Escultura y pintura románica

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ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICA

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ESCULTURA Y PINTURA

ROMÁNICA

Papel de la imagen en el Románico• Subordinada a la arquitectura con tres funciones:

– Función moralizante. • Pretende catequizar o mover a la fe. • Vigor y expresividad.

Función moralizante.

Lujuria y Avaricia.

San Pedro de Moissac

Papel de la imagen en el Románico• Subordinada a la arquitectura con tres funciones:

– Función didáctica. • Imágenes en lugar de textos para una población analfabeta. • Por eso se exige claridad.

Función didáctica (“catecismo pétreo”)

Duda de Santo Tomás.

Santo Domingo de Silos

Papel de la imagen en el Románico• Subordinada a la arquitectura con tres funciones:

– Función decorativa, muy recargada (horror vacui).

• Iglesia:– Lugar de culto religioso.

– Escuela donde los fieles pueden aprender religión.

Función ornamental. Capiteles de Camarasa

Papel de la imagen en el Románico• Tradición…

– Greco-latina (mímesis, bulto redondo, figura humana).

– Céltica o germánica (geometría, abstracción y dinamismo).

– Oriental (lo animalístico y abstracto).

– Bizantina (hieratismo, jerarquía, modelos estilizados).

Cristo muerto, s. XII, Louvre

Capiteles del claustro de la Colegiata de Santillana del Mar

Capitel, Colegiata de Saint-Pierre, Chauvigny Santa María de Tahull,

Barcelona

Tímpano Santa Fe de Conques

Ley de adaptaciónal marco

Simetría Perspectiva jerárquica

Horror vacuiFiguras ocupan todo

División enfrisos superpuestos

Papel de la imagen en el Románico• Figuración

Pentecostés Santo Domingo de Silos

Alargamientodel canon

Antinaturalismo

Expresionismo(rasgos muy marcados)

Isocefalia

Rigidez, hieratismo

Papel de la imagen en el Románico• Figuración

Papel de la imagen en el Románico• Autores

– Anónimos, aunque se habla de “Maestro de...”.

– «Artesano» y no «artista».

– Escasa libertad creativa: repiten temas, motivos, iconografía...

Papel de la imagen en el Románico• Iconografía

• De la Biblia, la Hª, el paganismo o los Bestiarios medievales.

Pantocrátor. Tomada del capítulo IV de libro del Apocalipsis

Tetramorfos. Símbolos de los evangelistas: León (San Marcos), Hombre (San Mateo), Águila (San Juan), Toro (San Lucas),

Juicio Final y los 24 ancianos músicos del Apocalipsis

Papel de la imagen en el Románico• Iconografía

Escenas del Antiguo Testamento: la

Creación, el Pecado Original, el Sacrificio de Isaac, David y Goliat…

La Ascensión de Cristo o de la Virgen

Virgen con el niñoIglesia de San Martí,

Cerdaña

Escenas del Nuevo Testamento: Epifanía, huida a Egipto, entrada de Jesús

en Jerusalén, prendimiento, descendimiento, duda de

Santo Tomás, Pentecostés…

Papel de la imagen en el Románico• Iconografía

Temática profana: trabajos de los meses, símbolos del Zodiaco, temas tomados de los Bestiarios

Motivos decorativos: vegetales (guirnaldas) o

geométricos (grecas, meandros, cortinajes).

Papel de la imagen en el Románico• Elementos simbólicos

Alfa (α) y Omega (ω)

Principio y fin de todas las cosas. Atributos divinos.

Balanza Justicia, castigo, culpas.

CandelabroSignificado cósmico. El de 7 brazos alude a los 7 cielos y 7 planetas. Luz espiritual y de salvación.

Círculo El cielo, la perfección, la eternidad.

CrismónLas 2 primeras letras del nombre Xristos - Χριστος (XP).

Papel de la imagen en el Románico• Elementos simbólicos

EstrellaEl espíritu en lucha con las tinieblas

FuegoEl bien y el mal; renovación o destrucción. Atravesar el fuego es trascender la condición humana.

LlaveHacia la inmortalidad; iniciación, revelación.

