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

4 sesiones

OBJETIVOS 1. Conocer los factores que determinan el timbre de los sonidos. 2. Conocer las familias de instrumentos de la orquesta. 3. Conocer y distinguir los diferentes grupos de instrumentos idiófonos. 4. Escuchar obras con diferentes tipos de instrumentación. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. 6. Expresarse musicalmente a través de la voz. 7. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

24

1. El timbre. Las familias instrumentales de la orquesta (cuerda, viento- madera, viento-metal, percusión). Valoración de la riqueza tímbrica de las familias de instrumentos en la orquesta. 2. Clasificación y características de los instrumentos idiófonos en tres grupos (de madera, de metal y de materiales diversos). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. Importancia de los instrumentos idiófonos en la música escolar. 3. Audiciones: Pedro y el Lobo de Prokofiev, Bolero de Ravel, Guía de orquesta para jóvenes de B. Britten 4. Interpretaciones musicales grupales. Valoración de la importancia de tocar en grupo.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Reflexión sobre los factores que influyen en el timbre de varios instrumentos musicales. A partir de la observación y el análisis de una partitura orquestal, identificación de elementos musicales. - Identificación de un nombre no relativo a una familia de instrumentos de la orquesta. Audición de varios instrumentos musicales e identificación del material con el que están fabricados. - Identificación de los temas e instrumentos idiófonos que aparecen en una audición. Reconocimiento de la certeza o falsedad de propuestas relativas a una audición. Resolución de ejercicios referidos a la visualización de una audición: melodía instrumental y melodía cantada, instrumentos, alturas y temas. Identificación de una característica común a las dos audiciones de esta unidad. - Ensayo de un acompañamiento rítmico sobre una grabación. Resolución del test: clasificación de unas afirmaciones en verdaderas o falsas

ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN DE LA LECTURA Y LA EXPRESIÓN: Lectura del fragmento extraído de bibliografía relativa al tema.


EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Entender la relación que existe entre las características de un cuerpo sonoro y su timbre. Reconocer la combinación de timbres de las diferentes familias de instrumentos como elemento básico de la instrumentación. Advertir las características propias de los instrumentos idiófonos. Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos idiófonos. Identificar los cambios en la instrumentación de un tema en una obra musical. Saber interpretar un acompañamiento rítmico sobre una grabación.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x


x

- Poner en práctica las normas sociales (levantar la mano, respetar el turno, …) - Saber dialogar, argumentar y ejemplificar manteniendo las normas básicas de conversación. - Opinar de manera autónoma y comprometida.

x

- Expresarse y comunicarse a través de diferentes lenguajes (literario, musical, plástico...).

x

25

- Conocer los elementos formales básicos que contribuyen a la creación de las obras de arte. - Identificar los elementos formales en diferentes obras de arte.

- Cumplir horarios y tareas. - Asumir las consecuencias de los propios actos

x


SOBRE CONTENIDOS



40%


SOBRE C. CLAVE


50%



10%




UNIDAD Nº 6

TÍTULO: La melodía vs armonía. La textura musical



1º ESO Música

- Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

4 sesiones

OBJETIVOS 1. Conocer los elementos que intervienen en la composición de una melodía 2. Distinción entre lo melódico (horizontal) y lo armónico (vertical) 3. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. 4. Expresarse musicalmente a través de la voz. 5. Evaluar el aprendizaje.

COMPETENCIAS CLAVE Conciencia y expresiones culturales Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. Comunicación lingüística. Adquirir un vocabulario musical básico. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

26

Reflexionar sobre la relación entre este aspecto musical y sus bases científicas Competencia tecnológica Uso de software relacionado con el tema Competencia social y cívica Interpretar conjuntamente una partitura. Competencia para aprender a aprender Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

CONTENIDOS

1. Observación de partituras con ejemplos de escalas, intervalos, acordes y compases. Comprensión del proceso de análisis de intervalos y del proceso de construcción de acordes. Relación entre el compás y su métrica. La variedad de melodías a través de la historia como fuente de riqueza cultural. 2. Audición de fragmentos musicales. Hábito de escuchar con atención.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Monofonía vs polifonía - Polifonía y sus posibilidades. Texturas melodía acompañada, contrapunto y homorritmia - Audiciones de las diferentes texturas Resolución del test: clasificación de unas afirmaciones en verdaderas o falsas.

ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN DE LA LECTURA Y LA EXPRESIÓN: Lectura del correspondiente capítulo del libro asignado para lectura obligatoria


EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Saber analizar una melodía y reconocer los elementos que la componen. Advertir las características propias de los instrumentos aerófonos. Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos aerófonos. Identificar la presencia de instrumentos aerófonos en una obra musical.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x

- Poner en práctica las normas sociales (levantar la mano, respetar el turno, …) - Saber dialogar, argumentar y ejemplificar manteniendo las normas básicas de conversación.

x

- Expresarse y comunicarse a través de diferentes lenguajes (literario, musical, plástico...). - Identificar los elementos formales en diferentes obras de arte.

x

- Hacer una buena gestión de los recursos materiales y humanos, necesarios para alcanzar los objetivos propuestos utilizando herramientas tales como diccionarios, enciclopedias y recursos multimedia para adquirir un vocabulario específico. Gestionar de forma eficaz el tiempo

x

27

- Trabajar en equipo, ser capaces de ponerse en el lugar del otro (desarrollo de la empatía) y valorar las ideas de los demás aplicando diversas estrategias de trabajo

x


SOBRE CONTENIDOS



50%


SOBRE C. CLAVE


40%



10%


ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático. - actividades complementarias. - actividades de refuerzo. - actividades de ampliación

UNIDAD Nº 7

TÍTULO: El movimiento (tempo). Las formas musicales simples.



1º ESO Música

- Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

4 sesiones

OBJETIVOS 1. Saber identificar el movimiento de una obra y saber cómo se representa en las partituras. 2. Saber identificar formas musicales simples en una obra y realizar musicogramas que las representen. 3. Conocer y saber distinguir los distintos grupos de instrumentos electrófonos. 4. Escuchar la sonoridad de distintos tipos de guitarras. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. 6. Evaluar el aprendizaje.

COMPETENCIAS CLAVE Conciencia y expresiones culturales Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. Comunicación lingüística.

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Adquirir un vocabulario musical básico. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Reflexionar sobre la relación entre este aspecto musical y sus bases científicas Competencia tecnológica Uso de software relacionado con el tema Competencia social y cívica Interpretar conjuntamente una partitura. Competencia para aprender a aprender Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

CONTENIDOS

1. El tempo. El metrónomo. Los indicadores de movimiento regular (lento, adagio, andante, moderato, allegro y vivace) y

variable (ritardando, accelerando). El carácter y los indicadores de carácter (misterioso, fúnebre, scherzando, apasionado, movido). Cálculo de las pulsaciones por minuto de una obra. Las indicaciones de movimiento y carácter.

2. Las formas musicales simples: estróficas, binarias y ternarias. Principales signos de repetición.

3. Clasificación y características de los instrumentos electrófonos en dos grupos (electrónicos y electroacústicos). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. Los instrumentos en la actualidad. 4. La voz. Indicaciones de repetición (DC al final, fin). Valoración de la importancia de cantar en grupo.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Relación con la indicación de movimiento que le corresponde, a partir de una indicación metronómica. Relación de fragmentos musicales con la indicación de movimiento que le corresponde. Elección del indicador de movimiento correcto entre los diversos propuestos, a partir de una audición. - Identificación de formas musicales simples a través de la audición repetida de obras musicales - Audición de fragmentos de audiciones y relación con la indicación de movimiento y carácter. - Resolución de ejercicios referidos a una visualización de una audición. - Resolución del test: clasificación de unas afirmaciones en verdaderas o falsas.


METODOLOGÍA: Lectura y explicación de contenidos seguida de batería dinámica de preguntas. Realización de resúmenes. Trabajo grupal con las audiciones propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto. Realización de musicogramas. Trabajo individual con las actividades escritas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto. Preparación e interpretación de las piezas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Entender el significado de los distintos indicadores de movimiento. Conocer la función de las indicaciones de carácter. Identificar cambios de carácter en diferentes audiciones. Saber interpretar una obra sobre una grabación.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x

29

- Poner en práctica las normas sociales (levantar la mano, respetar el turno, …) - Saber dialogar, argumentar y ejemplificar manteniendo las normas básicas de conversación.

x

- Expresarse y comunicarse a través de diferentes lenguajes (literario, musical, plástico...). - Identificar los elementos formales en diferentes obras de arte.

x

- Hacer una buena gestión de los recursos materiales y humanos, necesarios para alcanzar los objetivos propuestos utilizando herramientas tales como diccionarios, enciclopedias y recursos multimedia para adquirir un vocabulario específico. Gestionar de forma eficaz el tiempo

X

- Trabajar en equipo, ser capaces de ponerse en el lugar del otro (desarrollo de la empatía) y valorar las ideas de los demás aplicando diversas estrategias de trabajo

x


SOBRE CONTENIDOS



50%


SOBRE C. CLAVE


40%



10%


ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático. - actividades complementarias. - actividades de refuerzo. - actividades de ampliación

UNIDAD Nº 8

TÍTULO: La música tradicional o folclórica. La música étnica.



1º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

4 sesiones

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OBJETIVOS 1. Conocer y apreciar la música tradicional de nuestra comunidad. 2. Conocer y valorar la música étnica. 3. Escuchar diferentes obras basadas en la música tradicional a través de la historia. 4. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. 5. Expresarse musicalmente a través de la voz 6. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

1. La música tradicional y la música étnica. Relación entre la evolución de una cultura y sus manifestaciones musicales. La importancia del folclore como fuente de riqueza cultural. La música y la danza folklórica andaluza. 2. La forma musical. Repetición y contraste. Clasificación y estructura de las formas musicales simples (binarias y ternarias). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. La estructura de las obras musicales como elemento clarificador del mensaje musical. 3. Audiciones. Hábito de escuchar con atención. 4. Valoración de la importancia de interpretar piezas musicales en grupo.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Cita de actos en los que se interprete música tradicional y bailes de la propia comunidad. Investigación sobre instrumentos de la zona geográfica propia y descripción. Audición de un fragmento de música étnica e identificación de sus características principales. - Realización de formas binarias y ternarias, a partir de las partituras de temas propuestos. - Identificación y recuento de las veces que se pronuncia una palabra, reconocimiento y orden de los nombres pronunciados e identificación y cita de efectos sonoros en la audición. Elección de las palabras correctas para completar frases relativas a la audición. Resolución de ejercicios referidos a la visualización de una audición: motivo musical que se repite, esquema y altura de las voces femeninas. - Resolución del test: clasificación de unas afirmaciones según sean verdaderas o falsas.



EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Comprender el papel de la música tradicional en los acontecimientos culturales. Conocer el significado de la música étnica.

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Conocer la estructura de las formas binarias y ternarias más habituales. Reconocer elementos de la música tradicional en una obra. Saber interpretar una obra sobre una grabación.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x


x

- Poner en práctica las normas sociales (levantar la mano, respetar el turno, …) x

- Expresarse y comunicarse a través de diferentes lenguajes (literario, musical, plástico...). - Disfrutar realizando actividades de creación y participando activamente en momentos festivos, lúdicos y culturales en el Centro. - Conocer los elementos formales básicos que contribuyen a la creación de las obras de arte. - Identificar los elementos formales en diferentes obras de arte.

x

- Tener capacidad de escucha y observación. X

- Cumplir horarios y tareas. - Asumir las consecuencias de los propios actos x


SOBRE CONTENIDOS



50%


SOBRE C. CLAVE


40%



10%




PRIORIZACIÓN DE CONTENIDOS Y METODOLOGÍA EN CASO DE CONFINAMIENTO

Teniendo en cuenta las particulares circunstancias del curso académico 2021–2022, en caso de que las autoridades sanitarias competentes determinen la necesidad de confinamiento del alumnado y/o el profesorado, será necesario modificar la metodología de la asignatura, pasando a modalidad telemática, preferentemente a través de la Plataforma Classroom o Drive y de los correos corporativos creados a tal efecto para el alumnado y profesorado. Así mismo, ello obligaría a priorizar contenidos de la asignatura. Estos contenidos priorizados serán los correspondientes a las unidades didácticas 1 al 5, pues los contenidos de las siguientes unidades son susceptibles de volverse a tratar en la asignatura de música en cursos superiores, con lo que el alumnado tendría más adelante oportunidad de trabajarlos.

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2º ESO MÚSICA

UNIDAD Nº 1 TÍTULO: Los orígenes de la Música: inicio y desarrollo de la escritura musical en la Edad Media.

BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha y contextos musicales y culturales


2º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, recono-ciendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

8 sesiones

OBJETIVOS 1. Comprender e identificar las características más importantes del canto gregoriano. 2. Reconocer y comprender los elementos característicos de la polifonía. 3. Conocer los orígenes y características de la música trovadoresca en España. 4. Evaluar el aprendizaje.

COMPETENCIAS CLAVE Conciencia y expresiones culturales Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. Comunicación lingüística. Adquirir un vocabulario musical básico.

