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AUTORRETRATO | óleo sobre lienzo | 41 x 32,5 cm

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ontaba el profesor Jarauta en una magnífica conferencia sobre Schönbergy Kandinsky, que este último recordando los felices años que había pasadoen Munich y al oír en un café que alguien decía que “Schwabing” no era másque el barrio norte de dicha ciudad, no pudo evitar decir: “¡Falso, completa-mente falso. Schwabing es una forma de sentir!”. Pues bien, lo mismopodríamos decir nosotros aquí acerca de Montmartre, que para muchos delos mejores artistas del siglo XIX al XX, lejos de limitarse a ser el barrio nortede París, se convirtió en una auténtica forma de vivir. De Renoir a Van Gogh,o de Toulouse-Lautrec a Picasso, por no citar más que a algunos de los máscélebres, generaciones de artistas nos han transmitido en sus obras queMontmartre también fue mucho más que un barrio parisino. Montmartre,podríamos decir, se convirtió en un auténtico “laboratorio de ideas” en elque se revolucionó la historia de la pintura. De manera que los artistas quevivían allí mismo, o frecuentaban sus calles, sus cafés y cabarets, estuvieronimplicados en el nacimiento del arte moderno o, al menos, su obra formóparte del período más creativo de los diferentes movimientos artísticos queestaban surgiendo en París, sobre todo, entre 1850 y 1914. Años en los quepintores y poetas revolucionan las artes visuales en un ambiente de granefervescencia artística e intelectual, a pesar de vivir en su mayoría en lapobreza, para dar forma a un nuevo mundo[1]. Pues, sin ninguna duda, del“Moulin de la Galette” de Renoir (1876) al de Picasso (1900), pasando porlos de Van Gogh (1886) y Toulouse-Lautrec (1889), el mundo, y con él lapintura como su reflejo, se ha transformado radicalmente.

No es, por tanto, Montmartre tan sólo el lugar en el que residen los artistasen una época determinada, como lo había sido en el caso del románticoGéricault en 1820 o de un artista de la Escuela de Barbizon, como Corot,hacia 1830, sino que impresionistas como Renoir, Monet, Pissarro, Cézanneo Degas, con Manet como principal representante, toman la costumbre deencontrarse en el café Guerbois, de la rue des Batignolles, hoy Boulevard deClichy, límite del barrio, entre 1850 y 1870, y es, entonces, cuando comienzana aparecer la serie de lienzos en que se refleja tanto el Montmartre de la épocacomo los inicios de lo que sería la revolución del arte moderno. En 1865,Édouard Manet, por no citar nada más que al primer pintor moderno, exponesu “Olympia”, en el llamado “Salón de los rechazados”, y causa tal escándaloen el mundo de la cultura que se llega a decir que “Monsieur Manet no

Montmartre como forma de sentirPedro Carrión

[1] André Roussard, Dictionnaire des peintres à Montmartre, París, 1999.

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termina de pintar sus cuadros” e incluso que “no sabe pintar”. Pues sería elprimero en atreverse a “dejar que se viese la pintura misma”, de tal formaque destruía completamente aquella especie de “aura” con la que los pintoreshabían rodeado, hasta ese momento, sus representaciones. Manet era, pues,el primero que presentaba un desnudo como si se tratara de una fotografía,sin alejarlo del espectador con el claroscuro que se había utilizado hastaDelacroix. Es más, sus obras venían a decirnos que ya no tenía sentido aquellaantigua obsesión de la “mímesis”, que trataba de representar la realidadfielmente, y se negaba a delimitar las figuras que representaba mediante eldibujo, dejando, en su lugar, que se viese la pintura misma, la pincelada, enlugar del objeto (la rodilla de la Olympia ya no es más que una mancha). Esdecir, por primera vez, la representación pictórica se desnuda a sí misma,afirmando que ha dejado de ser mero reflejo de la realidad para convertirsetan sólo en representación. Nacería, así, no sólo el impresionismo sino nuestropropio modo de entender el arte: no como mera “imitación” de la realidadsino como “interpretación” del mundo.

Más tarde, en 1886, llegaría a Montmartre un pintor procedente del norte,llamado Vincent Van Gogh, a partir del cual la expresión de la subjetividaddel artista acentúa aún más ese proceso de “disolución” de la representaciónpictórica iniciado por los impresionistas. Al entrar en contacto con los artistasde Montmartre, Van Gogh modificaría su manera de pintar. Saldría de lasbrumas del norte para descubrir el resplandor de la luz. Pues, si tan sólo unaño antes confesaba a su hermano: “por el momento, mi paleta se deshiela”.En Montmartre se liberaría, definitivamente, de los tonos fríos de su paleta,para descubrir el color que tanto influirá posteriormente en el expresionismoasí como en el fauvismo. Es más, allí conocerá a Gauguin, Signac y, finalmente,a Toulouse-Lautrec, sin el que no habríamos conocido del mismo modo laserie de cafés y cabarets en los que realizaba su trabajo en los años 90,escapando como Van Gogh, a la escuela impresionista. Pero es, sobre todo,en las amarillentas tardes de Van Gogh, en sus campos al acabar el día quese despide, y en el retorcimiento de las formas de sus figuras, en dondeHofmannsthal afirmará haber visto reflejado “el dolor de Europa”, posible-mente, el dolor causado por la pérdida de las formas tradicionales de lacultura occidental. Puesto que no es tan sólo la pintura lo que se disuelveen ese final de siglo.