MandorlaUnión de los círculos del mundo superior (cielo) y el inferior (tierra).

ManoAutoridad, poder, fuerza, protección.

Ojo

Si es único es Dios; cuando es múltiple y heterotópico (en alas, cuerpo, torso) es la visión espiritual, la clarividencia.

Papel de la imagen en el Románico• Escultura: materiales

– En piedra (sobre dinteles, capitales y portadas).

– Tallas en madera o marfil policromadas que se ubicaban en altares y capillas.

– Predomina el relieve sobre la escultura exenta.

Papel de la imagen en el Románico• Escultura: localización

– Exterior (portada, ábside, canecillos) e interior (capiteles y claustros) del templo.

– Portada: tímpano: Pantocrátor y Juicio Final (24 ancianos del Apocalipsis); arquivoltas: Santos, Profetas, Apóstoles…; parteluz y jambas: estatuas-columna.

– Capiteles, ventanas, canecillos, arquerías…: temas religiosos, vegetales, geométricos, faunísticos.

Papel de la imagen en el Románico

PantócratorSan Isidoro de León

Predominio del dibujoColores puros y uniformes (amarillo, rojo, verde, azul, blanco) disueltos en agua (fresco) o en un aglutinante (temple).

Figuras planas.Bidimensionalidad

División de superficieen bandas

Luz uniforme

Colores buscanarmonía cromática(no fieles a naturaleza)

Se pinta con el muro húmedo (no se puede pintar con el muro seco).

Preparación del muro:Capa de argamasa (2/3 de arena, 1/3 de cal) + otra capa más fina.Se calca un dibujo en el muro.

• Pintura: fresco

Papel de la imagen en el Románico• Pintura: localización

– Muros de las iglesias, sobre todo en el ábside.

– Sobre tabla en los altares y las cabeceras de las iglesias.

– Miniaturas en Beatos (Burgo de Osma, San Isidoro de León), Biblias…

PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,

FRANCIA.• Modelo de gran portada

francesa que representa la “Parousía” o Juicio Final, según la visión del capítulo IV del Apocalipsis de San Juan.

PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,

FRANCIA.• Portada decorada siguiendo la ley de adaptación al marco.

Dintel: rosetas con el símbolo de la cruz

Jambas: figuras estilizadas de lsaías y San Pedro.

Parteluz: leones inscritos en un esquema geométrico

Arquivoltas: arco apuntado y decoradas con motivos vegetales Tímpano: Juicio Final

PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,

FRANCIA.

Cristo en majestad, en mediorrelieve (jerarquía)

Mandorla o almendra místicaNimbo crucífero

León (San Marcos)

Hombre (San Mateo)

Toro (San Lucas)

Águila (San Juan)

Con la mano derecha bendice

Libro de la Vida

Pliegues anchos, sinuosos y vigorosos

Serafines

PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,

FRANCIA.Portan en sus manos violas y copas de perfumes, que representan las oraciones de los santos que alaban y dan gloria a Dios.

Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis

En bandas paralelas

Separados por olas

Simétricamente dispuestos

En altorrelieve

Todos tienen puesta la mirada en el centro

Algunos presentan posiciones forzadas y antinaturales

PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,

FRANCIA.• Distinción

– Dios, Tetramorfos y serafines (mundo celestial) geometrización y la abstracción.

– 24 ancianos son más realistas (han alcanzado la gloria pero siguen siendo humanos y de pequeño tamaño).

• Finalidad didáctica– Se transmite la ideología de los grupos

dominantes, el clero y la nobleza.– En la sociedad feudal, establecida por

Dios, cada uno tiene su lugar y su importancia (como en el relieve).

– Si alguien se rebela, será castigado por el señor feudal en la tierra y por el Señor en la hora del Juicio.

PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,

FRANCIA.• Tímpano: representación del Bien.• Parteluz: representación del Mal.

– El hombre tiene que luchar para ganar la vida eterna, siguiendo las enseñanzas evangélicas y los ejemplos de vida de los santos (jambas).

PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC,

FRANCIA.

• Fuentes iconográficas y formales– Apocalipsis de San Juan.

– Comentarios del Apocalipsis de la abadía.

