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DIBUJANTEObra sobre papel 1918-1964

- 2017 -

SPILIMBERGO

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DISEÑO

Fundación Tres Pinos

IMPRESIÓN

Talleres Gráficos DT PRINT S.A.

www.dtprint.com.ar

COPYRIGHT

Textos: Leonardo Enea Spilimbergo

De las reproducciones autorizadas:

Lino Marcelo, Silvia, Leonardo, Fernando y

Andrea Enea Spilimbergo,

nietos del artista.

Archivo Anatole Saderman

Este catálogo fue impreso en ocasión de

la muestra Spilimbergo dibujante, en el

mes de JULIO del año 2017.

Con la producción de Ignacio Giorgio,

Mariela Staude y Melina Ojagnan.

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ÍNDICE

Prólogo ..................................................................................................................................

Sus Inicios - Formación Académica .......................................................................................

Método de Vida ......................................................................................................................

Experiencia Europea ..............................................................................................................

Formación Moderna ...............................................................................................................

Regresa un Artista Moderno ..................................................................................................

La Monocopia ........................................................................................................................

En Busca de su Propio Lenguaje - Hacia la Consagración .....................................................

Interlunio ................................................................................................................................

El Mural de las Galerías Pacífico - Docente en la Universidad Nacional de Tucumán ...........

Experiencia Muralista .............................................................................................................

Es nombrado Académico de Número - Entre Desnudos y Retratos, se instala en París ........

Agradecimientos ....................................................................................................................

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Anatole Saderman. Retrato de Lino Enea Spilimbergo, C.1945

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PRÓLOGO

Pintor, Dibujante, Ilustrador, Grabador, Muralista y Docente; se recibe de Profesor Nacional de Dibujo en 1917; funda el Sindicato de Artistas Plásticos en 1933; obtiene el Primer Premio Nacio-nal de Grabado en 1922, el Tercer Premio Nacional de Pintura en 1923, el Premio Único al Mejor Conjunto del Salón Nacional en 1925, el Primer Premio Adquisición de Pintura del Salón Anual de Santa Fe en 1927, el Primer Premio de Pintura del Salón de Rosario en 1929, el Primer Premio Na-cional de Pintura en 1933, el Primer Premio al Conjunto en el Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores en 1934, el Premio Adquisición de Pintura de la Comisión Nacional de Cultura en 1936, el Premio del Salón de Acuarelistas en 1936, el Gran Premio de Pintura y la Medalla de Oro al Grabado en la Exposición Internacional de París en 1937, el Gran Premio Nacional de Pintura en 1937, el Primer Premio Municipal del Salón Municipal en 1943, el Primer Premio Adquisición en el Salón Municipal de Córdoba en 1944; pinta el mural Ejercicio plástico con David Alfaro Siqueiros en 1933, el mural de las Galerías Pacífico con Berni, Castagnino, Urruchua y Colmeiro en 1946; ilustra el libro “Interlunio” de Oliverio Girondo en 1937, “Les fleurs du mal” de Baudelaire en 1942 y “El porqué de la victoria”, de Ilya Ehrenburg en 1945; enseña como profesor de Pintura en el Instituto Argentino de Artes Gráficas entre 1934 y 1939, como profesor de Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1935 y 1948, profesor de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata entre 1943 y 1944, profesor de Dibujo, Pintura y Composición en la Sección de Pintura del Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Tucumán entre 1948 y 1952; les presento a mi abuelo el artista Lino Enea Spilimbergo.

Es una gran satisfacción presentar esta exposición en el Centro Cultural Borges, un lugar muy cercano a los murales que pintó mi abuelo en las Galerías Pacífico. SPILIMBERGO dibujante es una muestra de dibujos realizados entre 1918 y 1964, y acompañada por documentos; recorre su arte a través de la línea, del dibujo, dilucidando su transformación estética; la academia, el modernismo y su lenguaje propio.Esperamos brindar un acontecimiento que conceda al público la posibilidad de conocer, complacerse y apreciar a un SPILIMBERGO dibujante, un artista que ha realizado un gran aporte al desarrollo del Arte Argentino a través de su obra y de sus años dedi-cado a la Docencia. Intento ser lo más riguroso en lo documental, para aparentar ser lo menos sanguíneo posible.

