¿Podemos contar con el cuerpo?
Transcript of ¿Podemos contar con el cuerpo?
¿Podemos contar con el cuerpo?
Lenguajes Artísticos (Danza, Teatro y Audiovisuales)
Educación Física
Lengua de Señas Argentina
Proyecto interdisciplinario para el Ciclo Orientado de la Educación Secundaria
Obligatoria
¿Podemos contar con el cuerpo?
Áreas que integra
Educación Artística (Danza, Teatro y Audiovisual)
Educación Física
Lengua de Señas Argentina
Presentación
En esta oportunidad, recorrerán
los espacios Danza, Teatro, Lenguaje
Audiovisual, Educación Física y Lengua
de Señas Argentina, espacios de 3°, 4° y
5° año del Ciclo Orientado de la
Educación Secundaria. Esta propuesta
les hará explorar el cuerpo y sus
movimientos, su cuidado y sobre todo,
la vinculación del cuerpo con la
comunicación, con la expresión de las
ideas, las sensaciones y los sentimientos.
¿Qué comunica el cuerpo a través de sus movimientos? ¿Cómo se
expresa el cuerpo en ciertas manifestaciones artísticas? ¿Cómo puede
el cuerpo ser un instrumento, medio de expresión? Una persona que
no puede mover su cuerpo ¿puede expresar emociones y
sensaciones? ¿Las personas sordas, pueden sentir lo que los demás
escuchan? ¿Cómo? ¿Por qué es importante conocer nuestro cuerpo y
sus posibilidades de movimiento? ¿Cuáles son las concepciones de
cuerpo que se han construido a través del tiempo?
¿Cómo será el recorrido?
Bloque 1: El cuerpo
En este bloque se desarrollará cómo se conciben corporalmente y cómo esas construcciones se manifiestan de diferente manera. Abordando de manera integral desde lo que se construye mentalmente, pasando por las formas de expresarse a través del movimiento e inclusive a cómo se comunica con la Lengua de Señas Argentina.
Bloque 2: ¡Qué personaje! En este bloque van a
construir un personaje, o varios personajes, a los cuales les darán características específicas, le podrán agregar acciones y hasta podrán describirlo en LSA.
Deberán seguir los pasos que las actividades proponen para desarrollar en sus casas, y durante las clases presenciales o en instancias sincrónicas, podrán analizar y profundizar los conceptos específicos con su profesor o profesora.
Bloque 3: Hacia la puesta en escena.
Se desarrollarán actividades relacionadas a los procesos creativos de la puesta en escena identificando diferentes elementos de la misma como el vestuario, la iluminación y la escenografía. Que luego quedará plasmada en el guión gráfico.
Bloque 4: ¡Luz, cámara y cuerpo en acción!
En este bloque pondrán de manifiesto los saberes que fueron desarrollando en los bloques anteriores para ir integrando en una muestra final.
Bloque 1: el cuerpo
Actividad 1: La historia… ¿la escriben los cuerpos?
En esta propuesta se aborda al cuerpo y sus manifestaciones
desde una mirada integral, entendiendo que éste se manifiesta a
través de movimientos que son percibidos y observados desde una
determinada subjetividad.
De esta manera, podemos decir que el cuerpo es el medio por
el cual una persona se relaciona con el mundo, y ese cuerpo tiene una
construcción histórica y social, en otras palabras, los cuerpos tienen
una “cultura corporal”. En la “cultura corporal” están incluidas las
prácticas corporales que realizan cotidianamente, en las que el
cuerpo comunica intencionalidades (sensaciones, estados de ánimo)
a través de acciones motrices, puede ser en las clases de educación
física, en una clase de baile, en una conversación en lengua de señas,
y también en otras situaciones y lugares, como los clubes, los
espacios que comparten con sus amigos, en definitiva, todas aquellas
acciones en las que están involucrado el cuerpo como algo cotidiano,
consciente y habitual.
¿Cuáles son los cambios que se dieron en las manifestaciones
corporales con el paso del tiempo?
Les proponemos realizar una entrevista a algún integrante
mayor de su familia, sobre las prácticas corporales que realizaba en su
juventud. Pueden preguntarle:
1. -¿Cuáles eran las actividades corporales cotidianas que realizabas
en tu juventud?
2. ¿Qué te motivaba a realizarlas?
3. ¿En qué han cambiado esas actividades en la actualidad? ¿Las
seguís practicando?
Con el resultado de la entrevista que hicieron escriban una
reflexión acerca de los cambios que se dieron en las manifestaciones
corporales que realizaban los mayores de sus familias y las
manifestaciones corporales que realizan ustedes hoy, de manera
consciente o inconsciente. Es importante que piensen en las
manifestaciones corporales como aquellas expresiones del cuerpo
dentro de un espacio histórico y social.
Actividad 2: Te veo, pero no te miro
Es importante tomar conciencia de cada una de las dimensiones
corporales que aquí se desarrollarán.
Desde el punto de vista psicomotriz, estas percepciones del
propio cuerpo son definidas como “esquema corporal” e “imagen
corporal”.
El esquema corporal es la representación mental del cuerpo, sus
partes, sus posibilidades de movimiento como medio de
comunicación, en una situación estática o de movimiento.
La imagen corporal es la percepción del propio cuerpo y de los
sentimientos hacia él. La imagen corporal se deriva de las
construcciones en relación a las percepciones internas, externas y
sociales. Por ejemplo, una persona puede percibirse como bonita o
fea, baja o alta, flaca o gorda. Estas percepciones responden a
construcciones sociales que se relacionan con las experiencias de
cada persona, sus emociones, sus vivencias con los demás, sus
objetivos y/o su pertenencia a un determinado grupo social.