– Sermones para la predicación.

– Figuras o dibujos (sarcófagos paleocristianos) conocidos por los artistas.

– Para los animales: “bestiarios” como la Clave de San Melitón o el Bestiario árabe inspirado en el “Phisiologus” bizantino.

PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88).

• El Pórtico de la Gloria presenta con tres portadas.

PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88).

• Portada central: parteluz

Santiago el Mayor, sedente.

Decorado con el árbol de Jesé o árbol genealógico de Cristo, desde los reyes David y Salomón

Figura arrodillada del parteluz (¿Maestro Mateo?)

Da una simbólica bienvenida con una cartela que dice misit me dominus (el Señor me ha enviado).

PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88).

• Portada central: tímpanoÁngeles con las “arma christi”, los instrumentos de su pasión.

Pantocrator: levanta las manos mostrando sus llagas y la herida de su costado en alusión a su muerte redentora

Tetramorfos, con sus símbolos

Legiones celestiales de los 40 humanos redimidos

24 ancianos del Apocalipsis que tocan instrumentos musicales

PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88).

• JambasRepresentan distintos profetas (izquierda) y apóstoles (derecha), que dialogan entre sí, rompiendo el hieratismo y la falta de comunicación propias del románico.

Daniel, Isaías, Jeremías y Ezequiel San Pedro, San Pablo, Santiago el Mayor, San Juan

PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88).

• Base del Pórtico

Representan la idea de pecado del inferno que queda dominado por el mundo divino

Monstruos (dragones, grifos, demonios, seres híbridos)

Animales (serpientes, osos)

PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88).

PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88).

• Significación y trascendencia– Impresionante creatividad fantástica.

– Pudo estar influenciado por:• Los pórticos borgoñones (Vezélay).• El árbol genealógico de Cristo de

Senlis.• Los veinticuatro ancianos del

Apocalipsis del Pórtico de Moissac...

– Pero el Pórtico de la Gloria apunta al estilo protogótico y sirve de modelo:

• En Saint Dennis (lo dijo el abad Suger).

• En la puerta del Paraíso de la Catedral de Orense.

• …

PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.

• Ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull (actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña): cumbre de la pintura románica por la combinación del instinto realista + contenido vital de las figuras dentro de su hieratismo.

Pantocrátor o Cristo Majestad

Mandorla

Sentado en el arco del cielo

Descansa sus pies descalzos en una semiesfera (¿la Tierra?)

Fondo de tres bandas paralelas horizontales: azul claro, ocre, plomizo

En la mano izquierda sostiene el libro abierto con la inscripción “EGO SUM LUX MUNDI” (Yo soy la luz del mundo).

Actitud de bendecir con la mano derecha

PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.

Alfa y Omega, el principio y el fin: en Dios comienzan y acaban todas las cosas. La Omega tiene un carácter apocalíptico.

Túnica blanca y gris, y manto azul, con festones ornamentales

Destaca el dibujo de los ojos impresionantes

Bigotes, barba y cabello marcan la geometrización

Rostro ordenado según una perfecta simetría axial

PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.

San Marcos y el león

San Juan y el águila

San Lucas y el toro

San Mateo (el ángel)

Dos ángeles – serafines con seis pares de alas llenas de ojos (revelación) y los brazos en actitud de aclamación

PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.

Arcos rebajados, trazados a ojo

Capiteles pintados con carácter vegetal

Columnas que imitan al mármol con un dibujo ondulado

Sto. TomásVirgenSan Bartolomé

San JuanSan Jaime

¿San Felipe?

Plato que radia luz

Evangelio

PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA.

• Fórmulas iconográficas convencionales pero su autor les imprime animación y contenido humano.

• Influye en el ámbito artístico contemporáneo– Durante siglos se pensó sus obras eran fruto de gentes primitivas.

– Aunque la plástica románica y la contemporánea convergen en algunos aspectos formales, sus significados son muy distintos: el arte de nuestro siglo no es ni ornamentación, ni magia, ni religión.

Otto DIX, La periodista Sylvia von Harden, París

Max BECKMANN,

El baile de Baden-Baden, 1923, Munich