Pintura, escultura, dibujo y expresión corporal en el pensamiento creativo de los niños

Eliana Villa Zapata, eliana9402@gmail.com

Blanca Paola Gallego Mavarez, paogallegom95@hotmail.com

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Asesor: Mariela Cardenas, Magíster (MSc) en Ejemplo Educación

Universidad de San Buenaventura Colombia

Facultad de Educación

Licenciatura en Educación Preescolar

Medellín, Colombia

2017

Citar/How to cite (Villa, & Gallego, 2016)

Referencia/Reference

Estilo/Style:

APA 6th ed. (2010)

Villa, E., & Gallego, P., (2016). Pintura, escultura, dibujo y expresión corporal en el

pensamiento creativo de los niños. (Trabajo de grado Licenciatura en Educación

Preescolar). Universidad de San Buenaventura Colombia, Facultad de Educación,

Medellín.

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Agradecimientos

Queremos dar un especial agradecimiento a la Universidad San Buenaventura por su total

disposición para ayudarnos frente al proceso de este trabajo y obviamente a Mariela Cárdenas

nuestra asesora por su excelente ayuda y comprensión. Por último, agradecemos a Dios por

iluminarnos y darnos la sabiduría que permitió el desarrollo de esta.

Tabla de Contenido

Resumen ........................................................................................ ¡Error! Marcador no definido.

Abstract ......................................................................................... ¡Error! Marcador no definido.

Introducción ..................................................................................................................................... 8

Planteamiento del Problema ............................................................................................................. 9

Antecedentes .................................................................................................................................. 11

Justificación ................................................................................... ¡Error! Marcador no definido.

Objetivos ........................................................................................................................................ 20

Objetivo General ........................................................................................................................ 20

Objetivos Específicos ................................................................................................................. 20

Marco teórico ................................................................................................................................. 21

Lenguajes expresivos ................................................................................................................. 21

Expresión corporal ..................................................................................................................... 22

Arte ............................................................................................................................................. 24

Pensamiento Creativo ................................................................................................................. 26

Diseño metodológico ..................................................................... ¡Error! Marcador no definido.

Técnicas – Herramientas ............................................................................................................ 29

Hallazgos ........................................................................................................................................ 30

Conclusiones ................................................................................. ¡Error! Marcador no definido.

Referencias ..................................................................................................................................... 32

Anexos ............................................................................................................................................ 34

Lista de tablas

Tabla 1. Cita paráfrasis o no textual, fuera de paréntesis…………………………………………19

Tabla 2. Cita paráfrasis o no textual, dentro de paréntesis………………………………………..19

Resumen

El presente trabajo de grado es una investigación referente a la importancia que tienen

algunas ramas del arte en el proceso de formación y el desarrollo del pensamiento creativo en los

niños del grupo de Kinder del preescolar Carrizales, ubicado en el municipio de Envigado.

Dicha investigación ha sido realizada por dos estudiantes de la facultad de educación, la cual

se apoya de diversos autores y del ministerio de educación como eje principal en el área de la

educación en Colombia; como todo proceso investigativo, su principal objetivo consiste en dar

respuesta a cada uno de los interrogantes que surgen frente a la temática por medio de un proceso

riguroso en el cual la respuesta es posible comprobarla.

En concordancia con lo que se deseaba abordar, la metodología por la cual se llevó a cabo

esta investigación fue cualitativa, con un enfoque hermenéutico, puesto que este se acomodaba

perfectamente a lo que se pretendía desarrollar, es decir interpretar la realidad y cada uno de los

elementos participantes en el contexto. En conclusión todo apuntaba a la comprensión de los hechos

dentro del contexto y finalmente arrojar unas conclusiones como aporte fundamental para la

educación y aporte a un mejor desarrollo de los seres humanos.

Palabras clave: Artes plásticas, Pensamiento creativo, Expresión corporal

Abstract

The present degree work is an investigation about the magnitude that some art branches have

in the education process and the creative thinking development in the kids of Kinder A from

carrizales preschool, located in Envigado municipality.

This research has been made by two students from the Education faculty, which is supported

of sundry authors and the ministry of education as principal axis in the education area in Colombia;

like all investigative process, its main goal consist in give an answer each one of the questions that

appear against the subject through a rigorous process which the answer is possible to check.

In concordance with what was wanted to tackle, the methodology which was carried out in

this research was qualitative, with an hermeneutic focus, since it was perfectly accommodated to

what was intended to develop, it means interpret reality and each one of the participating elements

the context and finally throw some conclusions as fundamental contribution to the education and

contribute to a better development in humans.

Key words: Plastic arts, creative thinking, body expression

Introducción

A lo largo de la historia ha sido un hecho que en la educación, el arte no juega un papel

importante tal y como sucede con otras áreas del conocimiento como aquellas relacionadas con

cantidades exactas y datos puntuales. Esta posición ha llevado a considerar el arte como algo

desvinculado de la formación de seres humanos y propio de otros espacios diferentes a los

académicos, ya que para muchos no contiene la rigurosidad suficiente para dar respuesta a las

exigencias del medio. Sin embargo el Ministerio de Educación Nacional en sus propuestas

promueven el área artística desde los niveles más básicos de formación, pues reconoce los grandes

aportes que esta brinda al desarrollo humano.

