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zureARTE es una continuación de El club de los poetas y artistas varios (editados tres números en 2003), que constituyó su anterior etapa / zureARTE aurreko etapa osatu zuenaren, 2003an hiru ale argitaratu ziren, El club de los poetas y artistas varios aldizkariko jarraipen bat da. Año 14 - Nº 28 / 14. Urte - 28. Zbka. INVIERNO – PRIMAVERA 2017 / NEGUA – UDABERRIA 2017

Andoni Fernández, Eva García, Toni Garzón Abad, Marina Guerra, Lorenzo Ordeñana “Laurendi”, Juan Antonio Ramírez. Traducción / Itzulpena Leire Balza Careaga

Pintura de la portada / Irudi azala “Pescando en Las Arenas (Getxo)” Óleo sobre lienzo (100x73) Itziar Etxeberria

Escultura de la portada / Eskultura azala “Musa de la cultura” F. Ortega

Diseño de portada / Azaleko diseinua Producciones Cr3ativas Imagine

Maquetación interior / Maketatzailea Producciones Cr3ativas Imagine

Impresión / Imprimatzailea Imprenta MENA. c/ Antonio Gurrutxaga, 7 (Portugalete)

Colaboraciones y Sugerencias / Lankidetzak eta iradokizunak Colectivo Artístico Gerekiz. Apartado 344, 48080 Bilbao. E-mail: [email protected] E-mail: [email protected] E-mail: [email protected] Tfnos.: 605 73 33 84 / 679 22 46 79 / 630 18 71 93

Depósito Legal / Lege-gordailua: BI- 1813-02

ISSN / ISSN-a: 1697-5812

Revista CULTURAL de publicación semestral / Sei hileko argitalpen KULTURA aldizkaria

Próximo número: VERANO – OTOÑO 2017 Hurrengo zenbakia: UDA – UDAZKENA 2017

Queda prohibida la parcial o total reproducción de los textos que aparecen en esta revista sin la previa autorización, por escrito, de los responsables de la misma / Debekatuta dago, arduradunen idatzizko aurretiko baimenik gabe, aldizkari honetan agertzen diren testuen kopia partziala edo erabatekoa.

► La revista cultural zureARTE está patrocinada por la asociación sin ánimo de lucro Colectivo Artístico Gerekiz-ONG / zureARTE aldizkari kulturala, Gerekiz-ONG irabazi-asmorik gabeko Erakunde Artistikoak babesten du.

► Expresamos nuestro agradecimiento a las restantes entidades y empresas colaboradoras / Gainerako entitateekin eta enpresa kolaboratzaileekin gure esker ona adierazten dugu.

Colectivo Artístico Gerekiz ONG Elkarte Artistikoa ONG

EDITOEDITOEDITOEDITORIAL

zureARTE ARTE ARTE ARTE 1

1 SUMARIO / AURKIBIDEA 1 EDITORIAL 2-3 REFLEXIONES-POESÍA / ERREFLEXIOAK-POESIA 2 Gabino Pérez 3 Eva García 4-6 POESÍA / POESIA 4-5 Toni Garzón Abad 6 Marina Guerra 7 PUBLICIDAD / PUBLIZITATEA 7 Varios 8-9 LITERATURA 8-9 Seve Calleja 10-11 TEATRO / ANTZERKIA 10-11 Andoni Fernández 12-13 ARTESANÍA / ARTISAUTZA 12-13 Juan Antonio Ramírez 14 MÚSICA / MUSIKA 14 Lorenzo Ordeñana “Laurendi” 15 SOCIAL ANTZOKIA 16-17 ¿DÓNDE ENCONTRARNOS? / NON AURKI GAITZAKEZU?

Un nuevo semestre la revista zureARTE abre sus páginas con más determinación que nunca. Por nuestra parte, estamos deseosos/as de ofrecer esta vía de comunicación a quienes se consagran a una afición y persiguen su sueño artístico o simplemente abrigan la ilusión de transmitir sus inquietudes y puntos de vista para enriquecer, con su aportación, el panorama cultural. Ya lo dijo el novelista y ensayista checo Milan Kundera “La cultura es la memoria del pueblo, la conciencia colectiva de la continuidad histórica, el modo de pensar y de vivir”. ¿Quieres participar tú también? Puedes enviar tu obra, bien en castellano o en euskera, al apartado de correos 344, 48080 de Bilbao, llamando a los teléfonos: 605 73 33 84 / 679 22 46 79 / 630 18 71 93 o escribiendo a los siguientes e-mails: [email protected]; [email protected]; [email protected] zureARTE aldizkariak inoiz baino ausardi gehiagorekin zabaltzen ditu bere orrialdeak seihileko berri honetan. Gure aldetik, gogotsu gaude komunikabide hau eskaintzeko, zaletasun bati konsagratzen direnei eta bere amets artistikoa jarraitzen dutenei edo bakarrik beren ekarpenekin panorama kulturala aberasteko, haien egonezinak eta ikuspuntuak transmititzeko ilusioa dutenei. Jadanik, Milan Kundera nobelagilea eta saiakera-idazle txekiarrak esan zuen, “Kultura da herriaren memoria, jarraitutasun historikoko kontzientzia kolektiboa, pentsatzeko eta bizi izateko modua". Parte hartu nahi duzu? Zure lana bidali dezakezu, nahiz gazteleraz nahiz eukaraz, Bilboko 48080, 344 postakutxara, 605 73 33 84 / 679 22 46 79 / 630 18 71 93 telefonoetara deituz edo ondorengo emailetara idatziz; [email protected]; [email protected]; [email protected]