Les invitamos ahora a identificar por lo menos dos situaciones
de la clase de Educación Física en donde se evidencia el “esquema
corporal” y la “imagen corporal”. Si bien sabemos que, en esta
propuesta se están abordando las manifestaciones corporales desde
una perspectiva integral, es necesario identificar y argumentar cada
uno de estos aspectos perceptivos.
Una situación recurrente en las clases de Educación Física es el
momento de formar equipos para practicar un determinado deporte:
A. ¿Cuáles son las actitudes, gestos o reacciones más comunes?
B. ¿Qué les pasa si la actividad que se va a desarrollar es una que
ustedes no saben hacer o les cuesta?
C. ¿Cuál es la reacción de ustedes si comparten equipo con
alguna persona que consideran que “no juega bien”?
D. Todas estas actitudes y gestos ¿cómo y por qué se
construyeron?
E. ¿En qué situación reconocen la imagen corporal?
F. ¿En qué situación reconocen el esquema corporal”?
Actividad 3: Una imagen de “etiqueta”
Al hablar de imagen, damos por sabido que representa una
parte de la realidad y puede mostrar personas, objetos y escenarios.
La imagen entonces, selecciona una parte de la realidad, dejando
otras de lado. Reconocer esto nos permitirá apreciar y percibir desde
una mirada crítica, pues ya sabemos que quien selecciona y muestra
un objeto de determinada manera, lo hace con una carga subjetiva
importante.
Estudiar estas formas de construcción de significados permite
romper con viejos modelos estereotipados y racistas. Por otro lado,
orienta la mirada hacia nuevas expresiones que surgen de contextos
cercanos.
Les proponemos, en esta instancia, un ejercicio de construcción
de sentido.
1 - A partir de la observación de las siguientes imágenes, registren las
sensaciones que les producen:
1-a) En la primera imagen aparece la famosa pugilista “Locomotora
Olivera” ¿Qué sentimientos les despierta su imagen? ¿Y su aspecto
físico? Escriban una reflexión al respecto.
1-b) Investiguen sobre su
vida, sus actividades, el
mensaje que desea
transmitir y a quiénes va
dirigido.
Fuente: https://images.app.goo.gl/onGy21DZvcMS74Jz8
1-c) En la siguiente imagen
se observan diferentes
objetos ¿con qué actividad
o rol se los relaciona
generalmente?
Fuente: https://images.app.goo.gl/mdF1gkiorMS7Ankt7
2 - A partir de la actividad realizada, les proponemos reflexionar sobre
las asociaciones que realizaron, a través de preguntas: ¿Lo registrado
en la primera imagen tiene que ver con el mensaje que la campeona
Olivera desea transmitir? ¿Puede ser una inspiración para la
superación personal? ¿Les resulta extraña su apariencia? ¿Piensan que
una persona con sus características rompe los esquemas impuestos
socialmente? ¿Por qué?
Actividad 4: Palabras que se pueden ver y mover.
Las lenguas de señas son creadas y elaboradas de forma
espontánea en las comunidades de sordos de todo el mundo. Se
diferencian de otras lenguas en que no se producen con las cuerdas
vocales ni se perciben con los oídos, sino que se producen empleando
las manos y gestos del rostro y el cuerpo, y se perciben con la vista.
(Fuente: Cuentos a mano. ADAS. Bs. As. 2001)
Esto significa que las lenguas de señas se pueden ver porque
forman imágenes en el espacio. Algunas señas copian la forma de los
objetos reales, como por ejemplo: casa, árbol y plato.
Fuente: Diccionario de Lengua de Señas Argentina.
Combinándolas, es posible brindar mucha información.
Otra forma de comunicar en Lengua de Señas es dramatizar las
acciones que se realizan con los objetos, por ejemplo: andar en
bicicleta, en moto o manejar un auto.
Fuente: Diccionario de Lengua de Señas Argentina.
Seguramente, mientras leen las están haciendo con sus manos,
imaginando los movimientos necesarios ¿no?
Para vivenciar la experiencia, les proponemos las siguientes
consignas:
1. Observen en sus casas ¿qué objetos podrían copiar con sus
manos, sin saber la seña correspondiente? Pregunten a sus
familiares si entienden lo que están mostrando. Por ejemplo:
1. 2. 3. 4. 1. https://ar.pinterest.com/pin/481181541429653121/
2.https://camisetalogo.es/tienda/producto/taza-magica-personalizada
3.https://industriaslitoral.com.ar/producto/cuchara-tramontina-m-madera-dynamic-x-1/
4.https://laangelitalimpieza.com.ar/product/balde-10-litros/
2. Pueden registrarlas tomándose fotos con el celular.
3. Compartan en sus redes sociales las fotos y pregunten a sus
compañeras/os si adivinan qué elemento están representando.
4. Luego, pueden jugar a armar oraciones agregando una serie de
4 o 5 elementos/imágenes, para enviar mensajes más
completos. Pueden crear videos con esa serie de imágenes y
volver a compartirlo.
5. Observen y comenten con sus y compañeras/os si entendieron
todos los mensajes.
Fuentehttps://neuromarketing.la/2016/12/los-analisis-expresion-facial-funcionan/
Actividad 5: Aspiraciones de movimiento
Caldeamiento vocal. Lo primero que
debemos atender para entrenarnos
vocalmente es la respiración. Es decir,
una buena respiración no sólo nos
beneficiará para el uso y manejo de la
voz, sino también para cualquier
actividad física.