Leonardo Enea Spilimbergo, arquitecto

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SUS INICIOSFormación Académica

Spilimbergo nace en el Barrio de Palermo el 12 de agosto de 1896, hijo de inmigrantes italia-nos. Realiza sus estudios primarios en el Colegio “Don Bosco” de la Calle Solís. Trabaja primero como cadete en la tienda de Gath & Chaves, luego como telefonista nocturno en la Unión Tele-fónica y por último en la Empresa Nacional de Correos y Telégrafos. En 1913 y 1914 realiza el Cur-so de Dibujo de Ornamentación en la Sociedad de Educación Industrial. Este curso le despierta el interés sobre el Dibujo y al año siguiente en 1915 ingresa en la Academia Nacional de Bellas Artes. Finalizado el Primer Año se reúnen sus profesores, Pío Collivadino, Ernesto de la Cárcova y Carlos Pablo Ripamonte, entre otros y le dan por aprobado el Cuarto Año, egresando dos años después en 1917 como Profesor Nacional de Dibujo. Se reúne todas las noches con sus com-pañeros, Lorenzo Gigli, Alfredo Bigatti, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi, Horacio Butler, Antonio Gargiulo y otros en el “Taller de la Calle Chile” para realizar las prácticas de Desnudo Masculino, y para ahorrarse el pago del Modelo vivo se desnudan alternadamente. En 1920 comienza con los envíos de obras al Salón Nacional Anual de Bellas Artes y en 1921, como sufre de asma, por indicación médica se muda a San Juan por su clima más seco. En la década del 20, Spilimbergo obtiene sus primeros premios por los envíos al Salón Nacional, en 1922 el Primer Premio al Gra-bado por las aguafuertes “Elemento de trabajo” y “En invierno”, en 1923 el Tercer Premio Nacional de Pintura por el óleo “Seres humildes” y en 1925 el Premio Único al Mejor Conjunto por los óleos “Vieja puyutana”, “Descanso”, “El ciego” y “Paisaje andino”. A un Spilimbergo preparado, Europa y el Movimiento Moderno lo están esperando…

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Desnudo Masculino, Discóbolo. Carbonilla 58 x 50 cm, 1918

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Desnudo Masculino. Técnica Mixta 73.5 x 48 cm, 1919 Torso de Mujer. Sepia 58 x 42 cm, 1924

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Desnudo de Mujer. Técnica Mixta 80 x 57 cm, 1918

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Figuras. Aguafuerte 53.5 x 66 cm, 1923

La Espera. Monocopia 34 x 41 cm, 1921

Método de Vida“El porvenir depende de uno mismo”

Para poder ordenarse y aprovechar su tiempo Spilimbergo en 1920, escribe en una de sus libre-tas su “Método de Vida”:

“Al levantarme hacer ejercicio, Bañarme. […] La mañana dividirla en dos secciones, la primera hasta las 8 paisaje o estudio al aire libre, de 8 a 11 figura. 9 a 11 PM. Hacer marcos para cuadros y seleccionar diariamente buenos trabajos. […] 4 AM. Mate solo. Trabajar hasta las 11 AM. Almuer-zo […] 12 a 6 PM. Oficina. 6 a 7 PM. Asociación. 8 PM. Cena […]. Trabajar hasta las 10, hora de acos-tarme.”

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Experiencia Europea

En 1925, Spilimbergo, realiza su experiencia europea, sale de Buenos Aires el 26 de octubre en el vapor Monte Oliva. Francia, Italia y Alema-nia. Recorre Florencia, Venecia, Palermo y otras ciudades italianas buscando fuentes clásicas del arte. Recupera desde una mirada moderna el pasado renacentista. Su mirada se detiene es-pecialmente en los frescos dando así comienzo quizás a su vocación muralista. En 1926 se insta-la en París en el 7 rue Daguerre. Al no viajar be-cado debe redoblar sus esfuerzos, asiste por las mañanas a la “Grande Chaumière” y por las tar-des al Atelier de André Lhote, y comienza a asimi-lar una nueva estética. Concurre asiduamente a museos y exposiciones, construyendo su propio repertorio iconográfico a partir de la observación detallada y copia de artistas del pasado. Partici-pa de la Exposición Colectiva de Artistas Argen-tinos organizada por la Universidad Nacional de La Plata que recorre Europa y se presenta en la Sociedad de Amigos del Arte de Madrid, el Jeu De Paume en París, el Palacio Berzizza en Venecia y la Villa Borghese en Roma. En 1927, obtiene el Primer Premio Adquisición de Pintura del IV Sa-lón Anual de Santa Fe, por su óleo “Descanso”, y en 1928 participa de la exposición colectiva en la Asociación de Amigos del Arte de Buenos Aires, bajo el título Grupo de Pintores de Vanguardia, con Aquiles Badi, Héctor Basaldúa, Antonio Berni y Horacio Butler.

