PROGRAMACIÓN MÚSICA

Programación Música 2012/2013

I.E.S. RÍA SAN MARTÍN 1

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA

CURSO 2012-2013

I.E.S. “RÍA SAN MARTÍN”

SUANCES



I. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO.

El departamento de música del I.E.S. Juan José Gómez Quintana de Suances

está formado, en el presente curso 2012-2013 por un miembro:

- AMPARO RUEDA SERRANO, jefa del departamento.

Que impartirán el área de la siguiente manera:

ANA:

AMPARO:

Música, 1º de E.S.O.: A, B

Música, 2º de E.S.O.: A, B, C

Taller de Música, 3º de E.S.O. (optativa)

Música, 4º de E.S.O.

II. MEMORIA 2011-2012

En la memoria del curso 2011-2012 se hizo referencia a los contenidos no

realizados durante ese curso. El problema determinante fue el tiempo, por lo

que este curso trataremos de adecuarlos de la mejor manera posible.



III. CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN

DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de las

competencias básicas integrando diferentes aprendizajes, las vivencias del

alumnado y potenciando otras formas de pensamiento…

Las competencias se definen como un conjunto de conocimientos, destrezas y

actitudes que son necesarias para que una persona alcance su desarrollo

personal, social, académico y profesional. Estas competencias las alcanza el

alumnado a través del currículo formal, de las actividades no formales y de las

distintas situaciones a las que se enfrenta en su día a día.

El área de Música debe contribuir, al desarrollo de las competencias básicas

que el alumnado ha de adquirir al término de su educación para lograr su

realización personal, ejercer una ciudadanía activa, incorporarse a la vida

adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje

permanente a lo largo de la vida.

Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música como

lenguaje que es contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los

intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical

básico y de destrezas de lectura y escritura que permiten expresar opiniones,

vivencias y juicios críticos. Será necesario, por lo tanto, utilizar diferentes tipos

de notación, potenciando los musicogramas y todas aquellas actividades que

ayuden al final de la educación obligatoria a una mejor comprensión del

lenguaje oral y escrito en múltiples contextos y usos. También colabora a la

integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal. Esta competencia se

desarrollará en todos los cursos del área de Música ya que el Lenguaje Musical

es el pilar de toda educación musical. Se evaluará el grado de desarrollo de

esta competencia teniendo en cuenta el dominio del lenguaje musical partiendo

en cada curso de un nivel predeterminado.



En cuanto a la Competencia matemática, todos los estudios

psicopedagógicos nos señalan que la música es un excelente medio y recurso

para el desarrollo del pensamiento matemático a través del ritmo. La

interrelación entre música y matemáticas supone la habilidad para potenciar

procesos de pensamiento como la deducción y la inducción a través de la

audición activa. Esta competencia está interrelacionada directamente con la

anterior por lo que también se desarrollará en todos los cursos del área, sobre

todo, a través del Ritmo y los elementos que lo componen. El grado de

desarrollo de esta competencia se basará en la aplicación de destrezas y

actitudes que permitan razonar matemáticamente los elementos musicales

antes descritos dando lugar, de este modo, a una comprensión matemático-

musical.

Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico la música realiza su aportación a la mejora

de la calidad del medio ambiente: reutilizando materiales de desecho en las

actividades musicales como la construcción de instrumentos e identificando y

reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso

indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. En el

curso segundo se utilizarán materiales de desecho para la construcción de

instrumentos. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la

voz y del aparato respiratorio, no solo son actividades propiamente musicales

sino que también sirven para prevenir problemas de salud y nos servirán para

evaluar así el grado de desarrollo de esta competencia y se incidirá en ello en

todos los cursos, haciendo mayor hincapié en primero y segundo.

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento

de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos

en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del

hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio

digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre

otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.

Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos

de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Esta



competencia es el eje del área de Música en la optativa de tercero. En este

curso desde el Audioblog “Suances”, la plataforma Class Server y el programa

HACER-EUN se potenciarán las TIC en todos los demás cursos. El grado de

desarrollo de esta competencia se basará en la utilización habitual de los

recursos tecnológicos, así como en la selección, valoración y uso autónomo y

responsable de la información sus fuentes y de las diversas herramientas para

organizar la información. Además la obtención de información musical requiere

de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde

esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y

su relación con la distribución y los derechos de autor.

En lo referente a la Competencia social y ciudadana la participación en

actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la

interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo,

colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La

participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de

expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar sus propias

acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la

consecución de un resultado. Esta competencia está inmersa en el currículo,

en todos los cursos. Utilizar en el aula, músicas de diferentes contextos

sociales y culturales, tanto del pasado como del presente, favorece la

comprensión de la realidad histórica y social del mundo, el conocimiento sobre

la organización de otras sociedades, su aportación al progreso de la

humanidad y la integración de la pluralidad cultural. Valores que determinarán

el grado de desarrollo de esta competencia. Desde el departamento de Música

se buscará la interdisciplinariedad con otros departamentos, como el de

Sociales, que aporten el contexto necesario para la consecución de esta

competencia.

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la

Competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. La

música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de la audición y

actividades de expresión y comunicación con músicas con diferentes culturas,



épocas y estilos. Potenciado así, actitudes abiertas y respetuosas y ofreciendo

elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las

distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros

lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se

circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión

y comunicación juega un papel importante, permite adquirir habilidades para

expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente

presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y

la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la

imaginación y la creatividad. El grado de desarrollo de esta competencia se

evaluará en unidades didácticas de todos los cursos pero incidiendo sobre todo

en el curso cuarto. Por otra parte una mejor comprensión del hecho musical

permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal en

todos los niveles.

La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender

a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el

aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la

memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una

parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer

una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma.

Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de

entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias

posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y

control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una

motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos y un grado de

consecución de esta competencia desde la autoconfianza en el éxito del propio

aprendizaje, extrapolando los aprendizajes adquiridos dentro del aula al mundo

exterior, promoviendo así la investigación y curiosidad intelectual. Esta

competencia es primordial establecer sus bases desde el primer curso.

En esta etapa el desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa

personal, se consigue mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para

planificar y gestionar proyectos. La interpretación, la improvisación y la



composición son claros ejemplos de actividades que requieren de una

planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados

deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente

con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales

como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo

éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia. En síntesis,

mediante la música vamos a conseguir desarrollar esta competencia en un

alumnado capaz de imaginar-componer, emprender-interpretar y evaluar

proyectos musicales (piezas instrumentales/corales, musicalizaciones,

coreografías o danzas) individuales o colectivos, con confianza, creatividad,

responsabilidad y sentido crítico. Competencia que se trabajará en todos los

cursos pero que su desarrollo tanto en la habilidad para relacionarse como en

la capacidad para evaluar los diversos proyectos se irá fijando a lo largo de los

sucesivos cursos.