¿Cómo entrenar para respirar,
aprovechando al máximo nuestra
capacidad pulmonar?” (Holovatuck, J. y
Astroski, D.; 2009)
Para aprovechar la máxima capacidad pulmonar realicen la
respiración costodiafragmática, para ello sigan las siguientes
instrucciones:
Fuente: Ejercicio terapéutico. Recuperación funcional. En: https://jlfisios.com/musculo-diafragma/
A. Una vez realizada la respiración costodiafragmática,
lentamente, pónganse de pie para continuar con el
caldeamiento vocal, ahora realizando otro ejercicio que se
denomina “inflar el globo”:
1. Coloquen los pies bien apoyados y separados a una
distancia similar al ancho cadera o al ancho de hombros.
2. Ubiquen las manos frente a la boca en posición de rezo,
palma con palma.
3. Respiren costodiafragmáticamente y en forma de soplo,
suelten el aire en constante y fluidamente..
4. A medida que dejan salir el aire, separen las manos,
acompañando el movimiento de salida del aire, simulando
que inflan un globo.
5.
6.
C. Lean el siguiente texto sobre la respiración en la danza, y a
continuación, realicen los ejercicios sugeridos.
La respiración en la clase de danza debe ser lenta y profunda y a
través de la nariz, se inhala por la nariz y se exhala por la boca,
haciendo como un pequeño sonido de “S”. Si la respiración es
apropiada, el pecho y los hombros no deben levantarse. Se sugiere
practicar esta respiración diariamente para incorporarla luego al
momento de bailar.
Luego de ejercitar muchas veces, lograrán inflar globos
más grandes, como si fueran de un simple globo de
cumpleaños a una piñata. Esto significa que la capacidad
respiratoria es mejor, y el caldeamiento vocal funciona.
A continuación les brindamos un ejercicio para que lo practiquen
una vez al día, de manera habitual, y así puedan incorporarlo e
implementarlo al bailar.
Posteriormente, se encontrarán en condiciones de agregar este
ejercicio respiratorio, en cada una de las coreografías que realicen.
Ejercicio para practicar la respiración en la danza:
Respiren profundamente por la nariz contando hasta 4.
Sostengan la respiración durante cuatro segundos.
Exhalen lentamente por la boca (4 segundos)
Contengan la respiración durante cuatro segundos.
Reiteren el ejercicio hasta lograr un nivel de relajación
apropiado.
Fuente:https://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/anatomia-aplicada-a-la/la-respiracion-en-la-
danza.html
Ahora, ¡a moverse!
Para conocer algunos conceptos les proponemos esta lectura
sobre espacio, desplazamientos y niveles.
1- ¿Qué es el “espacio” en danza?:
Total: Es el espacio escénico,
utilizando las diferentes trayectorias y
direcciones.
Parcial: son los movimientos
corporales dentro del límite de espacio
que tiene cada bailarín (Kinesfera).
Kinesfera en la Danza:
Fuente: http://vivoparaladanza.blogspot.com/2016/03/que-es-la-
kinesfera-parte-1-con-esquemas.html
2- ¿Qué es el Desplazamiento?
Es la formación de los trazos que se
realiza en el espacio escénico. Los
desplazamientos pueden ser en línea
recta, curva, diagonal, espiral, círculo, etc.
Estos desplazamientos están
orientados con respecto al público que
observa y su ubicación.
3- Niveles y Planos de los movimientos corporales:
Los movimientos corporales que intervienen dentro de la
ejecución de la danza también se dividen por niveles: superior o alto,
medio, y bajo.
Superior o alto: son los movimientos
que se ejecutan de pie con las
extremidades superiores del cuerpo
(brazos, manos, cabeza, hombros, y
torso), las piernas elevadas y dirigidas
hacia cualquier dirección.
Medio: son los movimientos que se
ejecutan de pie y con el torso hacia
adelante o hacia abajo, o de rodillas,
con las extremidades superiores e
inferiores, y hacia ambos lados
(derecho e izquierdo). Intervienen
todas las partes del cuerpo sin abarcar
de manera dominante ninguno de los
niveles superior o inferior.
Inferior o Bajo: son los que
se ejecutan involucrando
todas las partes del cuerpo
sin superar el nivel medio.
Acciones como reptar,
rodar, posición en cuatro
puntos, de patito,
acostados, etc.
Desde el punto de vista anatómico los movimientos del cuerpo
humano se realizan en planos imaginarios y ejes imaginarios, ellos
son:
Fuente: https://bit.ly/3eGikfm
Plano Frontal: también es una línea vertical. Forma un ángulo recto con el plano sagital, y divide al cuerpo en “parte de adelante” (anterior) y “parte de atrás” (posterior).
Plano sagital: es una línea vertical que pasa por el medio del cuerpo y lo divide en derecha e izquierda.
Plano transversal: es una línea imaginaria horizontal, forma un ángulo recto con los planos sagital y frontal. Divide al cuerpo en una parte superior y otra inferior.
Actividad 6: Planeando un buen nivel de movimientos.
A. Les proponemos ahora que, teniendo en cuenta los niveles,
planos y ejes de los movimientos corporales, realicen al menos
un movimiento por cada plano y nivel. En total deben ser seis
(6) movimientos. Regístrenlos en una hoja, descríbanlos,
detallando si el movimiento es de un plano o nivel, y por último
envíen las imágenes a sus docentes. .
B. Utilizando la secuencia realizada en la actividad anterior, le
agregaran los diferentes trayectos de desplazamientos (en línea
recta, curva, diagonal, espiral, círculo) y el espacio total y/o
parcial.
