Portafolio de

Educación Artística

Elaborado por José Adalberto Martínez Alfaro

Lic. Salomón Pleitez. Facilitador

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Fundamentos de la Educación Artística. Didáctica, Comunicativa y Formación.

Ejes

Pedagogía de la Efectividad. Busca el desarrollo de los pensamientos de los estudiantes. Corporalidad. Cuerpo es la base de la vida. Discursos Estéticos Artísticos. Perspectiva dialógica. Patrimonio y Pluralidad. Nos pertenece a todos Técnicas y Recursos Artísticos. Elementos con compromiso artístico.

8 módulos a trabajar

1. Fundamentos de la Educación Artística2. Introducción las Áreas Disciplinares Artísticas3. Educación Musical4. Expresión Corporal Danza5. Expresión Teatral6. Expresión Plástica7. Educación Artística y Transversalidad.8. Investigación Basada en las Artes.

Ethos Docente.

El docente debe estar dotado de fortaleza espiritual, que debe compartir con sus estudiantes en todas las actividades y en su quehacer diario.

La experiencia del quehacer docente, es un acontecimiento de vida significativo, al poder consolidar sueños e ideales educativos para asumir, con un alto nivel de compromiso, la ruta de formación de aquellos que llegan a la Escuela con la expectativa de ser seres sociales, éticos y profesionales"

Ethos en el aula, constituyen la arquitectura conceptual de una obra que los docentes de todos los niveles educativos, los profesores en formación y los padres de familia deben consultar, confrontar y enriquecer con el fin de hacer consciente el acto de educar a las nuevas generaciones

El docente debe convertir cada escuela en un lugar donde prime el amor, la bondad y la verdad.

1. ¿Con qué profesores te ha tocado?

De todo, pero recuerdo con nostalgia, dos profesores de séptimo grado. Responsables permanentemente. Solo un ejemplo uno viajaba desde Santa Tecla a Metalío y en los tres años de

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tercer ciclo, nunca llegó tarde. En la clase todo mundo listo, lo mantenía bien atento toda la clase. Creo que fue mi modelo a seguir.

2. ¿Qué decimos los profesores de nuestros estudiantes?

Decimos de todo. . A veces nos referimos expresando cualidades buenas, como la responsabilidad, atención, actitudes positivas, buenos práctica de valores. En otras ocasiones mencionamos sus cualidades consideradas negativas. Vulgar, acoso a sus compañeros, no hace las tareas, no trabaja en equipo.

3. ¿Qué siento ante la actitud de un colega que se expresa mal de sus estudiantes?Que es irrespetuoso, no tiene ética profesional. Es mejor expresar las cualidades positivas de nuestros estudiantes.

4. ¿Conocen casos similares?Sí y en todas las escuelas. Estábamos con un colega cuando pasa una estudiante que era alumna de los dos, en diferente disciplina y me dijo: mira esa loca, no sabe ni hablar, viene tarde, no pone atención. Todo lo que dijo era negativo. Entonces le pregunto. ¿Tiene alguna característica positiva? Ah sí, me contestó. Tiene un montón.

5. Atender los estudiantes de acuerdos a sus necesidades, a su diversidad.

6. ¿Cómo distribuye a sus alumnos en el aula?En forma de media luna. Para que todos vean al catedrático y se vean ellos. Esta estrategia promueve la participación, nadie ve menos a otro.

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Elaborar la línea del tiempo personal.

Principales paradigmas que han orientado la enseñanza de las artes en las escuelas son:Paradigmas de la Educación Artística en la historia.

Enfoque educativo Biocéntrico. Educación Biocéntrica, que busca contribuir al mejoramiento integral y verdaderamente sustentable en el tiempo para el conjunto de la comunidad educativa, brindando a toda ella, un aprendizaje sobre cómo aprender a “enseñar y aprender”, pero por sobre todo a cómo convivir en este proceso.