IV. OBJETIVOS

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo

de las siguientes capacidades, estableciendo también la relación de cada uno

de los objetivos con las competencias que se pretenden desarrollar:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos,

integrando todos ellos, como medio de expresión y comunicación,

enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras

formas distintas de expresión, integrando todas ellas. Con este objetivo se

contribuye de forma directa a la adquisición de las siguientes competencias

básicas: Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo

físico, Competencia social y ciudadana, Competencia cultural y artística y la

Competencia para aprender a aprender.

2. Desarrollar y aplicar diversas técnicas y destrezas que posibiliten la

interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación

musical, tanto individual como en grupo. Con este objetivo se contribuye de

forma directa a la adquisición de las siguientes competencias básicas:

Competencia en comunicación lingüística, Competencia matemática,

Competencia cultural y artística, Competencia para aprender a aprender y la

Competencia de autonomía e iniciativa personal.

3. Reconocer las manifestaciones musicales más significativas para entender

la realidad musical en la que vive favoreciendo la comprensión de los

principales elementos del lenguaje musical. Con este objetivo se contribuye

de forma directa a la adquisición de las siguientes competencias básicas:


Competencia cultural y artística y la Competencia para aprender a aprender.

4. Realizar audiciones activas de un repertorio de obras musicales, de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, como medio de

alcanzar una competencia musical y como fuente de conocimiento,



enriquecimiento intercultural y placer personal, interesándose por ampliar y

diversificar las preferencias musicales propias. Con este objetivo se


básicas: Competencia en comunicación lingüística, Competencia

matemática, Competencia social y ciudadana, Competencia cultural y

artística, Competencia para aprender a aprender y la Competencia de

autonomía e iniciativa personal.

5. Escuchar y analizar obras musicales de diferentes contextos

comprendiendo los elementos que la componen (adecuados al nivel) a

través de la audición, la partitura y el texto en diferentes formatos. Con este

objetivo se contribuye de forma directa a la adquisición de las siguientes

competencias básicas: Competencia en comunicación lingüística,

Competencia matemática, Tratamiento de la información y competencia

digital, Competencia cultural y artística y la Competencia para aprender a

aprender.

6. Contextualizar las diferentes obras musicales como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, reconociendo y comprendiendo sus

intenciones y funciones, aplicando la terminología apropiada para

describirlas y valorándolas críticamente. Con este objetivo se contribuye de


Competencia social y ciudadana, Competencia cultural y artística y la


7. Utilizar distintas habilidades para buscar, obtener, procesar de forma

autónoma en diversas fuentes de información -medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos, grabaciones en

diferentes formatos, y programas informáticos- para transformarlas en

conocimiento y disfrute de la música. Con este objetivo se contribuye de


Tratamiento de la información y competencia digital, Competencia para

aprender a aprender y la Competencia de autonomía e iniciativa personal.



8. Utilizar y comprender el lenguaje musical como medio de expresión y

comunicación para interpretar, componer e improvisar. Con este objetivo se



matemática, Competencia cultural y artística y la Competencia para

aprender a aprender.

9. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros

lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la

música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los

medios de comunicación. Con este objetivo se contribuye de forma directa

a la adquisición de las siguientes competencias básicas: Competencia en

comunicación lingüística, Competencia matemática, Tratamiento de la

información y competencia digital, Competencia social y ciudadana,



10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de

la música, tomando conciencia de los problemas creados por la

contaminación acústica y sus consecuencias. Con este objetivo se


básicas: Competencia matemática, Competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico y la Competencia para aprender a aprender.

11. Participar en la organización y realización de actividades musicales

desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para

superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un

grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los

demás. Con este objetivo se contribuye de forma directa a la adquisición de

las siguientes competencias básicas: Competencia social y ciudadana,





12. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los

diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos

con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la

contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la

comunidad. Con este objetivo se contribuye de forma directa a la

adquisición de las siguientes competencias básicas: Competencia social y

ciudadana, Competencia cultural y artística, Competencia para aprender a

aprender y la Competencia de autonomía e iniciativa personal.

V. TIC

El departamento cuenta con un blog “Audioblog Suances”

(http://audioblogmusical.blogspot.com), dividido en 5 pestañitas, para cada

uno de los cursos, que sirve de base y guión para seguir las diferentes

asignaturas del área de Música.

Contamos con un blog interdisciplinar “Objetivo: Europa 2010”, también

formado por diferentes blogs donde los alumnos exponen los trabajos que

surgen de la interrelación de algunos profesores de tres departamentos:

Música, Inglés, Matemáticas y Plástica.

En el curso 2010-2011 creamos con los alumnos de 2º un blog dedicado a

la Hª de la Música, con cuatro pestañitas dedicados a los períodos de la

música en la Edad Antigua, la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco.

(http://hmusicaquintana.blogspot.com/) que hemos continuado en el curso

pasado con pestañitas para el Clasicismo, Romanticismo y S XX

http://audioblogmusical.blogspot.com/

http://hmusicaquintana.blogspot.com/



VI. PRIMER CURSO

1. CONTENIDOS.

Los contenidos de este curso están organizados en bloques y

secuenciados por trimestres. En cada nuevo trimestre se trabajarán los

contenidos de trimestres anteriores.

Al final de la presentación por bloques se añade uno más dedicado a la

educación en valores, vértice fundamental de nuestro Proyecto Educativo

y presente ineludiblemente en los Proyectos Curriculares de las diferentes

especialidades y muy en concreto en las asignaturas en las que la

metodología es grupal, dada la oportunidad que ofrecen este tipo de

enseñanzas para la trasmisión de valores no solo individuales sino también

sociales.

Bloque 1. Lenguaje musical.

a. Reconocimiento y comprensión de las cualidades del sonido:

representaciones gráficas y su repercusión musical.

b. Lectura y escritura de diferentes tipos de notación musical: convencionales,

no convencionales, fononimias… como medio de comprensión de las

manifestaciones musicales.

c. Utilización del lenguaje musical como medio de expresión, comunicación,

improvisación y creación (vocal, instrumental y corporal).

d. Introducción a la improvisación basándose en los elementos del lenguaje

musical como recurso para la creación musical.

e. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de

grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra

musical.



Bloque 2. Audición activa: oír, escuchar y entender.

a. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria

comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación

musical.

b. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios

audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras

representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

c. Identificación de los elementos básicos que intervienen en la construcción

de una obra musical a través de la audición.

d. Clasificación y discriminación auditiva de las diferentes familias de

instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

e. Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos

estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las

interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

f. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

g. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

h. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de

conocimiento y enriquecimiento intercultural.

i. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los

demás durante la audición.