C. Por último, se podrán incorporar a la misma secuencia de
movimientos, los diferentes frentes del bailarín, en
comparación con el público (de frente, de perfil, y de espaldas)
de manera tal que se exploren todas las opciones en un
escenario.
Actividad 7: Un cuerpo que habla.
El cuerpo es fundamental cuando se habla en
LSA, porque hay señas que se hacen sobre el
cuerpo, por ejemplo la seña de mamá. Que se
apoya en las mamas.
También hay señas que se hacen en el aire,
señas que pueden cambiar de significado si no se
acomodan bien las manos.
Con el cuerpo también se le da sentido y
tiempo a la comunicación.
Por ejemplo, si se necesita decir algo en
“tiempo futuro” el cuerpo irá levemente hacia
adelante; pero si se necesita hablar en “tiempo
pasado”, se rota levemente hacia el lado activo y
atrás.
Cuando se habla en Lengua de Señas, también se aprende a
utilizar los diferentes segmentos corporales, por ejemplo: la mano
completa para hacer una seña con puño o con palma, etc; los dedos
para realizar señas con algunos dedos o con todos los dedos, etc. Por
ejemplo:
Fuente: Diccionario de Lengua de Señas Argentina.
Los movimientos del cuerpo y sus partes también son necesarios
para hablar en Lengua de Señas, pues pueden realizarse en el espacio
real y luego trasladarse a los diferentes planos corporales.
Cómo ven, cuando se habla en Lengua de Señas, no solo se
utilizan las manos, sino todo el cuerpo. Al observar el cuadro, pueden
darse cuenta de los dos rasgos o aspectos importantes en la
formación de las señas y en la formación de un mensaje en Lengua de
Señas: rasgos los manuales y los no manuales.
Desde las disciplinas de Teatro y Danza, se trabajaron aspectos
de movimientos, planos, respiración y otros aspectos que se
relacionan con el cuerpo; a partir de esta actividad, en Lengua de
Señas Argentina, comenzarán a desarrollar consignas y actividades,
enfocándose en los Rasgos No Manuales:.
1. Observen el siguiente ejemplo: en la primera imagen ven a una
persona sorda con un objeto concreto (real), en la segunda
imagen se realiza la imitación del objeto y en la tercera imagen
se realiza la seña del objeto.
Fuente: http://direccionplurilingue.blogspot.com/p/lsa.html Serie Lengua de Señas Argentina para la Educación Secundaria.
2. A partir del siguiente listado de señas realicen la secuencia
fotográfica, pero incorporando los Rasgos No Manuales (RNM)
que utilizarían para comunicar las oraciones.
3. Combinen las fotos para crear sus propios GIFs.
4. Pueden incorporar más elementos y combinarlos con otros
RNM.
El café está caliente. ¿Qué RNM utilizarían?
El cinto no me prende. ¿Qué RNM utilizarían?
Llego tarde. ¿Qué RNM utilizarían?
Me gusta esta pelota. ¿Qué RNM utilizarían?
La bolsa está pesada. ¿Qué RNM utilizarían?
Bloque 2: ¡Qué personaje! En este bloque van a construir un personaje, o varios personajes,
a los cuales les darán características específicas, le podrán agregar
acciones y hasta podrán describirlo en LSA.
Deberán seguir los pasos que las actividades proponen para
desarrollar en sus casas, y durante las clases presenciales o en
instancias sincrónicas, podrán analizar y profundizar los conceptos
específicos con su profesor o profesora.
Actividad 8: Caracterización del personaje
La caracterización es el conjunto de detalles estéticos que
constituyen la apariencia y el comportamiento de un personaje. La
caracterización sirve para otorgar una individualidad definida al
personaje.
Para la caracterización deben tener en cuenta:
el aspecto físico
el género
el vestuario
el vocabulario, registro lingüístico utilizado por los personajes
las ideas, los gustos, la ideología, etc.
la posición en la sociedad, en la familia
la ocupación laboral
el bagaje histórico
el nombre, el apodo
un tic, un gesto habitual
los pasatiempos
el barrio, los amigos, el contexto en general
las cosas y espacios personales (libros, revistas, juguetes,
música, películas, deportes, etc.)
A. Para la construcción del personaje en el teatro definan: ¿cuál es el
aspecto físico? ¿cómo habla? ¿qué ocupación o actividades
realiza? ¿cuáles son sus objetivos?
B. Exploren el comportamiento y movimientos del personaje de
acuerdo a la construcción en el punto anterior. Para ello:
1. Caminen por el espacio (habitación o lugar en donde se
encuentren) incorporando las formas de desplazamiento del
personaje.
2. Incorporen lo trabajado en el bloque anterior sobre espacio
total y el espacio parcial utilizando las diferentes trayectorias
y varíen las direcciones, evitando la circularidad constante.
3. Que la mirada esté abierta, despejada y que sea panorámica.
4. Aflojen el gesto y comiencen a realizar diferentes
expresiones (alegre, triste, etc).
5. Registren corporalmente los apoyos, la respiración
costodiafragmática y en qué condiciones está el cuerpo.
6. De ser necesario realicen algún otro movimiento.
7. Perciban ¿cómo se sintieron después de transitar la
exploración? y registren en un cuaderno lo que fueron
explorando.
C. Para la Construcción del Personaje en la Danza:
1. Seleccionar elementos de la caracterización del personaje,
pensando siempre en que se quiere representar con ese
personaje.
2. Realicen una secuencia de movimientos teniendo en cuenta
los elementos trabajados en el Bloque 1 (niveles,
desplazamiento, planos, espacio y frentes) teniendo en
cuenta las características que presentan nuestros personajes.