De acuerdo con lo mencionado anteriormente, surge como objetivo de esta

investigación, analizar la influencia de alguna ramas del arte en relación con el pensamiento creativo

de los niños; en este caso se desarrolla en el Preescolar Carrizales del municipio de Envigado, con

el fin de dar respuesta a los cuestionamientos que surgen de los intereses de las personas a cargo del

desarrollo de dicha investigación en relación con el arte, y de esta manera madurar una idea

rigurosamente, desde una postura crítica para comprender la importancia de las prácticas artísticas

en la vida del ser humano.

Planteamiento del Problema

El arte es uno de los pilares para el desarrollo integral de todo ser humano; a partir de este,

se potencian habilidades para la vida, por lo cual es esencial que el niño incursione en esta área lo

más pronto posible. El Ministerio de Educación Nacional plantea los lenguajes expresivos como

actividades rectoras entre los lineamientos curriculares para preescolar. Estos, hacen referencia a

todas las formas que tienen las personas para expresarse de manera creativa como la expresión

musical, dramática, literaria y las que se pretenden manejar con este trabajo que son la expresión

corporal y la expresión plástica además afirma la importancia que tiene el desarrollo de habilidades

y adquisición de competencias desde preescolar, favorece el aprendizaje significativo e incentiva el

interés por descubrir la realidad y sobre todo porque permite que los seres humanos desarrollen en

gran medida su creatividad para dar respuesta a las situaciones que se presentan en la vida cotidiana.

El MEN define y plantea unas aptitudes asociadas a la educación artística como El

conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones

que son responsabilidad de las artes en la escuela y que permite identificar tres

competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación Artística: sensibilidad,

apreciación estética, comunicación (Ministerio de Educación Nacional [MEN], 2010,

p. 21).

La importancia del arte radica en sus diferentes formas de expresión, las múltiples

representaciones del lenguaje, todas necesarias para la formación de seres cada día más críticos, con

bagaje cultural amplio, además más humanos y en capacidad de desenvolverse de manera exitosa en

su vida.

Si bien es cierto que el arte y cada una de sus ramas es una oportunidad para potenciar

habilidades y destrezas, además de influenciar en la perspectiva que se tiene frente al mundo, una de

las preguntas necesarias para desarrollar esta investigación es ¿a la luz de la pedagogía cuáles son

las implicaciones de trabajar el dibujo, la pintura, la escultura y la expresión corporal en los primeros

años de vida?

De acuerdo con la RAE - Real Academia Española -, lenguajes expresivos tiene varias

definiciones cuando se refieren al lenguaje, tales como: señales, estilos, modos, sistema de

comunicación. De acuerdo con sus planteamientos, se puede definir los lenguajes expresivos de la

siguiente manera: son todas las manifestaciones que el ser humano expresa a través de su

corporalidad, gestos, sentimientos, habla, todas ellas mediadas por un gran porcentaje de creatividad,

carga cultural, prácticas sociales. Además, se encuentra determinada por el contexto inmediato de

cada persona. Este lenguaje determina en gran medida la personalidad de cada ser humano.

Cuando hablamos de lenguajes expresivos es necesario partir de la palabra pensamiento, la

cual nos lleva al concepto pensar como acción de la anterior y se define como la facultad de formar

ideas u opiniones sobre algo o alguien, mientras que cuando nos referimos a creativo hace alusión al

verbo crear. Por lo tanto, el pensamiento creativo podría definirse como toda idea innovadora que

puede surgir del ser humano. Sin duda alguna, es una capacidad que se puede desarrollar a lo largo

de la vida y se considera que un ser creativo va encaminado hacia la originalidad, aspecto que ha

cobrado importancia con el paso del tiempo, pues la sociedad cada día es más exigente, debido a que

existe un nivel de insatisfacción y se busca algo nuevo constantemente, sin embargo no es de nuestro

interés abordar dicha premisa.

Además la expresión corporal se encuentra íntimamente ligado a las diferentes formas de

manifestación que se dan a través del cuerpo como medio para expresar ideas, emociones,

sentimientos; algunos autores afirman que esta es cuando el cuerpo materializa o manifiesta todas

las representaciones mentales que posee el ser humano, es necesario afirmar que la expresión

corporal al igual que los lenguajes expresivos, se encuentran determinados en gran medida por el

bagaje cultural de cada persona y por las experiencias que han permeado su existencia.

Finalmente, la situación problema hace una invitación a plantear la siguiente pregunta,

¿El dibujo, la pintura, la escultura y expresión corporal son elementos que desarrollan

el pensamiento creativo en los niños del grupo kínder B del preescolar Carrizales?

Antecedentes

A continuación, se realizará una breve presentación sobre algunos trabajos de grado de

diferentes lugares en el mundo, cada uno ubicado por categorías (locales, nacionales e

internacionales), todos ellos relacionados con arte, se puede observar que en su mayoría apuntan a

un desarrollo integral del ser humano y a una sensibilización del hombre actual a partir de una

perspectiva de vida diferente.

Tabla 1. Antecedente Nacional - Bogotá

TÍTULO "Las artes plásticas como técnica de la educación artística

para fortalecer el desarrollo de la motricidad fina en niños

y niñas de 3 a 5 años en la localidad de Usaquén, en las

instituciones: COLEGIO

DISTRITAL DIVINO

MAESTRO Y COLEGIO PUREZA DE MARÍA”

AÑO 2010

PAÍS Bogotá-Colombia

AUTORES Nohora Diaz Forero, Jenny Alejandra Parra Gaitán y

Angélica María Silva Rivera

RESUMEN A lo largo de la investigación se evidencia una constante

inclinación por abordar el desarrollo motriz fino de los

niños de 3 a 5 años de las instituciones: COLEGIO

DISTRITAL DIVINO MAESTRO Y COLEGIO

PUREZA DE MARÍA, teniendo como eje focal las artes

plásticas como eje transversal en el desarrollo integral del

ser humano, también plantean las artes plásticas y su

influencia en la motricidad fina desde el sentir y la

influencia del docente con sus acciones en este proceso

de fortalecimiento de las actividades motoras finas.