Bloque 3. Interpretación y creación: vocal, instrumental y corporal.

a. La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas.

b. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:

características y habilidades técnicas e interpretativas.

c. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de

habilidades técnicas para la interpretación.

d. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales

aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas

formas de notación.

e. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros,

estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.

f. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al

director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al

conjunto.

g. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos.

h. Improvisación vocal, instrumental, y corporal, individual y en grupo, en

respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.

i. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales

para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y

recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se

realizan en el aula.



j. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los

procesos de creación musical.

k. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión

corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de

producciones audiovisuales.

l. Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas

(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y

formas de expresión.

m. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en

grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al

perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 4. La música en diferentes contextos.

a. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del

patrimonio musical occidental para comprender los aspectos básicos del

lenguaje musical a través de audiciones, partituras y textos en diferentes

formatos.

b. Introducción a la música culta y tradicional de Cantabria a través de sus

obras, compositores/as e intérpretes.

c. Introducción a la música de diferentes culturas como medio de expresión y

comunicación para comprender otras realidades sociales.

d. Utilización de diversas fuentes de información (literarias, orales,

iconográficas y tecnológicas) para indagar sobre instrumentos,

compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones

musicales en vivo o grabadas.



e. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el

conocimiento y disfrute de la música.

f. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud

crítica ante el consumo indiscriminado de música y la contaminación

sonora.

2. EDUCACIÓN EN VALORES

En esta programación didáctica se pretenden concretar los valores que

queremos desarrollar en nuestros alumnos con la finalidad de alcanzar un buen

clima escolar que favorezca la convivencia y la resolución dialogada de

conflictos, todo ello orientado desde nuestro PE a la adquisición de la

competencia social y ciudadana y de autonomía e iniciativa personal.

Práctica e interiorización de los valores democráticos y

constitucionales en el aula:

Respeto y valoración del trabajo de los compañeros.

Capacidad de trabajo cooperativo en equipo

Calidad en sus aportaciones y sugerencias en las tareas de grupo.

Participación responsable en las actividades de aula mostrando

actitudes democráticas.

Realización puntual de las tareas demostrando motivación y esfuerzo

por la asignatura.

Realización de sus actividades mostrando sensibilidad

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

a. Reconocer auditivamente diferentes fragmentos de obras musicales

interesándose por ampliar sus preferencias. Este criterio está

interrelacionado con las siguientes competencias: Tratamiento de la

información y competencia digital, Competencia social y ciudadana,





b. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal) los elementos del lenguaje musical: melodía, ritmo,

armonía, textura y forma musical y procedimientos compositivos (repetición,

imitación, variación). Este criterio está interrelacionado con las siguientes

competencias: Competencia en comunicación lingüística, Competencia

matemática, Tratamiento de la información y competencia digital,

Competencia cultural y artística, Competencia para aprender a aprender.

c. Interpretar, solo o en grupo, una pieza vocal, instrumental y coreográfica,

trabajada en el aula, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y

asumiendo distintos roles. Este criterio está interrelacionado con las

siguientes competencias: Competencia cultural y artística, Competencia

para aprender a aprender y la Competencia de autonomía e iniciativa

personal.

d. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales

del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Este criterio

está interrelacionado con las siguientes competencias: Competencia en

comunicación lingüística, Competencia matemática Competencia para


e. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Este criterio está interrelacionado con las siguientes competencias:

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico,

Competencia para aprender a aprender y la Competencia de autonomía e

iniciativa personal.

f. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.


Competencia social y ciudadana, Competencia cultural y artística,




iniciativa personal

g. Utilizar recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos disponibles en

los procesos de creación e interpretación musical. Este criterio está

interrelacionado con las siguientes competencias: Competencia en


información y competencia digital, Competencia para aprender a aprender y

la Competencia de autonomía e iniciativa personal.

4. TEMPORALIZACIÓN.

1ª EVALUACIÓN:

o Lenguaje musical

o Interpretación y creación

o Audición activa

2ª EVALUACIÓN:

o Lenguaje musical


o Audición activa

o La música en diferentes contextos

3ª EVALUACIÓN:


o Audición activa




5. CONTENIDOS MÍNIMOS.

Para promocionar se precisa haber alcanzado, por parte de los alumnos, los

siguientes contenidos mínimos:

- Asistir regularmente a clase.

- Tener una actitud de respeto hacia los compañeros y hacia el profesor.

- Tener conciencia de la importancia del silencio.

- Mostrar una actitud positiva ante el trabajo, tanto individual como en

grupo.

- Mostrar respeto y cuidado con el material, tanto los instrumentos como

todo lo relacionado con las TIC.

- Expresar oralmente y por escrito de forma correcta los contenidos

básicos del área de música:

o Situar las notas de do – mi´ en la flauta

o Tocar canciones sencillas

o Danzar sencillas coreografías

o Parámetros del sonido y su repercusión musical

o Lectura rítmica

o Lectura melódica

o Lectura rítmica y melódica

o Dictados rítmicos

o Compases de 2/4, ¾, 4/4

o Elementos del lenguaje musical: melodía, armonía, textura, ritmo.

o Utilización de los medios informáticos básicos.

o Realización de trabajos con las herramientas de la Web 2.0

Prueba extraordinaria: aunque la evaluación debería ser

continua, formativa y sumativa se realizará una prueba en junio

después de la prueba ordinaria. Esta prueba extraordinaria constará

de 10 items que incluirán todos los contenidos, tanto prácticos como

teóricos, impartidos durante el curso.



VII. SEGUNDO CURSO.

1. CONTENIDOS.

Los contenidos de este curso están organizados en bloques y









sociales.


a. Interiorización e identificación de las cualidades del sonido:

representaciones gráficas y su repercusión musical.

b. Lectura y escritura de diferentes tipos de notación musical: convencionales,



c. Identificación de los principales elementos constituyentes de la música:

melodía, ritmo, armonía, textura y forma musical a través de partituras,

audiciones y textos en diferentes formatos.

d. Utilización del lenguaje musical como medio de expresión, comunicación,




e. Improvisación basándose en los elementos del lenguaje musical. como

recurso para la creación musical.

f. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de

grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra

musical.

Bloque 2. Audición activa: oír, escuchar y entender.

a. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria

comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación

musical.

b. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios



c. Identificación y análisis de los elementos que intervienen en la construcción

de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo,

dinámica) a través de la audición.

d. Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos, las voces y de

distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

e. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e

instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el

aula.

f. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

g. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y




h. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de


i. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los

demás durante la audición.


a. La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas.

b. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:

características y habilidades técnicas e interpretativas.

c. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de

habilidades técnicas para la interpretación.

d. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales



e. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros,


f. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al

director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al

conjunto.

g. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos.





i. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como

recursos para la creación musical.

j. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la

creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de

organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda,

acumulación, etc.).

k. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales




l. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.

Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación

y diferentes técnicas de grabación.

m. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los

procesos de creación musical.

n. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión

corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de

producciones audiovisuales.

o. Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los

elementos creativos e innovadores de las mismas.

p. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e

interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras

capacidades y formas de expresión.



q. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en

grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al

perfeccionamiento de la tarea común.


a. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del

patrimonio musical occidental para comprender los aspectos básicos del

lenguaje musical a través de audiciones, partituras y textos en diferentes

formatos.

b. Conocimiento de la música culta y tradicional de Cantabria a través de sus


c. Conocimiento de la música de diferentes culturas como medio de expresión

y comunicación para comprender otras realidades sociales.

d. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

e. Utilización de diversas fuentes de información (literarias, orales,




f. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la

información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos

como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

g. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,

radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de

espectáculos y producciones audiovisuales.



h. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud

crítica ante el consumo indiscriminado de música y la contaminación

sonora.

2. EDUCACIÓN EN VALORES.














por la asignatura.

Realización de sus actividades mostrando sensibilidad.


1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que

pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente y trabajadas

en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Este criterio está



información y competencia digital, Competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico, Competencia social y ciudadana,




Competencia de autonomía e iniciativa personal

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,


armonía, textura, timbre y forma musical y procedimientos compositivos

(repetición, imitación, variación). Este criterio está interrelacionado con las

siguientes competencias: Competencia en comunicación lingüística,


digital, Competencia para aprender a aprender y la Competencia de

autonomía e iniciativa personal

3. Interpretar, solo o en grupo, una pieza vocal, instrumental y coreográfica,

adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos

roles. Este criterio está interrelacionado con las siguientes competencias:



iniciativa personal

4. Improvisar estructuras básicas sobre el lenguaje musical así como elaborar

un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados. Este criterio está




la Competencia de autonomía e iniciativa personal

5. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando

un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para

grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales. Este criterio está interrelacionado con las siguientes

competencias: Tratamiento de la información y competencia digital,


iniciativa personal



6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales




información y competencia digital, Competencia para aprender a aprender

y la Competencia de autonomía e iniciativa personal

7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso





iniciativa personal

8. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.





1ª EVALUACIÓN:

o Lenguaje musical


o Audición activa

2ª EVALUACIÓN:

o Lenguaje musical


o Audición activa




3ª EVALUACIÓN:


o Audición activa









grupo.





o Situar las notas de do – mi´ en la flauta

o Tocar canciones sencillas

o Danzar sencillas coreografías

o Parámetros del sonido y su repercusión musical

o Lectura rítmica y melódica

o Dictados rítmicos

o Compases de 2/4, ¾, 4/4

o Elementos del lenguaje musical: melodía, armonía, textura, ritmo.

o Situar cronológicamente las etapas de la Historia de la Música

o Realizar trabajos con herramientas de la Web 2.0



VIII. TERCER CURSO: TALLER DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN

MUSICAL

1. OBJETIVOS.

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo

de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos,

integrando todos ellos, como medio de expresión y comunicación,

enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras

formas distintas de expresión, integrando todas ellas. Con este objetivo se


básicas: Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo

físico, Competencia social y ciudadana, Competencia cultural y artística y la


2. Desarrollar y aplicar diversas técnicas y destrezas que posibiliten la

interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación

musical, tanto individual como en grupo. Con este objetivo se contribuye de





3. Interpretar y versionar las manifestaciones musicales más significativas

para entender la cultura musical. Con este objetivo se contribuye de forma

directa a la adquisición de las siguientes competencias básicas:






4. Realizar audiciones activas de un repertorio de obras musicales, de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, interesándose

por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Con este

objetivo se contribuye de forma directa a la adquisición de las siguientes

competencias básicas: Competencia en comunicación lingüística,

Competencia matemática, Competencia social y ciudadana, Competencia

cultural y artística, Competencia para aprender a aprender y la Competencia

de autonomía e iniciativa personal.

5. Utilizar distintas habilidades para buscar, obtener, procesar de forma

autónoma en diversas fuentes de información -medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos, grabaciones en

diferentes formatos, y programas informáticos- para transformarlas en

conocimiento y disfrute de la música. Con este objetivo se contribuye de


Tratamiento de la información y competencia digital, Competencia para


6. Utilizar y comprender el lenguaje musical como medio de expresión y

comunicación para interpretar, componer e improvisar. Con este objetivo se



matemática, Competencia cultural y artística y la Competencia para

aprender a aprender

7. Valorar el silencio y el sonido para el buen desarrollo del taller, ensayos,

audiciones, etc. tomando conciencia de los problemas creados por la

contaminación acústica y sus consecuencias. Con este objetivo se


básicas: Competencia matemática, Competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico y la Competencia para aprender a aprender

8. Participar en la organización y realización de actividades musicales

desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para



superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un

grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los

demás. Con este objetivo se contribuye de forma directa a la adquisición

de las siguientes competencias básicas: Competencia social y ciudadana,



2. CONTENIDOS.

Los contenidos de este Taller están organizados en bloques y









sociales.

a. Expresión vocal: interpretación coral y solo de diferentes estilos.

b. Expresión instrumental: interpretación de repertorio de diferentes

épocas y estilos.

c. Expresión corporal: coreografías diversas.

d. Ensayo musical: responsabilidad de la actuación, tanto individual

como colectiva.

e. Música y TIC: utilización de las nuevas tecnologías para la

composición, grabación, edición e investigación de la música.



3. EDUCACIÓN EN VALORES














por la asignatura.



1. Interpretar solo o en grupo un repertorio vocal, instrumental y coreográfico,

adecuando la propia interpretación a la de conjunto y asumiendo distintos




iniciativa personal

2. Ensayar solo o en grupo una pieza instrumental, vocal o coreográfica

mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos, de manera

cooperativa y con respeto hacia las actuaciones de los compañeros. Este

criterio está interrelacionado con las siguientes competencias: Competencia



social y ciudadana, Competencia cultural y artística, Competencia para

aprender a aprender y la Competencia de autonomía e iniciativa personal

9. Utilizar recursos informáticos y tecnológicos. Este criterio está

interrelacionado con las siguientes competencias: Tratamiento de la



3. Participar activamente en las tareas necesarias para la organización de

actividades musicales. Este criterio está interrelacionado con las siguientes

competencias: Competencia social y ciudadana, Competencia cultural y

artística, Competencia para aprender a aprender y la Competencia de



Al ser una asignatura meramente práctica los cinco ámbitos temáticos se irán

desarrollando a lo largo de las tres evaluaciones, interrelacionándose entre sí.