La Educación Biocéntrica es una concepción profundizadora de lo que han planteado los grandes pensadores de la educación en occidente, tales como Montessori, Steiner, Pestalozzi, Piaget,

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Freire y otros. La Educación Biocéntrica asume el nuevo paradigma de las ciencias humanas que es el Principio Biocéntrico como su paradigma de acción y epistemológico, enunciado por el profesor normalista, psicólogo, antropólogo médico, chileno, Rolando Toro Araneda (1924-2010) en el año 1971, desde el cual creó el Sistema Biodanza. El Principio Biocéntrico pone la vida al centro, y epistemológicamente propone que el Universo sólo existe y evolucionó para que exista y floreciera la vida, tal como la conocemos hoy. La vida así no es un proceso fortuito de éste, sino al revés, la vida y su evolución, es el origen del universo. De esta manera, para el Principio Biocéntrico la vida adquiere un carácter sagrado. Entonces, conectarse con la vida y su evolución es la forma saludable de aprender, crecer y desarrollarse. Este enunciado vino a conformar, en una mirada histórica, lo que hoy podemos renombrar como la Visión Biocéntrica. Sus alcances tuvieron los primeros desarrollos en Ceará, uno de los estados del Nordeste de Brasil, específicamente en las comunidades de los alrededores de su ciudad capital, Fortaleza. Allá no sólo se acogió, desarrolló y profundizó las metodologías biocéntrica (desarrolladas desde la Biodanza), sino que asimilaron otras prácticas pedagógicas como la pedagogía dialógica y reflexiva de Paulo Freire y las propuestas desde la Teoría de la complejidad y la transdisciplinariedad que plantea Edgar Morín. De ahí que lo transdisciplinar ha sido parte del desarrollo de la Educación biocéntrica hasta nuestros días.

Enfoque Educativo Biocéntrico.

La biodanza (neologismo proveniente del griego bio (vida) y del español danza, literalmente, la danza de la vida) es un sistema de "auto-desarrollo", creado por el chileno Rolando Toro Araneda, que utiliza los sentimientos provocados por la música y el movimiento para profundizar en la conciencia de uno mismo. Su objetivo es promover la integración de uno mismo con sus emociones y expresarlas. La biodanza también afirma permitir establecer y profundizar lazos afectivos con la naturaleza y entre las personas, y poder expresar sentimientos acogedores.

Se define como un "sistema de integración humana de renovación orgánica, reeducación afectiva, y de reaprendizaje de las funciones originales de la vida". Su aplicación consiste principalmente en vivencias provocadas a través de la música, el canto, los movimientos y situaciones de grupo de encuentro".5 6Es un método que tiene como objetivo el desarrollo de capacidades humanas, sentimiento de felicidad, habilidades de comunicación y mejora de las relaciones humanas.6

Los efectos beneficiosos terapéuticos y rehabilitadores sobre el organismo se basan en los siguientes mecanismos, que en su conjunto constituyen el éxito del sistema pedagógico:

1. Poder musical,2. Poder de la danza integradora,3. Poder de la metodología vivencial,4. Poder de la caricia,5. Poder del trance,6. Poder de la expansión de conciencia,

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7. Poder del grupo.

Retos Comprender el principio biocéntrico como una propuesta pedagógica. Construir y fortalecer el pensamiento crítico para la toma de decisiones. Crear ambientes favorables para procesos de aprendizaje orientados a fortalecer

vínculos afectivos, al trabajo colaborativo y a la construcción de confianza. Crear espacios significativos de aprendizaje orientados al cuidado y al respeto de sí

mismo, de los demás y de la vida. Revisar y transformar las prácticas pedagógicas orientadas a la integración de

competencias cognitivas, emocionales y comunicativas.