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Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Reflexionar sobre la relación entre este aspecto musical y sus bases científicas Competencia tecnológica Uso de software relacionado con el tema Competencia social y cívica Interpretar conjuntamente una partitura. Competencia para aprender a aprender Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

CONTENIDOS

1. Origen y características del canto gregoriano. Audición de la antífona anónimaPueri hebraeorum portantes, anónimo. Contexto histórico de la música religiosa. 2. La polifonía: el organum y el canon. Audición de LaudemusVirginem, anónimo. Trovadores y juglares. La monodia profana medieval. Audición de Cantigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio. 3. La polifonía en la Edad Media y en el folk rock. Comparación deLaudemusVirginem, anónimo, yTheSound of Silence 4. Análisis del esquema. Test.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Audición de una antífona y reconocimiento de la intervención coro-solista. Reconocimiento de las características del canto gregoriano. Identificación de los elementos del lenguaje musical en una partitura. - Audición e identificación de las características de un canon. Audición y elaboración de un musicograma relativo al timbre. Audición de una cantiga y reconocimiento del texto que la acompaña. Verificación de la autenticidad de las descripciones de una cantiga. - Audición del fragmento musical e identificación de la melodía, unísono, tipo de introducción, tipo de voces, instrumento, etc. - Reconocimiento de características comunes a las dos audiciones. - Realización del Test.

METODOLOGÍA: Lectura y explicación de contenidos seguida de batería dinámica de preguntas. Realización de resúmenes. Trabajo grupal con las audiciones propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto. Trabajo individual con las actividades escritas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN



Actividades de evaluación (pruebas teórico-prácticas), tareas, trabajos, cuaderno de clase del alumnado, cuaderno de anotaciones del docente.

Preguntas en clase, debates, exposiciones y muestras de trabajos del alumnado.

Observación, pruebas prácticas, empleo de rúbricas, análisis de grabaciones sobre los ejercicios realizados.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical. -Distinguir y tilizar los elementos de la representación gráfica de la Música. -Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construídas sobre los ritmos más comunes. -Reconocer auditivamente la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales.

-Identificar auditivamente los elementos de una obra musical grabada.

-Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música.


Asignación de un valor porcentual a cada uno de los Criterios de Evaluación de esta Unidad Didáctica. La calificación se obtendrá a partir de la suma de las puntuaciones logradas en cada criterio según el nivel alcanzado por el alumnado en cada uno de ellos y de la ponderación de dicho resultado en base 10.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: -Empleo del Diseño Universal de Aprendizaje.

-Actividades graduables en dificultad.

-Material de apoyo.

-Actividades complementarias.

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-Actividades de refuerzo.

-Actividades de ampliación.

UNIDAD Nº 2 TÍTULO: Echemos la vista atrás: el desarrollo de la música vocal e instrumental en el Renacimiento.



2º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, recono-ciendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

12 sesiones

OBJETIVOS 1. Comprender y reconocer las características y las formas más importantes de la música vocal renacentista. 2. Conocer las características y las formas más importantes de la música vocal profana del Renacimiento. 3. Conocer las características más importantes de la música instrumental del Renacimiento y sus diferentes tipos. 4. Escribir y reconocer acordes de tres y de cuatro sonidos. 5. Reconocer escalas mayores y menores y sus grados tonales 5. Reconocer el empleo de diferentes técnicas y recursos compositivos: la improvisación. 7. Establecer paralelismos entre audiciones de distinta época y estilo 8. Evaluar el aprendizaje


CONTENIDOS

1. Organización de las voces. La polifonía: cantus firmus, contrapunto imitativo y polifonía homofónica. La música vocal religiosa del Renacimiento. Audición de Ave María, de T. L. de Victoria. Uso de la música vocal en el contexto religioso. 2. Las formas vocales profanas. La música vocal profana. Audición de Hoy comamos y bebamos de Juan de la Encina. 3. La música instrumental del Renacimiento. Audición de la danza Gallarda Napolitana, de A. Valente.

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4. Acordes de tres y de cuatro sonidos. Escalas y grados tonales. Características de las escalas. Grados de los acordes. 6. Análisis del esquema. Test.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Identificación de la combinación de voces en un motete a capella. Relación de cada fragmento del motete con la técnica compositiva empleada. Reconocimiento de melismas sobre las palabras indicadas. Verificación del ritmo regular identificando la métrica. - Audición e identificación del orden del texto en un villancico y de los tipos de voces que aparecen (SATB) - Identificación de la melodía, improvisaciones e instrumentos que aparecen en la audición. - Escritura de acordes. Análisis de distancias y diferencias entre notas. - Audición del fragmento musical e identificación de los instrumentos, la pulsación, los grados y el número de veces que se expone el tema. Reconocimiento de características comunes a las dos audiciones - Realización del Test



EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos en los ejercicios.

-Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

-Identificar y describir los diferentes instrumentos.

-Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales.

-Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

-Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, adoptando una actitud abierta y respetuosa.


-Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.




MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: -Empleo del Diseño Universal de Aprendizaje.


-Material de apoyo.




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UNIDAD Nº 3 TÍTULO: Horror Vacui: formas vocales e instrumentales en el Barroco.



2º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e inte-resándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, recono-ciendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

12 sesiones

OBJETIVOS 1. Conocer las distintas formas vocales del Barroco y sus características más importantes: la ópera. 2. Reconocer el empleo de formas musicales vocales para grandes solemnidades: el oratorio, la pasión y la cantata. 3. Conocer las distintas formas instrumentales del Barroco y sus características más importantes. 4. Reconocer las características de la intensidad de los sonidos. El timbre y los armónicos. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. 6. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

1. Características de la música vocal barroca. Descripción de las principales formas vocales. La ópera. Elementos de la ópera. Las posibilidades expresivas de la voz humana. Audición del aria de Cleopatra «Piangerò la sortemia», de Giulio Cesare, de G. F. Händel. Audición de El Mesías, de G. F. Händel. 2. Características de la música instrumental barroca. Las formas instrumentales del concierto y la fuga. Audición del Concierto de Brandenburgo núm. 5, BWV 1050, de J. S. Bach. Audición de la Fuga núm. 2, en do m, BWV 847, de J. S. Bach. 3. Influencia de la amplitud de onda respecto a la intensidad del sonido. 4. Análisis del esquema. Test.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Resolución de ejercicios sobre una audición: registro de voz, relación de cada instrumento con el papel asignado, el tempo, el ritmo, el esquema formal. Resolución de ejercicios sobre una audición. - Resolución de ejercicios sobre una audición: verificación de enunciados, la métrica, la alternancia de movimientos, significado de términos que indican tempo y velocidad. Resolución de ejercicios sobre una audición. - Asociación de dinámicas a un fragmento musical y a situaciones cotidianas. Reconocer los armónicos de un sonido. - Audición del fragmento musical. Reconocimiento de características comunes a dos audiciones - Realización del Test

METODOLOGÍA: Lectura y explicación de contenidos seguida de batería dinámica de preguntas. Realización de resúmenes.

37

Trabajo grupal con las audiciones propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto. Trabajo individual con las actividades escritas propuestas en la correspondiente unidad del libro de texto.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

-Mostrar respeto por las creaciones de los compañeros y compañeras.

-Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

-Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.


-Identificar y describir, mediante el uso del lenguaje gráfico y verbal, algunos elementos y formas de organización y estructuración musical.

-Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.






-Material de apoyo.




UNIDAD Nº 4 TÍTULO: ¡Vamos con los clásicos más clásicos!: el Clasicismo musical.



2º ESO Música

12 sesiones

38


OBJETIVOS 1. Conocer la música vocal profana en el siglo XVIII 2. Conocer la música instrumental del período clásico 3. Conocer las principales danzas en el Clasicismo. 4. Expresarse musicalmente a través de los instrumentos. 5. Evaluar el aprendizaje


CONTENIDOS

1. Características de la música vocal: la ópera. Los subgéneros operísticos: ópera seria y ópera bufa. Principales compositores. Audición de «Aria de la Reina de la Noche» y «Dúo de Papageno y Papagena» de La flauta mágica, KV 620, de W. A. Mozart, “Che faró senza Euridice” de Orfeo y Eurídice de Gluck 2. Los instrumentos musicales. Las agrupaciones instrumentales: la música de cámara, el cuarteto de cuerda y la orquesta. La polonesa. Audición de «Pequeña Serenata Nocturna», en Sol Mayor de W.A. Mozart. Características de la música instrumental y sus géneros más representativos. Audición del primer movimiento de la Sinfonía núm. 26, en re m, «Lamentaciones», de F. J. Haydn. 3. La danza en el Clasicismo: ballet d´action y minueto. 4. Análisis del esquema. Test.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Resolución de ejercicios referidos a una audición: reconocimiento de descripciones, verificación de enunciados, tipo de ópera, recursos del compositor, voces, etc… - Relación de los instrumentos de la orquesta clásica con la sección a la que pertenecen. Resolución de ejercicios referidos a una audición: instrumentos, textura, compases, melodía. Resolución de ejercicios referidos a una audición: motivos, familia de instrumentos, compases, verificación de varios enunciados. - Escritura del esquema de un período simétrico. Identificación de períodos sobre un musicograma. - Reconocimiento de características comunes a dos audiciones. Análisis de una danza e invención de una coreografía - Realización del Test.



EJES TRANSVERSALES


39

EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música.

-.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales.

-Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos.

-Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras.

-Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones. -Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales.







-Material de apoyo.




UNIDAD Nº 5 TÍTULO: La Tempestad sublime: el Romanticismo, los Nacionalismos y la Música en el Cine.

BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha, Interpretación y creación y contextos musicales y culturales


2º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e inte-resándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, recono-ciendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

10 sesiones

40

- Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

OBJETIVOS 1. Conocer la música vocal del Romanticismo y sus características más importantes: el lied, la ópera y la zarzuela. 2. Conocer la música instrumental del Romanticismo (la orquesta sinfónica, el poema sinfónico y las pequeñas formas compositivas) y sus características más importantes. 3. Conocer las características básicas del aparato fonador. 4. Conocer las danzas románticas. 5. Reconocer el empleo de diferentes técnicas y recursos compositivos de la música a través de la historia: el leitmotiv. 6. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. 7. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

1. La ópera, el lied y la zarzuela. Características de la música vocal del Romanticismo. Audición de «Libiamo, ne'lieticalici» y «Un di felice, eterea», de La Traviata, de G. Verdi. Audición de «Tango de la Menegilda» de La Gran Vía, de R Chueca. 2. Etapas del Romanticismo musical. Características de la música instrumental: la orquesta sinfónica, el poema sinfónico y las pequeñas formas compositivas. Audición de fragmentos de pequeñas formas musicales románticas (marcha, vals, mazurca, canción de cuna). Audición del primer movimiento de la Sinfonía núm. 6 en fa M, Op. 68, de L. V. Beethoven. 3. El nacionalismo musical en los países europeos. 4. Análisis del esquema. Test

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Resolución de ejercicios referidos a una audición. - Compleción de un esquema sobre las familias instrumentales y los coros de una orquesta. Resolución de ejercicios referidos a una audición: compleción de un texto, familias de instrumentos, agrupación musical, métrica. - Observación y reconocimiento de voces. Ordenación de las partes del aparato fonador. Reconocimiento tímbrico de voces y relación con un estilo musical. - Relación de términos. Identificación de ritmos. Reconocimiento de compases. Verificación de enunciados. Identificación de un tema - Reconocimiento de características comunes a dos audiciones. Verificación de varios enunciados. - Realización del Test



EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN



41




CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras.



-Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música

trabajados.

-Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

-Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

-Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar,

reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.






-Material de apoyo.




UNIDAD Nº 6 TÍTULO: El siglo XX y XXI: de la Música impresionista y expresionista a la actual.

BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha, Interpretación y creación y contextos musicales y culturales


2º ESO Música


8 sesiones

OBJETIVOS 1. Conocer la música nacionalista y sus características más importantes: el poema sinfónico 2. Conocer las características y los compositores más importantes del impresionismo y el expresionismo musical.

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3. Conocer los planteamientos de las diferentes corrientes vanguardistas 4. Reconocer las diferencias procedimentales y compositivas de las nuevas corrientes de vanguardia (serialismo, música concreta, música electrónica, electroacústica, estocástica, aleatoria, etc). 5. Conocer la evolución de la danza contemporánea 6. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

1. La música nacionalista: principales escuelas y características. El poema sinfónico. La escuela nacionalista española. Audición de Suite española, Op. 47, de Isaac Albéniz. 2. Principales características de la música impresionista. Relación con el Impresionismo pictórico. Audición de Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy. 3. Las vanguardias en relación con su contexto histórico. 4. Nuevas corrientes de vanguardia: serialismo, música concreta, electrónica, electroacústica, estocástica, aleatoria… 5. La música nacionalista norteamericana y la música nacionalista española. Comparación de Suite española, Op. 47, de Isaac Albéniz, y Un americano en París, de George Gershwin 6. Análisis del esquema. Test.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Creación de un cuadro cronológico con los compositores nacionalistas. Elaboración de un musicograma. Reconocimiento de las características de la música nacionalista. - Audición e identificación de las diferentes corrientes vanguardistas - Creación de una pieza de música concreta/electrónica/aleatoria - Reconocimiento de características comunes a dos audiciones - Realización del Test



EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la

audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

-Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los ritmos más comunes.



-Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

-Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

43


Asignación de un valor porcentual a cada uno de los Criterios de Evaluación de esta Unidad Didáctica. La calificación se obtendrá a partir de la suma de las puntuaciones logradas en cada criterio según el nivel alcanzado por el alumnado en cada uno

de ellos y de la ponderación de dicho resultado en base 10



-Material de apoyo.




3º ESO MÚSICA

UNIDAD Nº 1 TÍTULO: La Edad Media. BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha y contextos

musicales y culturales


3º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas criticamente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

8 sesiones

OBJETIVOS 1. Comprender e identificar las características más importantes del canto gregoriano. 2. Reconocer y comprender los elementos característicos de la polifonía. 3. Conocer los orígenes y características de la música trovadoresca en España. 4. Evaluar el aprendizaje.

COMPETENCIAS CLAVE Conciencia y expresiones culturales Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. Comunicación lingüística.

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Adquirir un vocabulario musical básico. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Reflexionar sobre la relación entre este aspecto musical y sus bases científicas Competencia tecnológica Uso de software relacionado con el tema Competencia social y cívica Interpretar conjuntamente una partitura. Competencia para aprender a aprender Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

CONTENIDOS

1. Origen y características del canto gregoriano. 2. La notación medieval 3. La monodia profana: juglares, trovadores y goliardos. Cancioneros 4. Los instrumentos medievales 5. La música en al-Ándalus

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Audición de una antífona y reconocimiento de la intervención coro-solista. Reconocimiento de las características del canto gregoriano. Identificación de los elementos del lenguaje musical en una partitura. - Audición de una cantiga y reconocimiento del texto que la acompaña. Verificación de la autenticidad de las descripciones de una cantiga. - Audición del fragmento musical e identificación de la melodía, unísono, tipo de introducción, tipo de voces, instrumentos, etc. - Realización del Test.


EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical. -Distinguir y tilizar los elementos de la representación gráfica de la Música. -Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construídas sobre los ritmos más comunes. -Reconocer auditivamente la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales.

-Identificar auditivamente los elementos de una obra musical grabada.






-Material de apoyo.

45




UNIDAD N.º 2 TÍTULO: El Renacimiento. BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha y contextos



3º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

12 sesiones

OBJETIVOS 1. Comprender y reconocer las características y las formas más importantes de la música vocal religiosa 2. Conocer las características y las formas más importantes de la música vocal profana del Renacimiento 3. Conocer las características más importantes de la música instrumental del Renacimiento y sus diferentes tipos 4. Conocer los principales instrumentos renacentistas 5. Ensayar Las danzas cortesanas 6. Conocer las características y principales representantes del Renacimiento español 7. Evaluar el aprendizaje


CONTENIDOS

46

1. Organización de las voces. La polifonía: cantus firmus, contrapunto imitativo y polifonía homofónica. La música vocal religiosa del Renacimiento. Audición de Ave María, de T. L. de Victoria. Uso de la música vocal en el contexto religioso. 2. Las formas vocales profanas. La música vocal profana. Audición Tres morillas me enamoran en Jaén, Más vale trocar, Stabat Mater. 3. La música instrumental del Renacimiento. Audición de la danza Gallarda Napolitana, de A. Valente. 4. Análisis del esquema. Test.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Identificación de la combinación de voces en un motete/madrigal/Chanson a capella. - Audición e identificación del orden del texto en un villancico y de los tipos de voces que aparecen. - Reconocimiento del ostinato rítmico. Identificación de la melodía, improvisaciones e instrumentos que aparecen en la audición. - Audiciiones de fragmentos musicales e identificación de los instrumentos, la pulsación y el número de veces que se expone el tema. Reconocimiento de características comunes a las dos audiciones - Realización del Test


EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos en los ejercicios.

-Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

-Identificar y describir los diferentes instrumentos.



-Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, adoptando una actitud abierta y respetuosa.


-Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.


Asignación de un valor porcentual a cada uno de los Criterios de Evaluación de esta Unidad Didáctica. La calificación se obtendrá a partir de la suma de las puntuaciones logradas en cada criterio según el nivel alcanzado por el alumnado en cada uno

de ellos y de la ponderación de dicho resultado en base 10




-Material de apoyo.




UNIDAD N.º 3 TÍTULO: El Barroco. BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha y contextos



3º ESO Música

12 sesiones

47

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e inte-resándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

OBJETIVOS 1. Conocer las distintas formas vocales del Barroco y sus características más importantes: la ópera. 2. Reconocer el empleo de formas musicales vocales para grandes solemnidades: el oratorio, la pasión y la cantata. 3. Conocer las distintas formas instrumentales del Barroco y sus características más importantes. 4. La danza y el ballet barrocos 5. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

1. Características de la música vocal barroca. Descripción de las principales formas vocales. La ópera. Elementos de la ópera. 2. Características de la música instrumental barroca. Las formas instrumentales del concierto y la fuga. Audición de la Zarabanda de Haendel y La Primavera de Vivaldi 3. Orquesta e instrumentos barrocos. Formas instrumentales: fuga, suite, sonata y concierto 4. La danza y el ballet barrocos 5. La música barroca en España 6. Análisis del esquema. Test.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Resolución de ejercicios sobre una audición: registro de voz, relación de cada instrumento con el papel asignado, el tempo, el ritmo, el esquema formal. Resolución de ejercicios sobre una audición. - Resolución de ejercicios sobre una audición: verificación de enunciados, la métrica, la alternancia de movimientos, significado de términos que indican tempo y velocidad. Resolución de ejercicios sobre una audición. - Asociación de dinámicas a un fragmento musical de la época - Audición de fragmentos musicales. Reconocimiento de características comunes al período histórico. - Realización del Test


EJES TRANSVERSALES

48


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

-Mostrar respeto por las creaciones de los compañeros y compañeras.

-Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

-Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.



-Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.






-Material de apoyo.




UNIDAD N.º 4 TÍTULO: El Clasicismo. BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha y contextos



3º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e inte-resándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a

12 sesiones

49

situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

OBJETIVOS 1. Distinguir los cambios de intensidad en una obra musical. 2. Conocer los signos de dinámica y su significado. 3. Escuchar formas distintas de utilizar los contrastes dinámicos a lo largo de la historia. 4. Expresarse musicalmente a través de los instrumentos. 5. Evaluar el aprendizaje


CONTENIDOS

1. La reforma de la ópera. Los subgéneros operísticos: ópera seria y ópera bufa. Principales compositores. Audición de «Non piu andrai» de Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart. 2. La orquesta clásica y sus instrumentos. Las agrupaciones instrumentales: la música de cámara, el cuarteto de cuerda y la orquesta. Audición de la Sinfonía nº 40, de W.A. Mozart. Características de la música instrumental y sus géneros más representativos. Audición del Andante de la Sinfonía núm.94, «La Sorpresa», de F. J. Haydn. 3. La música vocal religiosa 4. La danza clásica 5. El Clasicismo en España 6. Análisis del esquema. Test.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Resolución de ejercicios referidos a una audición: reconocimiento de descripciones, verificación de enunciados, tipo de ópera, recursos del compositor, voces, etc… - Relación de los instrumentos de la orquesta clásica con la sección a la que pertenecen. Resolución de ejercicios referidos a una audición: instrumentos, textura, compases, melodía. Resolución de ejercicios referidos a una audición: motivos, familia de instrumentos, compases, verificación de varios enunciados. - Escritura del esquema de un período simétrico. Identificación de períodos sobre un musicograma. - Reconocimiento de características comunes a dos audiciones. Análisis de una danza e invención de una coreografía - Realización del Test.



EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música.

50

-.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales.



-Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones. -Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales.







-Material de apoyo.




UNIDAD Nº 5 TÍTULO: El Romanticismo. BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha, Interpretación

y creación y contextos musicales y culturales


3º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e inte-resándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, recono-ciendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas crítica-mente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10 sesiones

OBJETIVOS 1. Conocer la música vocal del Romanticismo y sus características más importantes: el lied, la ópera y la zarzuela. 2. Conocer la música instrumental del Romanticismo (la orquesta sinfónica, el poema sinfónico y las pequeñas formas compositivas) y sus características más importantes. 3. Reconocer el empleo de diferentes técnicas y recursos compositivos de la música a través de la historia: el leitmotiv. 4. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. 5. Evaluar el aprendizaje.

COMPETENCIAS CLAVE Conciencia y expresiones culturales Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. Comunicación lingüística. Adquirir un vocabulario musical básico. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Reflexionar sobre la relación entre este aspecto musical y sus bases científicas

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Competencia tecnológica Uso de software relacionado con el tema Competencia social y cívica Interpretar conjuntamente una partitura. Competencia para aprender a aprender Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

CONTENIDOS

1. Instrumentos del Romanticismo: la orquesta romántica. 2. Etapas del Romanticismo musical. Características de la música instrumental: la orquesta sinfónica, el poema sinfónico y las pequeñas formas compositivas. Audición de fragmentos de pequeñas formas musicales románticas (marcha, vals, mazurca, canción de cuna). Audición del primer movimiento de la Sinfonía núm. 6 en fa M, Op. 68, de L. V. Beethoven. 3.La ópera, el lied y la zarzuela. Características de la música vocal del Romanticismo. Audición de «Barcarolla» de Offenbach y «a pensiero», de Nabucco de G. Verdi. 4. El nacionalismo musical 5. La danza y el ballet románticos 6. La música en España durante el Romanticismo 7. Análisis del esquema. Test

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: - Resolución de ejercicios referidos a una audición. - Compleción de un esquema sobre las familias instrumentales y los coros de una orquesta. Resolución de ejercicios referidos a una audición: compleción de un texto, familias de instrumentos, agrupación musical, métrica. - Observación y reconocimiento de voces. Ordenación de las partes del aparato fonador. Reconocimiento tímbrico de voces y relación con un estilo musical. - Relación de términos. Identificación de ritmos. Reconocimiento de compases. Verificación de enunciados. Identificación de un tema - Reconocimiento de características comunes a dos audiciones. Verificación de varios enunciados. - Realización del Test



EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras.



-Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música

trabajados.

-Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

-Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

-Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.


Asignación de un valor porcentual a cada uno de los Criterios de Evaluación de esta Unidad Didáctica.

52

La calificación se obtendrá a partir de la suma de las puntuaciones logradas en cada criterio según el nivel alcanzado por el alumnado en cada uno de ellos y de la ponderación de dicho resultado en base 10.




-Material de apoyo.




UNIDAD Nº 6 TÍTULO: El siglo XX y XXI. BLOQUE DE CONTENIDOS: Escucha, Interpretación

y creación y contextos musicales y culturales


3º ESO Música

- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-tercultural y placer personal e inte-resándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. - Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas crítica-mente. - Elaborar juicios y criterios per-sonales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, apli-cándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

8 sesiones

OBJETIVOS 1. Comprender e identificar las características de los diferentes estilos musicales que se suceden durante el siglo XX. 2. Conocer los movimientos artísticos de las vanguardias 3. Establecer paralelismos entre audiciones de distinto estilo. 4. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

1. Instrumentos del siglo XX 2. Características de las obras que se compusieron dentro del Posromanticismo, Futurismo, Expresionismo, Atonalismo, Dodecafonismo, Neoclasicismo, música concreta, música electrónica, música aleatoria. Audición de «Mackie Navaja», de K. Weill, Op. Audición de «Le Merle noir» de O. Messiaen 3. La música española en el siglo XX 4. El ballet y la danza contemporánea en el siglo XX 4. Análisis del esquema. Test


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- Resolución de ejercicios referidos a una audición: identificación del tipo de agrupación musical, reconocimiento de los instrumentos que han intervenido, verificación de varios enunciados y búsqueda de información sobre el compositor. - Identificación de las notas reales y las notas de paso de un fragmento musical. Compleción del bajo de una melodía. Incorporación de notas de paso a una melodía. - Audición del fragmento musical e identificación de los instrumentos que intervienen, el riff la pulsación, los compases y la estructura. - Reconocimiento de características comunes a las dos audiciones. - Realización del Test.



EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN: -Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la

audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

-Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los ritmos más comunes.



-Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

-Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.






-Material de apoyo.




DE PRIORIZACIÓN CONTENIDOS Y METODOLOGÍA EN CASO DE CONFINAMIENTO

Teniendo en cuenta las particulares circunstancias del curso académico 2021–2022, en caso de que las autoridades sanitarias competentes determinen la necesidad de confinamiento del alumnado y/o el profesorado, será necesario modificar la metodología de la asignatura, pasando a modalidad telemática, preferentemente a través de la Plataforma Classroom o Drive y de los correos corporativos creados a tal efecto para el alumnado y profesorado. Así mismo, ello obligaría a priorizar contenidos de la asignatura. Estos contenidos priorizados serán los correspondientes a las unidades didácticas 1 a 5, pues los contenidos de la siguiente unidad son susceptibles de volverse a tratar en la asignatura de música de 4º de E.S.O. con lo que el alumnado tendría más adelante oportunidad de trabajarlos.