Luis Ángel Álvarez

-Los artículos sin firma han sido elaborados en su totalidad por el equipo de redacción de la revista zureARTE / Sinadura gabeko artikuluak, zureARTE aldizkariko erredakzio taldeak osotasunean egin ditu.

-La revista zureARTE no se identifica necesariamente ni con las opiniones ni con la forma de presentación de los textos. La publicación mantiene una cierta flexibilidad, siempre y cuando se manifieste educación y respeto al prójimo. Entendemos que cada persona encierra un artista en su interior y una manera particular de entender el Arte, por tanto, si consideran los/as autores/as que “rompiendo las formas establecidas” pueden ganar en riqueza y expresividad, podrán ser consecuentes con sus ideas / zureARTE aldizkaria ez dator bat, iritziekin ez testuetako aurkezteko moduareken nahitaez. Argitalpenak, nolabaiteko malgutasuna mantentzen du, beti eta, gizabidea eta hurkoarenganako errespetua adierazten bada. Pertsona bakoitzak artista bat barruan daramala eta Artea modu berezi baten ulertzen duela uste dugu, beraz, autoreek, “ezarritako formak hautsiz”, aberastasuna eta adierazmena irabazi ahal dutela uste badute, kontsekuente izan daitezke beren ideiekin.

-Se agradecería a los/as autores/as que enviasen sus trabajos por correo electrónico u ordinario (a ser posible, en cedés o deuvedés para mejor comprensión del texto y facilitar nuestra labor). Los originales y fotografías recibidas no se devolverán por razones de dinámica editorial / Autoreei eskertuko genieke, haien lanak posta elektronikoz edo ohiko postaz bidaltzea, ahal dela, disko konpaktuetan edo disko digitaletan, testuaren hobeto ulertzea eta gure lana errazte aldera. Jasotako originalak eta argazkiak ez dira bueltatuko argitaratze dinamika dela eta.

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GABINO PÉREZ

FÁBULAS PARA PENSAR

LOS DOS CANES

Dos canes que eran viejos amigos, se encuentran en un parque.

— ¿Qué tal vives? — se preguntan el uno al otro.

— Yo recorro los cerros y los bosques, y allí donde se me antoja, me restriego y duermo; como cuando puedo, aunque no me faltan sobras, y así, sin que a nadie deba acomodos, paso los días riendo y cantando.

— ¿Y los días de frío del cruel invierno? —le pregunta su amigo que pensaba en la inclemencia.

— ¡Oh, no me recuerdes esas desventuras! Que las noches me son eternas entre el hambre y el frío.

— Pues mira —le comenta el can preguntón—, en mi caminar por la vida, yo encontré un amo que me mima y me cuida, le debo acomodos, pero la comida no me falta, como no me falta el cariño, y en los días de cruel invierno, tengo una casamata donde no entra el agua, llena de trapos que hacen de mullida, y una cazuela donde como como un rey.

Moraleja Todos en esta vida tenemos dependencias, y como el buen perro que conoce sus pertenencias y obligaciones, todos en esta vida necesitamos de todos. Pero podemos vivir solitarios, donde no se esperen ni presten ayudas.

¡Oh, vida desventurada del solitario, donde jamás siente las alegrías de sus seres queridos, pues está vacío de sentimientos y amistades!

AFORISMOS

- Como Nerón, todos buscamos la alabanza. Y como Nerón, crucificamos a quien nos mortifica. - Fue un hombre sabio y justo, decían al pasar el fúnebre carro, pero en vida nadie se enteró.

- Las ciencias encarnan las virtudes que el cielo no programa. - Escribo poesías y aforismos, describo el sentir humano, y muchos de los que te conocen dicen “Está escribiendo su vida”. Los muy cretinos no saben que también escribo la suya.

HAIKUS

Si los bribones ocupan los sillones la tierra tiembla. Hay bandoleros en lo alto de la sierra y en los despachos. Si no los aman los amores asaltan entre las rocas.

POESÍA

ABSURDA PERFECCIÓN Me estallan en la mente los principios, males que el mundo porta, veo lejanos, males de las drogas, me son ajenos, y las bebidas dejé en sus inicios. Llené de acierto mi larga vida por entre destellos que glorifican, y no de batallas que mortifican, y a pesar de todo, hay quien me invalida. No llevo porte que huela a rufián, los tratos, todos llevo con honor, aunque no los llevo de perdedor, y a pesar de todo, muchos me vacían. Estoy siempre en las ayudas y entregas, y mi amor guardo siempre a los humildes, y los acojo y llevo mis bondades, y a pesar de todo, llueven intrigas. Mas, algo falla si arrecian vendavales. © Gabino Pérez

Los versos claman lo grande de la historia y yo perplejo. Así es la vida gemiré en lo más hondo de un gran pinchazo. La intolerancia es el fuero del fuerte hasta su muerte.