OBJETIVOS Fortalecer el desarrollo de la motricidad fina en niños y

niñas de 3 a 5 años en la localidad de Usaquén, en las

instituciones: COLEGIO

DISTRITAL DIVINO

MAESTRO Y COLEGIO PUREZA DE MARÍA a través

de las artes plásticas como técnica de la educación

artística

CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “A los niños y niñas en la primera infancia, se les deben

brindar herramientas que posibiliten el desarrollo libre y

creativo de su ser, sentir y actuar para que puedan

entenderse como agentes creadores de cultura. Una de

estas herramientas son las artes plásticas, las cuales les

posibilitan la libre expresión, y a las profesoras el

acercamiento y conocimiento de las distintas realidades

de los niños y niñas pudiendo determinar los tipos de

actitudes que predominan en el ambiente escolar, Los

conceptos de niño y niña se vislumbran así; existenciario

temporalidad, existenciario

espacialidad, existenciario

corporeidad, existenciario relacionalidad y existenciario

de afectividad”

Nota: (Diaz Forero, Parra Gaitán, & Silva Rivera, 2010).

Tabla 2. Antecedente Nacional - Ibagué

TÍTULO EL ARTE INFANTIL COMO HERRAMIENTA

PEDAGÓGICA DE MOTRICIDAD FINA EN NIÑOS

Y NIÑAS DE CINCO AÑOS

AÑO 2014

PAÍS Ibagué-Colombia

AUTORES AMANDA LUCIA HERRERA MARCHAN

LUISA FERNANDA LASTRA CARBONEL

DIANA CAROLINA PEREA

GINETH ROCIO QUINTERO SANCHEZ

RESUMEN Esta investigación se desarrolló en la INSTITUCIÓN EL

GIMNASIO INFANTIL PEQUEÑAS AVENTURAS

EDUCATIVA, en el grado transición. Dicho trabajo

surge de un interés por argumentar y sustentar la

importancia de la motricidad fina en el desarrollo de

actividades competentes al arte plástico, aunque la

motricidad fina puede potenciarse a través de otras

actividades, se ha elegido las artes plásticas como canal

ya que a través de este es posible transversalizar al ser

humano desde lo más íntimo de su ser por lo cual puede

resultar mucho más significativo.

El enfoque empleado es cualitativo con enfoque

etnográfico.

OBJETIVOS Implementar un Proyecto Pedagógico de Aula para la

estimulación de la motricidad fina en niños del grado

Transición del Gimnasio Infantil Pequeñas Aventuras.

CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “ha quedado en evidencia la importancia que tiene el

desarrollo curricular en el aula de Transición del

Gimnasio Infantil Pequeñas Aventuras ya que se

encontraron necesidades individuales en motricidad fina

de cada niño en el desarrollo de las actividades, es así

como a través de las artes se destacó la creatividad en

cuanto la agilidad motriz fina al ejecutar dichas

actividades con los niños”.

Nota: (Herrera Merchán, Lastra Carbonell, & Perea, 2014)

Tabla 3. Antecedente Nacional – Bogotá 2

TÍTULO ANTROPOLOGÍA DEL NIÑO. CONCEPCIONES

QUE SE PROMUEVEN DESDE LAS ARTES

PLÁSTICAS EN LA PRIMERA INFANCIA.

AÑO 2014

PAÍS Bogotá-Colombia

AUTORES CORA CASTRO PÉREZ ANGELA BIBIANA

FORERO MONTOYA ANA ELSA LOZANO

DELGADO OLGA PATRICIA PORRAS CABRERA

JULY MILENA RICO MARTÍNEZ MARTHA

LEONOR SANDOVAL JURADO

RESUMEN Esta investigación se desarrolló desde una metodología

cualitativa – descriptiva, a partir de la cual se pretende

conocer las miradas de los docentes sobre las

concepciones de los niños y cómo estas influyen en su

propia concepción, dándole al niño un sentido o

significado social. Las representaciones artísticas,

específicamente las artes plásticas como objeto de

análisis de las representaciones, se realizó desde el área

artística puesto que los seres humanos son considerados

sujetos constructores de cultura.

OBJETIVOS Caracterizar las concepciones antropológicas de niño y

niña que se promueven desde las artes plásticas en la

primera infancia

CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “En términos generales, la concepción sobre niño y niña,

de la cual partieron las investigadoras, es que son agentes

de la cultura, y además pueden llegar a ser constructores

de la misma. Este concepto permite relecturas en

contextos particulares como los abordados desde lo que

revelan los existenciarios”.

Nota: (Castro Pérez, y otros, 2014)

Tabla 4. Antecedente Internacional – Santiago de

Chile

TÍTULO “Contribuciones-al-desarrollo-emocional-y-social-de-

niños-entre-siete-y-trece-años-de-un-taller-grupal-de-

arte plástico y expresión-emocional”

AÑO 2012

PAÍS Santiago de Chile- Chile

AUTORES Carolina Bunge

RESUMEN Esta investigación adoptó un enfoque cualitativo por

medio del cual pretende identificar la incidencia de las

artes plásticas y la expresión emocional en el desarrollo

emocional y social de los niños, teniendo en cuenta que

el arte representa para el niño un medio seguro para

expresar con plena confianza sus temores, emociones y

demás sentimientos existentes en su interior.