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4º ESO MÚSICA

UNIDAD Nº: 1 REPASO DE LENGUAJE MUSICAL: RITMO, MELODÍA, ARMONÍA, TEXTURAS, FORMA MUSICAL DINÁMICA Y AGÓGICA.

BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN, CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES Y MÚSICA Y TECNOLOGÍA

CURSO MATERIA OBJETIVO MATERIA TEMPORALIZACIÓN

4º ESO MÚSICA

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de cono-cimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audio-visuales y en los medios de comunicación. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

18 sesiones*

(*)La secuenciación que se plantea será orientativa

OBJETIVOS 1. Repasar las bases del lenguaje musical a fin de establecer un vocabulario común a lo largo de todo el curso. 2. Evaluar el aprendizaje.

COMPETENCIAS CLAVE COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER COMPETENCIA DIGITAL COMPETENCIA EN COMUNICACÍON LINGÜÍSTICA COMPETENCIA SOCIAL Y CÏVICA CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES

CONTENIDOS

Audición, reconocimiento, análisis e interpretación de los diferentes parámetros del sonido y su plasmación gráfica musical Análisis de diferentes piezas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de comentarios orales y escritos sobre la música escuchada. Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música. Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza. Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Prácticas rítmicas y melódicas. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de los elementos fundamentales del lenguaje musical Práctica de un ostinato rítmico sobre una grabación. Ensayo de una melodía con acompañamiento.

METODOLOGÍA: - El profesor/a deberá incidir en cómo aprender a escuchar, creando un ambiente de predisposición y atención ante la audición, fomentando la escucha en silencio y respeto. - Explicación a modo de repaso del lenguaje musical básico necesario para abordar tanto las prácticas musicales como los temas que posteriormente se explicarán en este nivel - Interpretaciones graduadas en dificultad de partituras abordando, primero por separado, luego globalmente, los elementos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía, textura y forma musical.

EJES TRANSVERSALES


55

EVALUACIÓN





Actividades de grupo, trabajos, escalas de observación, etc

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Reconocer e interpretar los parámetros del lenguaje musical Reconocer e interpretar fragmentos, piezas, obras musicales graduadas en complejidad a lo largo de las sesiones Componer e interpretar piezas musicales propias individualmente y en grupo Interpretar musicalmente las piezas trabajadas en el aula con los diferentes instrumentos disponibles.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

Saber escuchar, contrastar opiniones y tener en cuenta las ideas de los demás. x

Usar siempre un vocabulario correcto y educado. x

Expresar artísticamente los sentimientos. Ser críticos ante las manifestaciones artísticas y estéticas.

x

Tener iniciativa propia. Ser curioso y plantearse interrogantes. Valorar y respetar las representaciones de los demás

x

Habilidad para observar, analizar e interpretar. x

Comprender y definir claramente el problema: analizando sus causas y consecuencias. Organizar datos adecuadamente. Buscar soluciones positivas y constructivas a los problemas, evitando posturas negativistas y derrotistas.

x


SOBRE CONTENIDOS



50% PRUEBAS ESCRITAS DE CONTENIDOS PRUEBAS PRÁCTICAS

SOBRE C. CLAVE


40%



10%



MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático. - actividades complementarias - actividades de refuerzo. - actividades de ampliación

56

UNIDAD Nº: 2 El JAZZ: WORKSONGS, BLUES, GOSPEL Y RAGTIME



4º ESO MÚSICA

Comprender y apreciar las rela-ciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de cono-cimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audio-visuales y en los medios de comunicación. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

10 sesiones* (*)La secuenciación que se

plantea será orientativa

OBJETIVOS 1. Conocer el orden cronológico y la evolución de los diferentes estilos que provienen o derivan del jazz. 2. Distinguir auditivamente los estilos más característicos que derivan del jazz. 4. Expresarse musicalmente a través de la voz o de instrumentos. 5. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos del jazz La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música. Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza. Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras.

57

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Ordenación cronológica de tres versiones musicales de un standard del jazz. Situación cronológicamente de tres versiones musicales. Elección con criterio de una versión musical. Lectura de los precedentes y evolución del jazz. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de los precedentes del jazz: espirituales, worksongs y blues Audición, reconocimiento, análisis y comparación de diferentes estilos del jazz. Ensayo de una melodía con acompañamiento.


METODOLOGÍA: - Reconoceremos la función de la crítica objetiva. También veremos la necesidad de formarnos un criterio propio para aplicar a todas las representaciones. - Leeremos una posible definición de jazz, ligada a su procedencia. Previamente, preguntaremos a los alumnos lo que entienden ellos por jazz. - Comentaremos las influencias y características de los precedentes que influyeron en la aparición del género: gospel, blues y ragtime. - Observaremos el nacimiento del jazz con el estilo Nueva Orleans y su evolución hasta nuestros días. Podemos preguntar quién tiene discografía en casa de los diferentes nombres que aparecen en el texto y si los conocían o conocían la obra. - Visionado de documentales relativos al origen del jazz o a algunos de sus principales representantes Whathappened to you Miss Simone? - interpretación musical de piezas de dichos estilos (blues, jazz, worksongs…) arregladas a tal efecto

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Adquirir un criterio propio conociendo los argumentos históricos. Conocer la función de la crítica musical. Reconocer los estilos que propician la aparición del jazz. Reconocer los estilos que derivan del jazz y su evolución. Interpretar musicalmente las piezas trabajadas en el aula con los diferentes instrumentos disponibles.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


Usar siempre un vocabulario correcto y educado. x


x


x

Habilidad para observar, analizar e interpretar. x

Comprender y definir claramente el problema: analizando sus causas y consecuencias. Organizar datos adecuadamente. Buscar soluciones positivas y constructivas a los problemas, evitando posturas negativistas y derrotistas.

x


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


40%



10%




58

-Realización de una partitura con los principios básicos de composición típicos del BLUES, JAZZ, etc.

UNIDAD Nº: 3 LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA POP y ROCK BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN, CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES Y MÚSICA Y TECNOLOGÍA


4º ESO MÚSICA

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

10 sesiones *

(*)La secuenciación que se plantea será orientativa

OBJETIVOS ● Expresar opiniones fundamentadas de las diferentes versiones de obras musicales de estilos diversos. ● Conocer e identificar los diferentes componentes de los diferentes géneros, estilos y culturas musicales. ● Conocer la evolución de la música pop y rock desde los años 70 hasta nuestros días. ● Distinguir auditivamente los estilos más característicos de la música pop-rock hecha en España. ● Expresarse musicalmente a través de la voz y/o de los instrumentos.

COMPETENCIAS CLAVE ● COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER ● COMPETENCIA DIGITAL ● COMPETENCIA EN COMUNICACÍON LINGÜÍSTICA ● COMPETENCIA SOCIAL Y CÏVICA ● CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES

CONTENIDOS

Audición de diferentes versiones los principales representantes del pop y el rock Estimulación de la crítica musical y del gusto propio ante las diferentes versiones de una obra. Las características de los estilos pop-rock de los años 70 hasta hoy y los principales grupos o cantantes. Valoración de la importancia de tocar en grupo.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: ● Identificación de las características rítmicas, estilísticas, armónicas, melódicas... de cada versión escuchada. ● Elección de la versión que más gusta en función de las preferencias con criterio estético, estilístico, etc. ● Identificación de las características del pop-rock que se hace en España. Identificación de los estilos principales de la música pop-rock

desde los 70 hasta hoy.

59

METODOLOGÍA:

Podemos preguntar a los alumnos qué conocen de la música pop o rock que escucharán.

Leeremos que en la década de los 70 se producen evoluciones y fusiones: el rock duro, la música punk, el glam rock, la música disco o el reggae. También recordaremos los intérpretes más representativos de estos estilos.

Haremos referencia a las décadas 80, 90 y la última y conoceremos una pequeña muestra de los cantantes y músicos más representativos de los diferentes estilos: new wave, tecno-pop, mákina, etc. Observaremos la evolución del pop en nuestras tierras y los cantantes y grupos más representativos. Podríamos preguntar a los alumnos si tienen música en casa de estos intérpretes o similares y hacer una selección para escuchar en clase.

Realizaremos actividades para identificar los títulos de los fragmentos con sus estilos correspondientes, una vez analizadas todas las características.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN



Examen, cuaderno, actividades de clase,

resúmenes, etc.




Identificar características rítmicas, estilísticas, armónicas, melódicas... de diferentes versiones escuchadas.

Adquirir un criterio propio basado en el análisis y la argumentación después de escuchar diferentes audiciones.

Identificar diferentes características de una audición.

Saber interpretar un obstinado rítmico sobre una grabación. Saber interpretar una melodía sobre un acompañamiento.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

Hacer uso de las nuevas tecnologías con fines didácticos (búsqueda de información, ampliación de vocabulario, etc.)

X

Respetar la diversidad cultural, social y de orientación sexual rechazando todo tipo de intolerancia y discriminación por razones de sexo, raza, clase…

x

Relacionar obras de arte con la época en que fueron creadas. Ser críticos ante las manifestaciones artísticas y estéticas. Conocer los principales elementos de los diferentes lenguajes artísticos inmersos en las manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.

X

Ser consciente de la importancia de mantener una actitud positiva frente a la vida.

x


SOBRE CONTENIDOS

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN

VALOR OBSERVACIONES



SOBRE C. CLAVE


40% PRUEBAS DE LECTURAS OBLIGATORIAS CUADERNO Y ACTIVIDADES

60


10%



MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:

Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático.

- actividades complementarias

- actividades de refuerzo.

- actividades de ampliación

-Realización de una partitura con los principios básicos de composición típicos del pop, rock, etc.

UNIDAD Nº: 4 LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN, CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES Y MÚSICA Y TECNOLOGÍA


4º ESO MÚSICA

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

10 sesiones * (*)La secuenciación que se


OBJETIVOS Utilizar software musical para la edición del sonido. Conocer la evolución de la música en el cine, la función de la banda sonora y las clases de música en el cine. Conocer los principales compositores de música cinematográfica. Distinguir auditivamente diferentes tipos de música para cine y los compositores más relevantes. Expresarse musicalmente a través de la voz y/o de los instrumentos. Evaluar el aprendizaje.


CONTENIDOS

La edición del sonido. El programa Audacity: prácticas de algunas de sus posibilidades.

61

La música cinematográfica. Función de la banda sonora en el cine. Clases de música de cine. Audición de pistas con diferentes ejemplos de música para cine. Cómo la música genera emoción. Principales compositores de música cinematográfica. Interpretación de versiones arregladas de música de cine Valoración de la importancia de tocar en grupo.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Resolución de ejercicios que manipulan diferentes parámetros para la edición del sonido, usando una canción grabada. Reconocimiento de diferentes características que definen la música cinematográfica. Discriminación auditiva de diferentes estilos y características de música para cine, situándolas en diferentes épocas.

METODOLOGÍA: Explicar qué es un editor de sonidos y hacer las actividades propuestas con el programa Audacity. Si disponemos de un micrófono también podemos experimentar con él. Orígenes del cine, hablaremos de los principales compositores de música para cine e incluiremos algún ejemplo de compositores españoles. Audición de fragmentos de bandas sonoras de los compositores más relevantes de la historia de la música cinematográfica. Interpretaremos en grupo fragmentos de diferentes bandas sonoras. Podemos hacer el ostinato rítmico, la melodía con acompañamiento o las dos cosas a la vez.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Conocer parámetros del sonido que se pueden variar con un software musical adecuado. Conocer el origen, la función, las características y los tipos de música cinematográfica. Distinguir composiciones de música para cine y sus principales compositores. Saber interpretar un ostinato rítmico sobre una grabación. Saber interpretar una melodía sobre un acompañamiento.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

Utilizar, de manera autónoma y creativa, las herramientas propias de la expresión matemática (números, tablas, gráficos, figuras, etc…) para explicitar el propio pensamiento de manera clara y coherente utilizando los recursos tecnológicos más apropiados

x

Utilización de las tecnologías de la información y comunicación como instrumento de aprendizaje y trabajo intelectual, tanto en su función de trasmisora de la información como de generadora de la misma. Obtener aplicaciones a través de Internet, ya sea software o información en diferentes formatos.

x

Desarrollar la imaginación y creatividad. Manifestar la sensibilidad estética a través de la elaboración de trabajos personales. Poner en funcionamiento la iniciativa, la inmigración y la creatividad para expresarse mediante códigos artísticos.

x

Habilidad para observar, analizar e interpretar. X


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


40%



10%



62

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático. - actividades complementarias - actividades de refuerzo. - actividades de ampliación -Realización de una partitura con los principios básicos de composición típicos de los géneros cinematográficos, etc.

UNIDAD Nº: 5 LA MÚSICA EN LA PUBLICIDAD

BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y CREACIÓM, CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES Y MÚSICA Y TECNOLOGÍA


4º ESO MÚSICA

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

10 sesiones * (*)La secuenciación que se plantea será orientativa

OBJETIVOS Utilizar software educativo y sus posibilidades, a nivel básico. Reconocer la función de la música en la publicidad. La influencia de la publicidad en la construcción del gusto musical. Los estereotipos. Expresarse musicalmente a través de la voz y/o de los instrumentos.