Educación Biocéntrico – Objetivos: Integración de la Afectividad ( Amor – Vínculo Humano ) Expresión de la Identidad Renovación Orgánica ( Integración del Inconsciente Vital) Aprendizaje Vivencial Creatividad e Innovación Existencial Percepción Poética Expansión de Conciencia Percepción de la Unidad Cósmica Desarrollo de la Inteligencia Afectiva Razonamiento Crítico y Creación del Conocimiento Placer de Vivir

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Metodología: Escuela BiocéntricoLa Educación Biocéntrico propone el cultivo de dos grandes ámbitos de aprendizaje:

1. El aprendizaje intelectual, de habilidades y conocimientos que desarrollen el pensamiento conceptual.

2. El crecimiento personal que permita la expresión de la identidad y la integración afectiva.Estos dos ámbitos deben cultivarse en íntima relación, tanto en el aspecto metodológico como en el de las relaciones humanas.

Aprendizaje para el desarrollo del pensamiento: Los niños deben iniciar en la escuela el proceso de aprendizaje cultural, lectura, escritura, aritmética, artes, preparación básica para descubrir los secretos de la naturaleza y penetrar en las disciplinas científicas, tecnológicas y humanísticas.Este primer objetivo lo realiza generalmente la escuela tradicional.

Aprender a vivir, a ser feliz y a vincularse afectivamente: Este segundo objetivo está totalmente ausente en la escuela tradicional. No existe un programa para desarrollar la inteligencia afectiva, la identidad.

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Claudia del Pilar Ortega Fuente:

¿Qué es la educación artística?

Principales enfoques y tendencias en la enseñanza del arte.Claudia del Pilar Ortega.

Ya desde los antiguos griegos se discutía acerca de la influencia o impacto de las artes en la formación integral de los ciudadanos.

“Educación Artística” al conjunto de las variaciones que han tenido a lo largo del tiempo los enfoques y tendencias.

Se plantea la siguiente clasificación: Enseñanza del arte basado en las disciplinas: Jerome Bruner.Esta tendencia se focaliza en las artes plásticas. Presenta 4 objetivos principales que plantean el quehacer de los artistas:1.Crearlo.2. Apreciar sus cualidades.3. Relacionarlo con su contexto socio – cultural4. Exponer y justificar los juicios propios.

El arte y la mente: la propuesta de Elliot W. Eisner. El autor propone un estudio acerca del tipo de pensamiento que la práctica artística hace posible y de las implicaciones que esto tiene en la educación. Se consideran para esto las relaciones tanto en la pedagógica como filosófica. Considera que el pensamiento artístico tiene una naturaleza particular, debido a que es dinámico, relacional, constructivo y poético, constituyendo una manera peculiar de concebir la realidad. Se habla entonces de un sujeto activo que participa en una interpretación simbólica. Eisner participó en la elaboración de un modelo pedagógico en artes visuales. Dicho modelo se estructura básicamente en cuatro ámbitos: práctica artística, estética, crítica e historia.

Los propósitos perseguidos son: el desarrollo de la imaginación; el logro de una ejecución artística de calidad a partir de la adquisición de habilidades técnicas; aprender a observar las cualidades de las obras artísticas y a hablar con saber acerca de ellas; la comprensión del contexto cultural e histórico del arte; y la formulación de juicios acerca de su naturaleza y su argumentación.

Howard Gardner

Es conocido fundamentalmente por su teoría de las inteligencias múltiples, que señala que no existe una inteligencia única en el ser humano, sino una diversidad de inteligencias

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que marcan las potencialidades y acentos significativos de cada individuo, trazados por las fortalezas y debilidades en toda una serie de escenarios de expansión de la inteligencia.

La teoría básica sobre las inteligencias múltiples puede resumirse en las siguientes palabras: Cada persona tiene siete inteligencias, habilidades cognoscitivas. Estas inteligencias trabajan juntas, aunque como entidades semiautónomas. Cada persona desarrolla unas más que otras. Diferentes culturas y segmentos de la sociedad ponen diferentes énfasis en ellas.

1. Inteligencia lingüística. En los niños y niñas se aprecia en su facilidad para escribir, leer, contar cuentos o hacer crucigramas.