El desarrollo de esta indagación se dio a partir de un taller

grupal de artes plásticas y expresión emocional.

OBJETIVOS Analizar y describir los aspectos del desarrollo emocional

y social que serían favorecidos en niños a partir de su

participación sistemática en un taller grupal de arte y

expresión

CONCLUSIONES/ HALLAZGOS Los niños son capaces de identificar sus emociones ya

que el espacio designado para el taller lo permite y

favorece este desenvolvimiento, ya que es un ambiente

en el cual la posibilidad de conectarse con las

emociones está mediado por la creación artística, la

cual mediante la expresión plástica logra que la

identificación por parte de los niños ocurra de forma

fluida.

L

Tabla 5. Antecedente internacional - España

TÍTULO UNA NUEVA MIRADA A LA EDUCACIÓN

ARTÍSTICA DESDE EL PARADIGMA DEL

DESARROLLO HUMANO

AÑO 2005

PAÍS Madrid- España

AUTORES Pilar Díez del Corral Pérez

RESUMEN Este trabajo se ubica en una metodología expositiva, ya

que busca un análisis de diferentes elementos a través de

la comprensión de los mismos.

La investigación surge de un interés particularmente por

las prácticas pedagógicas referentes a lo artístico en

Latinoamérica y como cada una de ellas se encuentra

íntimamente ligado con el desarrollo humano

OBJETIVOS Analizar la vinculación necesaria entre la educación

artística y el desarrollo humano desde su confluencia en

ámbitos identitarios

CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “el aprendizaje del arte es esencialmente beneficioso para

el Desarrollo Humano porque posibilita una educación

desde: la creatividad, el desarrollo de la inteligencia

cualitativa y la formación de una actitud representativa.”

Nota: (López & Meriodo, 2008)

Tabla 6. Antecedente Internacional - Ecuador

TÍTULO LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL

CURRÍCULO EDUCATIVO DEL CENTRO

MUNICIPAL DE EDUCACIÓN INICIAL

EMPLEADOS MUNICIPALES DE LA CIUDAD

DE QUITO

AÑO 2013

PAÍS Quito – Ecuador

AUTORES Andrea Morales

RESUMEN con esta investigación se pretende dar a conocer

las razones por las cuales el área artística es

importantes en el diseño curricular de las

instituciones y su influencia en el desarrollo

infantil.

OBJETIVOS Analizar el abordaje y la aplicación del arte en el

CENTRO MUNICIPAL DE EDUCACIÓN

INICIAL CEMEI “empleados municipales” a

través del estudio de su diseños curricular para

determinar la importancia que la institución

otorga

CONCLUSIONES/ HALLAZGOS La educación estética no debe considerarse

solamente como un complemento de los aspectos

que componen la formación integral del

individuo, sino como una parte intrínseca ,

inseparable de cada una de las actividades que

inciden directa o indirectamente en la formación

del niño.

la educación artística forma actitudes específicas,

desarrolla capacidades, conocimientos, hábitos

necesarios para percibir y comprender el arte en

sus más variadas manifestaciones y condiciones

histórico-sociales, además de posibilitar las

destrezas necesarias para contribuir al desarrollo

integral de los y las infantes.

(Morales, 2007)

Tabla 7. Antecedente Local, Importancia de las Artes Plásticas en la Educación

TÍTULO LAS ARTES PLÁSTICAS COMO HERRAMIENTA

INTEGRAL PARA EL AULA (UNA PROPUESTA

PARA EL PREESCOLAR)

AÑO 2002

PAÍS Medellín- Colombia

AUTORES P Ayda Arismendy Castañeda, Paula Andrea Giraldo,

Tamxany Lara Arbeláez, Yamile Osorio Álzate

RESUMEN Esta investigación se apoya en un taller integral como

estrategia, en el cual se abordan algunas ramas del arte

como medio para potenciar el desarrollo del ser partiendo

de la integración con áreas del lenguaje, el desarrollo

matemático y ciencias naturales

OBJETIVOS Sensibilizar a la comunidad educativa sobre la

importancia que tiene para la formación integral de un

nuevo ciudadano, la 15 vivencia en la educación artística

con énfasis en Artes Plásticas para el nivel preescolar y

su incidencia en el proceso de formación ciudadana para

la convivencia, la creatividad, los valores y la formación

artística; a su vez pretende la formación integral del

individuo a través del desarrollo de la sensibilidad

personal y social, como punto de partida para la

humanización y la paz.

CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “La transverzalización de las Artes Plásticas con las áreas

del currículo permite desarrollar la capacidad intelectual

infantil puesto que forma parte de un proceso de

simbolización complejo. Además conjuga armónicamente lo subjetivo y lo objetivo...”