Ronda de Desnudos. Tinta 37.5 x 37.5 cm, 1925

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Con su mujer Germaine, en París. 1927

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Con su mujer Germaine, en París. 1927

Paisaje de Stegasi. Lápiz 30 x 47cm, 1926

Naturaleza Muerta.Tinta Color 64 x 50 cm, 1926

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Formación Moderna

Concurre a la “Grande Chaumière”, que abrió un espacio para el surgimiento del Arte Inde-pendiente, donde uno de sus atractivos era que sólo proveía el modelo y el calor en invierno. Una escuela que rehusó impartir docencia dentro de las estrictas reglas pictóricas de la Ecole-des-Beaux-Arts, una formación que Spilimbergo co-nocía y desde donde se había formado.

André Lhote abre su Academia en Paris en 1925. Él es a la Pintura lo que Le Corbusier es a la Arquitectura. Un teórico purista que dejó gran cantidad de bibliografía, entre sus libros más conocidos se encuentran El Tratado del Paisaje (1939) y El Tratado de la Figura (1950). Spilimber-go asiste a su taller de Desnudo Femenino con modelo vivo y comienza a reformular su nueva estética. Concurrían artistas de todo el mundo como Tarsila do Amaral, Tamara de Lempicka, Henri Cartier Bresson, entre otros. A los Artistas Argentinos que concurrieron a este Taller, Hora-cio Butler, Aquiles Badi, Héctor Basaldúa, Raquel Forner, Pedro Domínguez Neira, Víctor Pissarro, Lino Spilimbergo, se los conoce como “El Grupo de Paris”.

Desnudo de Mujer. Lápiz. 65 x 49 cm, 1928

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Desnudo Femenino París. Pastel 64 x 49 cm, 1927

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Regresa un Artista Moderno

A fines de 1928, regresa a la Argentina y se instala en San Juan. Compra una vieja secado-ra de ropa a rodillo y la convierte en una prensa para Grabados, con la que va a desarrollar sus Monocopias. En 1929 obtiene el Primer Premio de Pintura en el XI Salón de Rosario, por su óleo sobre tela “Paisaje de San Juan”. Interviene en el Nuevo Salón, exposición colectiva realizada en la Asociación Amigos del Arte con Alfredo Guttero, Pedro Figari, Xul Solar, Juan del Prete, Ramón Gó-mez Cornet, Norah Borges, Horacio Butler, Emilio Pettoruti y Raquel Forner. En octubre realiza una exposición individual en Amigos del Arte de Bue-nos Aires en la que muestra gouaches y mono-copias. Presenta entre otras la serie de monoco-pias, “Los políticos” y “Día festivo”.

Figura-Desnudo. Temple 30x19 cm, 1926

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Acróbatas. Temple 29 x 24,5 cm, 1926

Figuras Desnudos. Temple 31,5 x 23 cm, 1926

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El Crimen Du Forein. Aguafuerte 43 x 32 cm, 1927

FIGURA ( Germaine ) Lápiz 22.5 x 30.5 cm, 1927

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La Monocopia

La Monocopia es un proceso de estampación que consiste en realizar una obra con tintas so-bre una plancha metálica y transferirla al papel. Spilimbergo utilizaba una plancha de metal de zinc y tintas. La transferencia la realizaba pasan-do la plancha de zinc con el papel adherido por su prensa de Grabado. Cada composición per-mite una sola estampación, de allí su nombre de Monocopia, una vez separado el papel de la plancha este se lleva el material y deja la plan-cha metálica limpia para realizar un nuevo tra-bajo. Spilimbergo realizò Monocopias con dos de los métodos más conocidos. La Monocopia por Adición se basa en pintar o dibujar directamen-te sobre la plancha con tintas. Es la modalidad que mezcla el Dibujo con la Pintura, y atrae a los artistas por la inmediatez, libertad de trazos y espontaneidad debido a la rapidez con la que se debe trabajar. Tenemos como referencia las series de “Los Políticos” y “Día Festivo”, “Paisaje de San Juan”, “Venecia”, “Idilio”, etc. La Monocopia por Sustracción consiste en entintar la plancha de zinc en su totalidad y comenzar a dibujar re-tirando el material, utilizando, espátulas, lápices, pinceles, etc. Spilimbergo manejaba las escalas de grises utilizando sus huellas dactilares. Pode-mos ver la obra “Dos Mujeres”. Spilimbergo llevó esta técnica a su máxima expresión al realizar en 1936 la serie de 36 Monocopias, “La Breve Histo-ria de Emma”.