2. Inteligencia Lógica-matemática. Se aprecia en los menores por su interés en patrones de medida, categorías y relaciones. Facilidad para la resolución de problemas aritméticos, juegos de estrategia y experimentos.

3. Inteligencia Corporal y Cinética. Facilidad para procesar el conocimiento a través de las sensaciones corporales. Deportistas, bailarines o manualidades como la costura, los trabajos en madera, etc.

4. Inteligencia Visual y espacial. Los niños y niñas piensan en imágenes y dibujos. Tienen facilidad para resolver rompecabezas, dedican el tiempo libre a dibujar, prefieren juegos constructivos, etc.

5. Inteligencia Musical. Los menores se manifiestan frecuentemente con canciones y sonidos. Identifican con facilidad los sonidos.

6. Inteligencia Interpersonal (inteligencia social). Se comunican bien y son líderes en sus grupos. Entienden bien los sentimientos de los demás y proyectan con facilidad las relaciones interpersonales.

7. Inteligencia Intrapersonal. Relacionada con la capacidad de un sujeto de conocerse a sí mismo: sus reacciones, emociones y vida interior.

Gardner se ha dedicado al estudio de los procesos cognitivos superiores y del papel de la creatividad en el arte, basándose en la psicología cognitiva y del desarrollo.El papel que otorga Gardner a la educación artística consiste en relacionar de forma eficaz los valores de la cultura, los medios para la enseñanza y la evaluación de las artes, con los perfiles individuales y de desarrollo de los estudiantes a educar. Plantea que las habilidades artísticas son actividades de la mente que involucran la utilización y transformación de símbolos y que debido a su complejidad es necesario contar con profesores formados en la materia, tanto en aspectos disciplinares como en técnico pedagógico, para que sean ellos quienes diseñen y evalúen las experiencias y trayecto del aprendizaje de sus alumnos. Tendencia expresiva.

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Los principales representantes de esta corriente son Herbert Read y Viktor Lowen¬feld. Read concibe al arte como un proceso que libera al espíritu y ofrece una salida constructiva y positiva para la expresión de ideas y sentimientos, sostiene que el arte es producto de la espontaneidad, la creatividad y el talento individual. Su punto de partida es la sensibilidad estética (literaria, poética, visual, plástica, musical, cinética y constructiva), con el fin de lograr desarrollar una personalidad que se encuentre integrada y que permita al individuo moverse con libertad, independencia y solidaridad.

ENFOQUE POSMODERNO DE LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO.

El enfoque o tendencia posmoderna para la enseñanza del arte en la escuela, se concreta en una propuesta de Arthur D. Efland, Kerry Freedman y Patricia Stuhr que fue desarrollada en el texto "Postmodern Art Education". Esta propuesta busca plantearnos las necesidades educativas en la complejidad del mundo actual, a la vez que actualiza el debate en torno a las concepciones decimonónicas y del siglo XX sobre educación, sociedad, arte y estética, sirviendo como punto de partida para poder comprender los procesos que han influenciado sobre la validez, vigencia e incorporación de la enseñanza del arte en la escuela en nuestro tiempo. Preguntas clave. Durante la teoría moderna del arte se consideraba que las manifestaciones artísticas estaban destinadas a proporcionar a sus espectadores experiencias estéticas desinteresadas, ya no es reconocida como universal; ahora el arte es concebido como una forma de producción y reproducción cultural que sólo puede entenderse teniendo en cuenta los intereses de sus culturas.