Pero comienza el nuevo siglo y Montmartre no ha dado aún todos sus frutosartísticos. A aquellos artistas suceden otros que continúan la revolución delarte iniciada por sus predecesores. En 1904, y tras varios viajes a París, seinstala en Montmartre, en lo que será una verdadera colonia de artistas, el“Bateau-Lavoir” de la rue Ravignan, Pablo Picasso, que pasa en ese momentode su período azul al rosa. Allí pintará, poco más tarde, su “familia de

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saltimbanquis”, famosa, entre otras razones, por inspirar a Rilke la quintade sus Elegías de Duino y, tres años después, daría a conocer “Las señoritasde Aviñón”, obra maestra del movimiento cubista, en la que de nuevo serompe con la tradición –como habían hecho Manet y Van Gogh–, en estecaso, al abandonar los cánones de profundidad espacial y perspectiva. APicasso se unirían otros artistas como Juan Gris o George Braque, con losque nacerá definitivamente el cubismo, pero encontraremos allí mismotambién, reunidos en el famoso cabaret del “Lapin Agile”, a fauvistas comoMatisse, Derain y Vlaminck, así como Van Dongen, y más tarde a Modigliani.Junto a ellos, poetas y críticos de arte como Max Jacob, Apollinaire o AndréSalmon, dejarían su testimonio de lo que supusieron estas vanguardias parael nacimiento del arte moderno.

De manera que no es puro capricho o casualidad que Pedro Flores, que decíaconocer mejor las calles de París que las de Murcia, tomara como motivo desu representación pictórica una vista de Montmartre, a pesar de vivir lejosde allí, en otro barrio parisino que también llegaría a ser mítico en el mundodel arte por albergar a la “Escuela de París”, Montparnasse. Por el contrario,con el “Montmartre nevado” que queremos presentar hoy en Cuadros López,Flores no sólo rinde un verdadero homenaje a la transformación de las formasartísticas que se había producido en Montmartre sino que se inscribe élmismo en una de las últimas etapas de la revolución del arte moderno. Esmás, podemos afirmar que si el artista murciano no llegó a vivir nunca enMontmartre sino en Montparnasse fue porque esa “forma de sentir” el mundomoderno que había nacido en Montmartre se había trasladado a Montparnasse.De hecho, los primeros artistas en frecuentar sus calles y sus cafés seríanPicasso, Modigliani, Derain y Vlaminck y, con ellos, algunos de sus más fielescríticos, como Salmon, Apollinaire o Max Jacob. Pero no tardarían mucholas nuevas generaciones de artistas en ir ocupando, entre 1910 y 1930, estenuevo barrio. De modo que sus famosos cafés (La Rotonde, La Coupole, LeSelect, etc.) serían los nuevos lugares de encuentro e intercambio de ideaspara Chagall, Soutine, Pascin, Kisling y Foujita entre otros, a los que Warnodenglobaría con el término “Escuela de París” por estar integrada por artistasde distinta índole (postcubistas, expresionistas, surrealistas, futuristas, etc.).Y, finalmente, a estos se unirían, a partir de los años veinte, artistas procedentesde España como Francisco Bores, de la Serna, Peinado, Oscar Domínguez,Clavé y Pedro Flores, que, como muchos otros, establecería allí su residenciatras la Guerra civil.

En páginas centrales (8 y 9):

MONTMARTRE NEVADO | óleo sobre tabla | 46 x 55 cm

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DON QUIJOTE | óleo sobre lienzo | 44 x 32,5 cm

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DAMA Y ÑIÑO | óleo sobre lienzo | 92 x 73 cm

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PAREJA DE BANDOLEROS | óleo sobre lienzo | 73 x 60 cm

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DAMA | óleo sobre lienzo | 55 x 46 cm

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JUGADORES DE CARTAS | óleo sobre tabla | 38 x 46 cm

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EL PANTEÓN DE PARÍS | óleo sobre lienzo | 46 x 55 cm

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BODEGÓN | óleo sobre lienzo | 61 x 50 cm

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CRUCIFIXIÓN | óleo sobre lienzo | 55 x 46 cm

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C/. San Pedro, 7 • 30004 MURCIA • Telf.: 968 21 21 84 • cuadroslopez@hotmail.com

Cuadros LópezGalería de arte

BODEGÓN | óleo sobre tabla | 50 x 65 cm