Nota: (Arismendy, y otros, 2001)

Tabla 8. Antecedente Local; La Cultura, Aspecto Importante en la Educación

TÍTULO LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CULTURAL Y DE

PATRIMONIO PARA LA TRANSFORMACIÓN DE

LAS PRÁCTICAS EDUCATIVAS Y CULTURALES

DEL MUNICIPIO DE SAN PEDRO DE LOS

MILAGROS

AÑO 2013

PAÍS Medellín- Colombia

AUTORES Tatiana Avendaño

RESUMEN Este proyecto de trabajo de grado se ha generado con el

ánimo de propiciar una reflexión y de contribuir a la

Educación Artística y Cultural en el contexto educativo

del colegio padre Roberto Arroyave y el contexto cultural

del municipio. Se pretende dejar un análisis general al

estado de las prácticas artísticas, culturales y

patrimoniales en el contexto urbano del municipio de San

Pedro de los Milagros teniendo como base la propuesta

pedagógica de la Institución Educativa Padre Roberto

Arroyave.

OBJETIVOS Realizar un análisis consciente y práctico sobre el estado

e importancia de la Educación Artística y Cultural en la

Institución Educativa Padre Roberto Arroyave Vélez

entre los años 2009-2013

CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “La educación artística como área del saber está

ampliamente conceptualizada y ofrece distintas

perspectivas para ser analizada y sustentada ante los

diferentes públicos y/o focos de investigación.”

Nota: (Avendaño, 2013)

Objetivos

Objetivo General

Analizar cómo influyen el dibujo, la pintura, la escultura y expresión corporal en el

fortalecimiento del pensamiento creativo de los niños del grupo Kinder B del preescolar

Carrizales.

Objetivos Específicos

✓ Identificar la influencia de las artes plásticas y expresión corporal, como ramas del arte en

relación con la primera infancia.

✓ Describir las producciones realizadas por los niños desde las artes plásticas

✓ Determinar los intereses de los niños a partir de las prácticas artística

Marco teórico

A lo largo de la historia, la educación ha sufrido transformaciones en cuanto a su

concepción de hombre, sin embargo, sus puntos focales siempre han sido las ciencias exactas, pero

hoy, el mundo necesita personas creativas, innovadoras, capaces de sentir y desenvolverse en una

sociedad más humana con una mirada subjetiva frente a la vida.

Por lo tanto es posible afirmar que la base del conocimiento no se limita solo a las

matemáticas ni los procesos de lectura y escritura; el arte es una fuente de Saber que permite

transversalizar aprendizajes, haciendo de la educación un acto pedagógico significativo, por lo

tanto se considera necesario hacer alusión a: expresión corporal, arte, pensamiento creativo,

lenguajes expresivos, como categorías esenciales para el desarrollo de la investigación. Además es

importante considerar cada una de ellas como algo inherente al ser humano y unidas forman una

armonía de un ser integralmente creativo.

Lenguajes expresivos

Este tipo de lenguaje se caracteriza por unas actividades que involucran el desarrollo de

habilidades artísticas, estas son la expresión musical, expresión corporal y dramática, expresión

plástica y expresiones literarias, cada una de estas ramas de los lenguajes expresivos buscan brindar

una experiencia significativa a los niños, pues son concebidas como parte fundamental del

desarrollo pero se le ha dado una perspectiva desde el disfrute y el juego. En esta investigación se

hará uso de todas ellas a excepción de la expresión literaria, sin embargo vale la pena afirmar la

gran importancia de ella dentro de los procesos de formación desde los primeros años de vida.

Los lenguajes expresivos podrían describirse como ese abanico que posee múltiples

posibilidades para explorar el mundo desde un ambiente dotado de creatividad, libertad de

expresión y posibilidades de creación. Estos lenguajes acogen las diferentes formas de expresión,

por lo tanto, es pluricultural.

El objetivo principal del trabajo con los lenguajes expresivos en la escuela es, a la

postre, proporcionar a niños y niñas la oportunidad de desarrollar su expresividad,

a todos y todas por igual, como manifestación de su ser, de su individualidad y de

su humanidad (Escalante, Coronell, & Narváez, 2014, p. 55)

Estos lenguajes expresivos son de gran importancia durante el desarrollo integral de las

personas pues hacen referencia a la diversidad, y la individualidad, por esto, es importante que se

conozcan en el aula para no presionar a los niños en determinadas áreas, sino observar en cuál de

ellas tienen mayor capacidad, habilidad o destreza y utilizarla como medio para expresar sus

emociones y potenciar su pensamiento creativo.

El ejercicio de los lenguajes expresivos promueve la creatividad, la expresión libre

y original, el despertar de su sensibilidad y la ampliación de su juicio crítico,

estimulando su pensamiento creativo, acercando al infante a la exploración y

experimentación de los distintos materiales que componen su entorno natural y

cotidiano, encontrando en dicho contexto la primordial fuente de estímulos para

lograr la autoexpresión (Escalante, Coronell, & Narvaez, 2014, p. 55).

Es significativo que desde la edad preescolar los seres humanos puedan explorar los

diferentes lenguajes expresivos y tengan un acercamiento a estos ya que les permite despertar su

sensibilidad, y encuentra en uno o en todos ellos la manera de conocer el mundo, de expresarse en

este y de enfrentarlo. Pero para llevar a cabo este plan, hay que tener en cuenta lo siguiente:

es importante y necesaria la generación de estrategias que acerquen a los niños,

desde edades tempranas, a los lenguajes expresivos, con el fin de iniciarlos en la

comprensión y construcción de este sentir y reafirmar en ellos la sensibilización

emocional, la imaginación la creatividad y la percepción del mundo y la vida, de la

que ya son poseedores (Escalante, Coronell, & Narvaez, 2014, p. 54).