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EVA GARCÍA

Eva García Fernández nació en Bilbao el 1 de junio de 1979. Cursó estudios de Integración Social, así como Magisterio y Musicoterapia (Educación Especial), trabajando en centros de diversidad funcional.

Inquietudes: terapias alternativas (formación en Reiki), baile (principalmente flamenco y salsa), canto (recibe clases), escritura (escritos reflexivos y poesía).

SUEÑA

Soñar estrellas, soñar noches, soñar despertar. Despertar en sueños, soñar soñando.

En sueños se sueña lo vivido, se vive lo soñado, en sueños se anticipa, se inspira lo anhelado. En sueños se aprende, en sueños se crece.

Sueño, realidad, ¿quién dice cuál es la verdad? Si tus sueños te alegran, a por ellos. Sueña despierto, despierta soñando.

Porque vivir es soñar y soñar es vivir y lo soñado y vivido van siempre de la mano.

CAMBIO DE CHIP

…Y de repente te descubres en otro sentir, más liviana, liberada, recompensada por la lucha de la batalla.

Y de repente lo imposible se hace posible, lo soñado real.

En ese instante te das cuenta que algo ha cambiado dentro de ti, que tu caminar se ha hecho menos pesado que el esfuerzo ha merecido la pena.

De repente.

DENTRO DE TI

Dentro de ti está la fuerza, el impulso, las ganas, la valentía, la esperanza, el cielo.

Dentro de ti, también la pereza, la desgana, el infierno, la desesperación.

Dentro de ti esta todo, porque tú lo eres todo. Todo depende de ti

EL REGRESO

Si piensas en volver no te olvides de regresar. Si vuelves, regresa.

LA FUERZA DEL AMOR

El amor puede salvar,

el amor mueve montañas, el amor es poderoso. El que hace lo que ama, ama lo que hace.

Más allá de las palabras, más allá de los conceptos, más allá de lo estudiado, de lo pensado, enfrentado, razonado…

Más allá está la fuerza más simple y poderosa a la vez, que hace que todo cobre sentido, que todo tenga luz, vida, fuerza, lata, vibre, prospere, lidere…

La fuerza más humilde y la que más llena, la que más acompaña y frena.

La fuerza del amor.

LAS HADAS

Cuando eras pequeña,

creías en los cuentos de hadas.

Hay que aprender a creer en las hadas de los cuentos, de las vidas, en la magia de las hadas, esa que puedes ser tú, esa que puedo ser yo.

Hadas escondidas que están entre la multitud, esa que soy yo, esa que eres tú. No creer en los cuentos de hadas, ser el hada de nuestro cuento, ser la magia de nuestra vida.

Tu vida es tu cuento. Tú eres el hada. © Eva García

POESÍAPOESÍAPOESÍAPOESÍA / POESIA

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TONI GARZÓN ABAD

DECÁLOGO PARA UNA POESÍA

-A RAS DE TIERRA- 1. Con Poesía a ras de tierra, con los poemas que pudieran ser incluidos en ella, trataremos de recuperar la más cercana cotidianidad como principal aliento poético; algo al alcance de todas las cabezas y que pudiera ser bien entendido y disfrutado. Huir de aquellos/as poetas a los

que aludía Nietzsche en el Zaratustra, los que enturbian sus aguas, para que parezcan profundas. 2. Eliminar, por tanto, cualquier diálogo que pudiera contener frases como, ¿yo, la poesía? Paso. A la poesía no la entiende ni Dios. Me aburre. 3. Porque con la Poesía a ras de tierra el elitismo, la alta cultura, las minorías sabihondas quedan fuera de juego. Alguien escribió una vez, a la Musa no hace falta colocarle una diadema de diamantes para que luzca más hermosa. ¡Pues eso, diademas y diamantes, abalorios solo para el ojo del experto, fuera! 4. Y sin embargo, que nadie se llame a engaño. Con la Poesía a ras de tierra no vamos a abocarnos a la puerilidad más insustancial ni a los chascarrillos que nunca nos llevarán a ninguna parte. Remamos justo en la dirección contraria tomando la cotidianidad como punto de partida pero para (tratar de) arri-marnos, desde ella, a lo universal que a todos y a todas nos atañe, a lo sencillamente, y que no nos dé miedo ni repelús utilizar la palabra trascendente. 5. Porque con la Poesía a ras de tierra lo trascen-dental vence el pulso a lo intrascendente, las ideas a los eslóganes, lo universal a la anécdota, a la ocu-

rrencia que se olvida según se pronuncia o pensa-mos en otra más ingeniosa. 6. Defendemos que la intrascendencia es el principal defecto de cualquier expresión artística que, además, y en cuanto a expresión eminentemente social, supone la principal gangrena de nuestras sociedades occidentales y, en concreto, de nuestra sociedad, atomizada en exceso. Pensamos que esta intrascen-dencia, por la misma disparidad de registros y criterios que contiene, tiende un puente hacia la insolidaridad, a que, con ella, cada vez propendamos más a tirar cada uno hacia nuestro lado, hacia el fuego que más nos caliente; intrascendentalmente originales, intrascendentalmente solitarios, intras-cendentalmente insolidarios. 7. Por lo que pensamos que, aunque nos dé repelús, se necesita que nos armemos trascendentalmente. Que seamos trascendentalmente peligrosos. Desde esta posición, habiendo partido de la cotidianidad más cercana y humana y, por tanto, común a todos, sabremos reconocernos y la solidaridad, quizás, no nos resulte entonces ese viejo cuento pasado de moda.