3. Practiquen la secuencia incorporando y ejercitando la
respiración del personaje en la danza trabajado en la
actividad 4 del bloque anterior.
Actividad 8: Si no te veo, no te conozco.
En la actividad de teatro, han trabajado sobre la caracterización
de un personaje: lo eligieron, lo pensaron, le dieron características y lo
crearon.
Ahora lo vivenciarán desde la Lengua de Señas Argentina:
deberán poder contarnos algo sobre el personaje para que sus
compañeras y compañeros puedan conocerlos.
Esta vez, a los RNM agregarán algunas señas específicas que
describen cualidades: hombre, mujer, anciano/a, joven, niño/a,
flaco/a, gordo/a, alto/a, bajo/a, enojado/a, contento/a, miedoso/a,
Inteligente, bueno/a, etc.
También, agregarán la siguiente dificultad: el personaje que elijan
deberá realizar alguna acción, pero Uds. no podrán desplazarse para
realizarla, por lo tanto deberán pensar en cómo dramatizar la acción:
por ejemplo, al personaje le gusta correr, Uds. realizarán el gesto de
correr en el lugar, sin desplazarse por el espacio.
Y por último, los personajes deberán ser integrantes de su
familia, ya que los conocen muy bien y podrán describirlos con
muchas características.
Para que sea divertido, pueden
agregarles características fantásticas y
acciones imaginarias.
Les damos un ejemplo de lo que
podrían realizar. Cuando tengan su
personaje familiar definido deberán
realizar la filmación de un video para
compartirlo con sus compañeras y
compañeros.
Fuente https://bit.ly/3xHxBDg Fuente https://bit.ly/2TRSKfd Fuente https://bit.ly/3vPnNp8 Fuente https://bit.ly/3zMkDFT
Actividad 9: Conflictua-Dos
El conflicto en el Teatro y en la Danza
En el teatro hay diferentes conflictos, y para esta actividad nos
centraremos en el conflicto con el otro. Donde ambos personajes
tienen un objetivo o intereses en común y para poder alcanzarlo
entran en oposición, y que se manifiesta a través de la acción física.
Entonces es necesario definir el conflicto central, para ello se
debe expresar la oposición de intereses que se generan entre las o los
personajes.
A. Investiguen en dúos las acciones que surgen del conflicto entre
las o los personajes:
1. Realicen un listado de conflictos que se puedan
desarrollar en una escena teatral.
2. Seleccionen un conflicto del listado que realizaron.
3. Inicien desplazándose en línea recta, curva, diagonal,
espiral, círculo ¿Qué les sucede a las o los personajes en el
modo de desplazarse?
4. Identifiquen ¿Qué quiere y qué se le opone a las o los
personajes?¿Quién o quiénes intervienen en el conflicto?
5. ¿Qué acciones físicas surgen con el conflicto? ¿qué hacen
las o los personajes? ¿cómo se modifican las acciones
físicas en la interacción con las o los personajes?
6. ¿Cuáles son los intercambios verbales entre las y los
personajes? ¿qué se dicen cuando se encuentran ambos
personajes en una oposición de intereses?
7. Exploren las diferentes situaciones que surgen en torno al
conflicto.
8. Perciban ¿qué les sucedió antes? y ¿qué les sucedió
después de trabajar en dúos?
La expresión en la danza delimita
un mensaje estético y claro, cargado
de simbolismo y de significación, que
compromete todo el cuerpo del
bailarín. Aspectos como la actitud
corporal, la mirada, el espacio
interindividual, son las características
que forman al personaje en escena, lo
cargan de significados, y le dan vida a
lo que se intenta interpretar.
B. Trabajamos con la expresión/gesto en la Danza.
1. Ubicarse frente a un espejo, y teniendo en cuenta las
características seleccionadas, que gestos o expresiones
realizaría el personaje. Probar con los diferentes gestos hasta
encontrar los apropiados para representarlos.
2. Ya tienen los gestos o expresiones que realizaría su personaje,
ahora le agregarán los movimientos corporales que lo
identifique.
3. Seleccionen un tema musical que represente al personaje
elegido.
4. Exploren en torno a la música, los movimientos que realizaría
cada personaje, teniendo en cuenta, las características que
presenta.
5. Armen pequeñas secuencias de movimientos, integrando cada
uno de los elementos trabajados anteriormente (personajes,
música, respiración, expresión, niveles, desplazamientos,
frentes, etc.).
6. Registren por escrito, con fotografías, o en pequeños videos,
todo lo que investigaron y vivenciaron.
Fuente: https://ar.pinterest.com/pin/424605071094583887/
Existen diferentes tipos de música, algunas tienen letra y
otras son solo instrumentales. Para representar el personaje
se podrán utilizar ambos estilos.
Para ello, se tendrá en cuenta, que, si la canción
seleccionada tiene letra, ésta (la letra), deberá guardar
relación con el personaje que se está interpretando. Si es
instrumental, se tendrá que prestar atención en las
características del personaje, es decir, si el personaje es malo,
la melodía será en tonos graves y fuertes, sin embargo, si el
personaje es bueno, los acordes serán más alegres o suaves.
Actividad 10: Re-cre-atre. Trabajamos la creatividad.
Todos conocen diferentes historias y relatos, las cuales en su
mayoría poseen la misma estructura (inicio, desarrollo y desenlace),
pero en esta oportunidad van a realizar una actividad que potencie su
creatividad con nuevos argumentos para construir un guión. Por
ejemplo, romper la estructura de una narración, para lograr
alternativas diferentes a las que ya conocemos.