Paradigmas en la trayectoria histórica de la enseñanza de las artes en la escuela. Las visiones de progreso que permearon las ideas educativas en occidente desde el siglo XVIII tuvieron cierta vigencia y reconocimiento pero terminaron por ser superados bajo la creencia de que los nuevos cancelaban del todo las situaciones educativas precedentes, lo cual no es correcto si tenemos en cuenta que aún hoy coexisten estas prácticas pedagógicas. Los paradigmas a los que se refiere Efland son: De las prácticas del arte academicista de los siglos XVII al XIX, a la enseñanza de los elementos y principios del dibujo a principios del siglo XX; De la enseñanza de los elementos y principios del dibujo a principios del siglo XX, a la expresión creativa del yo de principios a mediados del siglo XX; De la expresión creativa del yo de principios a mediados del siglo XX, a la incorporación del arte en la vida cotidiana entre 1930 y 1960; De la incorporación del arte en la vida cotidiana (1930 -1960), a la concepción pedagógica del arte como disciplina (1960- 1990). Finalidad del arte y por lo tanto de la “educación artística”. Esta es una cuestión fundamental que sitúa a los responsables de la educación, y a la sociedad, frente al desafío que resulta formar ciudadanos en la actualidad "¿debemos continuar con el debate de la importancia de las artes en el currículo escolar, o deberíamos avanzar en la concreción y diseño de propuestas congruentes, inteligentes, pertinentes y creativas?"

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Las artes tienen un papel que desempeñar como parte de la educación general. “Pertinencia actual del enfoque posmoderno en la enseñanza. "De acuerdo con Arthur D. Efland, el principal objetivo de la enseñanza del arte es que los alumnos lleguen a entender los mundos sociales y culturales en los que viven. Estos mundos son representaciones creadas a partir de cualidades estéticas de los medios artísticos. Para entender cómo estas cualidades llegan a producir significado, es preciso que los estudiantes se enfrenten a ellas en su propia experiencia con diferentes medios. Un currículo artístico debería animar a los estudiantes a salir al encuentro de interpretaciones y concepciones de filósofos.

Jon Dewey criticó la visión dicotómica que tenían los educadores conductistas a principios del siglo XX que sostenía la separación inconciliable entre mente y emoción, y dedicó gran parte de su vida a transformar las prácticas pedagógicas que sustentaban la repetición mecánica de modelos como la base del conocimiento. Dewey consideró que la pedagogía activista era el medio para que el niño enriqueciera su experiencia del mundo, a través del contacto sistemático con las ciencias y el conocimiento histórico.

Para Dewey, el arte es una cualidad que da valor a ciertas experiencias. En ese sentido el arte deviene experiencia activa, “dotada de unidad e intensidad propias y, a su vez, de cualidades siempre diferentes".Mezcla de valores idealistas y empiristas, por tanto se considera que el arte no podría limitarse a una asignatura autónoma, sino que debía trasladarse en su dimensión productiva, a “otras ramas simbólico-formales del aprendizaje”, como la lectura, la escritura y el álgebra.

Herber Read.Read establece la educación, en brevedad, como el cultivo de los modos de expresión y le adjudica a la educación estética los siguientes alcances: 1. La conservación de la intensidad natural de todos los modos de percepción y sensación. 2. La coordinación de los diversos modos de percepción y sensación, entre sí y en relación con el ambiente. 3. La expresión del sentimiento en forma comunicable. 4. La expresión, en forma comunicable, de los modos de experiencia mental que, si no fuera así, permanecerían parcial o totalmente inconscientes.

Quiero propiciar la reflexión sobre un siempre actual modelo de educación fundamentado en el arte, como posibilidad de superar a los que nos rigen con resultados desastrosos a la vista y de conquistar la formación integral de una nueva persona, más cosmopolita, con ejercicio de vida a plenitud. No resultará, entonces, extraño volver una y otra vez a fuentes insustituibles como Platón , Aristóteles, Kant.Para Read el arte involucra dos principios: el de forma y el de creación. La forma en su relación con el mundo objetivo, con la percepción, y la creación en su conexión indisoluble con la imaginación. Percepción e imaginación establecen relaciones dinámicas e integran la totalidad de la experiencia estética, sin despreciar los aspectos biológicos y sociales, que de suyo están involucrados en la producción de la obra de arte, o en el resultado del trabajo en un proceso continuo de formación.