8. Además, con esta Poesía a ras de tierra oiremos hablar, apoyándonos en ese sentido de la tierra al que también se refería Nietzsche, al chileno Jorge Teillier, a Walt Whitman, a Pier Paolo Pasolini o a Pablo Neruda cuando se olvida de su gigantesco ego; y a muchos/as otros/as poetas, diferentes pero reunidos/as por una misma y común causa: la construcción de un edifi-cio trascendental que a todos/as, sin excepciones, pueda darnos cobijo, diseñado a partir de cimientos y pie-dras cotidianas.



9. Y en fin, con esta Poesía a ras de tierra, y a falta de un nombre mejor, intentaremos estar a la altura de tan ilustres precedentes, aunque sabiendo que si nos quedáramos a medio camino, por lo menos lo habríamos intentado (y ya lo dijo Eliot, only try is our business) con todas nuestras fuerzas y versos; versos como estos de Teillier que nos sirven para terminar y aclarar, ya que la nitidez, después de todo, quizá no sea nuestra mayor virtud, el ideario de esta Poesía a ras de tierra. Es el Fin del mundo, aunque ¡ojalá! no lo sea y nos marque, en su lugar, un saludable principio; “el principio de una gran aventura”, parafraseando el título de la bonita canción de Lou Reed.

Jorge Tellier

(1935-1996) Poeta chileno de la llamada generación literaria de 1950, creador y exponente de la poesía lárica. Según Teillier: El poeta no debe significar, sino ser.

El día del fin del mundo será limpio y ordenado como el cuaderno del mejor alumno. El borracho del pueblo dormirá en una zanja, el tren expreso pasará sin detenerse en la estación y la banda del regimiento ensayará infinitamente la marcha que toca hace veinte años en la plaza. Sólo que algunos niños dejarán sus volantines enredados en los alambres telefónicos

para volver llorando a sus casas sin saber qué decir a sus madres y yo grabaré mis iniciales en la corteza de un tilo pensando que eso no sirve para nada. Los evangélicos saldrán a las esquinas a cantar sus himnos de costumbre. La anciana loca paseará con su quitasol. Y yo diré “El mundo no puede terminar porque las palomas y los gorriones siguen peleando por la avena en el patio”. (Jorge Tellier, Poemas del país de nunca jamás, 1963)

10. Y en el último punto del Decálogo, sólo nos queda abrir un portal virtual (de momento sirva un correo electrónico: [email protected]) donde todos y todas, que os hayáis sentido identificados con esta propuesta, podáis enviarnos vuestras sugerencias, opiniones al respecto del Decálogo y vuestra poesía a ras de tierra cuyos mejores representantes irán publicándose puntualmente en los sucesivos números de la revista cultural zureARTE. © Toni Garzón Abad

(Director de cine y ensayista)

Friedrich Nietzsche Walt Whitman P. Paolo Pasolini Pablo Neruda



MARINA GUERRA Marina Guerra Muela nació en Sestao (Bizkaia) el 23 de agosto de 1932. Ha trabajado cerca de cuarenta años como ayudante de cirugía y masajista terapéutica en clínicas especializadas. Asimis-mo, es diseñadora, restauradora, jardinera y escritora. Pertenece a la asociación Colectivo Artístico Gerekiz-ONG, de la que es Miembro de Honor y directora. También es Miembro del Colectivo Artístico Rubén Darío y Dama de honor de la agrupación Española de Bonsáis. Implicada con la cultura, ejerce diferentes funciones con gran vitalidad y eficiencia: dirige la revista Kulturarte y colabora en otras (revistas Miscelánea, zureARTE, Flumen). Entre sus aficiones se encuentran la pintura y el montañismo.

De padre pintor y madre escritora, desde niña se siente atraída por la creación poética, en la que se vislumbran grandes dosis de ternura, transparencia y dulzura exquisita del lenguaje. Y donde casi siempre refleja la presencia de Dios y su bondad como parámetro religioso. Así, lo refleja en las siguientes poesías: LAS ESPINAS ¿Qué se puede pedir a la vida si se ha pasado por ella sin medida? ¡Ay de aquél que no crea en Dios y solo quiera hacer su vida dejando a través de él un largo camino de espinas con las que se clavará al final de su propia vida!