COMPETENCIAS CLAVE COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER COMPETENCIA MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA COMPETENCIA DIGITAL COMPETENCIA EN COMUNICACÍON LINGÜÍSTICA COMPETENCIA SOCIAL Y CÍVICA CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES

CONTENIDOS

63

La música en la publicidad. La influencia de la música en los consumidores. Elaboración de un anuncio con soporte informático. Análisis de la música de diferentes anuncios. Autorreflexión acerca de los consumos musicales y posible búsqueda de explicaciones atendiendo al factor socioeconómico y a la influencia de los estereotipos inculcados indirectamente por los mass media Valoración de la importancia de tocar en grupo.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Análisis de la música utilizada en anuncios. Discriminación de una música en función de la imagen a la que va asociada. Elaboración de un anuncio con el programa Windows MovieMaker. Elaboración de una auto-reflexión sobre consumos musicales e influencias de la publicidad en los jóvenes Práctica de un ostinato rítmico sobre una grabación. Ensayo de una melodía con acompañamiento. Evaluación.

METODOLOGÍA: Haremos mención a diferentes características musicales que se aprecian en la música utilizada en la publicidad y la influencia que tiene en el consumidor. Elaboraremos un anuncio mediante algún programa informático. En entorno Windows podemos escoger el Windows MovieMaker, que es gratuito. Otros entornos, como GNU/Linux, pueden usar Avidemux, que podemos encontrar en www.fixounet-free.fr/avidemux.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Análisis crítico de la música en la publicidad y autorreflexión de su influencia en los consumos de los jóvenes Análisis de los elementos musicales principales a tener en cuenta para acompañar a según qué productos


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

Utilizar, de manera autónoma y creativa, las herramientas propias de la expresión matemática (números, tablas, gráficos, figuras, etc…) para explicitar el propio pensamiento de manera clara y coherente utilizando los recursos tecnológicos más apropiados Aprender a valorar el trabajo en equipo

x

Utilización de las tecnologías de la información y comunicación como instrumento de aprendizaje y trabajo intelectual, tanto en su función de trasmisora de la información como de generadora de la misma. Tener una actitud positiva, coherente y responsable de las TICs, como fuente potencial de enriquecimiento personal y social.

x

Poner en funcionamiento la iniciativa, la inmigración y la creatividad para expresarse mediante códigos artísticos.

x

Ser capaz de buscar soluciones y alternativas ante situaciones nuevas x


SOBRE CONTENIDOS



50%

PRUEBAS ESCRITAS DE CONTENIDOS PRUEBAS PRÁCTICAS

SOBRE C. CLAVE


40%



10%



http://www.fixounet-free.fr/avidemux

64


UNIDAD Nº: 6 EL FOLKLORE MUSICAL BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN, CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES Y MÚSICA Y TECNOLOGÍA


4º ESO MÚSICA

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

10 sesiones* (*)La secuenciación que se


OBJETIVOS Utilizar software educativo y sus posibilidades, a nivel básico. Reconocer la función de la música folklórica La influencia de las músicas folklóricas en la construcción del gusto musical. Expresarse musicalmente a través de la voz y/o de los instrumentos.

COMPETENCIAS CLAVE COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER COMPETENCIA MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA COMPETENCIA DIGITAL COMPETENCIA EN COMUNICACÍON LINGÜÍSTICA COMPETENCIA SOCIAL Y CÏVICA CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES

CONTENIDOS

El folklore musical y la etnomusicología. Clasificaciones del hecho folklórico: el ciclo del año y el ciclo de la vida. Los instrumentos folklóricos.

65

¿Cómo realizar una investigación etnomusicológica? La influencia del folklore en la música clásica. El folklore en España: folklore andaluz: el flamenco. El folklore en el mundo.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Audiciones de diferentes folklores populares Visionado de trabajos etnomusicológicos importantes: Alan Lomax “The land where the blues began”; “Camín de cantares” XuanXoséAmbás TPA. Elaboración de un borrador de trabajo etnomusicológico analizando especialmente el tipo de información que hay que buscar y la forma de hacerlo. Interpretación de piezas folklóricas de diferentes puntos geográficos. Andalucía: el flamenco. Evaluación.

METODOLOGÍA: Haremos mención a diferentes características musicales que se aprecian en las músicas folklóricas por comparación con el ámbito de la música clásica. Análisis del hecho folklórico desde un punto de vista más amplio, incluyendo dichos y refranes, recetas, vestimentas, artesanía etc Interpretación de piezas folklóricas.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Análisis crítico del hecho folklórico y su relación con los acontecimientos históricos a lo largo del tiempo Análisis de las características de las diferentes músicas folklóricas de nuestro país Elaboración de un proyecto de investigación etnomusicológica.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

Utilizar, de manera autónoma y creativa, las herramientas propias de la expresión matemática (números, tablas, gráficos, figuras, etc…) para explicitar el propio pensamiento de manera clara y coherente utilizando los recursos tecnológicos más apropiados Aprender a valorar el trabajo en equipo

x

Utilización de las tecnologías de la información y comunicación como instrumento de aprendizaje y trabajo intelectual, tanto en su función de trasmisora de la información como de generadora de la misma. Tener una actitud positiva, coherente y responsable de las TICs, como fuente potencial de enriquecimiento personal y social.

x

Poner en funcionamiento la iniciativa, la inmigración y la creatividad para expresarse mediante códigos artísticos.

x

Ser capaz de buscar soluciones y alternativas ante situaciones nuevas. x


SOBRE CONTENIDOS



50%

PRUEBAS ESCRITAS DE CONTENIDOS PRUEBAS PRÁCTICAS

SOBRE C. CLAVE


40%



10%



MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático. - actividades complementarias

66

- actividades de refuerzo. - actividades de ampliación

UNIDAD Nº: 7 LA MÚSICA EN EL SIGLO XX BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN, CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES Y MÚSICA Y TECNOLOGÍA


4º ESO MÚSICA

Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconocien-do sus intenciones y funciones y apli-cando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

10 sesiones * (*)La secuenciación que se


OBJETIVOS 1. Conocer y comprender las características principales del Minimalismo de los EEUU. 2. Distinguir auditivamente características musicales del Minimalismo. 3. Saber componer una melodia siguiendo las características del Minimalismo. 4. Expresarse musicalmente a través de la voz y/o de los instrumentos.

COMPETENCIAS CLAVE COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER COMPETENCIA MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA COMPETENCIA DIGITAL COMPETENCIA EN COMUNICACÍON LINGÜÍSTICA COMPETENCIA SOCIAL Y CÏVICA CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES

CONTENIDOS

Antecedentes y características del movimiento minimalista. Audición de Music in Fifths, de P. Glass; ViolinPhase y Piano Phase, de S. Reich. Composición de una partitura siguiendo las características principales del Minimalismo. El ostinato rítmico. Improvisación sobre una base armónica. Valoración de la importancia de tocar en grupo. Análisis del esquema. Actividades de evaluación.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Identificación de los antecedentes, los compositores y las características del movimiento minimalista. Reconocimiento de las característicasprincipales de la música minimalista siguiendo los ejemplos, las partituras y las audicionespropuestas.

67

Elaboración de una partitura con las característicasprincipales del Minimalismo. Práctica de un ostinatorítmico sobre una grabación. Improvisación de una melodía sobre una base armónica. Evaluación.

METODOLOGÍA: Función de los antecedentes del movimiento minimalista. Esta nueva corriente artística se origina en los Estados Unidos a mediados de la década de los 60. En origen, se aplica a la pintura aludiendo a su bajo contenido artístico. Posteriormente, acaba representando un estilo de vida. Para comprender el movimiento minimalista musical prestaremos especial atención al significado de los nuevos conceptos artísticos y musicales, que tienen como principio básico la repetición, utilizando el mínimo de elementos y extrayendo el máximo de recursos. Método y audición. Leeremos los contenidos de esta página para facilitar la comprensión del método que sigue este tipo de música. Este movimiento se basa en la repetición y la generación de procesos rítmicos adicionales; también se usan las transformaciones graduales de un modelo melódico rítmico. Veremos las partituras de los compositores minimalistas como P. Glass y S. Reich, Michael Nyman y Wim Mertens que podemos seguir a través de la audición y de partituras. Escucharemos las audiciones correspondientes a los fragmentos arriba citados. Se interpretarán piezas de este estilo arregladas a tal efecto para los alumnos.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Conocer y practicar con software musical para la creación y la improvisación. Reconocer las característicasbásicas de la música minimalista. Identificar auditivamente las característicasbásicas de la música minimalista. Saber interpretar un ostinatorítmico sobre una grabación. Saber improvisar una melodía sobre una base armónica.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

Saber escuchar, contrastar opiniones y tener en cuenta las ideas de los demás. Hacer uso de las nuevas tecnologías con fines didácticos (búsqueda de información, ampliación de vocabulario, etc.)

x

Despertar y valorar el buen gusto. Expresar artísticamente los sentimientos. Ser críticos ante las manifestaciones artísticas y estéticas.

x

Tener iniciativa propia. Ser curioso y plantearse interrogantes. Valorar y respetar las representaciones de los demás Habilidad para observar, analizar e interpretar. Comprender y definir claramente el problema: analizando sus causas y consecuencias. Organizar datos adecuadamente. Buscar soluciones positivas y constructivas a los problemas, evitando posturas negativistas y derrotistas.

x


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


40%



10%




68

Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático. - actividades complementarias - actividades de refuerzo. - actividades de ampliación


Teniendo en cuenta las particulares circunstancias del curso académico 2020 – 2021, en caso de que las autoridades sanitarias competentes determinen la necesidad de confinamiento del alumnado y el profesorado, será necesario modificar la metodología de la asignatura, pasando a modalidad telemática, preferentemente a través de la Plataforma Classroom y/o Drive de los correos corporativos creados a tal efecto para el alumnado y profesorado. Así mismo, ello obligaría a priorizar contenidos de la asignatura. Estos contenidos priorizadosserán todos los de la Unidad Didáctica nº 1 al 6.

1º DE BACHILLERATO: LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL

UNIDAD Nº1 MÚSICA Y SONIDO. CUALIDADES. LA NOTACIÓN MUSICAL



1º BACHILLERATO LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL


9 sesiones*

*La secuenciación que se plantea a continuación es orientativa. Se procurará adelantar materia en los dos primeros trimestres para poder dedicar el tercer trimestre a insistir sobre lo aprendido, dado el carácter práctico de la materia.

69

OBJETIVOS 1. Favorecer la sensibilidad musical y el goce estético que proporciona la actividad musical. 2. Adquirir los conocimientos y experiencias adecuados para poder valorar críticamente la música en todas sus variantes. 3. Acercarse a las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. 4. Experimentar en primera persona el fenómeno musical mediante la interpretación tanto vocal como instrumental de piezas sencillas

abarcando el mayor repertorio posible. 5. Tomar contacto con las nuevas tecnologías aplicadas a la música en relación a la creación y edición musical.

COMPETENCIAS CLAVE COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER COMPETENCIA DIGITAL COMPETENCIA EN COMUNICACÍON LINGÜÍSTICA COMPETENCIA SOCIAL Y CÏVICA CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES SENTIDO DE LA INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR

CONTENIDOS

Esta primera unidad didáctica se platea como un recordatorio de conocimientos adquiridos en cursos precedentes. Partiendo de la definición de música y de las cuatro cualidades básicas del sonido, se abordan todos los aspectos relativos a la escritura musical: pentagrama, líneas adicionales, claves, figuras, silencios, puntillos, ligadura, calderón...

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Prácticas melódicas. Interpretaciones musicales con voz e instrumentos de diferentes piezas de dificultad gradual.

METODOLOGÍA: Repaso del lenguaje musical cualidades del sonido y su plasmación en la notación musical correspondiente. Prácticas musicales para reforzar todos los contenidos teóricos repasados

EJES TRANSVERSALES

Conocer, analizar y valorar el arte como reflejo de los procesos culturales, económicos y sociales de una sociedad en un momento histórico dEterminado.

EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Identificar las figuras, silencios y compases Identificar pentagrama, notas y claves Reconocer diferentes ritmos y timbres, melodías, armonías básicas y diferentes posibilidades dinámicas Identificar los diferentes tempi de la música Interpretar correctamente las diferentes articulaciones expresivas haciendo hincapié en la diferencia entre ligado y picado Interpretar obras donde se incorporen los elementos teóricos trabajados a lo largo de las sesiones.