Expresión corporal

De esta manera iniciamos abordando la expresión corporal, la cual durante la historia de la

humanidad siempre ha sido abordada desde el cuerpo, sin embargo la concepción de este ha tenido

grandes cambios y a partir de la cultura donde se centre la atención es también la forma de

concebirlo al igual que sus expresiones, no obstante, desde el arte se ha planteado constantemente

romper con los esquemas que han permeado a la sociedad por muchísimos años, ya que

Un cuerpo narrador de la propia historia de huellas tónico emocionales es Sensible,

capaz de hablar sin palabras y de apoyar la palabra, dándole sentido. Un cuerpo

modelado socialmente y a la vez, desafiante personalizado a partir de la vivencia

individual de situaciones expresivas (Porstein, 2009, p. 63).

Es decir, siempre se ha tratado de moldear el cuerpo según los “requisitos” sociales, pero

es necesario que su expresión parta de lo que se ha vivido y sentido y por lo tanto sea como dice

Porstein, capaz de hablar sin palabras que es a lo que finalmente apunta la expresión corporal.

Así mismo, se plantea la idea de que la corporalidad alude al sentido del cuerpo

(Arboleda, 1997b), que está en directa relación con la constitución de la

subjetividad. Desde este punto de vista, el concepto corporalidad, heredero de la

tradición fenomenológica, busca resaltar el hecho de que vivenciamos el cuerpo y

que somos conscientes de esas vivencias. De igual modo, la noción de corporalidad

alude a la pluralidad de dimensiones que convergen en nuestra vivencia del cuerpo,

tales como las emociones, las relaciones, las significaciones y sensaciones. Desde

esta perspectiva, el cuerpo sería la materia viva desde y en la que se despliega la

corporalidad (cabra & Escobar, 2014, p.35)

Es por esto que la expresión corporal nunca es igual en las diferentes personas, en diferentes

cuerpos, pues no han vivido las mismas experiencias, no han convivido en las mismas escuelas o

no las han pasado por el cuerpo y las emociones de la misma forma, la manera en que se perciben

los hechos cotidianos, las relaciones y demás actividades particulares de cada individuo hacen que

la corporalidad sea expresada de manera puntual en cada ser humano.

En este orden de ideas la escuela es un punto focal en la propiciación de esas vivencias que

influyen en la corporalidad y es un de las responsables de la organización de los cuerpos de acuerdo

a sus objetivos como institución. Teniendo en cuenta que cada institución cuenta con unos intereses

propios se considera necesario plantear que su punto de partida sea “el movimiento y la expresión

del cuerpo como ejes clave en la formación de las y los estudiantes, en una perspectiva más integral

y holística de la educación” (Cabra & Escobar, 2014 p. 155).

Por último, en cuanto a la expresión corporal es importante reconocer que como lo dijimos

antes, cada sociedad intenta modelar el cuerpo según sus necesidades, y en nuestro contexto ha

considerado más pertinente trabajar frente a la mente y basarse en lo netamente cognitivo olvidando

que el movimiento hace parte fundamental de los aprendizajes en los seres vivos. En “el cuerpo en

Colombia” se encuentra que

Esta propuesta parte del hecho, reconocido por la mayoría de las investigaciones

revisadas, de que en Colombia la educación ha relegado el cuerpo a un estatuto

menor, concibiendo la mente –desencarnada y abstracta– como instancia

privilegiada del acto educativo. Algo similar ocurre con las posibilidades expresivas

del lenguaje corporal que es ignorado por la escuela, pues centra toda la atención en

el lenguaje escrito y hablado, dejando de lado todas las posibilidades expresivas del

cuerpo (Cabra & Escobar , 2014 p. 157).

Arte

El arte es un aspecto natural en el ser humano, por lo tanto, no es algo que se aprende sino

más bien que se perfecciona, además es importante que en el hogar y aún más en las aulas de clase

se propicien espacios adecuados que desarrollen la creatividad y potencien el área artística que

cada uno posee, por ejemplo, en la Estrategia de Cero a Siempre del Arte en la Educación Inicial,

hay un planteamiento que sostiene lo anterior pues tiene como apartado que

Parte de la labor de las maestras, los maestros y los agentes educativos que

acompañan los procesos de expresión visual y plástica en educación inicial consiste

en gestionar espacios y promover experiencias que contribuyan a que niñas y niños

se consoliden en su forma particular de ,mirar, de percibir e interactuar con los

demás de manera respetuosa, den vida a creaciones, visibilicen ideas, expresen

sentimientos, fortalezcan la capacidad de simbolizar y desarrollar y liberar la

imaginación (Cero a Siempre, 2014, p. 39).

En el nivel más simple, ser “creativo” significa confeccionar algo que antes no

existía. En cierto sentido, “crear un desorden” es un ejemplo de creatividad. El

desorden no existía antes en ese lugar, y se le ha dado origen, se le ha hecho nacer.

Luego asignamos cierto valor al resultado, de modo que lo nuevo debe tener un

valor. En este punto, podemos empezar a tener creatividad artística, porque lo que

el artista produce es nuevo y tiene valor (de Bono, 1994, p. 28).

Desde una concepción artística existen una serie de objetivos a alcanzar, entre ellos, “se

busca que el niño utilice el arte como lenguaje y como una posibilidad de comunicar aquello que

lo emociona, lo impacta o conmueve, privilegiando el uso del cuerpo como principal instrumento

expresivo” (Escalante, Coronell, & Narvaez, 2014, p. 55).

