PINTURA BARROCA PINTURA BARROCA ITALIANAITALIANA

Características de la pintura Características de la pintura italianaitaliana

Dominio de la profundidad (perspectiva Dominio de la profundidad (perspectiva aérea), predominio de la luz sobre la forma y aérea), predominio de la luz sobre la forma y del color sobre el dibujo.del color sobre el dibujo.

Realismo y naturalismo que lleva incluso a la Realismo y naturalismo que lleva incluso a la humanización de los personajes religiosos o humanización de los personajes religiosos o mitológicos.mitológicos.

Desarrollo del retrato y el paisaje y el gusto Desarrollo del retrato y el paisaje y el gusto por la composición abierta.por la composición abierta.

Uso de colores cálidos pero matizados por la Uso de colores cálidos pero matizados por la luz, se abandona el temple y la tabla, luz, se abandona el temple y la tabla, sustituidos por el óleo y lienzo.sustituidos por el óleo y lienzo.

Conviven 5 corrientes: clasicismo, Conviven 5 corrientes: clasicismo, naturalismo, realismo, academicismo y naturalismo, realismo, academicismo y barroco.barroco.

Los grandes maestros serán los Carracci (con Los grandes maestros serán los Carracci (con un clasicismo que se ha relacionado con la un clasicismo que se ha relacionado con la plástica de Bernini) y Caravaggio (con plástica de Bernini) y Caravaggio (con reacciones violentas que lo vinculan a reacciones violentas que lo vinculan a Borromini).Borromini).

Los Carracci se inspiraron en la escultura Los Carracci se inspiraron en la escultura greco-latina, copiaron a los dioses paganos, greco-latina, copiaron a los dioses paganos, recuperaron el canon clásico y dieron origen recuperaron el canon clásico y dieron origen al clasicismo academicista; Caravaggio retrata al clasicismo academicista; Caravaggio retrata a gente corriente inaugurando el naturalismo.a gente corriente inaugurando el naturalismo.

En el procedimiento técnico y la luz los En el procedimiento técnico y la luz los Carracci pintaron grandes frescos para Carracci pintaron grandes frescos para decorar los techos y paredes de los palacios decorar los techos y paredes de los palacios con tonos claros; Caravaggio impone en sus con tonos claros; Caravaggio impone en sus lienzos el tenebrismo, buscando efectos lienzos el tenebrismo, buscando efectos claroscuristas donde un foco externo alumbra claroscuristas donde un foco externo alumbra lo que le interesa, quedando el resto en lo que le interesa, quedando el resto en penumbra.penumbra.

Los Carraci (S. XVI-XVII)Los Carraci (S. XVI-XVII) Los Carraciean los hermanos Agostino Los Carraciean los hermanos Agostino

y Annibale y su primo Ludovico, que y Annibale y su primo Ludovico, que recuperaron para el arte italiano el recuperaron para el arte italiano el mundo mitológico.mundo mitológico.

Comenzaron con una academia privada Comenzaron con una academia privada donde enseñaban su corriente artística donde enseñaban su corriente artística si bien se disolvió tras la marcha del si bien se disolvió tras la marcha del más influyente, Annibale, A Roma más influyente, Annibale, A Roma donde el Cardenal Farnese le encarga donde el Cardenal Farnese le encarga la decoración pictórica de su palacio: el la decoración pictórica de su palacio: el Camerino y la gran Galería. Camerino y la gran Galería.

En el Camerino desarrolló 15 historias En el Camerino desarrolló 15 historias sobre Hércules y Ulises con intención sobre Hércules y Ulises con intención moralizante, justificando así su uso en la moralizante, justificando así su uso en la Roma contrarreformista, aludiendo a la Roma contrarreformista, aludiendo a la virtud y al esfuerzo ante el peligro. Así, virtud y al esfuerzo ante el peligro. Así, Hércules y Ulises son como figuras Hércules y Ulises son como figuras paganas de Cristo que obtienen la paganas de Cristo que obtienen la salvación al vencer las dificultades de la salvación al vencer las dificultades de la ida.ida.