C.CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x


x


x



70

SOBRE CONTENIDOS Pruebas escritas

Pruebas orales

70% PRUEBAS ESCRITAS DE CONTENIDOS

SOBRE C. CLAVE


20%

PRUEBAS DE LECTURAS OBLIGATORIAS 10% CUADERNO Y ACTIVIDADES 10%


10%




UNIDAD Nº2 DURACIÓN Y RITMO BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y

CREACIÓN, CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES Y MÚSICA Y TECNOLOGÍA




9 sesiones*




COMPETENCIAS CLAVE COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER

71

COMPETENCIA DIGITAL COMPETENCIA EN COMUNICACÍON LINGÜÍSTICA COMPETENCIA SOCIAL Y CÏVICA CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES SENTIDO DE LA INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR

CONTENIDOS

Esta segunda unidad didáctica se platea como un recordatorio específico de conocimientos relativos al ritmo adquiridos en cursos precedentes. Partiendo de la definición de música y de las cuatro cualidades básicas del sonido, se abordan todos los aspectos relativos al ritmo musical: figuras, compases, tempo, puntillo, calderón, síncopas, agrupaciones irregulares, compases de amalgama, contratiempo, anacrusa, signos de repetición e indicaciones agógicas.


METODOLOGÍA: Repaso de la duración y el ritmo y su plasmación en la notación musical correspondiente. Prácticas musicales para reforzar todos los contenidos teóricos repasados

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Identificar las figuras, silencios y compases Reconocer diferentes ritmos binarios, ternarios, cuaternarios Identificar los diferentes tempi de la música Interpretar correctamente diferentes ritmos en diferentes compases. Especial hincapié en la síncopa, el puntillo y las agrupaciones irregulares. Interpretar obras donde se incorporen los elementos teóricos trabajados a lo largo de las sesiones.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x


x


x


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




72

Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático. - actividades complementarias - actividades de refuerzo. - actividades de ampliación

UNIDAD Nº3 ALTURA Y MELODÍA BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y





9 sesiones*





73

SENTIDO DE LA INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR

CONTENIDOS

Esta tercera unidad didáctica se platea como un recordatorio específico de conocimientos relativos ala altura y la melodía adquiridos en cursos precedentes. Partiendo de la definición de música y de las cuatro cualidades básicas del sonido, se abordan todos los aspectos relativos a la melodía, intervalos, tono y semitono, alteraciones, escalas musicales, armaduras, tonalidad, modalidad y ornamentación melódica

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Se realizarán dictados melódicos así como prácticas corales a diferentes voces.

Prácticas melódicas. Interpretaciones musicales con voz e instrumentos de diferentes piezas de dificultad gradual.

METODOLOGÍA: Repaso de la melodía y su plasmación en la notación musical correspondiente. Prácticas musicales para reforzar todos los contenidos teóricos repasados

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Identificar intervalos Reconocer diferentes escalas y distribución de tonos y semitonos Identificar las alteraciones y tonalidades y/o modalidad Interpretar obras donde se incorporen los elementos teóricos trabajados a lo largo de las sesiones.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x


x


x


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%



MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Banco de actividades que deben realizarse con apoyo de vídeo, audio o soporte informático.

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- actividades complementarias - actividades de refuerzo. - actividades de ampliación

UNIDAD Nº4 ARMONÍA BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y





9 sesiones*





CONTENIDOS

Esta cuarta unidad didáctica se platea como un recordatorio específico de conocimientos relativos ala armonía adquiridos en cursos precedentes. Partiendo de la definición de música y de las cuatro cualidades básicas del sonido, se abordan todos los aspectos relativos a la armonía centrándonos especialmente en la definición de acorde y arpegio, tipos de acorde (en estado fundamental, primera y segunda inversión, acorde de séptima de dominante, acorde de cuarta y sexta...) y funciones de los acordes.


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Prácticas melódicas. Interpretaciones musicales con voz e instrumentos de diferentes piezas de dificultad gradual.

Se realizarán prácticas instrumentales con sencillos arreglos armónicos.

METODOLOGÍA: Repaso de los principios básicos de la armonía y su plasmación en la notación musical correspondiente. Prácticas musicales para reforzar todos los contenidos teóricos repasados

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Identificar intervalos melódicos y/o armónicos Reconocer diferentes acordes y su estado (fundamental, 1ª inversión, 2º inversión, 7ª de dominante) Identificar modulaciones en audiciones Interpretar correctamente diferentes acompañamientos armónicos Interpretar obras donde se incorporen los elementos teóricos trabajados a lo largo de las sesiones.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x


x


x


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




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UNIDAD Nº5 INTENSIDAD Y DINÁMICA BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y





9 sesiones*





CONTENIDOS

Esta quinta unidad didáctica se platea como un recordatorio específico de conocimientos relativos a la intensidad y la dinámica adquiridos en cursos precedentes. Partiendo de la definición de música y de las cuatro cualidades básicas del sonido, se abordan todos los aspectos relativos a las diversas posibilidades que ofrecen la intensidad y la dinámica en las piezas musicales.


METODOLOGÍA: Repaso de los matices y la dinámica y su plasmación en la notación musical correspondiente. Prácticas musicales para reforzar todos los contenidos teóricos repasados

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EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Identificar cambios dinámicos: fijos y/o graduales Reconocer diferentes usos expresivos de los matices en las obras musicales Interpretar obras donde se incorporen los elementos teóricos trabajados a lo largo de las sesiones.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


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x


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




78

UNIDAD Nº6 EL TIMBRE: TIPOS DE VOCES E INSTRUMENTOS BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y





9 sesiones*





CONTENIDOS

La sexta unidad didáctica se platea como un recordatorio específico de conocimientos relativos al timbre (voces e instrumentos) adquiridos en cursos precedentes. Partiendo de la definición de música y de las cuatro cualidades básicas del sonido, se abordan todos los aspectos relativos a las diversas posibilidades que ofrecen el uso de diferentes timbres tanto instrumentales como vocales


METODOLOGÍA: Repaso de las diferentes familias instrumentales y los diferentes tipos de voces así como su plasmación en la notación musical correspondiente. Prácticas musicales para reforzar todos los contenidos teóricos repasados

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EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Identificar instrumentos por su timbre Identificar voces por su timbre Reconocer los diferentes usos expresivos de las plantillas instrumentales y/o vocales en las obras musicales Interpretar obras donde se incorporen los elementos teóricos trabajados a lo largo de las sesiones.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


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x


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SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº7 LA TEXTURA Y LA FORMA MUSICAL BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y


80




9 sesiones*





CONTENIDOS

La séptima unidad didáctica se platea como un recordatorio específico de conocimientos relativos a la textura y la forma musical adquiridos en cursos precedentes. Partiendo de la definición de música y de las cuatro cualidades básicas del sonido, se abordan todos los aspectos relativos a las diversas posibilidades que ofrecen el uso de diferentes texturas y su posterior organización en estructuras de mayor envergadura con sentido musical completo (forma musical).

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Interpretaciones musicales con voz e instrumentos de diferentes piezas de dificultad gradual.

METODOLOGÍA: Repaso de las diferentes texturas (monódica, melodía acompañada, contrapunto, homofonía y heterofonía). Repaso de las formas musicales: estrófica, binaria, ternaria, lied, da capo, rondó, suite, variaciones, concierto, sinfonía.

EJES TRANSVERSALES

81


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Identificar las diferentes texturas Identificar las formas musicales Interpretar obras donde se incorporen los elementos teóricos trabajados a lo largo de las sesiones.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


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SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%





Teniendo en cuenta las particulares circunstancias del curso académico 2021–2022, en caso de que las autoridades sanitarias competentes determinen la necesidad de confinamiento del alumnado y/o el profesorado, será necesario modificar la metodología de la asignatura, pasando a modalidad telemática, preferentemente a través de la Plataforma Classroom o Drive y de los correos corporativos creados a tal efecto para el alumnado y profesorado. Así mismo, ello obligaría a priorizar contenidos de la asignatura. Estos contenidos priorizados serán los correspondientes a las unidades didácticas 1 a 5.

2º DE BACHILLERATO: HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA

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UNIDAD Nº1 MÚSICA Y DANZA EN LA EDAD MEDIA: CANTO GREGORIANO, TROVADORES, DANZAS MEDIEVALES



2º BACHILLERATO HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA

1. Conocer los estilos, formas, géneros, obras y compositores más relevantes de la Historia de la Música. 2. Conocer los diferentes momentos de la Historia de la Danza, tanto desde el punto de vista musical como coreográfico. 3. Adquirir y manejar con fluidez un vocabulario musical básico, tanto de Lenguaje Musical como de Historia de la Música y de la Danza. 4. Analizar, comentar y apreciar audiciones y partituras de distintos estilos y épocas. 5. Apreciar las diversas posibilidades que ofrece el mundo de la danza, valorando al mismo tiempo la importancia de la danza dentro de las Artes Escénicas. 6. Reconocer las aportaciones de Andalucía a la historia de la música y de la danza. 7. Despertar el espíritu crítico ante las diversas posibilidades que ofrece el amplio campo de la música y de la danza.

9 sesiones*

*La secuenciación que se plantea a continuación es orientativa.




CONTENIDOS

Contexto histórico y social. El canto gregoriano: definición y características; Notación neumática y notación cuadrada; Clasificación de los cantos y estilos; la misa y el oficio de las horas; formas paralitúrgicas. La música vocal profana en la Edad Media: trovadores y troveros; juglares; minnesingers; la música española en la Edad Media: las Cantigas de Alfonso X el Sabio. El nacimiento de la polifonía: el organum paralelo, el discantus, el organum florido; San Marcial de Limoges y Notredame de París; Leonín y Perotín; el Ars Nova y la notación mensural; La isorritmia; Vitry y Machaut

Glosario de términos musicales: acorde, alteraciones, A capella y armonía.

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario: “Puer Natus est” gregoriano; “Santa María strella do dia” Cantiga nº 100

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y METODOLOGÍA Trabajo con partituras y audiciones de los estilos a tratar y posterior realización de comentarios de las mismas

Interpretación de partituras representativas de los principales estilos de la época

Lectura de textos de la época relacionados con la estética musical del momento

Visionado de películas, vídeos o documentales referidos a la época o corriente artísticas

EJES TRANSVERSALES


83

EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar la textura monódica y la textura polifónica Identificar el estilo gregoriano y enumerar sus principales características y obras Identificar la música profana medieval y sus principales características, autores más importantes y obras destacadas.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


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SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº2

MÚSICA Y DANZA EN EL RENACIMIENTO: MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: MISA Y MOTETE MÚSICA VOCAL PROFANA: MADRIGAL, VILLANCICO Y ROMANCE DANZAS DEL RENACIMIENTO




1. Conocer los estilos, formas, géneros, obras y compositores más relevantes de la Historia de la Música. 2. Conocer los diferentes momentos de la Historia de la Danza, tanto desde el punto de vista musical como coreográfico. 3. Adquirir y manejar con fluidez un vocabulario musical básico, tanto de Lenguaje

9 sesiones*


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Musical como de Historia de la Música y de la Danza. 4. Analizar, comentar y apreciar audiciones y partituras de distintos estilos y épocas. 5. Apreciar las diversas posibilidades que ofrece el mundo de la danza, valorando al mismo tiempo la importancia de la danza dentro de las Artes Escénicas. 6. Reconocer las aportaciones de Andalucía a la historia de la música y de la danza. 7. Despertar el espíritu crítico ante las diversas posibilidades que ofrece el amplio campo de la música y de la danza.




CONTENIDOS

Contexto histórico y social del Renacimiento; Características generales de la música en el Renacimiento y principales técnicas compositivas; La notación blanca; La textura de contrapunto imitativo y la textura homofónica; Las principales formas religiosas: la misa y el motete; La música religiosa en el siglo XV: La escuela franco-flamenca: Dufay, Ockeghem y Josquin des Prez; la música religiosa en el siglo XVI: misa, motete y coral luterano; Palestrina, Willaert y los hermanos Gabrielli; España: Tomas Luis de Victoria y Francisco Guerrero; La música profana en el XVI: los estilos nacionales: chanson parisina, frottola y madrigal italianos; villancico en España; madrigal inglés. La música instrumental en el Renacimiento: carácterísticas y organología: instrumentos de viento, cuerda, tecla; las formas instrumentales derivadas de la música de danza. Las danzas del Renacimiento.

Glosario de términos: Bajo contínuo, calderón, claves y contrapunto imitativo.

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario: “Tres morillas me enamoran en Jaén” Cancionero de Palacio siglo XV y “O Magnum Misterium” motete de Tomás Luís de Victoria




Visionado de películas, vídeos o documentales referidos a la época o corriente artística

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






85

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar la textura monódica, la textura polifónica de contrapunto imitativo y la textura homofónica Identificar el estilo renacentista y enumerar sus principales características y obras Identificar la música religiosa y/o profana y la música instrumental y sus principales características, autores más importantes y obras destacadas


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


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x


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SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº3 MÚSICA BARROCA: SUITE, CONCIERTO, ÓPERA




1. Conocer los estilos, formas, géneros, obras y compositores más relevantes de la Historia de la Música. 2. Conocer los diferentes momentos de la Historia de la Danza, tanto desde el punto de vista musical como coreográfico. 3. Adquirir y manejar con fluidez un vocabulario musical básico, tanto de Lenguaje Musical como de Historia de la Música y de la Danza. 4. Analizar, comentar y apreciar audiciones y partituras de distintos estilos y épocas. 5. Apreciar las diversas posibilidades que ofrece el mundo de la danza, valorando al mismo tiempo la importancia de la danza dentro de las Artes Escénicas. 6. Reconocer las

9 sesiones*


86

aportaciones de Andalucía a la historia de la música y de la danza. 7. Despertar el espíritu crítico ante las diversas posibilidades que ofrece el amplio campo de la música y de la danza.




