22 A 28 DE SEPTIEMBREBARRIO DE SAN ANTÓN

Eime (PT)OTROS TIEMPOS

Los recuerdos del pasado, el trabajo duro, la dura vida; Otros Tiempos. Estas palabras definen una propuesta centrada especialmente en tiempos pasados. Por medio del retrato la finalidad de Eime es honrar a antiguos habitantes del barrio con todo su pasado plasmado en la cara. Rostros sufridos, con arrugas, con una expresión nula y poco satisfactoria, pero también vividores de buenos momentos (por supuesto), rostros que vieron a su barrio en decadencia hasta el punto del abandono. Todos estos recuerdos son plasmados a través de la cara, que ahora ve el renacimiento de su espacio. Su mural simboliza una nueva etapa en el barrio, con una imagen que representa a los que aún viven allí, y los que han partido.

§ Sunshiners (BG)SUNSHINERS VARIEGATE BARRIO SAN ANTÓN

El objetivo del proyecto es llamar la atención sobre el arte público a través de una intervención que conecta con diferentes generaciones. En la actualidad la pintura mural se ha popularizado dando lugar a propuestas que reviven los espacios urbanos e involucran al espectador. El entorno del barrio de San Antón es muy propicio para el desarrollo de arte en el espacio público. Sunshiners nos presenta un mural cuyo concepto varía del día a la noche. A través de pintura fosforescente que cambia los principales detalles de la composición nos muestran la diferencia.

Antonio SamaniegoDESVÍO

Este proyecto que se presenta es una oportunidad —simbólica— para que San Antón tome control del proceso mediante el cual se crea su propia identidad.

El artista comenzará a escribir sobre cualquier superficie del barrio una bella descripción de Cuenca escrita por Camilo José Cela. Mientras el artista realiza el mural o inscripción, estará abierto a cambios en el texto que sugiera la gente del barrio que desee acercarse, para adaptarlo a la realidad del lugar. De esta manera, se le ofrece al barrio la posibilidad de influir en la imagen que el exterior tiene de él, dando lugar a dos posibles resultados: el primero, nadie se acerca a modificar el texto, de tal manera que el barrio quedará definido con el poema original como parte de la Cuenca más estereotipada; la segunda posibilidad es que el barrio se involucre, dando como resultado un texto original y único que quedará inscrito en la arquitectura del barrio. Así se mostrará tanto metafórica como físicamente (mediante la ruta que forman las palabras) el camino propio que emprenderá el barrio en el desarrollo de su propia identidad.

» Ruohong Wu + Jose Ja Ja JaSILENT MANIFEST

“Silent Manifest” es un proyecto artístico que intenta recuperar y visibilizar parte de la historia popular perdida del Barrio de San Antón en Cuenca.

El hecho de que durante años las viviendas fueran desocupadas y abandonadas poco a poco, hace que parte de su intrahistoria no pudiera ser transmitida de padres a hijos, de vecino a vecino. Este vacío generacional provocó otro vacío; el vacío de su memoria colectiva. La memoria de familias humilde, de familias de obreros y artesanos que vivieron y trabajaron allí durante años y que por circunstancias de la vida han sido olvidados. Por tanto, reconocer, ensalzar y dignificar la vida de todos estos vecinos, es el propósito de este proyecto.

Chloé TiravySIN TÍTULO

Este mural propone la relación del habitante con su barrio. Quién alimenta y aporta a quién: ¿el habitante a las estructuras o la arquitectura al habitante?

Un concepto cuya lectura queda abierta: los edificios fortifican al individuo (dándole apoyo o seguridad, llenando el vacío de sus brazos) o el humano por su presencia da forma a la multitud de casas dispersas, creando barrio y unidad.

Esta obra retrata la interdependencia entre lo humano y las estructuras que este habita: casas, calles, plazas, espacios comunes, negocios, etc. Existe así un diálogo permanente entre vida y arquitectura que genera lo que se llama barrio.

El patrimonio y la herencia arquitectural de un barrio, el estilo de sus casas antiguas y actuales, sus calles de adoquines o todavía en obras, su plaza, su escuela, su iglesia, llega al nuevo habitante de un barrio y le da un terreno para sumar su propia identidad, su cultura, y su nueva visión del lugar, generando un sentimiento de pertenencia.

₪ Maria José PlanellsOCULTAS

Ocultas es una intervención específica para ser mostrada en uno de los barrios más antiguos de la capital conquense, cuyo origen se remonta a la Edad Media. Parte de la filosofía de la propuesta se remonta a la historia del papel de la mujer en la sociedad, relegada al espacio doméstico, a sus labores en el cual todo un mundo de conocimientos básicos se producía entre sábanas, bordados y quehaceres.