LIBROS PUBLICADOS Todas sus obras han sido publicadas por la Editorial Artístico Gerekiz-ONG entre 2005 y 2017. Son las siguientes: Novela: Un viaje por el mar, Una mansión misteriosa, Daniela y los peligros de la guerra, La solterona, El hortelano, Un amor en el Pagasarri, Vida de una escritora. En la actualidad, se encuentra escribiendo la novela La falsa beata.

Cuentos: Cuentos para niños / Teatro: La doncella. Poesía: Poemas de amor y de la naturaleza (Vol. 1 y Vol. 2), Canciones marineras. Su consagración le llegaría el año 2013 con la publicación de sus Obras Selectas en la Editorial Artística Gerekiz. Con la obra El hortelano, segundo volumen de sus obras completas, triunfa como excelente narradora. Ha ganado el Concurso de Tarjetas de Navidad y el Concurso de Poesía Gerekiz 2017.

EL ALMA Y LA TIERRA Voy pisando la tierra que Dios nos dio dejando en ella toda paz y felicidad. Así, el día que me cubra, mi alma se elevará. Pero, ¡ay de aquél que pase por ella dejando el mal! El día que muera, su alma no se elevará, sino que se hundirá más.

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CENICIENTA DIJO BASTA

(Ruptura con los estereotipos de los cuentos tradicionales)

Hemos elegido para epígrafe de estas líneas el título de la canción-cuento de Kike Suárez y La Desbandada, por lo bien que condensa la manera con la que poetas, narradores e ilustradores de hoy cuestionan, denuncian y atacan los modelos tradicionales de sumisión de la mujer al hombre, los miedos infantiles al monstruo, los roles de autoridad o las imposturas entre pobres y ricos desde una moderna visión del mundo.

En su afán por rescatar a los cuentos tradicionales de esas dos reservas en las que, según decía Marc Soriano, han ido quedando recluidos -que son las de los folcloristas, narradores orales, profesores y estudiosos de la llamada literatura para niños-, asoman últimamente estudiosos y creadores dispuestos unas veces en hacérnoslos más asequibles y, otras, a defender sus indiscutibles virtudes educativas. Hoy son obras de obligada referencia Psicoanálisis de los cuentos de hadas, de Bruno Bettelheim o El poder de los cuentos, de Georges Jean, y repertorios como Cuentos al amor de la lumbre, de A. Rodríguez Almodóvar, La memoria de los cuentos, de Miguel Díez y Paz Díez-Taboada, o Cuentos y leyendas por la geografía española, del autor de estas líneas, entre otras.

Unos y otros nos invitan a un viaje de vuelta a los cuentos reservados a la infancia -o sea, a esas historias que ellos oían de niños y que los niños siguen aún oyendo o viendo-, interesados en descubrir qué grado de fascinación pueden seguir ejerciendo, por qué perviven o cómo se transforman de unos lugares o épocas a otros. Y, con leves variaciones, todos han terminado, hemos terminado, fascinados del viaje y deseosos de relatarnos sus experiencias y descubrimientos. Junto a ellos, abundan las recreaciones modernas del cine de animación, desmitificadoras de los viejos motivos folclóricos, donde asoman la intrépida arquera Merida (Brave) o la corajuda princesa Fiona (Sreck). Y no son otra cosa los Cuentos infantiles políticamente correctos, en los que su autor James Finn Garner reinventa con humor a Blancanieves, a Caperucita o a Cenicienta

y los despoja de lo que hoy consideraríamos discriminación, sexismo o violencia de género, Las princesas también se tiran pedos, de Ilan Brenman, Rana por un día, de Teresa Aretzaga o La malvada infantita, de Carmen Santonja. O las réplicas que poesía y canción también nos brindan, donde habitan el lobito bueno, la bruja hermosa y el pirata honrado que Goytisolo prestó a Paco Ibáñez; o las Blancanieves que pasan de que las besen dormidas y Caperucitas que odian cazadores salvavidas, a las que la música de Kike Suárez & La Desbandada colocan junto a la Cenicienta de su canción, una corajuda mujer que se planta y dice basta al príncipe festivo y dominante: “Tú estás flipando chaval, si pretendes que me quepa el zapato de cristal -le echa en cara-. Tú lo estás flipando chaval, contigo no encuentra rima mi dignidad”

Y otro tanto sucede con las figuras monstruosas de los cuentos de antaño y del cine moderno, donde la desdicha se ceba del deforme y proscrito como en la vida misma. Porque la vida real está plagada de situaciones ominosas y crueles: desde el niño torpe, feo, deforme o débil, sobre quien la cuadrilla, a espaldas de los adultos o en connivencia con ellos, descarga sus insultos y humillaciones ya en edad bien temprana hasta el subordinado laboral o el sometido social y políticamente, sobre el que cae todo el peso de las desi-