CONTENIDOS

Contexto histórico y social del Barroco; Características generales de la música barroca; la textura de contrapunto y la textura de melodía acompañada; principales formas vocales barrocas: la ópera, el oratorio, la cantata, la pasión, la misa. Las principales formas instrumentales del barroco: el concierto, pequeñas formas instrumentales; Escuelas y compositores: Italia, Alemania, Francia e Inglaterra.

Glosario de términos: consonancia, disonancia, coreografía y escala

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario: Suite nº2 en Si m de J. S. Bach y Otoño de Vivaldi





EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar la textura monódica, la textura polifónica de contrapunto imitativo, textura homofónica y textura de melodía acompañada Identificar el estilo barroco y enumerar sus principales características y obras Identificar la música vocal religiosa y/o profana y la música instrumental y sus principales características, autores más importantes y obras destacadas


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8

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x


X


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº4 LA MÚSICA EN EL CLASICISMO: FORMA SONATA, SINFONÍA CLÁSICA, FORMA SONATA Y CUARTETO DE CUERDA




1. Conocer los estilos, formas, géneros, obras y compositores más relevantes de la Historia de la Música. 2. Conocer los diferentes momentos de la Historia de la Danza, tanto desde el punto de vista musical como coreográfico. 3. Adquirir y manejar con fluidez un vocabulario musical básico, tanto de Lenguaje Musical como de Historia de la Música y de la Danza. 4. Analizar, comentar y apreciar audiciones y partituras de distintos estilos y épocas. 5. Apreciar las diversas posibilidades que ofrece el mundo de la danza, valorando al mismo tiempo la importancia de la danza dentro de las Artes Escénicas. 6. Reconocer las

9 sesiones*


88

aportaciones de Andalucía a la historia de la música y de la danza. 7. Despertar el espíritu crítico ante las diversas posibilidades que ofrece el amplio campo de la música y de la danza.




CONTENIDOS

Contexto histórico y social; características generales de la música en el Clasicismo; la organología en el siglo XVIII; las formas musicales instrumentales en el clasicismo: la sonata, la sinfonía, el concierto y las formas camerísticas. La música vocal en el Clasicismo: opera seria y opera buffa; la reforma operística de Gluck y Mozart. La música vocal religiosa: Mozart, Haydn y Beethoven.

Glosario de términos musicales: forma musical, género musical, melisma y melodía

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario: 1er Mvto. Allegro Sonata para piano nº 16 KW 545 de Mozart





EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar la textura monódica, la textura polifónica de contrapunto imitativo, textura homofónica y textura de melodía acompañada Identificar el estilo Clásico y enumerar sus principales características y obras Identificar la música vocal religiosa y/o profana y la música instrumental y sus principales características, autores más importantes y obras destacadas


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


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SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº5 LA MÚSICA VOCAL EN EL ROMANTICISMO: LIED, ÓPERA Y ZARZUELA




1. Conocer los estilos, formas, géneros, obras y compositores más relevantes de la Historia de la Música. 2. Conocer los diferentes momentos de la Historia de la Danza, tanto desde el punto de vista musical como coreográfico. 3. Adquirir y manejar con fluidez un vocabulario musical básico, tanto de Lenguaje Musical como de Historia de la Música y de la Danza. 4. Analizar, comentar y apreciar audiciones y partituras de distintos estilos y épocas. 5. Apreciar las diversas posibilidades que ofrece el mundo de la danza, valorando al mismo tiempo la importancia de la danza dentro de las Artes Escénicas. 6. Reconocer las aportaciones de Andalucía a la

9 sesiones*


90

historia de la música y de la danza. 7. Despertar el espíritu crítico ante las diversas posibilidades que ofrece el amplio campo de la música y de la danza.




CONTENIDOS

Contexto histórico y social; características generales de la música vocal Romántica; principales formas vocales en el Romanticismo: el lied, el oratorio, la misa, el requiem, la ópera cómica, la grand ópera, la opereta.. El Romanticismo en España: la zarzuela; orígenes, zarzuela grande y zarzuela chica, el género chico.

Glosario de términos musicales: ritmo, textura, timbre y tonalidad.

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario:; La Donna e Mobile, Rigoletto de Verdi; Habanera Concertante ¿Dónde vas con mantón de Manila? La Verbena de la Paloma de Bretón;





EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar la textura monódica, la textura polifónica de contrapunto imitativo, textura homofónica y textura de melodía acompañada Identificar el estilo Romántico y enumerar sus principales características y obras Identificar la música vocal religiosa y/o profana y sus principales características, autores más importantes y obras destacadas


C.CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


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x


x


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº6 LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL ROMANTICISMO: LIED, ÓPERA, ZARZUELA




1. Conocer los estilos, formas, géneros, obras y compositores más relevantes de la Historia de la Música. 2. Conocer los diferentes momentos de la Historia de la Danza, tanto desde el punto de vista musical como coreográfico. 3. Adquirir y manejar con fluidez un vocabulario musical básico, tanto de Lenguaje Musical como de Historia de la Música y de la Danza. 4. Analizar, comentar y apreciar audiciones y partituras de distintos estilos y épocas. 5. Apreciar las diversas posibilidades que ofrece el mundo de la danza, valorando al mismo tiempo la importancia de la danza dentro de las Artes Escénicas. 6. Reconocer las aportaciones de Andalucía a la historia de la música y de la danza. 7. Despertar el espíritu crítico ante las diversas posibilidades que ofrece el

9 sesiones*


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amplio campo de la música y de la danza.




CONTENIDOS

Contexto histórico y social; características generales de la música instrumental romántica; La organología; el pianismo romántico y las principales formas musicales: el poema sinfónico. La música nacionalista: origen y características; las principales escuelas nacionalistas: Rusia, Bohemia, Países Nórdicos, España, Inglaterra, Hungría y EEUU

Glosario de términos musicales: aria, bel canto, palo flamenco, concerto grosso

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario: Sinfonía nº 5 en Do m 1er Mvto. Allegro con brío de Beethoven; Reverie de Schumann; Introducción Así hablaba Zarathustra de Strauss





EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar la textura monódica, la textura polifónica de contrapunto imitativo, textura homofónica y textura de melodía acompañada Identificar el estilo instrumental Romántico y enumerar sus principales características y obras Identificar la música instrumental en el Romanticismo: sus principales características y rasgos nacionalistas, autores más importantes y obras destacadas


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


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93


x


X


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº7 BALLET Y DANZA EN LOS SIGLOS XIX Y XX BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y





9 sesiones*


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CONTENIDOS

Contexto histórico y social; principales características de la danza; el inicio de la danza como arte: el Renacimiento y el Barroco; el Ballet en el siglo XVIII; Noverre, el ballet d´action y otras reformas; el Ballet Romántico: Salvatore Vigano y Carlo Blasis. Los cambios del siglo XX: Diaguilev, Fokine, Massine y los Ballets Rusos; la danza moderna; la danza española.

Glosario de términos musicales: cuarteto de cuerda, folklore, forma sonata y lied.

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario: Danza de los adolescentes, La Consagración de la Primavera de Stravinsky; Danza Ritual del Fuego, Amor Brujo de Manuel de Falla; Preludio a la Siesta de un Fauno, Debussy

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y METODOLOGÍA Trabajo con partituras y audiciones acompañado del visionado de coreografías de los diferentes estilos a tratar y posterior realización de comentarios de las mismas

Interpretación coreográfica de diferentes danzas representativas de las principales épocas

Lectura de textos de la época relacionados con la estética de la música y la danza delas diferentes épocas

Visionado de películas, vídeos o documentales referidos a las diferentes etapas

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar los diferentes estilos en la evolución de la danza a lo largo de la historia Identificar coreografías y situarlas históricamente. Identificar la música de danza/ballet: sus principales características, bailarines y/o coreógrafos más importantes y obras destacadas


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x


x


X

95

Habilidad para observar, analizar e interpretar. Comprender y definir claramente el problema: analizando sus causas y consecuencias. Organizar datos adecuadamente. Buscar soluciones positivas y constructivas a los problemas, evitando posturas negativistas y derrotistas.


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº8 1ª MITAD DEL SIGLO XX: IMPRESIONISMO, EXPRESIONISMO, NACIONALISMO MUSICAL ESPAÑOL




1. Conocer los estilos, formas, géneros, obras y compositores más relevantes de la Historia de la Música. 2. Conocer los diferentes momentos de la Historia de la Danza, tanto desde el punto de vista musical como coreográfico. 3. Adquirir y manejar con fluidez un vocabulario musical básico, tanto de Lenguaje Musical como de Historia de la Música y de la Danza. 4. Analizar, comentar y apreciar audiciones y partituras de distintos estilos y épocas. 5. Apreciar las diversas posibilidades que ofrece el mundo de la danza, valorando al mismo tiempo la importancia de la danza dentro de las Artes Escénicas. 6. Reconocer las aportaciones de Andalucía a la historia de la música y de la danza. 7. Despertar el espíritu crítico ante las diversas posibilidades que ofrece el amplio campo de la música y de la danza.

9 sesiones*


96




CONTENIDOS

Contexto histórico y social; características generales de la música hasta la 2ª Guerra Mundial; el impresionismo, características y principales representates; el Expresionismo, características y principales representantes; el Dodecafonismo, características y principales representantes; el Neoclasicismo, características y principales representantes; el Nacionalismo Musical español, características y principales representantes.

Glosario de términos musicales: madrigal, motete, música aleatoria y música concreta.

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario: El Corpus Christi en Sevilla, Suite Iberia de Albeniz

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y METODOLOGÍA Trabajo con partituras y audiciones de los estilos a tratary posterior realización de comentarios de las mismas



Visionado de películas, vídeos o documentales referidos a la época o corriente artísticaS

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar la textura monódica, la textura polifónica de contrapunto imitativo, textura homofónica y textura de melodía acompañada Identificar los estilos impresionistas, expresionistas y nacionalismo musical español y enumerar sus principales características y obras Identificar los diferentes estilos de la música hasta la 2ª Guerra Mundial: sus principales características, autores más importantes y obras destacadas


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


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x


X

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Habilidad para observar, analizar e interpretar. Comprender y definir claramente el problema: analizando sus causas y consecuencias. Organizar datos adecuadamente. Buscar soluciones positivas y constructivas a los problemas, evitando posturas negativistas y derrotistas.


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº9 2ª MITAD DEL SIGLO XX: LAS VANGUARDIAS, POP, ROCK Y MÚSICA CINEMATOGRÁFICA





9 sesiones*


98





CONTENIDOS

Contexto histórico y social; características principales de la música tras la 2ª Guerra Mundial: música concreta y electrónica; música aleatoria e indeterminación; música estocástica; citas y collages; minimalismo y nueva tonalidad. La música española de vanguardia: la generaciónd del 51, los intergeneracionales y la generación del 61. El género popular: el jazz, el rock, el pop y la música cinematográfica; principales autores.

Glosario de términos musicales: obertura, poema sinfónico, pop, recitativo.

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario: Yesterday The Beatles; El piano de Michael Nyman

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y METODOLOGÍA Trabajo con partituras y audiciones de los estilos a tratary posterior realización de comentarios de las mismas



Visionado de películas, vídeos o documentales referidos a la época o corriente artística.

EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar la textura monódica, la textura polifónica de contrapunto imitativo, textura homofónica y textura de melodía acompañada Identificar los estilos de las vanguardias así como los diferentes géneros de la música popular (jazz, pop, rock) y enumerar sus principales características y obras Identificar los diferentes estilos musicales surgidos tras la 2ª Guerra Mundial: sus principales características, autores más importantes y obras destacadas


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x

Despertar y valorar el buen gusto. x

99



X


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%




UNIDAD Nº10 EL CANTE FLAMENCO BLOQUES: ESCUCHA, INTERPRETACIÓN Y




1. Conocer los estilos, formas, géneros, obras y compositores más relevantes de la Historia de la Música. 2. Conocer los diferentes momentos de la Historia de la Danza, tanto desde el punto de vista musical como coreográfico. 3. Adquirir y manejar con fluidez un vocabulario musical básico, tanto de Lenguaje Musical como de Historia de la Música y de la Danza. 4. Analizar, comentar y apreciar audiciones y partituras de distintos estilos y épocas. 5. Apreciar las diversas posibilidades que ofrece el mundo de la danza, valorando al mismo tiempo la importancia de la danza dentro de las Artes Escénicas. 6. Reconocer las aportaciones de Andalucía a la historia de la música y de la danza. 7. Despertar el espíritu crítico ante las

9 sesiones*


100

diversas posibilidades que ofrece el amplio campo de la música y de la danza.




CONTENIDOS

Contexto histórico y social. Principales características del cante flamenco. Los palos del flamenco, las letras del flamenco; el baile flamenco; la guitarra flamenca y otros instrumentos típicos del folclore flamenco; principales autores y obras flamencas.