Tender la ropa al aire libre para que se seque es un acto universal, es la visualización de casas habitadas, al igual que sucede nuevamente en este barrio. Sábanas tendidas en la calle, en un lugar público, era un hecho habitual en la Edad Media, pero que en este momento es penalizado, separando claramente la privacidad de la casa, el mundo privado del mundo exterior.

Igualmente sucedía con las mujeres, negando el aprendizaje de conocimientos universales y su papel obedecía al momento establecido. Esta intervención pretende hacer público el cambio producido, mediante la muestra de la reproducción de textos escritos por mujeres a lo largo de la historia.

Ω PekolejoALIMENTANDO UN SUEÑO

El proyecto se basa en la persecución constante del hombre por conseguir aquello que desea y que es impuesto por una sociedad cambiante y exigente, adaptándose a las circunstancias que le rodean. El color es un elemento esencial en la obra, una de las características principales del camaleón es su habilidad para cambiar de color dependiendo de su estado de ánimo, los tonos cálidos del hombre son transmitidos al camaleón que se camufla junto a él, y que expresan su deseo constante por conseguir un estado de bienestar efímero. Simbólicamente el hombre semi-sumergido en el agua, representa las circunstancias que lo han llevado hasta ahí, se puede apreciar que el agua le llega hasta el pecho, esto significa que aún tiene tiempo de enmendarse consigo mismo y encontrar una salida.

◊ BangerLA NECESIDAD DE ESE OTRO DESCONOCIDO

El principal factor de identidad en cualquier población o distrito siempre serán sus residentes, estos que durante largos o cortos periodos de tiempo comparten, construyen, dinamizan y le aportan a cada urbe su singularidad. La necesidad de ese otro desconocido se basa en las personas que viven o trabajan en la localidad, para desarrollar pinturas murales con sus retratos. Este proyecto parte de una investigación teórica de dos años sobre la imagen identitaria de nuestra época y como la revolución digital modifica las conductas relacionales, llevándonos cada vez más a un estado inmaterial y fragmentado donde lo cotidiano pasa a ser invisible.

NACIONAL E INTERNACIONAL

LOCAL

EXPOSICIÓN

TALLERES

DJs

Agropunk & Ángela de la VegaNO HAY MIEDOEl proyecto auna dos estilos pictóricos diferentes para tema radica en la luz y el miedo a la oscuridad.

Como dijo Friedrich Hebbel ”Hay velas que lo alumbran todo menos su propio candelabro” y así pues teniendo en cuenta esta frase, planteamos una escena donde aparecen dos personajes miedosos, pero que al encontrarse y juntarse se sirven como escudo contra ese miedo y acaban superándolo.

La colectividad y la creatividad son sello de identidad en el barrio de San Antón, que trabaja desde la unión para sacar a la luz la nueva esencia de sus habitantes y sus calles, refugio de trabajadores, ancianos, artistas y artesanos de toda índole.

La idea no es otra que plantear un mural con un fondo optimista, mezclando el surrealismo con el realismo planteando una escena original y divertida que refuerce la relación entre las personas y el poder de la colectividad, que muestre la lucha de sus habitantes por “volver a ver la luz” después de muchos años de marginalidad, que invite al respeto y consideración de la fauna urbana y que celebre la diversidad cultural, generacional y étnica de los moradores de este pequeño rincón en el mundo.

∂ HumanicityPORTRAITS OF POINTSObsesionados con el retrato y sus diferentes formas de representación en el espacio público, y con el cierto abandono que este sufre, el colectivo Humanicity trata de poner remedio a esta deshumanización. Usan el retrato para humanizar eso lugares que están pensados para las personas que habitan las ciudades y que por derecho nos pertenecen.

La finalidad del proyecto es poner fin al desuso del espacio público, a través de un juego de unir números para conseguir dibujar un retrato. Recrean así los momentos de la infancia en los cuales nos reuníamos en la calle e intercambiamos juguetes, e interaccionábamos entre todos los niños del barrio, costumbres que progresivamente, y con la llegada de las nuevas tecnologías y las redes sociales se van perdiendo.

Σ Ordinary + EfremTIME WARPEl proyecto muestra algunas imágenes que históricamente y a través del imaginario de los Conquenses representan al barrio San Antón.

De izquierda a derecha, en primer lugar observamos un alfarero; la artesanía significa el desarrollo laboral y social de San Antón en los años 50 y 60.

En segundo lugar una mujer mayor y un gitano representan el abandono del barrio y la perdida de la presencia laboral; ellos por muchos años fueron marginales en el desarrollo de la sociedad conquense.

En último lugar una chica representa un nuevo estimulo vital, laboral y artístico en el barrio de San Antón, no sustituye a lo establecido sino que se relaciona y coexiste con ello en un nuevo entorno multicultural.