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gualdades del sistema. En casos así, la imagen del monstruo cruza sutil de un lado al otro del espejo, haciéndonos dudar de dónde está realmente el lado monstruoso del ser humano: si en el desdichado que vemos enfrente o en nuestro interior. Y también de esta alteridad se hace a menudo eco el fabulador. Solo que en ocasiones, al monstruo desdichado se le conceden ciertas dosis de dicha. Esto suele lograrse mediante la intervención cómplice del niño, capaz de no advertir la repulsión, de convertirla en exotismo y hasta de diluirla en su propio candor. “E.T.” de Spielberg es un buen ejemplo de la fantástica transgresora que se refleja modernamente en el cine y la literatura destinadas a niños, en obras como El gran gigante bonachón, de Roald Dalh, o la película Shrek, de Andrew

Adamson y Vicky Jenson, que tiene por objeto desmitificar, parodiándolos, los estereotipos de los cuentos folclóricos de bellas y bestias, de gnomos, trolls, dragones y princesas..., y cuyas raíces las había descubierto mucho antes Oscar Wilde con su Gigante egoísta o su Fantasma de Canterville, seres entrañables ansiosos de amar y ser amados bajo la maldita condición de proscritos que les confieren su aspecto exterior o su destino.

Con todo, no podemos olvidar que estamos hablando de los cuentos de hadas del folclore universal, esos relatos con sus personajes característicos: reyes, príncipes, princesas, hadas, duendes, madrastras, brujas y esos pequeños personajes, casi siempre humildes y audaces, que terminan mereciendo una recompensa a su valor, su constancia o su lealtad. Y que, como sostiene uno de esos estudiosos -en el fondo los cuentos de hadas son una celebración de la vida. Encantan y fortalecen, y son hoy tan intemporales como lo fueron hace cientos de años-. Y que, aunque hoy podamos revisarlos y retorcerlos como se merecen, han sido y aún son un pasaje a la fascinación de los niños y niñas. Porque lo que en unos casos aterroriza en otros adquiere valor terapéutico, por cuanto que enfrentan gradualmente al niño a las dificultades y los miedos. Y lo hacen a veces, llevados de la mano de personajes emblemáticos como Pinocho, Peter Pan o Alicia, que no dejan de ser seres inadaptados del sistema que habitan, es decir, de un mundo del revés, un orden invertido en el que los principios y comportamientos adultamente correctos quedan derrotados: Pinocho se burla del sistema educativo del modélico Janetino de Parravicini (que sería el Juanito castellano o el Xabiertxo vasco), Alicia se evade saltándose las normas de la educación victoriana, Peter Pan se niega a crecer y a ser adulto... Qué bien lo expresa Gabriela Mistral en su poema Todas íbamos a ser reinas, qué bien condensa la poeta chilena esa ensoñación a la que los cuentos de hadas nos trasladan cuando niños y niñas:

Lo decíamos embriagadas, y lo tuvimos por verdad, que seríamos todas reinas y llegaríamos al mar.

© Seve Calleja

TEATRO TEATRO TEATRO TEATRO / AAAANTZERKIANTZERKIANTZERKIANTZERKIA


ANDONI FERNÁNDEZ

ACTOR Y CANTANTE Andoni Fernández Fernández nació en Valle de Trápaga/Trapagaran (Bizkaia) el 20 de agosto de 1992. En 2005, con catorce años, comienza a hacer teatro en la BAI Bizkaiko Antzerki Ikastegia (Escuela de arte dramático), de Barakaldo, en los talleres infantiles de los sábados, permaneciendo en ellos hasta 2012 y participando en las funciones de fin de curso que se desarrollan en diferentes eventos culturales. En 2013 ingresa en el primer curso de interpretación en la misma escuela. Termina sus estudios en 2017 y Andoni alcanza su sueño de convertirse en actor.

Además de su formación como actor, Andoni se ha esforzado en prepararse en otras disciplinas complementarias y necesarias. Pues como decían en Fama, serie de televisión de los años 80, “Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor”. MEATZALGO KORUA: desde 2012 forma parte del Coro de Larreineta (Bizkaia). CLASES DE CANTO: desde 2014 con el actor, cantante y pianista Iñaki Maruri (Bilbao). RECITACIÓN DE POESÍAS: desde 2016 parti-cipa con el grupo “Olerki Maitea” de Valle de Trápaga/Trapagaran.

CLASES DE DANZA: desde 2016 en Dantza Eskola Andoni Aresti (Leioa -Bizkaia-). GRUPOS DE TEATRO: en 2016 perteneció al grupo de teatro “Laguntasuna”, de Valle de Trápaga/Trapagaran. Desde 2017, se incorporó, junto a varios compañeros/as del grupo anterior, al actual “Club de Jubilados/as de Trapagaran”.

ACTUACIONES (2006–2012): ”Sueño de una noche de verano” (2006) ”El hospital de los niños locos” (2007), ”El chiquito” (2008), ”Chicken House” (2009), ”La espera” (2010), ”Maniatadas / maniatados” (2011), ”Familia” (2012). ACTUACIONES (2013): año de ingreso al primer curso de interpretación. En su formación, realiza diferentes escenas cortas y diversas actuaciones como "Ofelias", “Muestras de Navidad”, "Historias de Cronopios y de Famas", "Match de improvisación”. ACTUACIONES (2014): participante activo de los intercambios y acercamientos culturales que a través de las diversas disciplinas artísticas que los grupos aportaban, desembocaron en un bello espec-táculo en vivo desarrollado por las calles de Górliz (Bizkaia). Andoni también formó parte en el cortometraje “ZOOMBAI”.