6. CONTENIDOS MÍNIMOS

Los contenidos mínimos se basarán en el esfuerzo personal que supone el

trabajo práctico que pretende el taller, teniendo en cuenta el progreso personal

del que parte el alumno.

Interpretar solo o en grupo un repertorio vocal, instrumental y

coreográfico.

Ensayar solo o en grupo y participar en la preparación de piezas

instrumentales, vocales o coreográficas.

Utilizar recursos informáticos y tecnológicos.



IX. CUARTO CURSO

1. CONTENIDOS.


a. Lectura y escritura de diferentes tipos de notación musical: convencionales,



b. Análisis y estudio de los principales elementos constituyentes de la música:

melodía, ritmo, armonía, textura y forma musical a través de partituras,

audiciones y textos en diferentes formatos.

c. Utilización del lenguaje musical como medio de expresión, comunicación,


d. Los elementos del lenguaje musical desde la óptica de las TIC.

e. Utilización de un vocabulario preciso y adecuado para describir la música

Bloque 2. Audición activa.

a. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios



b. Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una

obra musical a través de la audición.

c. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e

instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.



d. Audición, reconocimiento, análisis, comparación y apreciación crítica de

obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones

realizadas en el aula.

e. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

f. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y


g. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de


h. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los

demás durante la escucha.

i. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las

personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y

en los medios audiovisuales. La música en los medios de comunicación.

Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.

j. Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias

sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y

sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y

divulgadas a través de los medios de comunicación.

k. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.

Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la

elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

l. La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas

modalidades de la distribución de la música y sus consecuencias para los

profesionales de la música y la industria musical.



m. Interés, respeto, y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así

como por los gustos musicales de otras personas.


a. Estudio de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio

musical occidental y español a través de audiciones, partituras y textos en

diferentes formatos.

b. Conocimiento de la música culta y tradicional de Cantabria a través de sus


c. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

d. Conocimiento y valoración de la música de diferentes culturas como medio

de expresión y comunicación para comprender otras realidades sociales.

e. Utilización de diversas fuentes de información (literarias, orales,




f. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,

radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de

espectáculos y producciones audiovisuales.

g. Sensibilización e investigación sobre la contaminación sonora.

h. Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las

distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.




a. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales



b. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros,


c. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la

danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el

movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

d. Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de

complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la

interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.

e. Incorporación a la interpretación de las posibilidades sonoras de las TIC

f. Lectura e Interpretación de piezas vocales e instrumentales con diversos

tipos de notación.

g. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como

recursos para la creación musical.



i. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la

creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de

organización musical.



j. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales




k. Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos

en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas

musicales.

l. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de

representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

m. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar

la interpretación individual y en grupo y la creación musical.

Bloque 5. Música y tecnologías

a. El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores,

hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances

tecnológicos de las últimas décadas.

b. Utilización de las TIC como instrumento de trabajo intelectual en su doble

función de transmisoras y generadoras de información y conocimiento de la

música.

c. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software

musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la

escucha, la interpretación y la creación musical.

d. Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para

registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el

contexto del aula y otros mensajes musicales.



e. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones

audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

f. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de

músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

g. Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las

tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la

creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras

y audiovisuales.

2. EDUCACIÓN EN VALORES.






Práctica e interiorización de los valores democráticos y constitucionales en

el aula:







por la asignatura.





1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que

pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente y trabajadas

en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Este criterio está







2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,


armonía, textura, timbre y forma musical y procedimientos compositivos

(repetición, imitación, variación). Este criterio está interrelacionado con las



digital, Competencia para aprender a aprender y la Competencia de


3. Interpretar, solo o en grupo, una pieza vocal, instrumental y coreográfica,

adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos




iniciativa personal

4. Improvisar estructuras básicas sobre el lenguaje musical así como elaborar

un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados. Este criterio está







5. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando

un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para

grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales. Este criterio está interrelacionado con las siguientes

competencias: Tratamiento de la información y competencia digital,


iniciativa personal

6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales




información y competencia digital, Competencia para aprender a aprender

y la Competencia de autonomía e iniciativa personal

7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso





iniciativa personal

8. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.




9. Exponer de forma crítica, con un vocabulario adecuado, la opinión personal

respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en

relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,

programas de conciertos, críticas, etc. Este criterio está interrelacionado con



las siguientes competencias: Competencia en comunicación lingüística,


digital, Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico,



iniciativa personal

10. Elaborar arreglos utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.



Tratamiento de la información y competencia digital, Competencia en el

conocimiento y la interacción con el mundo físico, Competencia social y

ciudadana, Competencia cultural y artística, Competencia para aprender a

aprender y la Competencia de autonomía e iniciativa personal

11. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la

celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,

interpretación, difusión, etc. Este criterio está interrelacionado con las






iniciativa personal

12. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical

considerando la intervención de distintos profesionales. Este criterio está









13. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de

distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero

Midi, utilizando un diferentes programas como editores de audio, editores de

partitura, secuenciadores…, integrando música, imagen y tecnología. Este

criterio está interrelacionado con las siguientes competencias: Competencia

en comunicación lingüística, Competencia matemática, Tratamiento de la





14. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando

diferentes recursos informáticos. Este criterio está interrelacionado con las






iniciativa personal









1ª EVALUACIÓN:

o Lenguaje musical


o Audición activa

o Música y Tecnologías

2ª EVALUACIÓN:


o Audición activa


o Música y Tecnologías

3ª EVALUACIÓN:


o Audición activa


o Música y Tecnologías.








grupo.







o Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del

lenguaje musical

o Saber manipular el lenguaje musical con recursos informáticos.

o Identificar las características propias del contexto social en el que se

desarrolla la música en España desde la época medieval hasta

nuestros días.

o Distinguir las características propias del folklore español

o Conocer el folklore propio de nuestra Comunidad.

o Reconocer las características propias de la música étnica de distintos

continentes.

o Conocer las características generales que diferencian los

movimientos de música urbana, jazz y pop.

o Situar cronológicamente las etapas de la Historia de la Música.

o Realizar trabajos con las herramientas de la Web 2.0



X. METODOLOGÍA.

a. PRINCIPIOS BÁSICOS DE INTERVENCIÓN EDUCATIVA.

La pretensión central de esta programación didáctica no es transmitir

informaciones y conocimientos, sino provocar el desarrollo de

competencias básicas.

El objetivo de los procesos de enseñanza previstos en la presente

programación no ha de ser que los alumnos aprendan las disciplinas,

sino que reconstruyan sus modelos mentales vulgares, sus esquemas

de pensamiento.