Venecia. Monocopia 42 x 26 cm, 1926

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Los Políticos. Monocopia 26 x 42 cm, 1929

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Los Políticos 1. Monocopia 26 x 42 cm, 1929

Los Políticos 2. Monocopia 26 x 42 cm, 1929

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Día Festivo. Monocopia 42 x 26 cm, 1929

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Día Festivo II. Monocopia 42 x 26 cm, 1929

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Idilio II. Monocopia 42 x 26 cm, 1929

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Los Angeles. Monocopia 42 x 26 cm, 1929

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Desnudo de Mujer. Monocopia 33 x 25 cm, 1930

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En Busca de su Propio Lenguaje - Hacia la Consagración

En 1930 se traslada a Buenos Aires e inicia el camino hacia la consolidación de su lenguaje, cuando la prensa habla de “la pintura vanguardista de Spilim-bergo”. Expone en el Primer Salón Anual de Pintores Modernos, en las salas de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires, con Guttero, Forner y Badi, entre otros. En 1931 realiza una exposición individual en las salas de la Asociación de Amigos del Arte de Buenos Aires, expone óleos, gouaches, dibujos y mono-copias. Envía el polémico óleo “Figura” al XXI Salón Nacional de Bellas Artes, pero el Jurado no le otorga el Gran Premio de Honor por no haber obtenido el Primer Premio con anterioridad. En 1932 diseña y pinta los decorados para el poema coreográfico “La conquista” del músico peruano Vicente Forte, estrena en el Teatro Colón de Buenos Aires ese mismo año. Expone en el Hotel Caste-lar con Pettoruti, De Larrañaga, Gómez Cornet y el escultor Musso y participa en la Exposición de Grabadores Argentinos en Nueva York. En 1933, convoca y funda, junto a Antonio Sibellino y Luis Falcini, el Sindicato de Artistas Plásticos. Se vincula al muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, que llega a Buenos Aires, invitado por la Asociación Amigos del Arte. Juntos producen una obra colectiva en un período no mayor de tres meses, el mural: “Ejercicio plástico”. Respecto de esta experiencia Spilimbergo declara para el diario crítica: “Pueden ustedes afirmar que esta ha sido una de mis experiencias decisivas”. Además, colaboraron también Berni, Castagnino y Lázaro. Obtiene el Primer Premio Na-cional de Pintura por su óleo “Naturaleza muerta”, en el XXIII Salón Nacional de Bellas Artes. Siqueiros escribe sobre el análisis del Salón Nacional “… Lino Enea Spilimbergo, que es en mi concepto el más grande pintor argentino de todos los tiempos y uno de los más grandes pintores del mundo actual, …”, 21 de sep-tiembre de 1933, Diario Crítica. En 1934 inicia su actividad Docente como profe-sor de Pintura en el Instituto Argentino de Artes Gráficas, comienza a enseñar sus clases de “Color y Composición” que más tarde se tornarían prestigiosas y deseadas por los alumnos. Obtiene el Primer Premio al Conjunto en el XX Sa-lón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores, por sus obras “Joven vendedor”, “Figura” y “Naturaleza muerta”. En 1935 es nombrado por concurso profesor de Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes cargo que ejerce hasta 1948. Los alumnos disputaban por obtener un cupo en su Cátedra de 5º año.

La mano en movimiento. Sanguina38 x 28 cm, 1930

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Expone en Amigos del Arte, 7 Pintores Argentinos Badi, Basal-dúa, Berni, Butler, Gómez Cornet, Pettoruti, Spilimbergo. Co-mienza a trabajar en la serie de monocopias Breve Historia de Emma. En 1936, obtiene el Premio Adquisición de Pintura, de la Comisión Nacional de Cultura, por su óleo “Retrato de Pablo Díaz”, y el Premio del Salón de Acuarelistas. En 1937 Ilustra el libro “Interlunio” de Oliverio Girondo. En la Exposición Interna-cional de París obtiene el Gran Premio de Pintura, por su óleo Figura, 1931, y la Medalla de Oro al Grabado, por los grabados correspondientes a la ilustración del libro Interlunio. Obtiene el Gran Premio Nacional de Pintura, del Salón Nacional, por su óleo “Figuras”. En 1938 expone Tres Expresiones de La Pintu-ra Contemporánea, Badi- Pettoruti- Spilimbergo, en el Museo Municipal de Bellas Artes. En 1939 es invitado a dar clases a la Universidad Tomás Frías, Academia de Bellas Artes de Potosí y es nombrado Socio Honorario del Sindicato de Artistas Plásti-cos, Pintores Libres de la Sierra de Potosí en Bolivia.