ACTUACIONES (2015): "El almacén” (represen-tación de títeres en el Teatro Barakaldo); “Mi vida gira alrededor de 500 metros” (teatro leído en la Plaza de los Fueros de Barakaldo); “La magia es para el mago” (cantando Baga Biga Iga, de Mikel Laboa)”: actuación de Navidad. Participante en el intercambio juvenil europeo-europea en Polignano a Mare (Italia) con la asociación Alemana Offener Kunstverein y la asociación Italiana Bachi da Setola.

TEATRO TEATRO TEATRO TEATRO / AAAANTZERKIANTZERKIANTZERKIANTZERKIA


ACTUACIONES (2016): “Los muertos de Siria y la creatividad” (teatro de calle); “Los impresentables” (Musical), dirigido por Gurutxe Beitia, Maitane Zal-duegi e Iñaki Maruri; “Poesías” con Iñaki Urrutia (Casa de Cultura Clara Campoamor de Barakaldo); “Match de improvisación” (Teatro Barakaldo); “Ac-tuación de los gatos” (Act Festival Internacional de Teatro); “Actuación de poesías” (grupo Olerki Maitea, en Trapagaran); “Performans” (Día Inter-nacional Contra la Violencia de Género); “Actuación con la poesía 'Dos Décadas'", escrita por Andoni Fernández (vigésimo aniversario de la Escuela de arte dramático -Fiesta de Navidad en Barakaldo-).

ACTUACIONES (2017) HASTA LA FECHA: “Actuación de poesías” (grupo Olerki Maitea, en Trapaga-ran); “Match de improvisación” (Teatro Barakaldo); “Bu-llying”, escrita y dirigida por Andoni Fernández (para representarla en colegios); “Bodas de Sangre”, de Federico García Lorca y dirigida por Joseba Lazcano Lizundia (Teatro Barakaldo); “Un sueño fantástico”, escrita, dirigida e interpretada por Andoni Fernández (Barakaldo). POESÍA: Andoni también es un creador con mucho talen-to. Gracias a su constancia y compromiso, ha publicado un cuadernillo con hermosos poemas repletos de sensibilidad.

ESTOY EN BLANCO Una poesía en blanco cien letras sin dueño, una pluma que no escribe ni una sola palabra. Pienso y pienso pero este poema sigue sin amo, no se forma ni una sola rima para escribir lo que siento y exponer lo que valgo. Soy nada, necesito a alguien que sea mi propietario para que no siga en nacarado. Si alguien me redacta seré su amigo en lámina blanca y negra. © Andoni Fernández

ESPERÁNDOLO Descalzo ando por el mar soñando en conseguir ser actor, vestido con ese traje de gala luciéndolo por el océano. Llegaré hasta el final para conseguir mi sueño, día tras día lo espero impaciente pero nunca acaba de llegar. ¡Quiero que llegue y que se cumpla por fin! aunque sea al final. © Andoni Fernández

Teléfono: 635 75 31 31

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JUAN ANTONIO RAMÍREZ

MODELISMO NAVAL Nació en Muskiz -Bizkaia- (7/2/1946). Reside en Valle de Trápaga/ Trapagaran. Estudió Formación profesional y, en años posteriores, ya trabajando, hizo cursos muy extensos de calidad, hidráulica, neumática y robótica en la Cámara de Comercio de Bilbao y otros centros oficiales. Sus aficiones son la música clásica (dispone de una discoteca de más de 650 cedés); los libros de Historia y del Pensamiento Humano (cuenta con una biblioteca de más de 550 libros). También, durante dieciocho años cantó en el Orfeón Baracaldés y durante veinticinco años fue entrenador de balonmano, tanto de chicas como de chicos en diferentes clubs.

Como en la historia, el tema naval de los siglos XVII y XVIII le gustaba, hace veinte años se le ocurrió la idea del modelismo, pasatiempo que cultiva hasta la actualidad. Apasionado de los museos navales y exposiciones, comenzó comprando libros, mapas y planos, además de documentarse en Internet, etc., así como fabricando aviones de combustible; el primero lo estrelló; el segundo, un Sptfaire inglés, lo tiene terminado, pero le dio un poco de miedo volarlo, así que se decidió por el modelismo naval. � “El primer barco que monté fue el 'San Felipe', barco de 1ª línea. Lo hice por fascículos durante dos años; no obstante, lo complementé con más detalles”.

� “El segundo fue el 'Montañés', también de 1ª línea, que estuvo en Trafalgar”.

� “El tercero de los grandes barcos construidos fue el 'Santísima Trinidad', el mayor y más poderoso del si-glo XVIII, con una eslora de 98 cm x 1,10 m de altu-ra la maqueta. Con una dotación de mil hombres más la guardia, tenía 140 piezas de artillería y fue el único en el mundo con cuatro cubiertas. Fue destruido por cuatro barcos ingleses en Trafalgar”. Los tres barcos tienen todas las maniobras como los originales mon-tadas rigurosamente bajo plano original.