Glosario de términos musicales: suite, sinfonía, trovador y villancico

Audiciones a trabajar para posterior realización de comentario: Taranta de Paco de Lucía; Seguirillas Si Acaso Muero de Camarón de la Isla

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y METODOLOGÍA Trabajo con partituras y audiciones de los diferentes palos flamencos a tratary posterior realización de comentarios de las mismas

Interpretación de partituras representativas del flamenco



EJES TRANSVERSALES


EVALUACIÓN






CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CONTENIDOS: Realizar una composición del contexto histórico-social y ponerlo en relación con las manifestaciones artísticas de la época Identificar los palos flamencos y enumerar sus principales características, autores más importantes y obras destacadas.


C. CLAVE TRABAJADAS

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8


x


x

101


X


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%





Teniendo en cuenta las particulares circunstancias del curso académico 2021–2022, en caso de que las autoridades sanitarias competentes determinen la necesidad de confinamiento del alumnado y/o el profesorado, será necesario modificar la metodología de la asignatura, pasando a modalidad telemática, preferentemente a través de la Plataforma Classroom o Drive y de los correos corporativos creados a tal efecto para el alumnado y profesorado. Así mismo, ello obligaría a priorizar contenidos de la asignatura. Estos contenidos priorizados serán los correspondientes a las unidades didácticas 1 a 6.

102

V. PLAN DE CONTINGENCIA POR CONFINAMIENTO (COVID19)

Dadas las circunstancias actuales que estamos viviendo con la pandemia del Covid19 hay que planificar actividades

alternativas a las de la docencia presencial en caso de confinamiento. Es por ello que, en esta asignatura, se

propondrán a los discentes de cada nivel, actividades que permitan la continuidad de la docencia desde sus domicilios.

Mediante el uso de la plataforma Classroom y/o Drive, de acuerdo con el horario alternativo que se establezca para

estos fines, los alumnos serán debidamente atendidos para la consecución de la materia.

Se priorizarán los siguientes contenidos en cada nivel:

1º ESO UNIDADES 1 A 5


3º ESO UNIDADES 1 Y 2


1º

BACHILLERATO UNIDADES 1 A 5

2º

BACHILLERATO UNIDADES 1 A 6

VI. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (*)

Aunque están definidos por unidad de forma resumida serán los siguientes:

Para 1º y 2º de ESO


SOBRE CONTENIDOS


Pruebas escritas

Pruebas orales 50% PRUEBAS ESCRITAS DE CONTENIDOS

SOBRE C. CLAVE

Actividades realizadas en clase y en casa a

nivel individual y grupal (cuaderno y

cuadernillo).

40%



10%

COMPORTAMIENTO RESPETUOSO ATENCIÓN EN LAS EXPLICACIONES

PARTICIPACIÓN EN CLASE MOTIVACION E INTERÉS EN EL ÁREA

103

Para 3º de ESO


SOBRE CONTENIDOS


Pruebas escritas


SOBRE C. CLAVE



cuadernillo).

40%

CUADERNO Y ACTIVIDADES 10%


10%



Para 4º de ESO


SOBRE CONTENIDOS


Pruebas escritas


SOBRE C. CLAVE



cuadernillo).

40%

CUADERNO Y ACTIVIDADES 10%


10%



Para 1º de Bachillerato:


SOBRE CONTENIDOS




SOBRE C. CLAVE


20%



10%



Para 2º de Bachillerato


SOBRE CONTENIDOS



80% PRUEBAS ESCRITAS DE CONTENIDOS 80%

SOBRE C. CLAVE


20%


104

VII. PLAN DE RECUPERACIÓN DE PENDIENTES

● ALUMNOS CON MÚSICA DE 1º DE ESO QUE ACTUALMENTE ESTÁN CURSANDO LA ASIGNATURA EN 2º ESO

El Departamento ha establecido que dichos alumnos habrán de superar positivamente la materia en el curso

en el que se encuentran actualmente para considerar la asignatura pendiente del curso anterior como superada.

El seguimiento de estos se llevará a cabo por el profesor/a encargado de la docencia en el curso actual.

● ALUMNOS CON MÚSICA DE 1º DE ESO QUE NO ESTÁN CURSANDO LA ASIGNATURA EN EL CURSO ACTUAL

El Departamento ha resuelto que los alumnos deberán entregar un trabajo para el que utilizarán los apuntes

y material -facilitados por el departamento- relativos a su materia pendiente. El cuadernillo se entregará al

alumnado correspondiente, donde se les informará de su elaboración y fecha de entrega. Para la entrega del

cuadernillo se establecerán las siguientes fechas:

- Del 24 de Enero al 4 de Febrero

- Del 9 de Mayo al 20 de Mayo.

El Departamento se encargará de realizar una hoja informativa donde se recogerán fechas de entrega, lugar de

entrega y forma.

● ALUMNOS CON MÚSICA DE 2º/3º/4º DE ESO QUE NO ESTÁN CURSANDO LA ASIGNATURA EN EL

CURSO ACTUAL

El Departamento ha resuelto que los alumnos deberán entregar un trabajo para el que utilizarán los apuntes

y material -facilitados por el departamento- relativos a su materia pendiente. El cuadernillo se entregará al

alumnado correspondiente, donde se les informará de su elaboración y fecha de entrega. Para la entrega del

cuadernillo se establecerán las siguientes fechas:

- Del 24 de Enero al 4 de Febrero

- Del 9 de Mayo al 20 de Mayo.

El Departamento se encargará de realizar una hoja informativa donde se recogerán fechas de entrega, lugar de

entrega y forma.

● MEDIDAS EXCEPCIONALES EN CASO DE CONFINAMIENTO POR COVID19

En el caso de confinamiento, los alumnos que no estén cursando la asignatura en el curso actual podrán entregar

sus trabajos correspondientes en los márgenes de las fechas establecidas vía e-mail a la Jefatura de Departamento

al correo que se les facilitará.

En el caso de que los alumnos estén cursando la asignatura en el curso actual el profesor se hará cargo de su

seguimiento mediante los cauces telemáticos ya establecidos con ellos (Moodle o Classroom).

105

VIII. PLAN DE ATENCIÓN A REPETIDORES

Según se recoge en el Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo de la

Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, deben existir unos planes específicos

personalizados para repetidores y repetidoras, que están orientados a reforzar los objetivos no conseguidos y superar

las dificultades detectadas, de modo que puedan lograr una evaluación positiva y se prevenga el fracaso escolar. Para

ello seguiré (según lo que requiera el caso concreto) estrategias como las que aparecen a continuación:

● Refuerzos puntuales sobre determinados conceptos, procedimientos o actitudes.

● Actividades de refuerzo y recuperación específicamente diseñadas para afianzar capacidades concretas.

● Fichas de trabajo específicas, diseñadas teniendo en cuenta las dificultades detectadas en el curso anterior y que se realizarían en casa para luego ser corregidas por el profesor.

● Adaptación curricular no significativa, en el caso de detectarse dificultades continuadas y de cierta entidad. Con ello modificaría la metodología de enseñanza y aprendizaje y consecuentemente los procedimientos de evaluación.

● Adaptación curricular significativa, previa solicitud al Departamento de Orientación de un estudio de

evaluación psicopedagógica y si dicho estudio detecta que hay necesidades específicas de apoyo educativo. Todo ello con el visto bueno de la Inspección Educativa. Esto supondría la revisión y modificación de todo el currículo.

En el Anexo se muestran los modelos de informes de estos planes personalizados.

INFORME PERSONALIZADO PARA EL ALUMNADO QUE NO PROMOCIONE DE

CURSO:

Nombre y apellidos: ______________________________________________________________

Grupo: __________ Curso Académico: __________________

DIFICULTADES DETECTADAS:

Aspectos del Currículo:

◻ Interpretación.

◻ Creación.

◻ Audición.

◻ Contextos musicales.

◻ Vocabulario.

◻ Tecnologías de la información y la

comunicación.

◻ Otros aspectos u observaciones: ______

________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

Aspectos Conductuales:

◻ Absentismo.

◻ Conducta disruptiva.

◻ Problemas de socialización.

◻ Otros aspectos u observaciones: ______

________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

106

ESTRATEGIAS A SEGUIR:

◻ Refuerzo de conceptos: _____________________________________________________

◻ Refuerzo de procedimientos: _________________________________________________

◻ Refuerzo de actitudes: ______________________________________________________

◻ Actividades concretas de refuerzo: ____________________________________________

◻ Fichas de trabajo: __________________________________________________________

◻ Adaptación curricular no significativa.

◻ Adaptación curricular significativa.

◻ Control exhaustivo de asistencia.

◻ Medidas de control de la conducta según lo establecido en el R.O.F. del centro y en el Plan

de Convivencia.

◻ Refuerzo del trabajo grupal.

◻ Otras estrategias u observaciones: _____________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

107

IX. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Cada alumno y alumna posee una serie de peculiaridades que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no

todos ellos van a aprender al mismo ritmo, o van a tener las mismas capacidades e intereses. Por lo tanto, la educación

se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado.

Las circunstancias concretas en el área de Música de este centro que provocan esta diversidad atienden a las

características siguientes:

-Es corriente en nuestro centro de Secundaria la presencia de alumnos que paralelamente cursan estudios de música

en los diversos conservatorios de la ciudad.

- Los actuales niveles de acceso de los alumnos de Educación Primaria son muy heterogéneos, hecho que condiciona

el punto de partida de la Educación Secundaria así como los problemas físicos o psíquicos tanto permanentes como

temporales (problemas de psicomotricidad, lesiones temporales, etc.).

Por lo tanto, cuando sea necesario, se deberán adecuar los objetivos del área, eliminar o incluir determinados

contenidos y modificar los criterios de evaluación.

De esta manera se conseguirá que los alumnos alcancen las competencias básicas y objetivos propios de la etapa así

como los objetivos del área de Música de acuerdo con sus posibilidades.

Teniendo en cuenta la atención a la diversidad a través de la programación y en la metodología, básicamente se

plantean:

1.- Ejercicios que aseguran el nivel mínimo exigible a todos los alumnos.

2.- Ejercicios y actividades de intensificación para aquellos alumnos que muestren mayor nivel. Las partituras y

ejercicios se confeccionarán teniendo en cuenta esta diversidad: en las partituras, prácticamente desde el primer día

se incluirán fragmentos en distintos niveles, señalados con colores según el grado de dificultad. De esta manera, tanto

el alumnado con conocimientos previos muy inferiores a la media como el que tenga amplios conocimientos podrán

participar de esta actividad conjunta. Otra propuesta para alumnos/as que tienen mayor nivel sería situarlos/as con

compañeros/as que tengan dificultad y así poder ayudarles sintiéndose importantes en las clase y colaborando con el

grupo.

3.- Ejercicios de refuerzo para los alumnos que no alcancen el nivel mínimo.

Se proponen una serie de actividades y trabajos para que los alumnos/as con dificultades de distinta índole puedan

superar los objetivos propuestos: en el caso de alumnos/as con dificultades de comprensión y que necesitan clases de

apoyo al estudio se propone darle fichas con mapas conceptuales con el mismo número de contenidos pero con

palabras sueltas y cortas relacionadas con flechas y diagramas.

108

X. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- ACTIVIDADES:

Dada la situación actual en la que vivimos con la pandemia del Covid19 aún presente, es difícil planificar

actividades complementarias y extraescolares con los alumnos. Pese a que la asistencia a espectáculos musicales y la

propia producción de los mismos por parte de los alumnos supone un aprendizaje importante y central en esta

asignatura, durante este curso no se puede afirmar con seguridad que sea viable ninguna de las actividades que, hasta

ahora, se recogían en la programación como, por ejemplo:

Asistencia a conciertos musicales, ópera, musical, circo, etc.

Actuación Musical de los alumnos en Institutos, Colegios o Centros Cívicos de la localidad.

Asistencia a charlas o talleres relacionados con el ámbito musical y/o teatral.

Hay que tener en cuenta también la propia naturaleza de este tipo de actividades: la oferta de éstas va surgiendo a lo

largo del curso por lo que no es posible presentar una planificación concreta que especifique fechas o trimestres para

cada salida/curso.

Queda pues, a expensas tanto del desarrollo y evolución de los acontecimientos con relación a la pandemia, como de

la oferta de espectáculos que vayan surgiendo a lo largo del curso escolar que sean apropiados, la consecución de las

citadas actividades. La fecha de asistencia a las citadas actividades está a expensas de la oferta que vaya surgiendo en

los diferentes espacios escénicos de la ciudad. Se estudiarán previamente los diferentes espectáculos para ajustarlos

al nivel y contenidos de los diferentes cursos que tienen tanto la asignatura de Música como la de Artes Escénicas.

- FECHAS: La fecha de asistencia a las citadas actividades está a expensas de la oferta que vaya surgiendo en los

diferentes espacios escénicos de la ciudad.

- CURSOS: Se estudiarán previamente los diferentes espectáculos para ajustarlos al nivel y contenidos de los diferentes

cursos que tienen tanto la asignatura de Música como la de Artes Escénicas.

PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA IES SAN …

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