Figuras. Tinta 34 x 26 cm, 1931

El baile de los esqueletos. Monocopia 26 x 42, 1935

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Figuras en la Terraza. Témpera 32 x 25 cm, 1932

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Dos Mujeres. Monocopia 49 x 60 cm, 1935

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Germaine. Temple 66 x 50 cm, 1934

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Figura de Mujer. Temple 70 x 49 cm, 1931

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Interlunio

“Para Lino Spilimbergo que supo interpretar, tan penetrantemente, el espíritu nocturno de este relato, en once magníficas aguafuertes - con la más viva estimación por el artista y por el amigo”. Oliverio Girondo. Buenos Aires 31-12-1937. Así fi-naliza la historia con la dedicatoria del Libro.

Y así comienza, “Amigo Spilimbergo: Le escribo estas líneas para rogarle que me hable por te-léfono (41-0498) el viernes o el sábado, de 1-1/2 a 2-1/2, o de 9 a 10 de la noche, pues tengo un proyecto que, aunque vago, puede resultar in-teresante para los dos. Lo saluda con toda es-timación y simpatía”, Oliverio Girondo, junio 2 de 1937. Spilimbergo finalmente ilustra la obra con once aguafuertes. Estas aguafuertes obtienen la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Paris de 1937. En 1959 estas aguafuertes se pro-yectan en la pantalla panorámica del cine Luxor de la calle Lavalle, ampliadas unas 200 veces impresionan a los espectadores por su calidad de definición.

Interlunio 11. Aguafuerte 47 x 41 cm, 1937

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Interlunio 4. Aguafuerte 47 x 41 cm, 1937

Interlunio 6. Aguafuerte 47 x 41 cm, 1937

Interlunio 9. Aguafuerte 47 x 41 cm, 1937

Interlunio 3. Aguafuerte 47 x 41 cm, 1937

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Interlunio 2. Aguafuerte 47 x 41 cm, 1937 Interlunio 8. Aguafuerte 47 x 41 cm, 1937

Interlunio 5. Aguafuerte 47 x 41 cm, 1937

Interlunio 7. Aguafuerte 47 x 41 cm, 1937

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El Mural de las Galerías Pacífico Docente en la Universidad Nacional de Tucumán

En 1940 expone en Amigos del Arte, Diez (10) Pintores Argentinos con Basal-dúa, Butler, Aquiles Badi, Ballester Peña, Berni, Forner, Gómez Cornet, Pettoruti y Soldi, y participa en la muestra de Pintura Contemporánea de las Américas en Los Ángeles County Museum. En 1941 participa de la muestra Veinte (20) Ar-tistas Argentinos en la Asociación Gente de Arte de Avellaneda. Además, en la muestra de Pintura Argentina en Nueva York, Chicago, Pittsburg y San Francisco. En 1942 ilustra el libro de Baudelaire “Les fleurs du mal”. En 1943 participa de la muestra Veintidós pintores Argentinos Contemporáneos en Amigos del Arte en Montevideo, con Badi, Basaldúa, Berni, Butler, Del Prete, Forner, Pettoruti y Victo-rica entre otros, organizada por el critico Jorge Romero Brest. Obtiene el Primer Premio Municipal del Salón Municipal de Buenos Aires, por su óleo Joven herido. El Riverside Museum de Nueva York adquiere dos litografías: “Retrato” y “Dos mujeres”. En 1944 obtiene el Primer Premio Adquisición en el Salón Municipal de Córdoba. En 1945 ilustra “El porqué de la victoria”, de Ilya Ehrenburg. En 1946 rea-liza el mural de las Galerías Pacífico conjuntamente con Berni, Castagnino, Urru-chua y Colmeiro. En 1947 participa junto a Forner, Pettoruti y otros del homenaje a Cándido Portinari. En 1948, se traslada a Tucumán y, crea y dirige la Sección de Pintura, del Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Tucumán.