Côsimmo: arte y mediación₭ CinemacóllageJueves 25 de Septiembre de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00

‡ Mural abstracto Sábado 27 de 11:00 a 14:00

El objetivo de ambos talleres es introducir de forma práctica y participativa en el uso del spray, el stencil y el fotocollage como algunas de las técnicas en la evolución de lo que se conoce actualmente como Street Art o Arte Urbano.

Lamosa

23 SEPTIEMBRE / 16 OCTUBREExposición colectiva United Colors of San Antón

25 SEPTIEMBRE 19:00

Artist talk: Sunshiners

20:00Acción-performance: DerramaAntonio Lago & Susana Ciocca (colaboración de Rubén Marín)

De Martes 23 a Sábado 28 a partir de las 18:00

♥ Juan CanalesPintura y Entorno: el festival Poliniza Arte Urbano

Constará de dos partes, en la primera mostraré lo que enseñamos y lo que practicamos. Pintura y color. También el constante estudio de las relaciones entre la pintura y su entorno inmediato: el espacio arquitectónico y urbano como marco amplio para la creación y la comunicación de emociones. En la segunda hablaré, desde su origen, del festival Poliniza, que planteaba el intercambio y la convivencia, para diluir una desigual relación: la excelencia universitaria contra el ardor de la calle. Durante su desarrollo se apuntaron las soluciones más apropiadas para comunicar el barrio y la cultura, como ocurrió con la vida y el arte en la utopía de la Vanguardia. La próxima será la décima edición.

Juan Canales es pintor. Profesor de Pintura desde 1999 en Facultad de Bellas Artes de San Carlos; Doctor en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València; Investigador del CIAE; Comisario del Festival Poliniza Arte Urbano desde 2006, que ha presentado en diversas Escuelas y Facultades de Latinoamérica y Europa. Sus publicaciones de investigación y docencia analizan la secular relación entre la pintura, el muro y su entorno arquitectónico y urbano, con particular atención al Movimiento Graffiti. Como artista o responsable ha pintado numerosos murales, junto a sus alumnos y amigos, en instituciones públicas y privadas, centros juveniles, colegios, hospitales o las calles de Sofía, Tuxtla, Bogotá, Santiago de Chile, Oporto, Valencia, Mislata, Aldaia, Alginet, Sagunto y Denia; ha realizado media docena de exposiciones individuales, algunas decenas de colectivas, y ha recibido una veintena de premios y reconocimientos en certámenes de ámbito nacional e internacional.

26 de Septiembre / Facultad de BBAA, Aula 107B

♥ Gabriela BertiOrígenes del graffiti en España

El graffiti comenzó en España en los años 80 ligado a la cultura breaker, que ponía en escena todo un movimiento juvenil que tomó las calles para darles color y sacudir 40 años de oscuridad. Poco a poco, el graffiti fue ganándose su propio lugar , pasando de un “graffiti artesanal” a un desarrollo autónomo, también, ligado a la industria. En esta conferencia se presentarán los orígenes del graffiti en España, su relación con la cultura Hip Hop, con la pintura mural y el arte público, así como con el contexto histórico, político y social que propiciaron su crecimiento.

Gabriela Berti es Dra. en Filosofía; Master en Teoría y Estética del arte Contemporáneo (UAB). Como comisaria independiente trabajó para MACBA; Caixa Forum (Madrid, Barcelona, Lleida, Tarragona); Centre de Cultura Dones Francesca Bonnemaison, Museo del Empordà, etc. Sus últimos libros son Félix Guattari, los ecos del pensar. Entre filosofía arte y clínica (Hakabooks, 2012) y Pioneros del graffiti en España (UPV, 2009), galardonado como la mejor publicación del año (UNE 2010). Como creadora de cortos su pieza: Spanish graffiti, Old School, fue ganadora del premio del publico en el Festival Hop 2013 (Barcelona) y recientemente Agenciamientos creativos, ensamblajes colectivos (Ganador de la Convocatoria Ingrávid-Arts Santa Mónica, 2014). Ha impartido clases en la UB, UAB, Univ. Complutense de Madrid, Oxford University, Universidad de Buenos Aires, etc. Además es directora del proyecto educativo Hip Hop Lab.

26 de Septiembre / Facultad de BBAA, Aula 107B

♥ Francisco ReyesHistoria del graffiti hip hop en España. Los primeros años.

La historia del graffiti relacionada con el movimiento hip hop, que llegó a España en 1984, desde la perspectiva de quien lo vivió desde el "día uno" y de quien lo ha practicado y lo sigue haciendo en la actualidad, sin perder la seriedad de lo académico.