También podemos crear personajes nuevos que no respondan a
los estereotipos y construcciones sociales que vieron en las
actividades anteriores, para, de esa manera plantear la aparición de
seres inexistentes, pensar y asociar escenas con ideas, personajes,
características, emociones, etc.
Este instante de explosión creativa implica el registro de
experiencias y nuevas combinaciones que hagan posible la
construcción de nuevos argumentos.
A continuación les presentamos una serie de títulos con los que
se puede dar origen a una buena historia o pueden inventarlos Uds.
mismos.
- La casa vacía del barrio.
- El tereré de la siesta.
- La fábrica está cerrada.
- El bote a la deriva.
- Los chicos en la cancha.
- La siesta bajo el mango.
- Una historia de perros.
- Me quedé solo a la orilla del río.
- Fuimos a pescar.
La actividad consistirá en construir una historia que sea pensada
desde lo cercano, lo local. A partir de la elección de uno de los títulos
propuestos o una nueva combinación de ellos:
1. Seleccionen un título.
2. Piensen un escenario vivido, un lugar que hayan visitado a
diario. En el caso de ser un barrio, pensar qué rumbo puede
tomar la historia en un lugar así: ¿De miedo? ¿Misterio?
¿Curiosidad? ¿Tranquilidad? ¿Inseguridad?
3. Piensen en la cantidad de personajes y adjudiquen a cada uno
una personalidad. También, si así lo desean, pueden surgir seres
imaginarios.
4. Registren en papel o en un video sus ideas, para luego
desarrollar el guión.
A. Desarrollo del guión:
Si bien existen diferentes formas y tipos de guión que resultan
útiles en el mundo del cine, en esta ocasión trabajaran el Guión
Literario.
Un guion literario es un documento que
contiene una narración que ha sido pensada
para ser filmada. En él se especifican
las acciones y diálogos de los personajes, se da
información sobre los escenarios y se incluyen
acotaciones para los actores. El guion literario,
por César Sánchez Ruiz.
Fuente: https://www.tallerdeescritores.com/el-guion-literario
Para trabajar en este tipo de guión, deberán diagramar dos
columnas. El lado izquierdo describe y comenta todo aquello que
debe verse, mientras que el lado derecho relata todo lo que se debe
escuchar.
Siempre que cambia el escenario, se marca una línea de
separación y se coloca un subtítulo que debe contener: número de
secuencia, el lugar y si se trata de día o de noche. Ejemplo:
“ME ESCAPÉ UNA SIESTA”
Comedor - Interior - Pasado el mediodía - Secuencia 1
LO QUE SE VE DIALOGO
Comedor semi obscuro, por la intensa luz
del sol que ardía en la siesta de verano en la
pequeña localidad.
Las paredes de ese interior dejan ver los
ladrillos sin revocar y las chapas del techo
sin cielo raso irradian las altas
temperaturas.
En el interior se ve una mujer con ropas
holgadas lavando los diferentes platos que
hacían el montón que se los pasa a un niño
de 12 años aproximadamente, que los toma
uno por uno y los apila.
El niño abre el diálogo y dirigiéndose a la
madre dice:
- No tengo tarea, a la mañana cortó la luz y no dimos nada en la escuela.
La madre se muestra seria y no contesta.
El niño interrumpe nuevamente: - Voy a buscar algunas cosas a lo del abuelo.
La madre hace un gesto moviendo sus
labios hacia un costado como en señal de
disgusto, exclama:
- Seguro que tenés tarea de la escuela… pero no! vos preferís ir a vagar por el monte con el tu abuelo.
El niño mira hacia el exterior mientras de
fondo se escucha un viento norte soplar y
agitar cubiertas de bicicletas contra el poste
de madera. De pronto se escucha el
amenazante canto del pitogüé entre los
árboles.
Pensativo, el niño imagina llegar a la orilla
del río y comenzar su aventura.
Consigna: Siguiendo el ejemplo presentado, escriban el guión de
una escena en la que participen sus personajes.
Bloque 3: Hacia la puesta en escena
Actividad 11: La previa.
Vestuario:
El vestuario es un signo no verbal (o sea, una característica no
hablada de una obra) inmediato al público. Brinda información sobre
la clase social, edad, personalidad y época de un personaje. Ahora,
con las exploraciones realizadas en la construcción del personaje
vamos a comenzar a incorporar el vestuario:
1. Coloquen enfrente de ustedes polleras, camisas, remeras,
pantalones, zapatos, zapatillas, bufandas, pañuelos, etc.
(todo lo que puedan utilizar en sus casas para realizar esta
actividad).
2. Observen los colores, las texturas, todo lo que les llame la
atención.
3. Empiecen a experimentar probando las diferentes prendas.
4. Una vez seleccionadas las prendas acorde a la
experimentación, exploren la relación del vestuario con su
personaje.
5. Tomen fotografías con diferentes combinaciones de
vestuario para que queden registradas, y luego puedan
utilizarlas.
Iluminación y escenografía:
La iluminación puede indicar el lugar, la hora, el estado de ánimo
y el enfoque de la historia al público. La iluminación ayuda a crear el
mundo al que el público entra voluntariamente cuando ve una
producción. Se puede establecer el estado de ánimo a través del color
y la intensidad de la luz, e indicarle al público en qué debe enfocar su
atención en el escenario.
También para crear en las escenas diferentes significados es
importante saber cuáles son las diferentes direcciones de la luz, en
esta ocasión nos centraremos en las siguientes: frontal, lateral, cenital
y contraluz.