El programa de la Galería también tenía un El programa de la Galería también tenía un propósito alegórico. Ilustra la fuerza del amor, propósito alegórico. Ilustra la fuerza del amor, ante la que ceden dioses y héroes. Fingió en ante la que ceden dioses y héroes. Fingió en el techo una arquitectura ilusionista donde el techo una arquitectura ilusionista donde encuadró varias bodas como cuadros de encuadró varias bodas como cuadros de caballete integrados en el fresco. caballete integrados en el fresco.

El tema principal es el Triunfo de Baco y El tema principal es el Triunfo de Baco y Ariadna, subidos en n carro tirado por Ariadna, subidos en n carro tirado por leopardos y cabras. El cortejo nupcial de leopardos y cabras. El cortejo nupcial de sátiros. Silenos y ménades, resume las claves sátiros. Silenos y ménades, resume las claves del clasicismo: estilo solemne, inspirado en del clasicismo: estilo solemne, inspirado en modelos antiguos yen el canon de belleza que modelos antiguos yen el canon de belleza que aplicaron los griegos al cuerpo humano, dibujo aplicaron los griegos al cuerpo humano, dibujo delimitado y luz poniente. Influyeron delimitado y luz poniente. Influyeron notablemente en Rubens.notablemente en Rubens.

Caravaggio S. XVI-XVIICaravaggio S. XVI-XVII Miguelangelo Merisi tuvo una vida Miguelangelo Merisi tuvo una vida

bohemia y un arte incomprendido y fue bohemia y un arte incomprendido y fue llamado il Caravaggio por la localidad de llamado il Caravaggio por la localidad de donde era su familia.donde era su familia.

En Roma llegó a ir varias veces a la cárcel, En Roma llegó a ir varias veces a la cárcel, incluyendo el asesinato y tuvo que huir incluyendo el asesinato y tuvo que huir para escapar de la condena, muriendo a para escapar de la condena, muriendo a los 37 años. Sus composiciones basadas los 37 años. Sus composiciones basadas en los personajes populares fueron en los personajes populares fueron rechazados por el pueblo que prefería las rechazados por el pueblo que prefería las imágenes oficiales de los Carracci.imágenes oficiales de los Carracci.

Su trayectoria ha sido dividida en 3 Su trayectoria ha sido dividida en 3 etapas:etapas:

La fase inicial se corresponde a sus La fase inicial se corresponde a sus primeros años romanos y abarca desde primeros años romanos y abarca desde 1590 a 1599.1590 a 1599.

Son cuadros pequeños, de medias Son cuadros pequeños, de medias figuras que vendía en los mercadillos y figuras que vendía en los mercadillos y donde se ve el mundo de la picaresca: donde se ve el mundo de la picaresca: jugadores de cartas, hampones y jugadores de cartas, hampones y gitanos como en La Buenaventura.gitanos como en La Buenaventura.

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Desde 1600, tenemos su estilo maduro Desde 1600, tenemos su estilo maduro donde funde el naturalismo con su visión donde funde el naturalismo con su visión revolucionaria de la luz, creando el revolucionaria de la luz, creando el tenebrismo caravaggiesco. tenebrismo caravaggiesco.

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De esta serie, el cuadro más divulgado De esta serie, el cuadro más divulgado será La vocación de San Mateo. será La vocación de San Mateo.

En él, Cristo y San Pedro entran en la En él, Cristo y San Pedro entran en la oficina de recaudación de impuestos y oficina de recaudación de impuestos y con ellos, un plano de luz oblicua que con ellos, un plano de luz oblicua que corta la oscuridad, simulando la voz de corta la oscuridad, simulando la voz de Jesús convocando al apóstol que se Jesús convocando al apóstol que se interroga con el dedo en el pecho ante interroga con el dedo en el pecho ante la inesperada llamadala inesperada llamada

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