Cuando nos referimos al arte estamos hablando de un concepto muy amplio, pues en este

existen diversas expresiones, como lo son, el dibujo, la escultura y la pintura, a continuación vamos a

abordar cada una de ellas. Si bien es cierto que las tres presentan similitudes, existen diferencias y

particularidades en ellas que las hacen únicas y las diferencia entre sí. Por otra parte es importante

retomar una frase de Platón: “El arte debe ser la base de la educación” (Platón 427-347 a.c)

Más allá del movimiento, existe el pensamiento encargado de coordinar dichos

movimientos, entonces se puede afirmar que, “El movimiento es una operación mental

extremadamente importante. Es fundamental para la creatividad. Es casi imposible ser creativo sin

tener cierta destreza en el movimiento” (de Bono, 1994, p. 223)

La tendencia en nuestra cultura es hacer que los niños en artes plásticas hagan copias de

obras y objetos ya existentes por lo tanto los “bien dotados” podían trabajar con este sistema, pero

no se les enseña a ver, a crear e innovar, coartándolos de sus grandes capacidades y frustrando su

desempeño, por lo que se hace necesario entender como dice Picasso “todos los niños nacen

artistas, el desafío es que los sigan siendo cuando crecen” (Picasso S.F) y el hecho de que lo sigan

siendo o no, depende en gran medida del acercamiento que tengan en la edad preescolar o incluso

desde antes.

Según expertos el dibujo es una de las ramas de expresión más antigua del arte, existen dos

tipos de dibujo el técnico y el artístico, cada uno tiene sus particularidades pues el primero pretende

representar algo lo más concreto posible, mientras que el segundo requiere en ocasiones un poco

más de la intuición y sus representaciones usualmente estimulan la imaginación. Esta rama al igual

que la escultura y la pintura posee diferentes técnicas, el uso de ellas depende de la preferencia y

los intereses o especialidad del artista, la pintura a lo largo de la historia ha sido una de las

expresiones con un gran número de procedimientos y maneras para realizarlo, se apoya del dibujo,

se caracteriza por darle vida a sus representaciones con el color.

Por otra parte, la escultura se diferencia de las dos primeras ya que sus representaciones

son tridimensionales, por lo tanto ocupan un espacio, esta se puede realizar en diferentes materiales,

como la madera, el yeso, entre otras.

Las ramas mencionadas anteriormente son solo algunas de las posibilidades que brinda el

arte para comunicarnos, manifestar ideas o sentimientos, sin embargo, si alguno de los niños no

destaca en alguna de esas áreas, no debe ser motivo de preocupación porque tal vez su destreza se

encuentra en alguno de los demás lenguajes expresivos y de esta manera apuntar al desarrollo del

pensamiento creativo.

Pensamiento Creativo

El pensamiento creativo es uno de los tantos pensamientos existentes y que posee el ser

humano, algunas personas lo desarrollan en mayor medida que otras, entre sus funciones está la de

potenciar las habilidades del ser humano, referentes a innovación, esta es una de las razones por

las cuales se ha convertido en una competencia para el mundo, pues gracias a ella las empresas, los

colegios, el diario vivir puede ser más exitoso.

Dicho pensamiento consiste en tener una perspectiva diferente frente a las situaciones, se

diferencia de los demás pensamientos porque su fin no consiste en encontrar respuestas puntuales

y razonables, sino que busca salirse siempre de lo habitual, con el fin de innovar, crear cosas nuevas

y generar sorpresa, aspecto relevante hoy día.

Edward De Bono (1989), afirma que el pensamiento creativo o pensamiento lateral

es importante porque le da al ser humano la capacidad de encontrar conocimientos

e ideas nuevas; para esto De Bono (1989) crea técnicas que pueden utilizarse

deliberadamente y sobre todo relacionar el pensamiento lateral con los sistemas auto

organizados de información (como se citó en Alvarado, 2012, p. 61).

La creatividad es un factor imprescindible para llevar a cabo ideas que contribuyan al cambio

social, casi siempre cuando una persona evidencia gran desarrollo de este pensamiento es porque ha

sido expuesto a un ambiente estimulante y quizá educado con una metodología permisiva en los

procesos de pensamiento y creación, alejada de lo tradicional, este aspecto es de gran importancia en

el campo de la educación sobre todo en los primeros niveles de formación ya que estos son los

primeros acercamientos que tiene el individuo con el sistema de educación y de acuerdo a las

experiencias que marquen este proceso se pueden recoger resultado positivos y motivantes para el

alumno o por el contrario una respuesta poco motivadora frente a la dinámica, por lo tanto se plantea

la necesidad de docentes que incentiven el desarrollo de este pensamiento y a su vez sean flexibles

en la medida en que no coartan a los niños en cuanto a su imaginación y posibilidades a explorar

el mundo.

Diseño metodológico

El diseño metodológico bajo la cual se va a desarrollar esta investigación será cualitativo, ya

que se pretende una mirada holística del contexto y cada una de las situaciones propias de análisis

dentro de la investigación, con esta metodología se

Apunta a la comprensión de la realidad como resultado de un proceso histórico de

construcción a partir de la lógica de los diversos actores sociales, con una

mirada“desde adentro”, y rescatando la singularidad y las particularidades propias

de los procesos sociales, haciendo énfasis en la valoración de lo subjetivo y lo

vivencial y en la interacción entre los sujetos de la investigación (Galeano, 2015,

p.53).