Imágenes 1, 2, 3 y 4 Fuente: https://www.blogdelfotografo.com/fondos-retratos-exteriores/
1- Frontal:
Iluminación ubicada enfrente
del personaje.
2- Lateral:
Iluminación ubicada en uno de
los costados (derecha o
izquierda) del personaje.
3- Contraluz:
Iluminación ubicada detrás del
personaje.
4- Cenital:
Iluminación ubicada desde
arriba del personaje.
El escenario, como la iluminación, establece el estado de ánimo,
el ambiente y el tiempo. Le dice al público si los personajes están en
un ambiente hostil, amistoso o neutral. A veces, el escenario puede
ser tan simple, que el lugar y la hora están implícitos, lo que por
supuesto, es también comunicación no verbal. La ausencia de un
escenario puede comunicar un mundo desolado o sin terminar para
los personajes.
La escenografía está compuesta por los elementos visuales que
hacen parte de la escenificación, como son, la iluminación, los
elementos decorativos y accesorios.
Actividad 12: Alumn – minados.
A. Les invitamos a tomar un lápiz y un papel y teniendo en cuenta
el argumento o el guión elaborado, dibujen cómo se imaginan
que se vería el escenario con la historia que se intenta
representar. Incorporen elementos que formen parte de la
escenografía para la puesta en escena. Para ello, se comparte
unas preguntas disparadoras, que les servirá como orientación:
1. ¿Para qué incorporan el elemento? ¿Dónde se desarrolla
la historia? ¿Qué momento del día es en la historia? Qué
elementos se encuentran presentes?
2. ¿En qué momentos de las escenas los utilizarán?
3. ¿Cuál es el significado de la utilización de esos elementos
en la escena?
B. Exploren las diferentes direcciones de la iluminación, para ello:
1. Busquen una fuente de luz: lámpara, linterna, etc.
2. Ubíquenla a una distancia tal que se pueda proyectar
sobre el cuerpo.
3. Exploren las diferentes direcciones de la iluminación:
frontal, lateral, cenital y contraluz.
4. Registren fotográficamente cómo se iluminan los
espacios y Uds. Mismos con las diferentes posiciones de la
fuente de luz (velador, linterna del celular, focos de la
casa, luz natural en el patio, etc.)
Actividad 13: Guión Gráfico.
El guión gráfico, es una serie de ilustraciones que estructuran
una animación o una película.
En él se plasma toda
la información referida a
la acción de una toma, los
diálogos de los actores y
actrices y los
movimientos.
También incluye el
detalle de los planos,
movimientos de cámara,
personajes, duración del
rodaje, etc.; sirve de guía
para todos los que
participan en las etapas
posteriores de
producción y
postproducción.
Fuente: https://www.pinterest.com.mx/pin/663436588840497848/?send=true
Imagen: https://bit.ly/3qid2dR
¿Qué elementos debe contener un
guión gráfico?
Información: (...escena, lugar
donde ocurre, momento del día,
personajes, etc)
Los cuadros: los dibujos que nos muestran lo que va
sucediendo, la grilla o disposición de las viñetas debe parecerse
al de una historieta.
Una explicación de lo que ocurre debajo de cada viñeta.
Observaciones: puede ir al final y suele tener información
adicional. Fuente: https://bit.ly/3d0P15I
Teniendo en cuenta el guión literario que redactaron, podrán,
ahora, realizar su guión gráfico. Para ello les proponemos tomar como
ejemplo esta ficha técnica. Tengan en cuenta que esta ficha la irán
desarrollando
con sus
profesores y
profesoras.
Imagen:
https://bit.ly/3qgPfet
Actividad 14: Te muestro lo que no podes escuchar.
Otro elemento fundamental para comunicar en LSA, es la
utilización de los espacios que rodean al cuerpo: el espacio frente al
rostro, el espacio frente al torso y los espacios laterales al torso, y los
espacios a nivel superior arriba de la cabeza (recuerden los niveles y
planos de los movimientos corporales).
Esos espacios nos sirven para organizar las diferentes
ubicaciones de las señas, o de elementos que debamos describir.
Por ejemplo, para presentar a una persona, utilizamos el lado
activo del cuerpo y con la mano activa en configuración “plana”,
realizamos un movimiento de arriba hacia abajo, como si realmente
estuviéramos mostrando a alguien a nuestro lado.
Fuente: https://concepto.de/persona-2/
Otra forma de describir o mostrar algo o a alguien, es señalando
con el índice hacia el objeto, persona o animal del que queremos
hablar en LSA.
Fuente: https://bit.ly/3vOm3fV
Teniendo en cuenta la forma en la que se presenta en LSA, deberán
1- Presentar a su personaje anterior y describirlo señalando sus
características.
2- Filmar un video teniendo en cuenta todos los detalles técnicos
de iluminación.
3- Pueden utilizar algún tipo de vestuario, adecuado al personaje,
pero sin cubrir sus brazos, cuello y rostro, para que todas las
señas se vean con claridad.
Y, si se animan, podrían presentar a 2 personajes: uno a cada lado
de Uds.
Bloque 4: Luz, cámara y cuerpo en acción
Actividad 15: Diorama.
Un Diorama es una maqueta a escala, de un lugar o alguna forma
que quisiéramos reproducir.
En la actualidad es un importante recurso para la animación por
ejemplo, y permite adaptar un presupuesto ajustado y crear un
magnífico escenario, que omitirá algunos esfuerzos limitados a las
grandes productoras.