Gracias a la experiencia adquirida y al conocimiento en la materia, ya no los construye por fascículos sino que compra los planos originales y los elabora él mismo.

En la actualidad, se encuentra terminando la fragata “Diana”, toda ella construida sobre planos origina-les, lo cual entraña mucha más dificultad. Salvo las piezas metálicas, lo demás está hecho de manera

manual, incluso las velas. Asimismo, está elaboran-do otro barco más pequeño, la “Perla Negra”, de la serie cinematográfica “Piratas del Caribe”.

Entre sus proyectos futuros es construir solamente el esqueleto de un gran barco con los cientos de piezas y ensambles que eran utilizados, lo más original posible a partir de planos muy antiguos que tiene en libros con todos sus detalles.

“ San Felipe”

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JUAN ANTONIO RAMÍREZ

MODELISMO NAVAL

MATERIALES UTILIZADOS Los adquiere en bruto en tiendas especializadas y los elabora él mismo.

Maderas: sapelli, tilo, nogal, pino.

Pinturas: barnices, lacas, todo tipo de color, etc.

Otros: pegamentos, herramientas pequeñas y en miniaturas, brocas, etc.

Elementos navales: hilos, velas, cañones, timones, anclas, vigotas, motores, etc.

Pero para realizar un buen trabajo, diríamos que muy minucioso, Juan Antonio se emplea con mucha paciencia y habilidad. El resultado son estas espectaculares obras de arte producto de su ejemplar dedicación y concienzuda investigación, no siempre fácil. Como él mismo afirma “Contemplar los talleres y maquetas navales de los grandes constructores, al principio fue un tormento para mí porque solo dis-pongo para construirlos de la terraza y la cocina”.

Y continúa exponiendo: “En todos los pueblos y de forma anónima y callada existen personas con este tipo y otras aficiones minorita-rias que lo hacen de forma personal y sin darle más importancia”. Nuestro equipo si le concede el mérito que se merece, porque en su humildad, reside su grandeza. Teléfono de contacto: 618 63 84 67

© Juan Antonio Ramírez

Juan Antonio junto a la fragata “Diana”

Planos de la fragata “Diana”

Plano del “San Felipe”

Plano del “Santísima Trinidad”

MÚSICAMÚSICAMÚSICAMÚSICA / MUSIKAMUSIKAMUSIKAMUSIKA


LORENZO ORDEÑANA SEGURA

“LAURENDI” Laurendi (seudónimo artístico) nació en Erandio (Bizkaia) el 12 de abril de 1955. La palabra Laurendi encierra un juglar que rompe con el mercado de la música de consumo y trata de llegar emocionalmente al interior de las almas de las personas. Tras varios trabajos desempeñados, se jubiló en 2015. Respecto a su faceta artística, la música es su afición y una inspiración necesaria en su existencia. Es autodidacto musical, estilo cantautor, y poeta. Desde el año 1981 hasta la actualidad ha publicado diez libros de poesía y algunos de sus poemas en las revistas culturales Miscelánea, Kulturarte y zureARTE. Laurendi, es un creador que está continuamente componiendo nuevos textos que incorpora en sus creaciones musicales.

DISCOGRAFÍA � Canciones compuestas: más de 600.

� Discos publicados: desde el año 1996 hasta este último editado España es diferente, Castilla y León es única (2017), Laurendi ha publicado siete discos.

� Disco en preparación: España es diferente, Cantabria es eterna.

ESPAÑA ES DIFERENTE, CASTILLA Y LEÓN ES ÚNICA

España es diferente, Castilla y León es única está inspirado en las vivencias del autor durante toda su vida, a través de las nueve provincias de la Comunidad de Castilla y León, de las tierras que visitó y de las gentes que conoció. Porque visitar Salamanca, con su universidad, la Gran Plaza, la Casa de las Conchas y el Puente romano, su Parador Nacional, La Alberca…, se contesta por sí solo, el “Salamanca Arte, saber y toros”.

Pasear por la murallas de Ávila, por el acueducto de Segovia, con su Alcázar y la Ermita de la Vera Cruz, por la Catedral de Burgos, por tierras de Sedano, cuevas de Ojo Guareña, castillo de Frías, “A orillas del Ebro”, por tierras de Pucela en Valladolid, a orillas del Pisuerga y su ruta de castillos, por las tierras de campos en Palencia y la Comunidad ecológica de Amayuelas de Abajo, por las ruinas de Numancia, San Juan de Duero y San

Saturio en Soria, la Laguna Negra y el Cañón del Río Lobos, en Ucero… Es una mirada tan amplia que se nos pierde en el horizonte de las Tierras de Castilla, las mismas por donde cabalgó El Cid y hollaron santos como Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz…, de caballeros, hidalgos y burgueses, que en otros tiempos vivieron y murieron, legándonos su cultura.

VENTA DEL DISCO: Librería Juanma (Medina de Pomar). Teléfono: 633 18 82 85 / E-mail: [email protected] Página Web: http://produccionescr3ativasimagine.org/cancionespoetas.html

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