ESCULTURA Y PINTURA ROMANA

Luz De Solzireé Baca R

Objetivos

Contenidos Conceptuales

• Definir las características generales de la escultura romana y sus tipos escultóricos

• Identificar las características de la pintura romana y el mosaico

•Géneros y tipologías del Retrato Romano• Relieve Romano•Arte pictórico y musivo en Roma

Introducción

• La escultura romana se inspira directamente en el mundo griego, se deben en parte, a la actuación en el Imperio de muchos artistas procedentes de Grecia, pero también a la copia sistemática y a la adquisición de esculturas griegas.

• Sin embargo, y a medida que esta potencia consolida posiciones, en los talleres romanos se infunde una personalidad especial a todas sus obras. Frente al legado anterior, esta disciplina evoluciona de una forma más práctica, menos refinada, y, en definitiva, menos preparada para la belleza.

• En el arte de la pintura los romanos también evidencian su gusto por las representaciones de corte realista. Las crónicas históricas, la mitología y el retrato siguen siendo los motivos más aludidos. En el género del retrato se logran magníficos resultados con un predominio de la técnica mural.

Características generales de la Escultura Romana

El Retrato

• El busto se impone como el modelo más común durante el desarrollo de este género, alcanzando su máxima expresividad. Junto con este prototipo, también proliferan los retratos de cuerpo entero y de pie.

Emperador AdrianoMuseos Vaticanos, Roma (Italia)Siglo II d.C.

Tipologías del Retrato

Cónsul: personaje con funciones diplomáticas, al que se le esculpe con un manto consular y una mano levantada indicando poder.

Toracatos: protegido por una coraza y referido siempre a una acción militar.

Togatos: representa a los patricios, por lo que a la imagen se superpone una toga.

• Héroe: imagen semidesnuda con corona de laurel.

• Divinizado: en este tipo de esculturas el personaje va totalmente desnudo y con los atributos de un Dios. Sólo los emperadores podían representarse con estos rasgos de escultura divinizada.

Grupo de San IldefonsoMuseo del Prado, Madrid (España)Siglo I d.C.

El emperador aparece como jefe del ejercito en el momento de arengar las tropas

A sus pies aparece Cupido que simboliza al emperador como descendiente de Venus

Manto de General

Se le representa descalzo como a los dioses

Augusto Prima PortaMuseo de las Termas, Roma (Italia)Siglo I d.C.

• Pretor: representa al que administra el poder y la justicia. Sujeta el rollo de la ley en la mano.

• Pontifex: ejerce las funciones de sacerdote. Lleva la cabeza cubierta por una toga y una patena en la mano.

Patricio BarberiniPalacio de los Conservadores, Roma (Italia)Siglo I a.C.

Escultura ecuestre: representación exclusiva del emperador, sobre un caballo

Escultura ecuestre de Marco Aurelio

Roma (Italia), Siglo III d.C.

El Relieve

• Los relieves romanos no sólo hacían referencia a las victorias y acontecimientos políticos, sino que también aparecían esculpidos en otros objetos pertenecientes a las familias adineradas o adornando edificios. Desde el siglo II adquiere una dimensión religiosa, al aparecer sarcófagos funerarios ricamente labrados.

• Época republicana• Al igual que ocurre con el retrato durante la Roma

Republicana, los relieves adoptan mayor realismo, logrando fieles narraciones de la realidad.

• Periodo imperial• En esta época la representación por excelencia es el Ara Pacis,

este altar, enmarcado en un cuadrado de mármol de grandes dimensiones, celebra el regreso de Augusto de sus campañas militares en las provincias de Hispania y la Galia.

Pintura Romana

• En el arte de la pintura los romanos también evidencian su gusto por las representaciones de corte realista. Las crónicas históricas, la mitología y el retrato siguen siendo los motivos más aludidos. En el género del retrato se logran magníficos resultados.

Villa de los MisteriosPompeya (Italia)

• Esta maestría también se aprecia en la decoración de las dependencias interiores de las casas, donde consiguen reproducir la sensación de profundidad, dando predominio de la técnica mural.

Interior de una casa romanaPompeya, Nápoles (Italia), Siglo I d.C.

Estilo• Estilo de incrustación• Las referencias pictóricas más antiguas que nos remiten a

este estilo pertenecen al siglo II a. C. Probablemente de influencia griega, se distingue porque imita al mármol, a modo de mosaico.

Estilo arquitectónico• En ella las pinturas de temas

figurados y los bodegones aparecen enmarcados por elementos arquitectónicos. Con el dibujo de estas estructuras se logra crear un efecto de profundidad.

Villa de los MisteriosPompeya, Nápoles (Roma), Siglo I d.C.

Villa de los MisteriosPompeya, Nápoles (Roma)Siglo I d.C.

• Estilo ornamental• Este género se distingue por su carácter ornamental. Lejos de

las grandes arquitecturas de la etapa anterior, el tamaño de éstas se reduce para introducir guirnaldas, amorcillos y paisajes.

Casa de los Vetti, Pompeya (Italia)

• Estilo fantástico• En esta vertiente se conjugan tanto el estilo arquitectónico

como el ornamental. Dentro de espacios definidos por elementos arquitectónicos se insertan pasajes mitológicos o, incluso, escenas imaginarias con elementos variados.

Mural de estilo fantástico, Pompeya, Nápoles (Italia), Siglo I d.C.

Mosaico

• El arte musivo fue, sin duda, una de las disciplinas artísticas que mayor desarrollo tuvieron en la cultura romana. Su técnica consistía en formar figuras geométricas o figurativas a partir de la combinación de pequeñas piedras. Esta podía ser de piedra terracota o vidrio.

Mosaico de la Villa Cicerón, Pompeya, Nápoles (Italia), Siglo I d.C.

Glosario

• Busto: Escultura o pintura de la cabeza y parte superior del tórax

• Tipología: Estudio o clasificación de tipos que se realiza en cualquier disciplina

• Sarcófago: Féretro o sepulcro de piedra a nivel del suelo en que se entierra a un cadáver

• Mural: Pintura o decoración que se coloca o se hace sobre una pared:

• Musivo: referido a mosaico• Metrópoli: Ciudad principal por su importancia o extensión