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Sin abunda r en definiciones s de arte, conviene por pertinente recordar otra que trae el mismo Herbert Read en su Carta a un joven pintor, atribuida a Susanne Langer: "... el arte ha sido definido como la creación de forma s simbólicas del sentimiento humano. " Y agrega Read: "Pero ahora a tenemos el fenómeno o del arte antiarte, el motivo nihilista de los dadaistas, el arte como la destrucción de forma s que pueden simbolizar el sentimiento humano.

Características del Pensamiento artístico

POR EISNER ELLIOT

Características del Pensamiento artístico.

• El arte provoca satisfacciones intrínsecas • Enseña que hay otros lenguajes además del literal y cuantificable • Aprendemos que los propósitos son flexibles en el transcurso del trabajo • Enseñan a dedicar tiempo y disfrutar las experiencias

LO QUE LA EDUCACIÒN PUEDE APRENDER DE LAS ARTES

• Existe más de una respuesta para una pregunta • Usar la imaginación invita a ver las cosas de diferente manera.• Las artes enseñan la importancia de las relaciones • La forma de hacer algo es importante, la forma se convierte en contenido

Evolución del Arte.

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Formas de producción Artística.Obra de arte, obra artística, obra maestra o pieza artística, son las denominaciones que se dan al producto de una creación en el campo del arte.

El proceso PRODUCCIÓN abarca la secuencia de acciones que materializan una proyecto y abarca desde la concepción del mismo proyecto cultural —fase inicial— hasta la fase distribución como fase final pasando por la propia fase de producción o desarrollo de la actividad cultural.La PRODUCCIÓN ARTÍSTICA puede secuenciarse en tres grandes fases, comunes a los tres marcos genéricos establecidos: Preproducción Producción Postproducción

Trabajo en el aula.

Se pidió al grupo escribir las posibles respuestas a la pregunta ¿Cómo crear poesía?1. Tener una inspiración en algo, alguien.2. Observar u imaginar características de algo, alguien que nos interese.3. Definir si la poesía la quiero en prosa o verso.4. Escribir las ideas, sistematizarlas, puedo buscarles coherencia con su significado o no.

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Estoy contento y emocionadoDe involucrarme en la capacitaciónAhora voy muy ilusionadoPor toda esa gran participación

Realizar las siguientes tareas

Formar parejas, primero, poner la mano en la espalda y la otra en el estómago y caminar al ritmo de la música, movimiento libre, cadencioso si es posible, de acuerdo a la indicación que le dé su compañero con las manos. Después viceversa.

Logros:Quitar estrés, jugar, reflexionar, confiar, movimientos libre, momento muy agradable, se estrechan amistades, promueve la convivencia del grupo, saludos, abrazos, caminar, correr, saltar, deslizar

Formar parejas, tocarse con la punta de los dedos, cerrar los ojos y seguir los movimientos de su pareja, pero sin verse. Pueden caminar, moverse, agacharse, pararse, bailar.

Tomar una hoja y observarla detenidamente, ver sus características. Luego en hoja de papel bond, dibujar la hoja, pero con los ojos cerrados.

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Nueva actividad.

Dibujar la figura de su cuerpo en un papelón y luego en él, escribir hechos significativos que hayamos vivido. Se llevaron el trabajo.

Logros de la primera jornada.

1. Nunca se ridiculizó a los compañeros.2. La experiencia sensible, genera conocimiento3. Reconocer lo que somos, lo que sabemos y a partir de eso construir el

conocimiento.4. Para aprender se deben involucrar el mayor número de sentidos5. Valorarnos. Todos somos importantes.6. Partiendo de experiencia construir el proceso de enseñanza aprendizaje.7. Reconocer y respetar las diferencias8. Somos diferentes y nos complementamos para aprender.9. Fortalecer mi compromiso e investigar más sobre arte y su importancia

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