Francisco Reyes es realizador y productor de spots publicitarios, programas de televisión y videoclips; profesor de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid desde el año 2000, donde imparte asignaturas de publicidad, televisión y cine en las licenciaturas de Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones públicas. Es profesor también de una asignatura de hip hop en Doctorado y autor de la primera Tesis Doctoral sobre hip hop. Es periodista y fotógrafo freelance; ha trabajado en cine en el departamento de arte. Es autor de varios libros y ensayos sobre la cultura hip hop y conferenciante habitual en jornadas culturales. Imparte también talleres

relacionados con el hip hop a jóvenes. Ha formado parte de varios proyectos de investigación relacionados con la televisión, la imagen institucional y las nuevas tecnologías. Es el director y realizador del programaRitmo Urbano en La 2 de TVE.

26 de Septiembre / Facultad de BBAA, Aula 107B

≈ Elena GayoConservar lo efímero

Algo efímero es lo que dura un día, unas horas, un tiempo muy limitado. Dentro del arte urbano, los materiales y el entorno, en manos de la casualidad, definen si una obra puede llegar o no a sobrevivir.

Los artistas pintan para ser vistos, para que sus piezas duren lo más posible, pero ese tiempo, efímero o no, se escapa de su control.

La trascendencia de la imagen de una obra de arte urbano o de graffiti depende de medios digitales, pero existe una pequeña parte de elegidos que conseguirá alargar su vida materialmente.

Las obras de arte se conservan por la importancia que tienen sobre nuestra cultura y la tutela recae en las instituciones públicas, que tienen el poder de actuar sobre bienes generales.

El arte urbano y el graffiti entran dentro de una nebulosa que es la cultura popular y aunque se valora, no existe legislación ni la suficiente distancia en el tiempo como para saber que se debe o no conserva y como.

Hasta el momento se han dado unas cuantas iniciativas de conservación material, unas institucionales y otras no, que irán perfilando las posibilidades de actuación sobre este tipo de patrimonio cultural.

Elena Gayo es titulada por la Escuela Superior de Conservación-Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Trabaja en la Diputación Provincial de Ciudad Real desde 1990. De forma paralela e independiente crea el Observatorio de Arte Urbano desde el que analiza las posibilidades de conservación de este tipo de obras. En 2010 junto al Dr. En Historia del Arte Fernando Figueroa Saavedra solicita la declaración del único graffiti de Muelle en la calle Montera de Madrid.

27 de Septiembre / Real Academia Conquense de Artes y Letras

≈ Fernando FigueroaExpresión y arte callejeros: barómetro y escaparate de una cultura

El Graffiti desde el siglo XIX al XXI ha ido reflejando los diferentes cambios culturales de nuestro mundo y nuestras ciudades, tanto en el modo cómo se concibe la interrelación social, como en la concepción del uso del espacio público y privado. Han sido siglos de replanificación política y económica de nuestra sociedad y de los modos de vida de sus individuos, con modelos más o menos permisivos o participativos, en los que el Graffiti y el Arte Urbano se han constituido en contrapuntos populares frente a la privación o el encauzamiento de la expresión y la creatividad personal. De este modo, en esta charla se esbozará cuál ha sido la relación entre la ciudadanía y esas manifestaciones culturales a lo largo de décadas, haciendo especial hincapié en los procesos y factores sociales que las influyen y las han ido alterando hasta alcanzar la forma que ahora tienen. A partir de ahí, la reflexión desde el de-dónde-venimos hacia el a-dónde-vamos conducirá a cada uno a establecer sus propias conclusiones sobre la pertinencia de tenerlas en cuenta en el diseño más humano de futuros modelos de ciudad y sociedad.

Fernando Figueroa es doctor en Historia del Arte por la UCM (1999) e investigador independiente, artista gráfico-plástico, payaso, actor, poeta y novelista. Ha desarrollado una amplia carrera vinculada al estudio de la cultura marginal y las expresiones artísticas en el espacio público. Su interés por especializarse en la investigación del Graffiti y el Arte de Calle nace en 1995. Fue Redactor Jefe de la revista de Graffiti y Street Art, Negativos, y es colaborador del portal: www.positivos.com. Tiene una dilatada trayectoria como conferenciante (El Ágora de la Ciudad, CIHA, Instituto de Investigaciones Feministas, Ateneo Republicano de Carabanchel, Museo de América, Medialab Madrid, UAH, UCM, UIMP, UPV, MUSAC, CSIC, MAEV, MARCO, La Caixa, CAM, CEX, La Casa Encendida, La Casa del Barrio…) y ha publicado diferentes libros individuales y colectivos, prólogos, catálogos y artículos de divulgación y académicos sobre el Graffiti y el Arte Urbano contemporáneo. Sus títulos más destacados son Madrid Graffiti 1982-1995 (coautor, Megamultimedia, 2002), El graffiti universitario (Talasa, 2004), Graphitfragen: Una mirada reflexiva sobre el Graffiti (Minotauro Digital, 2006), El grafiti de firma (Minobitia, 2014) y Firmas, muros y botes (coautor, autoedición, 2014).

27 de Septiembre / Real Academia Conquense de Artes y Letras

CONFERENCIAS

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