En esta actividad proponemos la construcción de un diorama y
de esta manera reproducir ambientes o paisajes familiares,
revalorizando lo cercano, lo local y proponer nuevos escenarios que
escapan de los clásicos propuestos por Hollywood.
Seleccionar del guión gráfico una secuencia y recrearla. Construir
una maqueta con recursos que tenemos en casa o que podemos
encontrar en cualquier lugar. Damos algunos ejemplos: latas de
gaseosas, envases de vidrio, cartón, cartón corrugado, papel, ramas y
arbustos secos, piedras, arena, arcilla, pigmentos obtenidos de la
decoloración de vegetales, engrudo, tijera, trincheta, esponja o pincel
y muchos más.
Algunas muestras de cómo se trabaja con material reciclado y
dedicación:
Dioramas realizados con cartón.
Diorama realizado con telgopor. Diorama realizado con ramas.
Vamos a experimentar utilizando fuentes luz como ser linterna
celulares, papeles de colores, opacos y translúcidos, etc.
a) Registrar ¿Qué pasa con la luz, cuando es directa sobre el
objeto? ¿Qué pasa cuando interponemos un papel de color
entre la fuente de luz y el objeto? ¿Qué matiz obtenemos
sobre nuestro diorama? ¿Cómo son las sombras producidas
por cada recurso que probamos?
b) Intenta registrar cada experimento mediante una cámara
fotográfica: ¿Qué efectos obtenemos cuando la luz se coloca
detrás del objeto? ¿Qué sensación producen las sombras
acentuadas sobre el objeto? ¿Qué obtienes cuando vas
rotando la luz alrededor del diorama?
Se recomienda guardar el diorama para las actividades futuras.
Actividad 16: Muestra final
Ya cuentan con todas las herramientas desde los diferentes
Espacios Curriculares (LSA, Educación Física y Educación Artística:
Danza, Teatro y Lenguaje Audiovisual) para realizar una producción
final (grupal o individual, recuerden respetar los protocolos de
bioseguridad)
¿Se animan?
Les proponemos realizar una muestra final, trabajando con todos
los elementos que se fueron desarrollando a lo largo del documento,
para la cual deberán tener en cuenta las siguientes consignas:
Pueden pensar en realizar una descripción de un personaje en
LSA, un breve diálogo teatral, una expresión de danza y en todas
tener en cuenta los elementos audiovisuales.
Para ello deberán:
A. Volver a leer u observar sus registros (escritos,
fotográficos o fílmicos), los realizados en las actividades anteriores.
B. Seleccionar una de las representaciones realizadas o
alguna de las escenas del guión gráfico.
C. Pensar un nombre para su producción final.
D. Delimitar un espacio de sus casas, para la puesta en
escena. Busquen algún lugar con buena ilumnicaicòn y en el que
tengan amplitud para moverse y con cinta de papel marquen el
espacio necesario para la representación (teatro, danza, LSA, lenguaje
audiovisual).
E. En ese pequeño escenario deberán incorporar la
iluminación (utilizar celulares con linterna, linternas, veladores, focos,
etc.) y la escenografía en la puesta en escena. (Recuerden que
pueden utilizar las habitaciones de su casa como escenografía o
lugares del patio o del barrio, en las cuales desarrollarán sus
representaciones).
F. Luego de toda la preparación previa, podrán realizar la
representación o la escena del guión gráfico seleccionadas.
G. Registrar todo el proceso con fotografía y un video final,
en el que se podrán observar los elementos que utilizaron…
H. Publicar en sus redes sociales con permiso de todos los
participantes. Recuerden que el respeto por las decisiones de cada
uno y cada una, a ser o no expuesto, es una manera de cuidarse y
reconocer el derecho y cuidado hacia nuestro cuerpo.
¡Luz, Cámara y Cuerpo en Acción!
Bibliografía:
Arrau, S. (1961). Estudio del personaje teatral. Lima: T.U. de San
Marcos.
Bejarano, G. (2017). La Gestualidad en la Danza. Lenguaje No
Verbal. Escena.
Holovatuck, J. y Astroski , D. (2009). Manual de juegos y ejercicios
teatrales. Hacia una pedagogía de lo teatral. Buenos Aires: Ed.
Atuel.
Serrano, R. (2004). Nuevas tesis sobre Stanislavski. Buenos Aires:
Atuel.
Brozas Polo, M. P. (2003). La expresión corporal en el teatro
europeo del siglo XX. Guadalajara: Ñaque.
Davis, F. (1994). La comunicación no verbal. Madrid: Alianza.
Fast, J. (1995). El lenguaje del cuerpo. Madrid: Biblioteca
Fundamental Año Cero.Laban, R. (1987). El dominio del
movimiento. Madrid: Fundamentos.
Motos, T. & García L. (1990). Expresión Corporal. Madrid: Alambra.
PAVIS, P. (1980). Diccionario del teatro. Buenos Aires: Paidós.
https://soydecine.com/storyboard-que-es-y-como-se-
hace/#Definicion_de_Storyboard
Diccionario de Lengua de Señas Argentina. (1997). Buenos. Aires.
Ministerio de Educación de la Nación.
Documento producido por el Equipo Curricular de la Subsecretaría de Educación. y el Equipo Técnico
Pedagógico de la Dirección de Plurilingüismo, Subsecretaría de Interculturalidad y Plurilingüismo.
Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Provincia del Chaco. Junio de 2021.
Este documento contiene información de dominio público, pero se solicita se respete y mantenga la
integridad de la obra cuando sea necesario reproducirla, para mantener la fidelidad con la que fue
pensada por las/os autoras/es.
Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0
Internacional.