Provocar aprendizaje relevante de las competencias básicas requiere

implicar activamente al estudiante en procesos de búsqueda, estudio,

experimentación, reflexión, aplicación y comunicación del conocimiento.

El desarrollo de las competencias fundamentales requiere focalizar en

las situaciones reales y proponer actividades auténticas.

Vincular el conocimiento a los problemas importantes de la vida

cotidiana.

La organización espacial y temporal que se plantean en esta

programación contemplan la flexibilidad y creatividad requerida por la

naturaleza de las tareas auténticas y por las exigencias de vinculación

con el entorno social.

Aprender en situaciones de incertidumbre y en procesos permanentes

de cambio es una condición para el desarrollo de competencias básicas

y para aprender a aprender.

La estrategia didáctica más relevante se concreta en la preparación de

entornos de aprendizaje caracterizados por el intercambio y vivencia de

la cultura más viva y elaborada.

El aprendizaje relevante requiere estimular la metacognición de cada

estudiante, su capacidad para comprender y gobernar su propio y

singular proceso de aprender y de aprender a aprender.

La cooperación entre iguales es una estrategia didáctica de primer

orden. La cooperación incluye el diálogo, el debate y la discrepancia, el

respeto a las diferencias, saber escuchar, enriquecerse con las



aportaciones ajenas y tener la generosidad suficiente para ofrecer lo

mejor de sí mismo.

El desarrollo de las competencias requiere proporcionar un entorno

seguro y cálido en el que nuestro alumno/a se sienta libre y confiado

para probar, equivocarse, realimentar, y volver a probar.

Entendemos la evaluación educativa del rendimiento de los alumnos

básicamente como evaluación formativa, para facilitar el desarrollo en

cada individuo de sus competencias de comprensión y actuación.

Nuestra función docente orientada al desarrollo de competencias se

concibe como la tutorización del aprendizaje de los estudiantes, lo que

implica diseñar, planificar, organizar, estimular, acompañar, evaluar y

reconducir sus procesos de aprendizaje.

b. METODOLOGÍA ESPECÍFICA

La educación musical promueve el desarrollo de capacidades perceptivas y

expresivas. Ello implica, en cuanto a las capacidades perceptivas, una

escucha activa, una audición atenta al significado de la música, y una memoria

comprensiva que asocie elementos y evoque experiencias sonoras. Por otro

lado, y por lo que respecta a las capacidades expresivas, se debe incidir en el

cultivo de la voz, las habilidades instrumentales, y la disposición para su

desarrollo de los conocimientos del lenguaje y cultura musicales.

En primer lugar, hay que tener en cuenta, que los procedimientos deben de ser

el punto de partida para una asimilación de conceptos en un momento

posterior. Las actividades lúdicas, el juego, como parte de estos

procedimientos, deberán estar presentes en la medida de lo posible por su

capacidad de motivación y por los valores educativos que aporta; además,

desarrolla la imaginación, la creatividad y la capacidad de imaginación.

Lenguaje musical.- En primer lugar, hay que tener en cuenta que este

bloque va a estar presente en todos los demás; de hecho, la práctica coral



o instrumental debe de ser una actividad que motive para el aprendizaje de

la lectura musical. Además, la profundización deberá de ser progresiva.

Audición activa: oír, escuchar y entender.- Se trata de potenciar la

capacidad de audición, escucha y entendimiento desde la apreciación de la

música realizada en otro tiempo y lugar. El alumnado debe de aprender a

apreciar y valorar la música que hacen los demás, la de un entorno cada

vez más amplio, tanto en el espacio como en el tiempo. De ahí la

importancia que se debe conceder a la audición.

Interpretación y creación: vocal.- El canto es uno de los tres medios

esenciales de expresión. Por ello, trataremos de estimular la creatividad en

este campo. Se buscarán canciones cortas, sencillas, que faciliten su

memorización; se utilizarán ejercicios de preparación de la voz, puesto que

no sólo importa lo que se canta, sino también cómo se canta. La imitación

del profesor en este aspecto es muy importante. Cantará el grupo en su

conjunto.

Interpretación y creación: instrumental.- Es otro de los contenidos

esenciales de la expresión musical. Se ha de buscar un repertorio

apropiado, trabajándose en grupos pequeños. Las ejecuciones deben de

tener siempre un carácter de interpretación para evitar el cansancio

producido por la repetición mecánica, y se tendrá un especial cuidado a la

hora del reparto de tareas y papeles.

Interpretación y creación: corporal.- Por motivos de espacio se

dividirá a los alumnos en dos o tres grupos y se comenzará por danzas muy

sencillas, para ir aumentando progresivamente el grado de dificultad. Se

llevarán a cabo danzas de otros países y se buscará también la

improvisación.

La música en diferentes contextos.- Se presentará a la música como

algo que ha surgido del hombre y que lo ha acompañado desde los

primeros tiempos y a lo largo de la Historia. Se relacionará la música con el



resto de las artes y con el contexto social e histórico que le sea propio,

presentando al autor y a sus obras como el resultado de una época.

Música y tecnología.- Al integrar las TIC en el área de música la

metodología deberá cambiar, en algunos bloques de contenido, adecuando

las nuevas unidades didácticas TIC con los recursos necesarios para

llevarlas a cabo.

Se tratarán temas como la contaminación acústica, los medios de

comunicación o el consumo indiscriminado de la música. Consideramos el

debate como un método bastante oportuno para trabajar estos temas,

donde la reflexión, la elaboración de conclusiones y los juicios personales

van a ser tan importantes.

XI. EVALUACIÓN

a. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

La evaluación debe tener como referente los objetivos y contenidos del área,

así como los criterios de evaluación y como fin llegar a la adquisición de las

competencias básicas. Se trata de informar al alumno acerca de su progreso

en el proceso de aprendizaje.

Los mecanismos para llevar a cabo la evaluación serán los siguientes:

Observación, por parte del profesor, de cada alumno: el docente

elaborará hojas de seguimiento de cada uno de los alumnos. A través de

esta observación se podrán evaluar las capacidades expresivas

(interpretación vocal, instrumental y corporal), la aceptación del silencio

como elemento indispensable de la música, el uso apropiado de la

terminología musical, la participación y colaboración en los trabajos

realizados en grupo, su intervención en los debates de clase, su

participación activa e interesada en los distintas actividades planteadas en

el aula, actitud de respeto o no frente a los compañeros, al material, etc.



Cuaderno de clase: va a ser un instrumento fundamental para los

alumnos ya que en su cuaderno va a quedar reflejado gran parte de su

trabajo. Se evaluará su orden, limpieza, claridad y que esté completo. En

él deben de estar reflejadas las fichas y comentarios llevadas a cabo por el

profesor, los apuntes acerca de las audiciones practicadas en clase, los

ejercicios que se hayan realizado, trabajos en grupo, etc.