El enfoque a desarrollar será el hermenéutico encargado de analizar cada uno de los

elementos de interés y las posibilidades que surgen de estos ya que este enfoque busca interpretar,

comunicar y comprender los motivos internos de la acción humana que no son evidentes en textos.

En realidad,

El discurso significante es hermeneia, es decir, “interpreta” la realidad en la medida

en que dice “algo de algo”; hay una hermenéutica porque la enunciación es una

captura de lo real por medio de expresiones significantes y no un extracto de

supuestas impresiones provenientes de las cosas mismas (Cruz, 2012, p. 61).

La investigación se va apoyar de técnicas como la observación participante y la entrevista

no estructurada. Esta metodología

Con frecuencia se basa en métodos de recolección de datos sin medición numérica

sino más bien como las descripciones y las observaciones. Por lo regular, las

preguntas e hipótesis surgen como parte del proceso de investigación y este es

flexible, y se mueve entre los eventos y su interpretación, entre las respuestas y el

desarrollo de la teoría. Su propósito consiste en reconstruir la realidad, tal y como

la observan los autores de un sistema social previamente definido. A menudo se

llama “holístico”, porque se precia de considerar el “todo”, sin reducirlo al estudio

de sus partes (Hernández, Fernández, & Baptista, 2010, p.8).

La población donde se va a realizar esta investigación es en el Preescolar Carrizales el cual

pertenece a Asociación Para la Enseñanza - ASPAEN -; este año cumplen 30 años de haber iniciado

sus actividades como espacio de formación para los niños. Esta institución se encuentra ubicada en

la Loma del Escobero en Envigado, la población a la cual presta sus servicios comprende los

estratos 5 y 6, su proyecto educativo está dirigido a niños desde los 3 meses hasta los cinco años

de edad; su proceso de formación no solo está dirigido hacia la infancia, pues uno de sus pilares es

la formación a padres de familia ya que son ellos el pilar de la formación para sus hijos, además se

preocupan por una constante cualificación del personal docente. Su formación y concepción frente

a la vida está cimentada en consonancia con el Magisterio de la Iglesia Católica. Cuentan con la

asesoría espiritual de la prelatura del Opus Dei.

Técnicas – Herramientas

Particularmente se realizará la observación en el grado de Kínder B el cual tiene niños entre

los 4 y 5 años, son niños pertenecientes a un estrato socioeconómico alto, en su mayoría forman

parte de familias católicas y tradicionales, culturalmente hablando. El nivel de Kínder está

conformado por los alumnos próximos a salir de la institución para iniciar su proceso de formación

en los colegios, algunos han estado en Carrizales desde el nivel Baby Nursery, sin embargo en el

tiempo que llevan en el preescolar todos se han expuesto a un ambiente con grandes posibilidades

de aprendizaje y experiencias estimulantes para el desarrollo del ser.

Tabla 9. Caracterización.

CATEGORIZACIÓN

CATEGORÍAS OBSERVACIÓN EVIDENCIAS

ARTE Utiliza variedad de materiales en

sus creaciones

Distingue los colores primarios y

secundarios

Mezcla colores

Emplea diferentes colores para

darle vida a sus dibujos

Se siente a gusto con lo que hace

EXPRESIÓN CORPORAL Realiza movimientos exagerados

con su cuerpo

Es Capaz de expresarse sin

palabras. A través del cuerpo

Manifiesta con su cuerpo

sentimientos y emociones

Mueve su cuerpo al ritmo de la

música

Comunica con facilidad lo que

siente o piensa

Sensibilidad musical, es decir

muestra interés cuando suena la

música, realiza movimientos con

su cuerpo cuando hay sonidos en

el lugar.

PENSAMIENTO CREATIVO Dibujos artísticos (dibujos con

elementos extraños, darle vida a

personajes nunca antes vistos,

crear algo nuevo)

Experimenta con materiales

diferentes

Crea figuras

Crea algo Nuevo

Dibujos técnicos (dibujos

Hallazgos

● Se puede observar que los dibujos están marcados por rasgos de la educación tradicional

● En cada una de las producciones artísticas se evidencia satisfacción por parte de los alumnos

● Utilizan todos los colores, sin embargo, no lo mezclan

● Disfrutan realizar actividades que involucran el área artística

● La mayoría de los niños demostró disfruta de la música

● cuando existía la opción de elegir materiales, los niños se arriesgaban a explorar

● expresan sus emociones sin ninguna dificultad

● se aprecia dificultad al momento de crear nuevas figuras o personajes

Conclusiones

● El arte ha sido reducido a la producción de dibujos y elaboración de esculturas, cuando las

posibilidades que ofrece el arte son tantas

● El dibujo, la escultura y la expresión corporal fortalecen el pensamiento creativo, sin embargo,

es necesario acompañar este proceso de la libre expresión

● No existen niños sin creatividad o poco expresivos, solo existen niños que han sido coartados

al momento de expresar su percepción

● cuando el ser humano desde sus primeros años de vida se encuentra expuesto a un ambiente

estimulante, existe un mayor desarrollo del pensamiento creativo

Referencias

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Anexos

PINTURA, ESCULTURA, DIBUJO Y EXPRESIÓN CORPORAL EN EL PENSAMIENTO

CREATIVO DE LOS NIÑOS

Recomendaciones

Las recomendaciones son las futuras y posibles líneas de investigación que llevarán a

resolver problemas relacionados con la presente investigación.