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Bocetos Galerias Pacifico 1. Sepia, 1946

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Experiencia Muralista

En 1933 realiza con el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros el mural: Ejercicio plástico, donde además trabajaron Berni, Castagnino y Lázaro. En 1935 realiza el proyecto para decorar el Teatro del Pueblo, abordando como tema cen-tral “La Comedia” y “La Tragedia”, que solo queda en bocetos. Realiza el Mural para la sección argentina en la Exposición Internacional de Pittsburgh. En 1937 realiza el mural del Pabellón Argentino en la Exposición Internacional de Paris. En 1939 realiza el mural del Pabellón Argentino en la Exposición Internacional de Nueva York. En 1944 con Berni, Castagnino, Colmeiro y Urruchúa, fundan el Taller de Arte Mural. Con el “… propósito de desarrollar lo más ampliamente po-sible la pintura mural en nuestro país… “. En 1946 realiza el Mural de las Galerías Pacífico con los integrantes del Taller de Arte Mural. En 1955 realiza el Mural del Hall de acceso de las Ocicinas de Viamonte 867. En 1956 es convocado para realizar la Cúpula de la Galería San José de Flores, la obra queda en bocetos y es terminada por Castagnino, Policastro y Urruchúa.

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Bocetos Galerias Pacifico 3. Sepia, 1946

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Bocetos Galerias Pacifico 6. Sepia, 1946 Bocetos Galerias Pacifico 4. Sepia, 1946

Bocetos Galerias Pacifico 2. Sepia, 1946

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Bocetos Galerias Pacifico 5. Sepia, 1946

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Es nombrado Académico de Número Entre Desnudos y Retratos, se instala en Paris.

En 1952 renuncia a su Cátedra de Pintura en la Universidad de Tucumán y re-gresa a Buenos Aires. Integra el envío argentino a la Bienal de Venecia y compra su casa de Unquillo en Córdoba, para alternar con Buenos Aires, ya que el clima seco mejora su problema de asma. En 1955 expone en Galería Plástica, Galería Rubbers, Galería Van Riel de Buenos Aires. En 1956 es nombrado Académico de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, Expone en la Galería Van Riel de Buenos Aires y en la muestra de Artistas Argentinos por Helsinki, Nueva York y China. En 1957 participa en la muestra Diez años a través de Treinta Pintores Argentinos organizada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Ave-llaneda integrada por Aquiles Badi, Basaldúa, Norah Borges, Butler, Castagnino, Forner, Presas, Soldi y Victorica, entre otros. En 1958 participa en la Exposición Internacional de Bruselas. En 1959 integra la muestra de Pintura Argentina en Lima, Perú. Se realiza el Documental de Arte, “Spilimbergo” que dirige el profe-sor Jorge Rodríguez Macario. Se plantea un recorrido a través de su obra, como Spilimbergo no quiere aparecer en el Documental, pinta el pastel “Autorretrato”, 1959. Se estrena en el Cine Luxor, y ya hemos hecho referencia a la sensación que provoca la ampliación de las aguafuertes de “Interlunio”. En 1960 compra su departamento del 23 rue Henrion de Pansey en Paris y se instala definiti-vamente con su mujer Germaine. Recorre Europa nuevamente. Participa de la muestra Ciento cincuenta (150) Años de Arte Argentino en el Museo Nacional de Bellas Artes, El Arte argentino en Europa, Galería Van Riel, Buenos Aires. Primera Exposición Internacional de Arte Moderno en Argentina. En 1964 viaja a Buenos Aires para realizar unos trámites. Tiene unos ataques de asma y los médicos le recomiendan recuperarse en Unquillo antes de regresar a Paris, donde fallece el 16 de marzo.

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Cabeza de mujer.Sanguina74 x 54 cm, 1964

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Paisaje de Roverazza. Pastel 40 x 55 cm, 1962

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Tres mujeres. Pastel 55 x 70 cm, 1952

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Cuatro mujeres. Tinta Sepia 60 x 48 cm, 1952

Desnudos femeninos. Tinta Sepia 43 x 60 cm, 1951

Dos mujeres. Tinta Sepia 54 x 67 cm, 1952

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Figuras de niños. Sepia 78 x 56 cm, 1958

Figuras de mujer. Técnica Mixta 75 x 55 cm, 1958

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Agradecimientos

Galería Vasari, Alejandro Saderman, Javier Barrio y Li-pperheide, Canal Encuentro, Lucía Raffaelli de Enea Spilimbergo y Silvia F. Enea Spilimbergo. Lino Enea Spilimbergo en Mar del Plata, 1918