Pruebas sobre contenidos: de todos los bloques de contenidos.

Trabajos de investigación que tengan que presentar los propios

alumnos. En este apartado incluiremos presentaciones en PowerPoint y

herramientas de la web 2.0 para realizar trabajos

Actividades TIC en el Audioblog Suances y en el Hª de la Música

Prueba final ordinaria: aunque la evaluación es continua, formativa y

sumativa se realizará una prueba en junio; prueba ordinaria donde se

exigirán los contenidos mínimos previstos en la programación.

XII. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Para calificar al alumnado se tendrán en cuenta variedad de recursos.

La calificación se conforma por cinco grandes bloques, en relación a los

procedimientos que utilizamos para evaluar: observación diaria, análisis de

producciones, pruebas específicas, análisis de tareas y observación de la

actitud en el aula.

En la elaboración y calificación de los procedimientos expuestos se tendrán en

cuenta los criterios mínimos señalados.

Estos criterios de calificación serán explicados a los alumnos el primer día de

clase y a las familias en la reunión conjunta realizada a principio de curso.



Se han previsto tres evaluaciones, una cada trimestre, así como una

evaluación inicial sin nota, que servirá de primera toma de contacto.

La calificación final vendrá dada por la totalidad de las anotaciones y

observaciones del profesor y la evolución que haya tenido el alumno dentro del

área:

PROCEDIMIENTOS

CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN

Tareas realizadas

en el aula

Interpretaciones vocales e

instrumentales

Lectura de ritmos

Dictados

Preguntas orales

Ejercicios de clase.

20% de la nota final

Producciones

Improvisaciones y ejercicios de

expresión corporal

Cuaderno de clase

Trabajos escritos

Verbalizaciones

Grabaciones de vídeo y audio.


Pruebas

específicas

Prácticas

Teóricas.

15 % de la nota final

Análisis de tareas Deberes

Actividades TIC


Actitud y

participación en el

aula

Interés y respeto ante las

interpretaciones propias y de los/as

compañeros/as

Correcta actitud ante las audiciones y

actividades propuestas en clase

Presentación de los trabajos.


Autoevaluación 5 %



CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y REFUERZO

Los alumnos de 2º curso que tengan la asignatura de Música de 1º suspensa la

podrán recuperar:

aprobando la primera y segunda evaluación de 2º , o

realizando una serie de trabajos (por evaluación) bajo la supervisión de

la profesora, o

superando un examen, en mayo, de toda la materia de 1º.

Los alumnos de 3º y 4º curso que no tengan como optativa la asignatura de

Música y tengan suspensa esta asignatura en los cursos anteriores la

recuperarán:

realizando tres trabajos, uno por cada evaluación, o

superando un examen a realizar en mayo de toda la asignatura

pendiente.

XIII. MATERIALES Y RECURSOS.

El propio cuerpo como elemento fundamental para el movimiento y la

danza y como instrumento de percusión; la voz, para llevar a cabo las

actividades de canto.

Aula de música

Instrumentos musicales. Piano, guitarra, instrumentos de percusión.

Reproductor de música

Discografía

Libros de consulta.

Aula móvil con 12 ordenadores portátiles

Aula móvil con 12 tablets PC

PDI

Cañón de vídeo

Plataforma Class Server



Ordenadores Acer

Los alumnos utilizarán:

Libro de texto “Música I”, ed Casals

Cuaderno de flauta: Soprano. Ed Fuzeau

Cuaderno de actividades. Ed. Oxford

Audioblog “Suances”

Flauta dulce

Cartapacio

MP3 o similar.

Ordenadores

XIV. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

En primer lugar y como primera medida a tomar, habrá que distinguir entre los

contenidos que sean básicos y aquellos que tan sólo sean complementarios.

Los contenidos básicos se enfocarán desde diferentes perspectivas y se tratará

de llegar a ellos a través de distintos procedimientos, de tal forma que el

alumno pueda llegar al objetivo mediante alguna de las vías abiertas.

El trabajo en pequeños grupos heterogéneos donde alumnos con más

capacidad puedan ayudar a los alumnos con mayores problemas, siendo una

experiencia positiva para todos.

Organización de actividades de grupo, de repaso, para alumnos que muestren

alguna dificultad.

Reparto de papeles (por ejemplo a la hora de la ejecución instrumental),

atendiendo a las distintas capacidades, procurando los más sencillos a los que

presenten mayores problemas, para poco a poco ir aumentando su dificultad;

la finalidad es que no se sientan frustrados e impotentes desde el principio

frente a los instrumentos musicales.



Para adoptar y aplicar las medidas de atención a la diversidad, se realizará en

primer lugar una evaluación inicial o diagnóstica que nos permita identificar

los rasgos de diversidad.

En función del resultado de esta evaluación inicial, y previa coordinación con el

resto de los profesores del alumno, podremos iniciar el plan de actuación no sin

antes reflexionar sobre los siguientes aspectos:

No se deben sobreestimar las capacidades reales del alumno, ya que

ello podría derivar en estados de tensión nerviosa, agobio, agotamiento

o rechazo.

Se tendrá en cuenta la edad, la madurez, el desarrollo evolutivo y

físico y la motivación del alumno.

Se comprobará el grado de apoyo que los padres o tutores del

alumno manifiestan hacia estas medidas, como posibles cambios de

horario, mayor dedicación al estudio…

Se contará siempre con la opinión del resto del equipo docente.

Así, en la clase podemos encontrar:

Alumnos que están dotados de unas capacidades por encima de lo

previsto para su nivel. Para este tipo de alumnos se prevén :

Actividades de Ampliación, dentro de una tipología de medidas

ordinarias, que no frenen sus verdaderas posibilidades y no reduzcan

su motivación. A tal fin es recomendable hacer acopio de una gama de

distintos materiales didácticos para una misma actividad, graduados por

su complejidad, que puedan ser utilizados en una misma clase.

Adaptaciones Curriculares Significativas, que como medidas

específicas requieren modificaciones significativas en alguno de los

elementos curriculares considerados esenciales.

Alumnos que presentan dificultades de tipo cognitivo.

Alumnos con problemas en la asimilación de los contenidos.



Actividades de refuerzo dentro de la clase, recurriendo también a


su complejidad, dando así respuesta al abanico de requerimientos que,

sin duda, se pondrá de manifiesto en el aula.

Alumnos con distintos ritmos de aprendizaje.

Actividades de refuerzo dentro de la clase, recurriendo también a


su complejidad, dando así respuesta al abanico de requerimientos que,

sin duda, se pondrá de manifiesto en el aula.

XV. CONTRIBUCIÓN A LOS PLANES INSTITUCIONALES:

a. PLAN LECTOR

Se utilizarán las siguientes estrategias y actividades para conseguir los

objetivos del Plan Lector:

Selección adecuada y de calidad de los libros, textos y

documentos relacionados con el área de música.

Lectura en voz alta, utilizando los gestos necesarios.

Enriquecimiento de la capacidad de expresión, atención y

comunicación de los alumnos a través de narraciones de

historias con la voz, a las que se les pondrá la música

adecuada.

Desarrollo de la capacidad de atención y de comunicación

mediante webquest y cazas de tesoro.

Muestra de imágenes con libro, ordenador, diapositivas,

presentaciones en PowerPoint… utilizando el cañón, a la vez

que se van narrando o leyendo en voz alta un texto.

Juegos en los que sea necesario leer para la realización de los

mismos (crucigramas, juegos de pistas, jeroglíficos, formación

de palabras, etc.). Se utilizarán programas como JClic y Hot

Potatoes.



Lectura de noticias interesantes, relacionadas con la sociedad

musical, en periódicos, Internet… y debates sobre la misma.

Adaptación de canciones, textos, cuadros… en el que los

alumnos presentan un montaje multimedia mediante

PowerPoint, mezclando imagen, sonido y letra.

Decoración y ambientación de la clase de música y los pasillos

con motivos y eslóganes que animen a leer.

Organización de forma sistemática de programas en el aula,

coincidiendo con celebraciones musicales: aniversarios de

compositores, acontecimientos musicales en la Comunidad…

Representación y recitado de poemas, dramatizaciones,

presentaciones multimedia, canciones y/o bailes…

b. PLAN TIC

Durante el curso 2007/08 se desarrolló la última fase de experimentación

del plan PRETIC. Continuamos trabajando elaborando cada año nuevos

materiales.

El uso de los recursos tecnológicos en el aula ha estimulado el

autoaprendizaje de manera informal y divertida. El alumno se cuestiona

más lo que hace en clase y el porqué de las respuestas que tienen una

aplicación y repercusión inmediata.

Recursos:

Audioblog “Suances”: http://audioblogmusical.blogspot.com

Presentaciones en PowerPoint

Herramientas de la web 2.0

Cazas del tesoro (con el generador de la página Web del

instituto)

Juegos interactivos: Millonario, Jeopardy, JClic

Musicogramas en la pizarra digital

Página Web del Instituto

Editores musicales

http://audioblogmusical.blogspot.com/



Secuenciadores

Aplicaciones multimedia

MemoriesONtv

CD-ROM.

Class Server

Pizarras digitales interactivas.

c. PLAN DE INTERCULTURALIDAD

Para contribuir al desarrollo de este Plan se promoverá que los alumnos

asuman nuevas iniciativas, colaboren entre ellos, conozcan, valoren y

respeten distintas formas de comportamiento, manifestaciones culturales

y artísticas.

Trabajaremos un repertorio variado de canciones que incluye canciones

populares y músicas de las culturas de origen de los alumnos

procedentes de otros países, propiciando que el resto de los

compañeros valoren y disfruten de estas manifestaciones. Se facilitará

toda la orientación y ayuda necesaria tanto a los alumnos como a las

familias, para su perfecta integración en la vida del centro.

d. PLAN DE CONVIVENCIA

La programación contribuye al desarrollo de este plan fomentando el

trabajo en equipo, estableciendo unas normas de convivencia en el aula,

participando en las actividades y audiciones organizadas en el aula y en

otras actividades en las que se fomente la paz y la armonía.

Continuamos con el curso sobre la Convivencia que comenzamos en el

curso 2010-2011.



XVI. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Acudiremos a representaciones musicales en el Palacio de Festivales de

Santander, a los conciertos didácticos de la Caja Cantabria o a otros centros

tanto en Cantabria como en comunidades próximas.

Se intentará la visita al Instituto de diferentes profesionales de diversos

instrumentos

Se podrán realizar actividades relacionadas con el área como visitas a museos,

bibliotecas, iglesias y conciertos… tanto en la Comunidad de Cantabria como

en otras comunidades.

Continuaremos con la actividad “La Música a todas partes” extendiéndola a

otros centros de la comunidad.

Se continuará con la interdisciplinariedad entre los departamentos de inglés y

música con la creación en el curso pasado de un blog, en inglés, con dos

pestañitas para música clásica y música pop.

Se colaborará en los diferentes eventos que se celebren en el centro: al

finalizar el primer trimestre y coincidiendo con la Navidad, o en la semana

cultural y al finalizar el curso escolar.

Se llevarán a cabo actividades relacionadas con los distintos departamentos:

sobre todo con los departamentos de inglés y de francés.

Con el alumnado de 4º que vayan a la “salida de fin de curso” se puede realizar

con bisutería adornos, collares y demás artilugios que se puedan vender en el

mercadillo de Suances.

XVII. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL DESARROLLO DE LA

PROGRAMACIÓN Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE.

En el proceso de evaluación, que ha de ser continua, el seguimiento de los

alumnos debe servir además como referencia a nuestra propia actuación

docente y a la metodología empleada, que debe de ir adaptándose teniendo en

cuenta los logros llevados a cabo y los problemas que se hayan detectado.



Deben de ser valoradas todas las tareas que el profesorado realiza en su labor

de docente, poniendo así de manifiesto: la capacitación sobre los contenidos,

preparación para poner en práctica los contenidos, método y proceso de

enseñanza, trabajo tanto a nivel de alumnado como propio que debe de ser

valorado y analizado en profundidad.

Ha de propiciarse la autoevaluación y coevaluación de los propios alumnos

como una de las formas para cumplir la función orientadora de la evaluación y

como uno de los mecanismos positivos para la regulación de los propios

aprendizajes. También existen otros elementos que se deben evaluar como la

organización y aprovechamiento de los recursos del centro, el carácter de las

relaciones entre profesores y alumnos y entre los mismos profesores, así como

la convivencia entre los alumnos, la coordinación entre los órganos y personas

responsables, en el centro, de la planificación y desarrollo de la práctica

docente, la regularidad y calidad de la relación con las familias.

Cuestionarios, entrevistas, análisis de materiales, observación e informes de

autoevaluación… es aconsejable el uso combinado de diversas fuentes y

técnicas. En ellos, se pide a los alumnos que valoren al profesor en aquellos

rasgos que se consideran relevantes para la enseñanza y desempeño de la

actividad docente.

La evaluación de la programación didáctica es de vital importancia para la

mejora permanente de la enseñanza y aprendizaje del alumno. Debe servir

para recabar información y para valorar la práctica docente en el centro con

una amplia reflexión por parte del profesor, que analizará de manera autocrítica

la labor docente desarrollada y apuntará mejoras que logren subsanar los

problemas detectados.

PROGRAMACIÓN MÚSICA

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